唐代诗人元稹传之千古的绝唱 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云” ，就是对长江三峡中巫山那段万古不衰的神韵和魅力的真实概括。巫峡的历史悠久、古迹纷呈、资源丰富。早在204万年前“亚洲最早的直立人——巫山人”，就在这里繁衍生息了。巫峡以幽深秀丽擅奇天下，峡深谷长迂回曲折，著名的“巫山十二峰”名列大江南北，尤以神女峰最为令人心驰神往。峡中云雨之多、变化之频、云态之美、雨景之奇，令人叹为观止。

旅游发展的实践证明，旅游者外出旅游的目的主要是处于审美和求知等“文化”需求，主要追求文化的享受。大型纪录片《新三峡》，充分利用三峡文化这一丰富资源，并努力把握三峡文化的精神实质，科学地赋予旅游产品具有鲜明的三峡文脉与浓厚的地域文化品位，从而满足旅游者的文化需求。

不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了，我就不点名了，反正最近看过的一些，要么就故作矫情，在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词，要么就刻意去剧情化，平淡如水却又不见生活。

《小伟》给我的感觉还是很舒适的，因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑，我是经历过的，在真正的死亡到来之前，不允许大悲，但心里的阴云笼罩，偷偷跑厕所打120，人前嬉笑人后哭，这些细节在电影里都把握得很好。

影片算是导演为自己人生拍的一部回忆录，分为三个部分，第一部分是母亲慕伶，她如大多数中国女人一样，操劳一生却得不到理解。她因忙碌而沉默，因沉默而卑微，因卑微而悲哀。

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看《高兴遇见你》之前，就觉得阵容搭配很有趣，阳光少女徐璐，和阳光男孩杨玏，两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢？确实让人充满了各种想象。待追起剧来，才发现，他们在剧中的表现，和想象中并不同，徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴，杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代，不打不相识中，开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。

爱情究竟是什么？即便我们阅尽千帆，仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此，什么是好感？什么是爱情？什么是无奈？什么是遗憾？剧情百转千回，境遇林林总总，很难让人从《高兴遇见你》的开篇，就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间，那些看似扑朔迷离的关系，让观者满怀期待与遐想，毕竟，未可知的明天，才是最具有挑战性的未来。

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《扎马》是一部在影像和文本上都及其丰富的电影。

出身在阿根廷的西班牙军官扎马，渴求调动到更好的位置，却始终无果。

当片名ZAMA出现，影片整体的构架已经在原住民的故事中清晰的展现出来。扎马就像原住民口中的那种鱼，终身困在河岸，与排斥自己的元素共存，挣扎一生却如原地踏步。在影像上，导演几乎全部选择了固定的中长镜头，无论人物的运动如何复杂，景框始终像牢笼一样锁住其中的运动，一种粘滞的空间状态由此产生。不仅如此，《扎马》的色调也趋于一种满溢的状态，像河底的黏土一般厚重，构成了影像的底部基调，一种缓慢到无法流动的阻滞。即使空间中并没有复杂的人物运动发生，导演依旧饱满深厚的色彩（如油画中的厚涂法一样）和有意加重的环境音（不断的虫鸣鸟叫），为几乎静态的画面制造了空间的体积感。然而，在这种肿胀的体积感中，观众和扎马一样，难有舒适可言。不过缓慢流动而难以忍耐的观感正是导演所需要的。她用巧妙的手法打通了电影人物和现实感官的隔阂，银幕成为一面镜子，我们通过银幕完成对镜像（即主角扎马）的自我同化。

在文本上，同样有许多重复出现的意象，使得电影的封闭感进一步增强。其中最重要的是维库尼亚，一个无恶不作的死神。虽然维库尼亚在人们的口中早已死掉千万遍，但对于扎马来说，他却始终像幽灵，游荡在湿热的空气中。某种意义上，维库尼亚的幻影和扎马渴望调遣的愿望一样，成为了一个主观上放弃的，消磨生气的无望之念。更多的次级意象，例如蜂蛛，椰子，也都不止一次的在电影中被提及，他们一齐昭示出南美这片原始雨林中的某种无法逃脱的，带有循环性的历史时空观。在如此的电影空间中，奴役与被奴役，自然与非自然，这些明确的二元对立已经被模糊。没有一方存在着本该发生的，完全压倒性的胜利。殖民者和被殖民者像是一体两面，互相排斥，纠缠，生生世世在这片大陆上挣扎。

对于扎马来说，在如此环境下的生存造成了他自我精神的抽离。在诸如与总督对话的场景中，导演刻意稀释了本来的叙事主线对话，反而将其他人物的心里活动实体化，提到最显眼的位置。扎马的主体感消失，镜头像漂浮的幽灵般攫取异于扎马本体的环境感知。在部分场景中（无人居住的旅馆），鬼魂更是直接以实体的形式出现，继而自然地连接上扎马患病，身体虚弱的情节。环境对身体的磨损，导致了精神的逃离。发展到最后部分，扎马自愿参加了追捕维库尼亚的部队。胡子拉碴的扎马，身体和精神都已经磨损到了极限，明显无法完成任何任务。后来反被维库尼亚俘虏，完全是意料之中。而最后断臂的扎马，通过死亡唤醒自己的感知，面对小男孩“你想活下去吗？”的疑问，不知他是否还有力气回答呢？

还有一点有趣的是，作为女导演卢奎西亚时隔多年的再次创作，扎马对多组女性角色的追求都以惨败结尾。从开头在草地上偷窥洗澡到暴怒打人，扎马在多次面对女性时都处于一种表面优势而实则无助的境地。有着官职加身的扎马，却在精神上得不到任何女性的青睐，无奈如同街边讨饭的乞丐，好像预示着现代男性的某种窘境。

开播之前，据称底层舰员这部动画和futurama、rick and morty、Simpsons等动画一脉相承，这就令我期待值拉满。 毕竟所诉的这几部都称得上成人动画神剧，脑洞大到目不暇接……很好奇新剧会有怎样的大脑洞。

此外，下层舰员这部承接的是StarTrek剧情，st系列是陪伴我长大，几乎塑造我大多观念的剧。种种因素叠加，不看不是人o(*////▽////*)q

说到本剧，看后感觉内容脑洞开的非常克制（和R&M等相比），剧情也并不是追求疯狂反转又反转的成人烧脑剧情。而是在一种秩序中温情脉脉的基调上开展故事，核心是对于宇宙、科技、未知事物的好奇心，保持真我的快乐，还有船员之间的互相理解。尽管非常合家欢且适合小朋友观看，剧中弥漫着的淡淡官僚气氛，让我这样一个长大的社畜觉得既有趣又很现实。

所有st系列最棒的一点是，让观众感觉人类真的或许会有剧中所描述这样的未来，摒弃种族性别的成见，互相理解，为了好奇心、为了探索宇宙携手努力。

而不是乌烟瘴气为了鸡毛蒜皮在网络互喷、为了一己私利无视疾病和人民痛苦，发动战争，互相拖后腿对抗……

在这个秋天，这部剧尤其令我觉得开心。

此外，这部剧最大的特点是剧中对于性别角色性格的刻画。表面看来这部剧继承了StarTrek一贯的合家欢精神，和编剧之前的作品并不那么相似。但编剧的反叛精神其实藏在了性别角色刻画中，尤其藏在剧中的性别视角中：即完全反传统的性别视角。

其实在奥威尔和发现号中，ST系列就在性别视角、性别刻板印象上就有很多尝试，尤其是发现号中，描绘了传统影视中完全不会分配给女性角色的权威、傲慢、固执、冷硬等性格。

底层舰员这部中对于角色性别性格的刻画更有趣。

好斗、不喜欢书本、视伤疤为勋章、自我意识甚高、追求自由喜欢打破规矩、反叛权威、和母亲（传统影视中男主和父亲）的亲子关系存在问题，这样的性格，传统影视中都是会分配给男性主角。但在这部剧中，这些性格集合都属于女性主角。她天赋很高，也好斗、心大、不愿升级，厌恶官僚体制想自由自在的探索，又隐藏着愿意帮助他人的善良，听起来简直太男主角了（尤其传统影视中）

同时男性主角的性格为：热爱规矩、成绩很好有一点万事通、传统上的好学生、善良、有点软弱，这种尤其会被分配给女性（次）主角的性格。随便举个例子，喜爱秩序和书本成绩很好的“万事通”小姐，各种电影电视剧里随手一捞就是一大把。

配角的性格也很有意思，医疗和工程的科学小组一男一女，都是逻辑性格，但比较其他比如神盾局里的科学小组，这两个角色的性别意识更加单薄，互换性别毫无违和感。

其他配角，包括女性船长（和发现号类似），武力值其实很高的大副、暴躁医疗猫等等，其实性别换掉也毫无违和。

到目前为止船上感情属于纯友情，两个主角之间也是友情（可能还有一点莫名其妙的亲情）。就很棒，同伴情不比爱情好太多？

这样的性别视角是对于性别刻板印象的反叛，无论何种性别，首先是一个“人”，是一个拥有自己独特性格的人，并非刻板印象。女性和男性都可以傲慢、冷硬、自我，也可以柔软、善良，善解人意。

从心理学理论来说，刻板印象是人类在进化中，迫于生存压力，为了节约认知资源更多地用于获取食物，从而形成的认知条件反射，好处是将对象分类可以快速做出反应，坏处是形成刻板印象后反过来限制了对外界的认知和对自我的定位。随着生存压力的不断降低，人类的不断进化，我们应当摒弃刻板印象这个对于生存不再有利反而限制了自身的古老工具，毕竟我们的心理认知资源也在进化，逐渐把他人和自我作为独特的个体去认知，这也是进化和作为人类的意义。

作为原剧粉，这个番外篇，100分钟的电影，开开心心的就看完了，各种谐音梗，最近好喜欢谐音梗，哈哈哈，义乌小商品、闲鱼、互联网、世纪佳缘……

刘冠麟演苏文兴很棒，喜剧感爆棚，女主眼睛好大，哈哈哈。严格来说，这是一部女性题材喜剧电影，平时看的网络电影喜剧的都是东北那卦的，早看疲了，这个很新鲜。

片尾有彩蛋，期待赘婿2，期待宁毅和高甜的碰撞，高甜不会也是穿越来的吧？