从古埃及人造金字塔，到基督教兴起，再到文艺复兴，工业革命，然后一战二战……年轻的镭射眼原本在课上听老师梳理历史的行程，正讲到十年前变种人在巴黎和华府接二连三的弄[自主规制，共建和谐豆瓣]闻，一个不小心就卷入了一场因为“瞅啥瞅”问题引起的纠纷，最后只好用他在厕所里领悟到的奥义·瞅你咋地将对方射服。这个故事教育我们要注意自己的素质，别人上厕所时不要大力拍门催促，乖乖站在门前憋好。

镭射眼的大哥浩劫了解到弟弟的情况，拍胸脯表示西[自主规制，共建和谐豆瓣]过，变种人学校的X教授也跟他谈[自主规制，共建和谐豆瓣]生，随即带弟弟去办理了转学手续。镭射眼轰烂了X教授最喜欢的祖传老树，通过了入学考试。作为给新生的见面礼，不知何时起走上了健美兄贵路线的资深教育工作者野兽给镭射眼做了副3D眼镜，告诉他现在那些死不要脸的电影片商好好的2D电影都不给放了，逼得大家都去看3D，所以这3D眼镜戴上以后就别摘了。

鼻梁上时刻架着3D眼镜的镭射眼成为校园里时尚时尚最时尚的存在，很快撩到了琴葛蕾这个正妹。后者具有预知未来的能力，成天嚷嚷着自己的家训凛冬将至，声称有个蓝脸的远古异神要跑出来毁灭世界。学院的话事人X教授原本觉得这种说法只是危言耸听，结果这天却发生了一场非同寻常的地震。而造成这场地震的正是被琴预见到将要毁灭世界的蓝脸大光头——天启。

天启是地球上第一个变种人，在古埃及原本被当做神明来[自主规制，共建和谐豆瓣]拜。但是由于他的一点微小的爱好引起了子民的不满，终于遭到背叛，被封印了起来。天启的爱好跟基纽特种部队的队长一样，喜欢跟人交换身体。他通过这种方式来给自己[自主规制，共建和谐豆瓣]命。其实他可以不必那么麻烦的，只要学基纽队长那样交换到一个[自主规制后：那美克星两栖动物]的身体，自然就会有从遥远的东方[自主规制，共建和谐豆瓣]涌向他，保证他仙福永享寿与天齐。

一小撮生活在20世纪80年代的天启脑残粉找到了偶像的所在，然后一言不合就[自主规制，共建和谐豆瓣]起来了，还帮助天启解开了封印。与社会脱节几千年的天启重获自由之后，觉得自己还是应当学[自主规制，共建和谐豆瓣]个，就抱着台电视机提[自主规制，共建和谐豆瓣]平。对于国际环境有了个大概了解之后，天启决定亲自动手去改变世界。不过在那之前他要先招揽四个小弟来给自己撑门面。第一个小弟的人选，他[自主规制，共建和谐豆瓣]点了借给他电视机看的年轻变种人风暴女，热衷于发型设计的天启还帮她做了个头发。紧接着天启又收服了一个会使用光剑的变种人灵蝶。很久很久以前，在一个遥远的星系……那时的天启还是一名X翼战机驾驶员，他身边的小伙伴都喜欢用这种闪闪发光的大宝剑。

第三个加入天启麾下的是一个折翼的天使，天启帮他把翅膀改造成了金属质地。参照金刚狼的命名格式，这个经过天启改造后的变种人，应该叫金刚鹅。大鹅作为家禽界一霸，倒也不至于辱没了他的名声。

已有的三个小弟虽然拉风，但天启还是不够满意，毕竟他们都图[自主规制，共建和谐豆瓣]，他还是想招个更富有人[自主规制，共建和谐豆瓣]验的人，于是最后一个小弟名额，他打算给隐居东欧，现下职业为钢厂工人的万磁王。天启在电视上看过万磁王当年[自主规制，共建和谐豆瓣]斥美国总统的新闻视频，对此人印象极佳，志在必得。他来到万磁王面前，以一个长[自主规制，共建和谐豆瓣]份劝说后者，现在钢铁行业不景气，还是房地产业最有前途，不如来跟着自己一起搞拆迁。万磁王被他说动，终于最后一名小弟归位。天启后来还按照这个小弟喜欢的款式用泥巴捏了顶安全帽给他，不过那是后话，现下他们要先去忙正经事。

为了挽救万磁王这个失足中年，他的老友、因为上了大逃杀真人秀节目而人气爆棚的魔形女决定去找他们共同的朋友X教授商议对策，顺便带一个她觉得很有前途的年轻变种人夜行者去办理入学手续。在变种人学院，魔形女遇见了过去跟她用情侣皮肤的野兽，互相问候“你为什么不蓝了”，这时主要超能力就是卖萌的夜行者跳出来表示，我交朋友不在乎对方蓝不蓝，反正都不如我蓝。

X教授从魔形女那里了解到万磁王陷入了麻烦，于是决定跟他展开一场心灵的对话，结果反而被天启利用，拿各军事大国的核武器在全球人民的见证下进行了一场盛大的烟花表演。围观群众中也包括了前不久帮美国队长送信给托尼屎大颗的老快递员及其夫人。

天启发现X教授特别好用，于是蹬鼻子上脸，干脆带着一帮小弟到X教授的老家来把人给绑了。眼见师傅要被妖怪给抓走了，镭射眼的哥哥浩劫赶忙用欧派轰出一炮试图阻拦敌人，却引发了学院大爆炸。这时幸亏有跑[自主规制，共建和谐豆瓣]快的资深家里蹲啃老死宅快银出马，将众人救出。可惜浩劫本人因为离爆破点太近而尸骨无存。其实这哥儿俩第一次同框时，基本就预示了做哥哥的这个要扑街。他比镭射眼帅，超能力也比他强，镭射眼只能用眼睛放炮，他却能用包括欧派在内的身体多个部位来放炮。但是镭射眼再怎么说也是X战警系列里放炮界的一哥，有光环护体（至少暂时是），两个作用高度重合的角色当中，自然是好得有些不真实的哥哥要被牺牲掉了。

群龙无首的变种人学院师生们原本打算紧密团结在人气女王魔形女这个领[自主规制，共建和谐豆瓣]心周围，由她领队去营救X教授，却又突然遭到了前来渔翁得利的史崔克上校的偷袭，主力几乎全部被擒，只有琴葛蕾凭借她从X教授那里学来的你看不见我你看不见我你看不见我大法，使自己和两名同伴镭射眼、夜行者躲过敌人搜捕。

琴葛蕾三人来到史崔克上校的基地，试图救出被关押的魔形女等人，却无意中释放了史崔克秘密研制的X武器。这一段很像当年跟《金刚狼1》前后脚上映的《终结者4》里只出一张脸来打酱油的州长亮相的部分，金刚狼那双光脚踏在地上时，如果突然响起终结者的音乐，我也会觉得毫无违和感，只可惜随着镜头再往上扫，发现他身上多了条碍事的小短裤。本集应该是金刚狼话最少的一次，《第一战》时最起码他还有句“Go fuck yourself”。另外他跟琴的一段互动不知是否预示着在这个重启以后的世界里他俩的孽缘早晚还是会发生。

由于金刚狼把杂兵都清理干净了，所以三人组的救援行动进行的出奇顺利。但就在这时，X教授被天启威胁向全世界群发信息，作为他接下来毁灭世界的序曲。X教授偷偷给琴发了条私信，告诉了她自己的位置。人员齐备的X战警在琴葛蕾的引领下，出发去营救X教授。

天启嫉妒X教授一头乌黑浓密的秀发，于是给他都薅去了，薅得跟葛优似的。他本来还打算对于已经被他捆绑住、叫天天不应叫地地不灵的X教授继续调教，后者的身体却被夜行者夺走，带回了X战警的飞机。不过由于之前天启想要硬上X教授……的身，两人的意识已经建立了联系，在X教授的思维宫殿里角力，争夺他身体的控制权。

X教授发现他变秃了，也变强了，终于也可以有打斗戏了，虽然只是两个意识体进行的非物理世界格斗，但能挥拳猛捶敌人还是很过瘾。可惜道高一尺魔高一丈，天启却没被光头教授一拳就轰至渣，于是教授只好求助于同样具有强大精神力的琴葛蕾，鼓励她释放全部潜能。

另一方面，其他的X战警以及良心发现的万磁王和风暴女也在外部攻击天启的肉身进行牵制。万磁王还趁机在地上写了个大大的X，这是要宣布自己要冠夫姓的节奏。最终，众人合力将天启轰的形神俱灭。

世界恢复了和平，变种人做的贡献得到了肯定，相爱相杀了二十多年的基友也言归于好，魔形女成了年轻的X战警们的魔鬼教官。

不过，一切并未就此结束。跟史崔克上校一样执着于变种人这个概念并想加以利用的恶棍大有人在，其中已经有人借着收拾史崔克烂摊子之机偷偷收集X武器血液样本，准备给金刚狼和他的小伙伴们找麻烦了……

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好莱坞系列电影如果以三部曲的形式呈现，那么通常都是第一部最经典但格局往往受投资规模所限，第二部综合素质最佳，而第三部则通常较差。最典型的例子就是10年前的老版《X战警》三部曲，与之类似的还有本片中直接引出本文标题这句话的《星战》三部曲，以及02-07年的《蜘蛛侠》三部曲等。

拍三部曲的商业片，有点类似于选[哔]统。拍第一部是初次参选，第二部则是竞选连任，到了第三部就相当于[哔]统干到第二任期的最后一年，通常会有些随心所欲，反正也没有再次竞选的压力了，只要收尾收的别太难看就好。

本片也不幸被凤凰女言中，成了三部曲中那块短板，但这是因为同一系列已有珠玉在前。如果不跟《第一战》《逆转未来》做比较，单独拿出来的话，本片绝对称得上是一部精彩的视觉特效大片。

跟我上面总结规律时举的例子不完全一样，《X战警》前传三部曲在我看来是惊艳程度一路走低的。我并不觉得前年被捧上天的《逆转未来》比系列首部曲《第一战》更好（这里以公映版为准）。《第一战》一直是我心目中漫画改编电影的群戏最佳，甚至比晚它一年上映的《复仇者1》还略胜一筹。《复仇者》的最大亮点在于它第一次把拥有独自系列电影的几个主角凑到一部电影里，这种体验前所未有、新奇有趣。但如果不是从《钢铁侠1&2》《无敌浩克》《雷神》《美国队长》这样一部部看过来的观众，这种乐趣会大打折扣；而《X战警：第一战》对于每个观众都是公平的，没看过老版三部曲也基本上不会受到影响，顶多是对于来客串的金刚狼和他那句“玩儿蛋去吧”会比较无感罢了。之所以大部分国内观众会觉得《逆转未来》胜过《第一战》，我想可能与后者没在国内院线上映过有关。即便从未在大银幕上领教过，然而由于剧情实在太对我胃口，所以《第一战》仍是本系列我最喜欢的一部作品。

《第一战》带给我的观影乐趣一方面是把我们耳熟能详的历史事件与电影剧情很好地融合了起来；另一方面则是因为展现了万磁王这个我最喜欢的漫画角色更丰富的层次。这两个吸引我的点，到了《逆转未来》中，前者得到了一定的保留，而后者则难免令我有些失望。我不喜欢第二部里为了发坏而发坏的万磁王。就算他掀了一座体育场，也没有让我觉得他比刮了胡子、戴着安全帽的紫袍甘道夫更具有王霸之气。至于本片，这两个优点已经全都荡然无存了。历史背景在本片就真的只是背景而已，对人物命运产生的影响可以忽略不计，原因就在于反派实力过于逆天——管你是1983也好，198[哔]也好，2000也好，2016也好，天启一挥手，统统都变成古埃及的风格。万磁王这一次倒没有被编剧黑，反而增加了一些亲情成分让他更有血有肉，可惜他在本片只是大反派的一个陪衬和附庸，存在感弱爆。关于存在感这件事，我下面还会说到。

正如我上面提到的，万磁王是我最喜欢的漫画角色（不单纯是最喜欢的变种人，而是喜欢他胜过其他所有超级英雄、超级恶棍），所以我在衡量本系列的三部电影作品时，才会单独把对这个角色的刻画拿出来作为一个标准。前年跟我的基友杨师傅一起去看《逆转未来》之前，他问我最喜欢《X战警》中哪个角色，我说是万磁王。他问我为什么不是凤凰女这种实力更屌的。我说强不代表有趣，万磁王的能力使他强到足够装逼但又不至于丧失趣味性的程度。万磁王之所以有趣是因为他的技能乍一听没什么了不起，但如果配合上一点想象力，就能有无穷妙用。所以，与喜欢万磁王的理由类似，我第二喜欢的漫画角色是绿灯侠，因为他的能力也是越有想象力越能玩出花样来。

之前的每部《X战警》都会有个最核心的角色，老版三部曲是金刚狼，《第一战》是万磁王（所以我当然是最喜欢这一部），《逆转未来》则是魔形女（我的恶意揣测是，电影为了借助魔形女扮演者詹妮弗劳伦斯如日中天的人气才把她的角色写得那么众星捧月，在我看来有些功利），而到了本片……好像，说不出以哪个角色为主。有人可能会觉得不以某个角色为主对于《X战警》这种群戏来说显得更公平，但如果没有那么一个值得追随的第一主角，那观众的感情就很难投入进去。即便像《复仇者》这种几个单人系列凑到一起的电影，理应人人都照顾到，还是能明显看出是以钢铁侠为第一主角。本片就是因为少了这么一条主心骨，所以人人都像是主角，却也人人都像是在打酱油，戏份再多存在感也拉不上来，事倍功半。

本系列的《第一战》导演为马修沃恩，后两部则换成了布莱恩辛格。我上面的评价难免有种拿《第一战》的长处比后两部的短处的感觉。我还是要重申一遍，同一个系列里比较难免在各人心中有高有低，但是单独拿出来都是精彩的电影。《逆转未来》也有很多让人赞叹不已的闪光点，我总结的也是两点，一是新老两队人马齐聚一部电影这样的大手笔，二是快银。前者我在《逆转未来》观后感里提到了，把两版X教授、万磁王聚到一起，是当时福克斯能拿出的最能使观众产生类似于在大银幕上看复仇者集结所获得的快感的做法。把观众想不到会出现在同一部电影里的角色给凑到一起，就能激发出奇妙的火花。除此以外，这样还能有效地勾起观众的情怀。至于快银这个角色，就不需要我再多说了，如今电影里出现这种高速能力者在类似时间静止的情况下从容不迫地完成任务顺便搞搞怪的桥段已经被统称为“快银时间”了，像最近的《愤怒的小鸟》便是如此。

卖情怀、卖快银，上一部的这两大法宝到了本片依然沿用。先说快银，本片使用的套路跟前作几乎是一样的，但做出了升级，依靠快银时间来解决的任务更复杂，所以这一段在拍摄时耗费的时间也相当多。这样的设计想再让观众觉得惊艳恐怕有点困难，但能让观众在领略了前作中的快银时间后再看不觉厌烦，而且能看得出并认同导演为了挑战自己付出的心血，这已是一项不小的成就。除了升级归来的快银时间，剧情方面也向快银做了倾斜，更多地展示了他的感情，而不是像前作那样纯粹利用这个新角色作为一个硬插入的、对主线剧情来说可有可无的亮点（与《逆转未来》中的快银起相同作用的，光今年上半年就还有《蝙蝠侠大战超人》里的神奇女侠以及《美国队长3》里的蜘蛛侠）。总而言之，导演是瞧出来了有像我这样的观众追看这系列的电影就是冲着万磁王爷儿俩，如果不把爹做的亮一点，那就把儿子做的亮一点，反正两人中有一个拍好了，这一集就不会难看。

再来说说卖情怀这件事，上一集已经把老版X教授和万磁王这么重量级的情怀炸弹放出来了，这一集还有什么招好用呢？于是本集导演不再卖老版三部曲的情怀，而开始改卖《第一战》的情怀，毕竟首部曲离现在也有五年了，漫威本家复仇者系列第一阶段一半的电影、第二阶段全部都在这中间的五年里上映了，如果这么去想，就会觉得这确实是不短的一段时间，足够发酵一份可以变现的情怀了。而且戏外是五年，戏里则是二十年，观众看着本集的主要角色们，回想他们在第一战时的样子，肯定会唏嘘不已。本片后半段直接把一些《第一战》的片段剪了进来，这让我想起去年的《速度与激情7》，不知道的还以为本片也是在怀念某一个特定的团队成员。这么做当然有点偷懒，因为导演不再花费笔墨去安排X教授、万磁王他们情感上的互动，而是直接把第一战里导演认为可用的片段搬过来，让观众自己回味当时感受到的情绪，但总会有人吃这一套，愿意接受这种偷懒，我就是其中之一。因为我实在太喜欢看《第一战》，所以只要一建立起本片和当年的首部曲之间的链接，我就会忍不住觉得一颗[自主规制，共建和谐豆瓣]。全片我最感动的情节，是决战之前在飞机上，魔形女给年轻的学员们讲起自己的第一个任务。那是二十年前，当时她也就像这些年轻人一样大，她跟伙伴们自称X战警……那样意气风发的他们却在那次任务之后就各奔东西了，有的人已经牺牲，有的不知所踪，而一直活跃着的三人则在接下来的二十年里因为不同的理念分道扬镳，一直闹着别扭。整个三部曲看下来，我是到最后这一段时才真正喜欢上了魔形女这个角色。她说这段话时，正驾驶着飞机的是野兽以及CIA探员莫伊拉。前者不必说，也是最早的X战警成员，还与魔形女有过一段暧昧的情愫；而莫伊拉，这个被很多观众（特别是腐女观众）视为多余的角色，我却有些感激她在本片的出场。毕竟她也是当年的亲历者之一，是X教授、万磁王、魔形女和野兽青葱岁月的见证者。她出现在最后这一部里，有点像是在出席老同学聚会，虽然二十年过去了，她的同学们跟她差距越来越大，其他人都不见一点苍老，只有她作为麻瓜人类显得有些憔悴，但是老同学能多来一人就多一分热闹、多一分怀旧，没必要因为这种客观条件的差距妨碍到感情的凝聚。

许多观众觉得莫伊拉这个角色碍眼是因为她代表着编剧强行插入的BG线，对X教授和万磁王这一对起着干扰作用。可是平心而论，即便没有她，本片当中X教授和万磁王的感情互动也很单薄，也就最后帮忙造完房子以后一段对话比较暖，其他大部分时候都远远不及《第一战》中鸳鸳戏水、棋逢对手等场景那样来电。许多观众其实都是被自己脑补出的情节给感动了。说到这里，我想吐槽一点，过去的影视剧都是BG线撒狗血、BL线打擦边球制造笑点；现在可倒好，完全反过来了，BL线煽情得一塌糊涂，反而BG线成了搞笑用的。本片当中X教授初见莫伊拉时那场戏特别体现演技，随着莫伊拉讲述自己感情生活和婚姻状况而不断变化的表情，实在有些贱萌。之前的《美国队长3》也是，把队长跟十三的深情一吻处理成了一个笑点，反而是巴基相关剧情以虐心来主攻女性消费群体。

上面主要都是拿本片跟系列其他两部比较来评价优劣，简单总结一下就是本片继承了《逆转未来》的套路，但惊艳程度有显著下降，不过有效地致敬了系列首部曲，使三部曲有机统一，因此本片单独拿出来看视觉效果惊人，放在系列里看又足够服务影迷。接下来要说的是所有漫画改编电影共性的问题，也就是老生常谈的缺乏能真正引起观众兴趣的大反派。近几年的这些大卖的漫画改编电影，反派要么太弱鸡（比如名字发音就有点像弱鸡的洛基），要么太神棍。本片就是后者，强是足够强了，可是未免过分强了，已经成神了，所以与主角一方那种强弱对比的平衡感就消失了，观众很容易丧失掉代入主角思考对策的兴趣。而且因为是神级反派，所以身上神性大于人性，角色形象不立体，让观众难以同情（洛基刚好是另一个极端，单打独斗的战斗力就是个渣，然而性格太可爱），又难以真正激发观众的愤怒，因为片中他展现的恶意太少了，坏事都是麻瓜人类做的，天启反而是在主角之一的万磁王最失落时借给他肩膀的那个人（而X教授这时只忙着给学生传授人[自主规制，共建和谐豆瓣]验）。好的反派让人又爱又恨，而天启这个角色则是让人爱也爱不起来，恨也恨不起来，虽然是个很棘手的敌人，但没有办法让观众把全部热情投射到主角一方与他的对抗中来。所以，这又说回到我上面提到的观点了，强大不代表有趣。不然什么电影我们也不需要看了，天天看核弹爆炸的纪录片就好。

高三那年《英雄》出世，等我腾出时间收拾好心情掐好档期，在大年过后一个风雨交加的晚上奔向电影院时，小城唯一一家院线制的电影院却关门了，如今那里成了一家俄罗斯风格的旅馆。等到一年之后终于看过《英雄》，我觉得那很大程度上是《乱》的形式和《罗生门》的框架，相当得黑泽明。如果撇去最恶毒的为暴君秦始皇翻案这条黑线，颜色的运用我很喜欢。但除去颜色，它什么也不是。

大一的暑假冒出了《十面埋伏》，一时间恶评如潮，但我还是走进了电影院，因为票是同学请的。第一次在电影院出现了坐不住的感觉，平时即使独自看碟也很少会看不下去，因为我不看烂片。而两年后的今天，这样的感觉又一次出现了，比上次更糟糕。

很难再对这类国产超级大片有什么期待了，最先煽起我期待的是点映后在《看电影》上的专题报道，我甚至傻傻地按老编建议的那样准备看两遍，第一遍去最好的电影院感受形式，第二遍在学校的露天电影场感悟内涵。好在提前到来的期末复习推迟了我的第一遍，而铺天盖地的负面评价最终让我将这部电影从豆瓣“想看”的名单里删除，如果不是露天电影场的放映，这生我也定与此片绝缘。当然了，《馒头》例外。

就这个片子本身去写什么评论是一种浪费。我只想说说别的，就如我的题目那样。

我们的伟大祖国存在很多腐败现象和霸权意识，《无极》无疑是其中一种。300,000,000的投资，光是挥金如土的宣传费就足够拍一部电影了。如果我们换算一下，扶持30个新人导演的处女作恐怕都绰绰有余。可是新人们没有这个能力，他们更多的人甚至一分钱也弄不到，而政府不会想到去支持他们，只会等着把他们辛辛苦苦做出来的处女作打上“地下”的标签。政府却死心塌地支持《无极》，或许支持的原因只有一个，那就是陈凯歌。他的存在就是一种霸权，这个逻辑与“北京即腐败”差不多。也就是这种霸权，让它轻易地拿到了参选奥斯卡的门票。

如果我们再想想那些山沟沟里可能连电影是个什么玩意都不知道、整天在生活底线上挣扎的难以数计的老百姓们，试问这部电影和那些形象工程、公款消费有什么本质的区别吗？3亿人民币到头来就为了完成你一个人的自娱自乐，老百姓还得掏钱陪你，这还没有计算那3亿投资里本身就有多少是纳税人的血汗钱。何等腐败！你掌握了权力话语，就不允许我们有话语权利？就因为你有霸权，于是你可以打压新闻自由，禁止负面报道；就因为你有霸权，于是你可以破坏生态环境，乱扔生活垃圾？

当从《东宫西宫》到《蓝宇》再到《断背山》等一系列涉及同性爱情的优秀电影被广电总局封杀的时候，却惟有你《无极》能堂而皇之走进电影院；在国内还没有出台电影分级制度的时候，你《无极》那几个可有可无的激情镜头害得多少带着不满13岁的小孩观看的家长费心。天晓得他的宝贝儿子怎么能看7遍？！一部从形式到内容都是七拼八凑自西方各国文化的电影，却敢恬不知耻的冠以我们的祖先老子的伟大思想为名。到头来，国人不买账，西方人更是学乖了。

当然了，为了满足一下祖国希望“和好莱坞平等对话”的虚荣心，为了支持一下中影集团的改革，你不是不可以花巨资来打造一部大片。可你打造出来的东西让全国人民都失望了。这和那些花巨资建起来的“豆腐渣工程”有区别吗？可没人会去追究责任，因为它赚钱了，而亏的只是老百姓。我们浪费掉了“物质文明”，却没有换来“精神文明”。这样的片子还能够赚钱，足以见得我们的市场是多么的不成熟，真不知它还能为产业化起推动作用？！如果给黑泽明、伯格曼这么多钱，那将给人类又留下一笔多么宝贵的财富啊，我以人格作为担保。

其实陈也好、张也罢，这两位拿国际电影节的奖都已经拿酸了胳膊的好同志，一而再、再而三的攀比着进行大制作，唯一的目的无非就是想拿美国的奥斯卡。为什么死死盯住它不放？因为那些世界公认的电影大师们，比如黑泽明、比如伯格曼、再比如费里尼，都是拿过不止一次小金人的。或许他俩认为只有也拿下了小金人，自己就真的可以登堂入室跻身大师行列了吧。而事实正好证明，他们不配。不仅不配，他们是不是优秀的导演恐怕都要受到质疑。张同学的“一根筋”就不说了，陈同学和他的《霸王别姬》呢？突然有人说了，那是因为剧本好！又想起了陈本身就是《无极》的编剧之一。他们太想着得奖了，他们拍得太累了，远没有李安先生那样的随性和真诚，人家一个不小心，就获奖了。

我们的第六代没有第五代的人生积淀，想出大师几乎是不可能的。那思想大解放的1980年代应该是一个能够培养出大师的时代，而如今，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。中国何时才能向世界贡献出一位电影大师呢？记得曾经走得最近的，是费穆先生。

蓦然回首，我发现那个13年前意气风发地高声道“再干十年，还要再开风气先，决不食言”的陈凯歌，已经看不见了。

【补记】2006年4月18日、19日连续两天，《人民日报》和《中国青年报》相继推出时评抨击《无极》在云南拍摄时对当地生态环境造成的不可挽回的破坏，这当然是件值得我们叫好的事情，不过从另外一个角度来看，这却是有关部门又一次无耻的倒戈。

文艺气质和矫揉造作之间就隔着一层薄薄的膜，捅破了，那就是人见人爱的小清新；捅不破，难免搞得不伦不类东施效颦。张艺谋用《山楂树之恋》告诉我们：小清新可以有，而且，这绝非文艺青年的专利，文艺中年甚至文艺大爷们都可以玩得风生水起，清新无比。
《山楂树之恋》绝对捅破了那层膜，整部影片都彰显出张艺谋一流的导演功力：画面构图、场景调度、演员调教，乃至全片的风格节奏，都被张导有条不紊张驰有度的把控着，在一个很容易洒狗血炫特技的时代里，《山楂树之恋》就像一瓶天然矿泉水，用片尾那一树白色山楂花淡雅恬静的鄙视了一把满世界的垃圾饮料。

不过，文艺气质的膜捅破了，静秋的那层“膜”神话却被树立起来。号称“史上最干净的爱情”，这“干净”从哪里来？主要就是无知。静秋根本没学过生理卫生，连她的知识分子妈妈也只能用手指划拉鼻尖来检验女儿，从这个层面来讲，静秋还不是女人——空有发育成熟的身体，脑子里还是一团浆糊。李保田在《有话好好说》里说：“别拿无知当个性。”我也想说一句：别拿无知当纯情。纯情不是因为稀里糊涂搞不清性行为含义，而是内心的纯洁和善良，以及对爱情神圣化的追求和信仰。再者，“史上最干净”这几个字是你们这些凡夫俗子敢说的吗？雪芹爷煌煌一部《红楼梦》，形容林黛玉也不过就是“生得干净一些”，不肖子孙们居然敢自我标榜“史上最干净”，也难怪李少红敢在大观园里玩快进。

纯情也不等于处女，君不见满大街小广告上的“处女膜修补术”？再者，费雯丽在《魂断蓝桥》里曾塑造了一个沦落风尘的站街女，你能说她不纯情？只有两种社会需要贞节牌坊：一是万恶的封建社会，二是乔治?奥威尔笔下的那个“大洋国”。对一个宪政条件下的现代民主社会来说，只要不违反法律，性行为基本上是个人行为，公权力不应当干涉。有些姑娘膜还在，但满脑子男盗女娼；有些姑娘敢于大胆的去爱——更重要的是，敢于大胆的去做爱——但内心依然纯洁善良。

纯情意味着你要为爱付出，要有牺牲。而总像哆啦A梦一样适时出现且有着一口高露洁式白牙的老三基本没给静秋付出的机会，指哪买哪，高干子弟就是不含糊（立马让我想起了《蓝宇》里的捍东）。有这么个王子呵护，静秋和老三与世隔绝的谈着他们似是而非的爱情，什么“史无前例”的历史背景，在《山楂树之恋》里竟然被阉割了——从这个意义上讲，我宁愿把老三当作静秋玩陀螺的后遗症。影片的所谓“干净”恐怕更多的让人联想起叙事的薄弱：那些硬插进来的幕间字幕让剧情发展支离破碎；除了静秋、秋母和老三以外，其余的人物更是可有可无的道具，连老二也只是做了一次送核桃的快递就不知所终了。

静秋最后决定与老三共度一夜，我这种龌龊之人难免觉得有交换之感。诚然，对静秋而言，也许这就是圣洁无比的付出。不过，受了老三这么多恩惠，决定以身做答，这能算是不掺杂质的爱情吗？
话说回来，《山楂树之恋》能红起来，本身也说明了我们的时代“纯情”太匮乏了。这么烂的一本小说居然风靡一时，足见国人对真诚爱情的渴望。这是一个小三当道二奶为王的时代，守身如玉几乎是一个神话，所以，《山楂树之恋》出来应合了我们，也是符合文化消费心理的。

不难想见，《山楂树之恋》定会勾起一代人的记忆，必有一些德艺双馨的道学前辈们跳出来，痛说革命家史，大谈自己如《山楂树之恋》般的过往纯情，然后，再顺带指责一把80、90后们道德沦丧、生活放荡。
当初抡起皮带联动打老子的是你们，后来一股脑的扎进市场化进程里“使人和人之间除了赤裸裸的利害关系，除了冷酷无情的‘现金交易’，就再也没有任何别的联系了”的也是你们；现在，你们脑满肠肥权钱在手，便开始包80后二奶养90后小三，然后，再顺带指责一下80、90后们多么的堕落，多么的不懂“纯情”。
喵了个咪的，这帮人怎么没让蜱虫给咬死？

如果有一天，我用手滑过某个女孩的鼻尖，那一定是因为我爱你。我爱你，所以我爱你身体的每一个部分，包括你的鼻子。无论贫穷还是富有，无论疾病还是健康，无论你过去是什么样将来会变成什么样，我都爱你。我爱现在的你，所以我今生今世都会跟你走下去，直到我不爱你为止。
这是我理解的纯情。
供批判用。

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华仔躺在诊所的椅子上，浑身颤抖着告诉医生，自己听了春天花花合唱团的歌声，就有一种想便便的感觉。医生则笑吟吟的回答华仔，想便便就对了，那其实不是想便便的感觉，而是被感动了。医生刚解释完，华仔就青云直上，颤抖着飞上九霄云外了……

看到这里，《麦兜当当伴我心》已经把本片最重要的意旨传达给了观众——我的意思是，内心足够苍老的成年观众。实际上，对《麦兜当当伴我心》截然不同的观感基本可以把观众分成两类：前仰后合乐不可支的，那是少不经事童真犹存的孩子；满腹辛酸热泪盈眶的，那是步入社会韶华已逝的大人。当然，中老年观众基本不进影院，所以，伴随着《麦兜当当伴我心》抽噎的那一张张脸孔，都是些处于青春尾巴上即将老去的叔叔和阿姨们。

作为麦兜系列的第五部大电影，《麦兜当当伴我心》把着眼点放在了春田花花幼儿园的老园长身上，麦兜母子的故事已经被翻来覆去过多次，连那个抛妻弃子的麦兜爸都化身为“菠萝油王子”在银幕上闪亮了一回，此番麦兜没有进内地上武当山，而是留在香港，和老园长、Miss陈一起拯救即将破产的春田花花幼儿园。

摆脱了与大陆“接地气”的桎梏，重返本港语境的《麦兜当当伴我心》反而显得灵气十足，虽然在画风上简陋了许多，但对剧情的传达和对人物的塑造都非常成熟、完整，麦兜在《麦兜当当伴我心》里还是那个缓慢、愚钝、没有腰的香港小“阿甘”，不过，那些耳熟能详的“鱼丸粗面”、“鸡包纸纸包鸡”、“菇时同学麦唛同学”的段子都没有再现。麦兜和他的春田花花同学们在《麦兜当当伴我心》里化身为港版的“放牛班”，组成一个天籁之声的童声合唱团，用稚气但竭尽全力的歌声，让银幕下的叔叔和阿姨找寻到了久违的想便便的感觉……

老园长原来是个坚守音乐理想，坚持为草根孩子们提供栖身之所的老好人，世易时移，别人都跑去更赚钱的行当了，但老园长一直在开这个简陋且便宜的低档幼儿园，培养未来的推销员、小混混、饭店迎宾员和洗车工人，对凡事讲究经济效率，优胜劣汰残酷竞争的当代社会来说，春田花花幼儿园的毕业生，几乎都是被高速行驶的社会列车甩下来的失败屌丝，但以麦兜为代表的他们，质朴、善良、诚恳，他们不会算计，不懂经营，只能慢慢的慢慢的理解鱼丸和粗面间那微妙纠结的关系。

春田花花合唱团的天籁之声融化了所有大人的内心，但大人们已经把这种感觉遗忘了太久，以至于他们只以为这是种“想便便的感觉”。合唱团被一个骗子经纪人给骗了，老好人园长并不气馁，他就是开不了口找经纪人要钱，Miss陈负气出走又在老园长病危的关键时刻回到了孩子们身边。麦兜告诉我们，Miss陈失恋了，恒生指数跌了涨涨了跌，一颗糖炒栗子怎么也夹不开，但是，世界不就是这样？

老园长在一个静僻的角落里安度晚年，他这一生没做出任何轰轰烈烈的大事，但他对孩子们的照顾以及对合唱音乐的坚持，无意间为世界贡献出了一位音乐巨星。但是，巨星已逝，春田花花幼儿园也被卖掉了，老园长静待着生命的终点，以及孩子们在片尾为他献上的那一曲天籁之声。

《麦兜当当伴我心》是一部献给音乐教师的电影，片中大量的使用古典名乐，不过最余音绕梁的，还属那首改编自哈恰图良《马刀舞曲》的《车车车车》，孩子们稚气满满的演唱，乐者乐，伤者伤。当然，从粤语版到国语版，很多对白、歌词都失却了原意，不过这并不影像理解剧情，喜欢哪个版本，纯属萝卜白菜。

说话慢慢的，被人欺负的老好人园长，其实更像麦兜的长辈。而他从来没有“想便便的感觉”，乃是因为他的心一直很通透。两千多年前，东郭子问庄子“道”究竟在哪里，庄子给出的终极答案是“道在屎溺”——也许，庄子说的是被感动的感觉。

（刊载于《21世纪经济报道》2012年7月16日第24版）

青春是一部支离破碎的影片。

合上电脑，闭上眼睛，《乱青春》的色彩还没从脑海中淡去，青春，在这一场支离破碎中落幕。我并没有完全看懂这部影片，所有所有混乱的、倒叙的、插叙的、重复的片段，所有彩色的、黑白的、明的、暗的、冰冷的、温暖的，挂上青春，交织成一个字：乱。

没有逻辑的影片，考验着每个观众的逻辑思维，小步、Angel、阿咪三个女孩的故事，带着青春印记的亲情爱情友情，也带着社会的残酷与无奈。

电影没有故事，没有情节，只有回忆，都是关于青春的破碎的回忆。所以，看的时候，在一个个支离的故事后面，寻找我们的青春碎片。或多或少，都能看到我们青春的影子，张扬也好，安分也罢，都是青春的破碎色彩。

破碎的时间，破碎的爱情，破碎的青春，破碎的记忆，没有什么是完整的，看完以后，越发觉得，我们的人生亦是支离破碎的。

想起了大学时代特别喜欢的一句话：世界本是残缺，而我们，只是残缺世界里抱受残缺的一份残缺。

给我们破碎的青春。

碟仙诡谭2剧组的人，如果你们还关注豆瓣影评的话，请你们进来好好看一看。
没记错的话，我是最早给影评的人之一，在那么多人刷一星的情况下，我拼命地洗地，告诉他们第一部已经是国产恐怖片的巅峰之作。
我和同学是国产恐怖片的支持者，两年前我们看到了碟仙1，怀着巨大的期待，我们终于盼来了碟仙诡谭2.
昨天，跨越半个北京城，我们骑行到北京丰台区的正华影城，虽然迟到了二十分钟，但进去的时候正好赶上高能的片段。
两人蹲在桌子下面，一双鬼的脚咣当在那里，我和同学都很兴奋，觉得这片子节奏比第一部还快呢！
然后，我们便看到了接下来的五十分钟，导演，编剧，你们告诉我，是有多垃圾的剧本才能拍出来这五十分钟完全没有意义的剧情？
揭露这是在拍电影，然后演几帧类似爱情片的片段，女配陪睡被揭穿，然后几个人在那里进行着一通又一通重复、没有任何意义的对话，这在写网络小说里面，叫做水。
但你们，做的也太过了一点，我和同学就看着影片时间一点一点过去，而剧情上却没有任何一丝丝的进展，心里真的在滴血！
你们是不是拍二十分钟就不会拍后面的了，然后拼命的想用一切办法来把影片时间拖长？女二到男主家里，吃个披萨，还把披萨的渊源，用不用餐具，一大堆东西都赘述一遍，有意义吗？再看看你请那几个演员，除了那个演张磊的，算是有点演技之外，其他人那是在干什么？我高中时候诗朗诵都比他们有感情好不好？
你们自己说说，多少地方在拖延时间？女二黑化完全没有征兆，然后用尽力气把他们抓到一起，居然是为了杀死他们，那当初你抓住他们，绑在那里干什么？直接杀就好了啊，杀个张磊，一刀一刀又一刀，拖延时间玩的比谁都溜是吧！
我已经尽量的不从逻辑上来吐槽这部电影了，但是还是只能说，碟仙诡谭第一部那么惊悚恐怖，第二部居然能搞出这样一个东西，张韶涵，方力申，你们已经到这种程度了？
哪怕是余下部分全都用毫无意义的突然吓人，也比在那里唠家常，进行完全无意义的对话要强吧？
前面我没看见，如果是我来写，起码要这么拍，女二陪睡被揭露，男主女主去追，女二神经质，疯狂说别追我，你们都瞧不起我是吧，都觉得我特别低贱是吧。但是乔巧，你又比我高到哪里去！你XXXX，这一段就进行撕逼就好了，反正女二怎么疯狂怎么来，然后就跑，男主他们去追，女二直接被车撞死，或者掉入湖里，他们冲到地方，就看到女二死不瞑目漂浮在河里，或者被撞死特别恐怖的特写。
然后男主女主都吓尿了，各自回家，给张磊单独拍，有人打电话说女二死了，张磊丝毫不内疚，然后坐电梯之类的剧情，开电梯门看见女二死的脸。然后接连朋友们在死，男主女主都吓尿，不知道怎样才能阻止继续死人。
然后想到一个办法，玩碟仙招魂，问问是不是女二干的，她如果有什么未完成的心愿可以帮她完成，剩下的这些朋友便回到了拍摄电影的地方，然后玩碟仙的过程中，这次不是拍电影，是真正的接连死人。
然后不是国产不能有鬼么，你们可以解释成女二其实没死之类的balabala，然后就是她的复仇之类的。
就像我说的这样拍，然后加一些惊悚，一些悬念进去，不行吗？也能过审，而且剧情也很丰富，用不着你们想方设法拖延时间，起码粉丝看了，路人看了，都不会太过失望啊。
我是一个写网络小说的，真心和剧组的人说一句，你好好拍，还是有人想去看的，比如我，但用这种态度做电影，你们都忘记自己的初心了吧？

给你们个建议，下次还拍恐怖片，加我QQ，我给你们写个剧本。
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从前有一款游戏，有人作为模拟经营类玩耍，种种地，放放羊。有些则作为当成跑酷，挑战极限。有一天忽然出现了人民币玩家，他使用主角光环，爆掉了生活设施，玩坏了跑酷场地。小鲜肉们也觉得没意思，跟着人民币玩家离开了这款游戏。

谁知道真相却是人民币玩家是游戏运营商派的。是因为觉得玩家没抓住精髓，实在看不下去了。小鲜肉们也没能离开这款游戏，而是被送到了下一章，阿门。

另女主整个一暮光女，真受不了。

   好不容易想写篇影评，居然没保存上就手贱关了，带死。
  镇静下来，废话不多说。个人心水场景有三。
  第一个就是阿东劫货。掀开帘子，身上穿着过宽的黄西服，右手持枪藏身后，走到某男面前，举枪，下移，嘣。特别喜欢莫莉视角的阿东，举枪之前一直没有露出正脸，一看就是很土，可是又很屌。镜头在举枪之前一直给的远景，尤其加强了这种感觉。开枪后挟持莫莉然后劫车绝尘而去，很西部。
  第二个就是蓝色防盗窗。王宏伟和莫莉站在窗边，王宏伟拉开窗帘“防盗啊”，两人相视一笑，很温馨。特别喜欢那个蓝色防盗窗，一杠一杠的不知道什么横在蓝色窗户上，居然有魔幻的感觉。还有后来的王宏伟莫莉大街嬉戏偷车段落，浪漫的一沓糊涂。姜武和莫文蔚这两个八竿子打不着的配对放在这里真的有点化学反应喷发出来。
  第三个就是龙哥小巷戏民警。龙哥啊，你真的是调戏啊，瞧您那蛋定的溜达，蛋定的掏枪，蛋定的装子弹，蛋定的鸟都不鸟身后的小警察一拐就拐进了又一条小巷子。您在我心中的形象从刚开始很二的“青蛙飞”一下子上升到了“龙哥飞”的地位。即使最后被英勇的人民警察制服，还能这么蛋定的微笑，龙哥威武！
  音乐啊音乐，比起现在很多国内电影的配乐都绝对是一个赞！尤其是龙哥小巷戏民警桥段里的摇滚，用不用这么给力！片尾的时候才知道，原来是魔岩啊魔岩。一部好看的电影，一定要有带感的配乐才行。走到底算一个。张震岳居然有参与电影音乐的制作，呃，导演是不是想着找个又能演戏，又能做音乐的赚了。
  13和23看的感觉果然会不一样，总之是部自己觉得看过后回想再重温的片子。公路片神马的大家说的太多了。就是一段旅程，一个女人，一段比较惊心动魄的故事，the end。
  

听到他在笑 像春天的雨飘
柔情和蜜意 相信只有我知晓

听到他在笑 像春天的雨飘
就是密云和骤雨都不重要

看到他在笑 像秋天的破晓
圆圆红日暖 将那光线去普照

看到他在笑 像秋天的破晓
就是淡然回望他心在跳

暖意使孤单 随即解冻
笑意使心窗 盖上一片朦胧
能重遇他仿七彩的一个梦
爱意似花的气味随美梦播送

听到他在笑 像冬天的雪飘
柔情和蜜意 相信只有天知晓

听到他在笑 像夏天的花蕊飘
就是夜长无月光都不重要

看到他在笑 甚么都不缺少
是谁明白我 给予真正的需要

看我心内笑 甚么都不缺少
夜静默然凝望方知这是爱
就在别离时候深深感受爱

                              ---------------《他在笑》影片插曲

其实这首歌的歌词看起来挺傻的 通篇都在说 如何感受到了他在笑 笑容如何如何怎样怎样 春夏秋冬 雨雪花云 各种描述都上来了 怎么看都像恋爱的小青年男女的肉麻小情书。。。但为什么这个词加上粤语发音 配上阿福那憨憨的笑 阿娣淡淡的笑 就那么的恰到好处？

粤语歌曲果然都能唱到人的心里去 柔柔软软 你以为你的心早已坚强如铁 却还是禁不住这像清风暖阳的歌曲 搔的心中痒痒 柔软融化开来

其实暗地里还是希望阿福就这样呆呆的过一辈子的 做人那么锋利那么清醒干什么呢？生活无非就是希望安安稳稳 找到志趣相投的人 互相不嫌弃的扶持过完一生 当然这也不是他自己能控制的吧 记忆这种东西 有时候很玄妙的 况且人各有志 不得强加自己的意志于他人之上

我只知道看到阿福和阿娣的笑很温暖 很开心

一个愿意把你打包带走的人 一个给你跑了很多路卖冰棍的人 一个你喜欢什么 我就是什么的人 一个一声呼唤 就回来的人

——“阿福 不要走”
——“一直都没走啊！”
（自行脑补这段情节的画面和粤语台词 那个委屈劲小醋意 啧啧）

兴许是爱了《绯闻女孩》很多年的缘故，乍一看布鲁克林这个标题自然而然地以为片中与之相对的，说的应该是来自布鲁克林和曼哈顿之间相爱相杀的故事。再加上豆瓣剧情简介语焉不详，一早燃起的“GG”八卦之魂在愣是在本片浓郁的爱尔兰之风里被撞击得支离破碎。

故乡是一杯浓茶，轻咂一口，浓香溢齿，却苦涩盈腮。

不是每一个人都能恰好幸运地出生在实现自己人生理想之所在地，也由此方才会生出古今中外那么多“淘金梦”以及当今的说法——“国家梦”。

尖酸刻薄、势利粗蛮的老板娘凯莉是故乡的某种邻里街坊的缩影。他们年事已高到恰好可以倚老卖老，或已不再需要那追寻未知远方的梦想。他们谙熟本地人情，亦认为自己理所当然是对本地人情风俗最有发言权的人。他们说，呵，你也要去远方？你可怜的姐姐要负担起养家的责任啦，还有你那可怜的妈妈……这个国家追逐“美国梦”的人越来越多，被“丢下”的总是母亲……言之在理，却听来心酸。幸好还有亲人，有为了支持我们去远方打拼从不计较自己将要付出多少努力的家人：

姐姐说，在故乡我可以为你买一辈子的衣服，我愿意这样做的。但是在故乡我却买不起一个你想要的未来，这是我送你离开的原因。

当故乡成为不了支撑一个年轻人自我的支点，那么它就会变成你追寻远方的起点，变成临别时，姐姐满面热泪不断挥舞的双手；变成母亲不愿加剧精神负担的提前转身。


故乡是一把沉重的心锁，它牢牢锁住了每一颗游子的拳拳之心。

不管我身在何处，无论深处顺境或逆境，但我知道我的不快乐关乎于你。因为我是个后知后觉的反射弧奇长之人，曾经的我一度以为“乡愁”与我无关。我只知道在远方求学的时候时常念着旧时同窗的好。终于不用被各种限制在外就餐之后竟奇怪地发现再美味的异乡珍馐也不及家里的普通菜肴……我也记得母亲来看我临走时，自己不知为什么借口要开课了提前离席的仓促。害怕告别，所以不想告别。影片里看到这些细腻刻画，唤醒许多旧时回忆。这一次读懂了女主的淡蓝色眼睛里的忧郁，也读懂了过去和曾经的自己。


故乡是一盏明灯，它照亮我们勇敢前行的路。

影片中有很多动人的声音，如提琴和钢琴协奏的纯音乐主题背景；如特殊又可爱的爱尔兰口音；亦如时常贯穿影片情节的来自故乡的姐姐满是关怀和思念的温暖书信……但全片最令人动容的声音当属一段来自老者的爱尔兰式动人独唱。身在他乡偶遇乡亲的喜悦，未曾离乡的人不会明白。看似服务老者的圣诞善行，对于女主来说又何尝不是一次心灵的洗礼呢。我们一如曾经的他们，因为这座城市需要，所以我们留在这里。也许这一留就是一辈子，架桥修路……尽自己能及的贡献。女主问“他们为什么没有回爱尔兰？”要回去吗？回得去么？没有人能给出明确的答案。而走好当下的路是来自故乡的希冀和源动力。于是她认真工作，认真学习，有了目标，获得尊重。

其实很久以后的我才明白，身在他乡初时最缺乏的那份安全感，或许并不纯粹来源于缺乏认同，而是归属感。当我们足够努力到获取异乡认可的那一天，就是我们成功融入的那一天。


故乡，或许小到只是一枚烙印，但它深深地刻进我们的骨骼和灵魂。

浅薄之人以你的故乡来定义你，而睿智之人以你定义你的故乡。这是我在离乡多年来关乎世情的一点小小感慨。影片里那个知事尚浅的意大利小男孩肆无忌惮的“叫嚣着”我不喜欢爱尔兰人我们全家都不喜欢爱尔兰人。童言无忌。此时的女主角已不再是初时那个略带羞怯和土气的爱尔兰小女孩了，她已经融入了新的生活，她已经有了人生的方向而且稳步前行。她自信宽容地积极生活博得了本地人的青睐。而这一切，善良、聪颖、良好的家教修养正源于故乡的烙印——家庭的一脉传承。理所当然地，她也征服了热情可爱的意大利小伙儿和他本不喜欢爱尔兰人的家庭，收获了爱情。

我也时常想，如果我终究成为一个了不起的人，我知道那与我的故乡有脱不开的渊源。不管我在哪里收获喜悦，我知道给我深切影响的故乡无可替代。


故乡，终究会大到成为你绕不过去的一项重大抉择。

身在他乡，最欣喜是获得家中讯息闻得家中一切安好；最不能承受，亦是来自故乡的噩耗。不知道有多少人经历过这样的生离死别。以为已经融入他乡，貌似离故乡渐行渐远之时，才发现一转身，家就在你眼前。

女主回爱尔兰的这一段从爱情角度看（篇幅还不小）确有三心二意之嫌。但从故乡他乡的矛盾角度看无论是上世纪50年代还是今日，一直重复发生。当曾经不起眼的平凡小女孩儿在他乡找到自我，华丽转身之后，这个来自布鲁克林的小天鹅的光辉于故乡人看来也丝毫不亚于曼哈顿的名流千金。曾经不敢奢望的酒馆继承人来了，不仅多金且英俊迷人。这看起来很现实，但更现实的是，母亲需要她，家需要她，故乡需要她留下来。

“田园将芜胡不归？”抑或是“少小离家老大回”，短不过七字诗句，却绵亘于一生的亲情。同为女儿，永远难以忘记和释怀的是女主母亲那一句“你走吧，你走之后，我的身边再无人了”我不知道如果是我在那个年代该如何抉择，这是一个残酷的论题。

女主再次离开时，她可以以义正言辞的态度这样与凯莉女士对峙了“我竟忘了这小镇原来的模样”独在异乡为异客，但当我们改变了自己回到故乡，谁又能确定身为何处之客呢。醉里既知身是客，直把他乡作故乡，这会是一种选择。

 
P．S．独挑大梁的女主小姑娘年纪很轻，表现很不错，胖胖的，很贴合爱尔兰小姑娘的形象。她给我的感觉让我想到金铭，都是很有灵气气质又让人舒服的女孩儿。

以前看见某杂志编辑说此片是当年他最爱电影之一——一堆明星坐镇，本人还有点期待。

但真正看完此片后，我郁闷：这是什么飞机啊……没情节，没特技，没演技……如果单纯看明星阵容还是可以的，但除此之外真的没可取之处了

当马获胜时，我泪流满面。这是一部满分的电影，它给我们讲了亲情，人性，奋斗还有原谅。马应该多演这种片，不能老演黑帮老大或者警察什么的，那会捆住他的翅膀。本片真正的高潮应该是从他小弟劝他收下黑钱他反斥的那一幕开始，很长，但是很好看。我会保存在手机里，让它时刻提...  (展开)

第一次写影评啊。首先就想问大家看到　几十个鬼子追着５，６个八路军打了那么多空枪　近距离连一个杀伤都没得。远距离三门迫击炮连棵树都没打折。倒是八路军连掩体都不需要的情况下打死打伤了无数的小鬼子。超出射程就不说了　发发致命啊　连第一次摸枪的民兵都神准无比。太多要吐槽的了。觉得导演和编剧实在是太有才了把敌人弄得跟傻逼一样。简直是在扭曲看这部剧的人的价值观。当年淞沪会战６０多万中央军和３０万不到的日军打了三个月。敌我伤亡比例是１：７。要是八路军和民兵都可以一个人打上２０几个鬼子，那小日本早就亡国了。光是剧中粗略估计了一下　嘎子他们去趟县城啥的　每集就能死上五六十个鬼子　一年下来杀的鬼子能绕县城一圈。这样的人要是都送上前线　那就是虎狼之师啊　所向披靡啊　有没有。呵呵。并不是我要说敌人有多强大　可也不是像靶子一样的白痴。我觉得人物都需要成长的变化　敌人是很强　我们通过努力抗争打倒了比我们更强的敌人这才有意义。我们要看的是英雄　不是超人。就算是超人　蜘蛛侠什么的也都有一个会成长的比他们强的敌人吧。都说磨难造英雄　这部剧里　我们的英雄都有啥磨难啊。哪些磨难改变了他啊？呵呵。拍这样的剧　你对不起观众。

河图、洛书是中华文明之根，由此衍生出的易经八卦是华夏文明之源。而八卦村则是基于中华八卦文化在建筑应用上的瑰宝。 炎黄先民自上古时代在拓野开荒聚居时就形成了八卦村落的雏形——村中各家各户，面面相对，背背相依，巷道纵横，有如迷宫，有效地抵御了野兽和外敌的侵害，无...  (展开)

其实前面很无聊啊，除了奶子和BB 就是最后的这个结局 真的让我挺惊讶的 一个王国，如果没有了王，那么他将是一片混乱 就像黑人老头说的，他们追随的是他们认为的王，而不是那个把他打败的人，这些人需要追随者，需要信仰 所以主人公最后肩负起了这个重任，带上了面具，继续...  (展开)

作者：Philip Kemp (Sight&Sound) 译者：csh 译文首发于《虹膜》 任何熟悉欧格斯·兰斯莫斯前作的观众——例如《龙虾》（2015），或是《圣鹿之死》（2017）——都会知道，他并不会拍摄看似合理的作品。他的影片，大多具有如下的特点：极端古怪的故事，剧中的人物总在进行着...  (展开)