最开始是被剧名吸引进来，结果一刷就停不下来了。

这部剧的烟火气真的好浓。孙想上下班骑得是自行车，做着普普通通的工作；一家人去超市买东西的时候，也会为打折的商品而疯狂心动，忍不住再多买点；有些强势的母亲和时不时插科打诨的贫嘴父亲一言不合就拌起嘴来。这些画面确实不要太熟悉！

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2023年年初，《狂飙》《三体》《立功》一批优秀影视剧提振了观众的观剧热情，给影视界也打了一针兴奋剂，没想到，转瞬之间，被寄予厚望的号称名导名编的年代巨制《情满九道弯》兜头一盆冰水，把影视剧打回原形！

尽管还没播完，但提前把《情满九道弯》看成一部烂剧，应该没有多少人会反对吧？如果它是一个靶子的话，那么估计它现在已经被网友和观众们的口诛笔伐给打烂了，咱们且不说人设上的杰克苏，且不说披着年代剧外衣的甜宠剧等等，毕竟有这些缺点只说明它烂得普通。咱就说硬伤吧，我要说剧中的叶菲犯了重婚罪，应该没人有异议吧？怎么的？有异议？好吧，那我就给你提个醒儿，还记得杨树影给树杨树茂和叶菲往外偷户口本这个细节吗？

并且大家还知道，杨树茂和叶菲也正是在领了结婚证的前提下才睡在一起并珠胎暗结的。可是呢？当杨母生硬地把傻茂和叶菲给搅黄了的时候，却没提二人已经领证并且叶菲已经怀孕这件事儿。估计编剧当时更不想提这件事儿，因为剧情还得继续往下编呢。可是啊，再怎么编，你也不能顾头不顾腚吧？你先把一些关键的步骤给安排好了呀，不然在观众那里你将如何交代呀？

大家使劲回顾一下，在杨家人逼迫傻茂电话里跟叶菲分手之后，二人之间有没有去民政局履行过离婚手续？再或者，在后续的台词中有没有交代过二人离婚的事儿。反正我又仔细看了一遍，根本就没找到关于二人离婚的只言片语，没有这个环节，就证明二人没有离婚。好了，下面的问题就来了。在叶菲带着叶杨回北京时，导演用回忆交代了一下前情故事，说叶菲怀孕了，于是就去找杨母，就因为杨母的一顿臭骂，叶菲和老舅妈就跑出来了。

在这里请注意，这可是怀孕啊！多大的事儿啊，孩子是傻茂的，这是不是该必须告诉杨母亲一声？可是，叶菲就因为杨母的一句臭骂就准备自己处理孩子的问题。其实，这是最大的漏洞。怀孕时的叶菲却有着很多种选择，叶菲偏偏就选择了那一条最没有说服力的门路，所以观众们一看就觉得特别虚假。叶菲的下一步决定就是为了给孩子上户口而特意给孩子找一个假爹并假结婚。并且、并且、并且叶菲还真的跟那个假爹贺薛阳就扯结婚证去了。注意呀，前面叶菲和傻茂可是还没离婚呢。如果再办结婚证的话，那不就是重婚罪了吗？

那个时候，全国范围内的民政局电脑也没有联网，否则立马就得被人家发现。还有更气人的，那就是叶菲为什么不把叶杨的身世告诉杨树茂和杨家人？我也知道，一旦告诉了杨家人，后续的剧情就没法编了，但是，作为导演你也该给叶菲的隐瞒找出一个更充分的理由啊，而决不是叶菲父母不让说，观众就认可这种理由了，难道父母“不让说”就能推动剧情改变吗？还有，叶菲还有一个理由：怕杨母或杨家人抢孩子。这简直就是精神病的话。

还有，导演竟然用那种传统电视剧都用烂了的幼稚误会来制造狗血剧情。本来，叶菲看到傻茂和赵亚静抱在一起这个误会，是可以解释清楚的，并且叶菲也不是那种蛮不讲理的人。可是导演就让叶菲变成了一个不听解释、蛮不讲理的人。这叫什么？硬洒狗血。眼看着二人真的要掰了，闺蜜鸿雁劝叶菲把叶杨的身世告诉杨树茂，可叶菲依然拒绝，理由是即便说叶杨身世，傻茂和她的感情也长久不了。看看，这精神病是真的治不好了。

然后呢？叶菲就毅然决然地跑到大西北，并且好像只有大西北这个距离才能显示她的那份决然。表面看，这是叶菲这个角色的二，而实际上是编导太二，这都什么理由啊？好嘛，还有更擂人的呢。当叶菲都已经在大西北下火车了，突然听说杨树茂要和赵亚静结婚了，这下她立刻就不淡定了，站口还没出呢，直接就去买车票回北京去找杨树茂。哇靠！当初你的毅然决然呢？不要了？你叶菲这不是自我打脸吗？不论是韩东君还是热依扎，都是有实力的演员，要爱惜羽毛啊，别什么剧本都接啊。

不知道是什么样的巧合下，就是喜欢十四阿哥，辛云来。好帅，悲伤逆流成河，他演的里面的顾森西，阳光帅气！我在问来等你里的陈桐，机智聪明！梦回里的十四阿哥，，

那叫一个帅呀！！！！用我们东北话来说，这儿小哥哥有点儿骚气的帅！虽然我只是一个初中生，但是我就是喜欢????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????帅的

假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化，开播被喷为烂做，完结后又被吹成神作，而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧，这里bb一下，不要因为别人的眼光去评论一个作品，也不要只看了一两集就去评判它，我TM更想骂那些人了，前期打烂分我可以理解，TM都完结了还摆着哪破一星在哪，你TM真不喜欢就别看，非来找存在感，真服了。（bb完毕，下面直入正题）

这边我将圣刃分为前，中，后期三部分来细讲他的部分，都说圣刃是令和的剑，但我不那么认为，剑的结尾是十分悲壮的，而圣刃不同，大结局的决战是有那么感觉，但结尾还是很暖心的，个人认为这部作品和电王或者ooo差不多，一部不看后期与结尾就是一部喜剧的假面骑士，好的，这边说说前期，前期的观感真的和老司机，EA，剑的前期观感有的一比了，说实话，圣刃的前期真的是劝退了很多人，前期能看的，真的也只有打斗了，飞羽真在前期喊的“故事的结局由我决定”以及约定，喊得太唐突，场景与台词丝毫不沾边，跟隔壁的思迈路和他的前辈u咪有的一比了，不过前期也是有无厘头搞笑的成分的，飞羽真与芽衣的互动挺有趣的，有种翔太郎与亚树子的感觉，前期1到10集，真的是个折磨，巨TM拖沓，主线我就硬蹭，还蹭不进去，非得逼我俩倍速补，顺带一提，飞羽真的衣服和翔太郎有的一比，人家翔太郎一集一套西装，飞羽真也是，西装都不带断货的，一集一套，西装穿完了穿便装，便装穿完穿西装，战兔，映司，晴人，泓太，进之介你们学学！不过剧情到了十集之后，剧情开始迅速发展，尤里的登场，给这部剧增色了不少，尤里的设定是活了好久的剑，对现代不熟悉，而且尤里这个人还是个活宝，还很会整活， 时不时去看看现代的好东西，主角受伤了就去奶，主角团遇难立马挺身而出，主角团遇到危险立马挡刀，能奶，能抗，关键是还能输出（前提是你要问），我觉得东映欠他个最佳队友奖了，而尤里登场后，飞羽真的理念在剧中就表现出来“守护他人”这不比零一好?到了远古之龙登场，贤人黑化，莲的迷茫，神代兄妹登场与决议，给整部剧中增色了不少，观感程直线上升，30到结尾，我愿称之为最强！贤人回归，十圣刃与圣主对决，莲与天灾的诀别又给整部剧增加了刀子，到了结尾，这决战的气息，每位剑士为了守护世界而不惜拼上性命的战斗，最后那句“故事的结局，由我决定！”这段是真的绷不住哭了，至于水鬼集，大家图一乐就好，毕竟假面骑士也是常有的，当年我看剑的时候，就有那么一集，都到后期了，剧情讲述都那么紧凑了，给你整个无厘头搞笑的一集，总之图一乐就好。

总得来说，圣刃成功吗？成功！它无论是在角色塑造，剧情讲述都远超两位前辈，

他是一部前期看得笑得不停的作品，给你带来欢乐，但后期又虐死你，让你煽然泪下，这就像人生，有笑也有哭，这就是每个人的故事，属于我们自己的故事。

圣刃的优越表现，以至于到现在的利维斯的评分都保持在九以上。（以上观点均为各人观点，如有不同，欢迎讨论，拒绝喷子）

近些年接触不少亚裔导演，像是赵婷、李·伊萨克·郑。也接触不少含有东方元素的影片，像是陈冲主演的《意》，王颖的《喜福会》。在华语影迷圈，这样的作品总能引起关注，我们始终在探索民族电影的拓宽与融合，期望能相逢一部令人会心的作品，开凿出东方文化渗透世界的另一条路径。

郭共达这次拿出的《杨之后》以一种意想不到的方式直击观众：软科幻的外衣披在了古老东方哲思的骨架之上。影像好比血肉，填充在了衣物与骨架之间，使之不见得干瘪无形，反而饱满莹润。好似“Under the skin”博览馆中陈列的骷髅艺术品，焕发着久远而深邃的生命力。

杨是一个文化类型的机器人，意味着它被灌输了一些特定的文化背景和知识，它的智慧来自于历史渊远的中华文明。在未来世界，这是人们为了机器人能更好的融入各式家庭而做的特定输入。

杨有着丰富的中国茶知识，当其与杰克交流茶道的时候，却没有用它丰厚的知识存储道出一些古老的小寓言，而是醉心于茶杯在杰克手中发出的清脆碰撞声，水流从茶壶中倾泻而出的悠扬之韵。它期盼着能有漫步雨后森林的感同身受，能有与杰克相似的爱上茶道的过程，不仅止于对于茶的客观认知，更渴望主观记忆。彼时，杨失去了它的思路，这是自我认知的第一步。或者说，开始意识到，作为一个本体，应该拥有自我认知的第一步。这里，镜头非常巧妙地转场：杨面对镜子自我微笑。

拉康的镜像理论指出，意识的确立发生在婴儿的前语言期的一个神秘瞬间。当一个婴儿在镜中认出自己的影像时，他能够意识到自己身体的完整性。此时，不该继续用“它”来指代杨，转而用“他”来称呼杨，不可否认的是，杨与杰克的距离愈发接近了。

也许这不是杨的第一步，只是观众的第一步。郭共达通过存储卡的记忆倒叙层层揭示谜底。杰克在庞大恢弘的记忆卡星云里寻找线索，Alpha压缩包被解封的瞬时，巨大的生命信息扑面而来，仿佛尘封几世的人生画卷被杰克的一个趔趄统统摔倒在地。余下，只有对人类记忆的赞颂。转场依旧来到在镜子前自我微笑的杨，这样的第一步重复了无数次。身为一个二手机器人，杨很像被嫁接的树枝，不断地与新的家庭进行融合与落根，实现生命的延续和轮回。说悲欢离合也许太满，说人间沧桑也许太深，杨至少对于生命开始有了认知，不止于镜中自我的外形和轮廓。他逐渐与中华文化指尖相触，由浅入深，完成了从目的到根源的探索。由此看来，郭共达对文本结构的掌控是如此精准，通过克隆人艾达连结过去与现在的时空，使观众对影片的认知与杨的自我认知产生共情。

喜欢朋友对《杨之后》的引言：电影《银翼杀手》的原著《仿生人会梦见电子羊吗》指出，机器人也有直觉。它们不只是飞快运算的机器，它们也会思考、睡觉和做梦。看完《杨之后》，你会对机器人有新的认识。它们不仅具有人类的情感和记忆，还能和你探讨哲学和终极问题。无论我们称呼它们为智能机器人或仿生机器人或人造人，我们都终将不得不承认它们也是“人”。（by 追忆）杰克承认了，郭共达用一次互文告诉观众，杰克承认了。杨准备拍摄全家福，在他视角里的杰克催促自己赶快站过去一起拍照，彼时观众与杰克都表现出一种焦灼感，画面呈现出类似机器卡壳的质感，而事实上，杨确实也是一个机器人。当杰克用杨的视角重新审视这段回忆时，他读到了杨脸上停留的一丝恍惚，我们可以赋予此时杨的内心活动以千百种解读，但是杰克与我们都必须承认，那份恍惚是属于人类的精神领地。他的自我认知始终在生效和发展。

老子曰：“毛毛虫眼中的世界末日，我们称之为蝴蝶。” 杨终究到达了他的使用期限，他关机了。杨是否能重生为蝴蝶显得不再重要，重要的是他完成了自我觉醒的过程，至于之后的认知之旅，郭共达则用充斥全片的生命指示给出了描绘：天空，流水，树木，鸟鸣所营造的东方禅意世界。不禁联想到河濑直美作品中的呼吸感，我与杨一起进行着吐吸。

从小就特喜欢港剧，这次也是非常典型的港剧风格。由古天乐饰代表廉政公署对抗吴镇宇饰演的徐乐进行激情对抗。古天乐一直演技在线，无论是内心戏还是打斗戏，尤其是用锤子砸开大门铁链还是在女朋友住院后的内心挣扎表现的淋漓尽致。完全冲着古天乐来的，果然古仔出演，必出精品，大爱。很棒，强烈推荐的一部剧非常好。

无论是对导演也好，歌手也好，当他们的一些作品成为了经典以后，我们总是在期待这样一个有才华的文艺创作者能拿出“和过去一样水准”的作品。

因此，当越来越多曾经喜欢的歌手改编曲风，喜欢的导演改变电影风格，我都会感到出奇的愤怒。无论他们是出于市场需求还是放飞自我的心态，这都会让我感受到一种作为粉丝的背叛——可我也依然年复一年地等待他们的下一部作品，期待他们能够“重归本真”，做回和最初经典一样的作品出来。

我最终在去年暑假放弃了这样的想法。

不知道你们有没有想象过，未来有一天再也不能吃到妈妈烧的菜的日子。我曾经以为这一天离我很遥远，直到我妈开始从微信上学会了养身。

几年没有回国，每天都在国外对我妈烧的菜朝思暮想，上班想糖醋小排，下班路上想油面筋塞肉，晚上刷牙想韭菜饺子。结果下了飞机，问我妈晚上烧什么好吃的，我妈：凉拌海带折耳根。

从此以后我就被迫和“童年母亲的味道”断奶了——但也因此开始重新审视如今那些背弃经典的老牌文艺创作者的新作品。显而易见的是，大多数老牌导演都不再重复过去的自己了。尽管如今的观众对他们现在的作品褒贬不一，我们仍然能在这些作品上看到许多不一样的突破。无论是从剧本题材上、技术上、还是其他各方面因素上，他们仍然可以给观众带来许多不一样的期待和展望。

而李安正是其中最为突出的一位。

从剧本角度来说，《双子杀手》中所论述的“我！杀我自己！”和克隆伦理已经是影视作品中不再新鲜的题材了。更何况，这是一本好莱坞酝酿了22年的剧本——1996年，第一只克隆羊多莉刚刚诞生的时候，就已经萌生了《双子杀手》这部电影的想法。技术问题导致了电影项目的搁置，同时也不可避免地让整个故事随着时代的发展，失去了新锐的光芒。尤其是在如今动作片泛滥，越来越多的动作片为了吸引市场，正逐步从“科幻动作片”“魔幻动作片”发展为“违背物理定律的超现实动作片”等匪夷所思的行为，《双子杀手》很难在这样的情况下脱引而出，逃离“平庸”的标签。

李安却带着“120帧+4K+3D”技术来了。

我曾经和朋友吐槽，说如果非要拍克隆题材，“51岁有着中年危机的太太在生日这天回家发现老公和自己23岁的克隆人搞在一起了”远比“51岁的杀手被自己23岁的克隆人追杀”看点有趣得多。毕竟，说真的，如果克隆人真的渗透到了我们的现实生活，前者发生在自己身上的概率远远大于后者，但似乎从来没有导演为人类这样选择两难的未来而感到担忧过。结果在我看了《双子杀手》以后才发现，原来李安为我们展现的是我们还未曾观测到的现在，而不是一个充满未知数的未来。

我还能记得三年前120帧版本的《比利林恩》上映时，大家为了得到最佳观影效果，做足功课、抢购特定影厅的电影票的情形。在那时，《比利林恩》成为了电影创新技术的一个里程碑式的成果，从来没有人能想到竟然有商业电影的规格会超出普通影院的配置，更没有人能想到在短短三年时间里，李安又创造出了一部更加创新、技术更加前沿的作品。相比《双子杀手》，《比利林恩》更像是李安的一部实验品，让《双子杀手》成为了一部技术成熟下效果更为精湛的作品。

首先，120帧+4K+3D意味着什么？帧率简单地来说就是一秒内播放了几张（帧）图像，帧数越高意味着每秒播放的图像越多，也更加流畅。定格动画属于低帧数映像，每秒只有几帧；普通电影的帧数为24帧，这已经是肉眼能感受非常流畅的帧数了。《双子杀手》的帧率高达120帧，能让人肉眼看到的影像远远超越流畅，更加丝滑，也更接近人眼在现实生活中看待事物的流畅程度。

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2020-2-3 又名黄飞鸿之男儿当报国 个人自用 非影评

影片一开始是李连杰在少林寺 黄飞鸿带阿宽和阿苏去广州接十三姨 路上看到猪仔修铁路 阿宽阿苏上去玩两个人在铁轨上玩来回压的机器被打 黄与计春华饰演的十一少打起来此时有人把十一少叫走 黄一行来到码头发现船下个月才到于是决定住在广州

黄一行经过粉头 看到男孩卖艺女孩卖唱 阿苏给了女孩钱被流氓抢 男孩是女孩弟弟与流氓打起来被打 阿宽与流氓打 黄带孩子治伤

卖唱女帮三人洗衣服 阿苏梦见她了梦遗了自己去洗内裤发现船上一人何昌被砍 猪肉荣救人被打 黄与打手打在一起 黄给伤者治病发现他中毒给他截肢 猪肉荣等拜师 猪肉荣说自己家祠堂大可以开宝芝林

宝芝林开业 计春华等来捣乱 工程师查理等前来 计春华胡乱翻译导致查理与黄打起来 十三姨来到 查理打输离开

何昌打输自残 黄与其对打用刀刺他断臂告诉他打起来并是不坏事 何昌离开去找同志们 卖唱女小兰给阿苏做了新鞋当尼姑去了庵堂

计春华带胡提督来到庵堂 庵堂是卖笑的 阿苏追来发现这里是青楼 阿苏要自杀围观人喊好 阿宽救了阿苏 十三姨带二人化妆成外国人去庵堂 十三少让小兰唱十八摸 小兰只会唱万恶淫为首 阿苏胡子掉了被提督揭穿打起来 黄飞鸿前来救出徒弟们

黄飞鸿救了劫法场的何昌 救了在家中被威逼的小兰 提督抓走黄飞鸿 狱中黄被打 十三姨通过外国人救出黄飞鸿 小兰求尼姑去找提督放了黄愿意以身相许 提督放走黄 小兰被提督带走

外国人的工人被抓走求助黄 十三姨拍照抓猪仔的人 黄假装被绑的猪仔来到关帝厅 与十一少打起来 提督带枪炮前来 小兰和弟弟被打死 何昌带众人前来 阿苏用炸药炸死十一少 黄与提督单挑用木棍反弹打伤提督眼睛提督倒下被关公大刀扎死

怎么说呢？就是在b站看了这部剧的吐槽，一看鹅的s+，我心想这一定是烂剧（因为鹅的s+给我的印象都不好，看了几集就弃了）看完吐槽后：感觉吐槽的和以前不一样，吐槽很没有以前有水准然后激起了我的好奇和逆反心理。就去腾讯看了几集，然后我就被震惊??了，这水准才是鹅的s+巨制。特效 摄影 演员 剧情都挺好，我以为斛珠夫人是电影。很有质感值得我追下去（这是我今年唯一一部没有快进的电视），第一集的鲛人特效，让我知道原来国产剧还是回做特效的，董璇还是一如既往的经验，还是那么美，说到选角，斛珠夫人剧组真的很会，小海市真的很灵很美，就很有那种清冷美人的气质，还有女主杨幂，这次竟然还挺惊艳。（我上次完完整整看完一部古装还是三生三世十里桃花）演的少年朗就真的挺有少年气质的，男主陈伟霆在斛珠夫人里面的表现竟然也出乎意料的好。男二徐开骋这斛珠夫人里面的表现和他之前那部剧简直是两个人，虽然我因为姐姐对女二的赶脚不是很好，但我真的被她异域造型给美到了。

刚刚看的时间我看到男主的两遛胡须我真想那把剪刀?给他剪了，看了后面他就习惯了，斛珠的打戏很好，就看起来就很丝很滑。设定也蛮有意思的，就男二受的伤会转移到男主那里。（写到这里，我就想吐槽一个垃圾博主，这一点都看不出来还做什么博主，真的就鸡蛋里挑??，为了吐槽而吐槽）不得不说，女主的女装是真美，虽然前面这部戏女装只在梦里，但是真的好美啊！试问谁不爱美女呢？

不知道这部剧是编剧是谁，就真的很有水准，前面六集，为了交代故事背景，和女主的成长路线，就有一点点平淡，但你要相信真香定律只会迟但永远会到的，论鲛珠那段绝了，拔高了这部剧的整个层次。这段就是你做菜的调料，使得你的菜更加的美味。

我一直不理解，为什么总有人说女主老，女主的台词不好，就我个人而言：我看女主演的少年郎完完全全没有出戏，女主的声音也挺符合海市的少女时期，就真的很少女音。前期我看的时间脑海里一直回响这海市的那声师傅，就真的很有魔力。帝旭的疯批人设还是蛮有意思的，喜欢白月光，看到现任就发疯，还是是真的很能怼，我经常会同情他身边的那位公公，感觉他活的也太不容易了。（当然演公公的那位演员，演技真的真的很棒，就很能调动我的情绪，每次看到他，我都希望女主刺杀成功）哈哈哈哈哈

还有，斛珠夫人，这部剧的OST就真的挺好的，zs的以无旁骛之吻，单听我个人感觉有点平淡，但放剧里面就感觉特别有感觉。还有zly的那首一生一次心一动也好听，不得不说斛珠的OST选的真的很绝。我最喜欢的是zbc的那首镌刻，就真的很好听，她的嗓音很有辨识度。

斛珠夫人这部剧，怎么说呢？就挺神奇的，我从一开始的怀疑到试试到现在的真香。到现在的想去给别人安利这部剧，想做这部剧的自来水，希望更多的人看到这部剧。（因为我看剧，很少评分，更很少写评论，很好很烂的除外）总而言之：斛珠夫人我很喜欢，可以说是今年我看的最好的一个古装剧，不是它多好，可能是之前的太烂，对比之下显得它异常好看。

这部剧我会追下去的，同时也想向大家安利这部剧，最后想说一句：斛珠夫人入股不亏。

抛去性的画面，从电影的立意角度，野性就意味着自由，不受约束，他像极了一头还未驯化的野兽，渴求温暖，渴求身体的刺激，人和动物的区别就是人有思想，人可以创造价值，但leo恰恰是一个新的视角，如果人退化成动物，会是什么样的呈现。影片也给我们一个很大的反思，你是做人还是做动物，都是自己的选择，本就没什么存在感的人生，如果连温暖到别人都做不到的话，那其实无论你做什么都是失败的，一个自由的灵魂，永远向着光飞行，耀眼而充满期待。野性的自由，不过是寂寞的在这个肉眼可见的世界苟延残喘的活着而已。自由，从来不是想做什么就做什么。而是不想做什么的时候，你可以不做。leo只是寂寞而已，他做的所有事只是为了取悦自己，或许在第三人称的眼里，leo的人生过的很糟糕，20多岁刚出头的年纪，人生中最美好的时段，却糟蹋着自己的身体，浪费着自己的时间，每日除了在街边等待，就是在性交，或许我们会质疑，这样的人生有什么意义，又或许我们会觉得leo是不是只有一副空壳的躯体，但从leo看了两次医生，可以知道，他想活下来，他享受他的生活，即便她的生活在我们的眼里很糟糕，但他从来没有过一次抱怨，他也从未想过试着去改变。或许，这就是他所喜欢的自由吧，爱想爱之人，并不会因为对方的好去爱，一切都是感觉，去亲吻每一个需要的人，这就是他的温暖吧。自由从来都是最大的成本。

太好看了！！很后悔没有早一点发现这个宝藏剧，里面全员颜值都很高，少年人演少年人真的太赏心悦目啦~剧情很好，不管是事业线还是感情线，齐头并进，男女主齐心协力搞事业太爽了，真有种琴瑟和鸣的和谐。

男主很帅很有苏感，女主好漂亮好有灵气，而且二人很有cp感和张力，暧昧期很长没有很早就定情这点我太喜欢了！因为很多次看剧感情一定就写得很没意思很无趣，还是暧昧期yyds~以及配角们演技都全员在线，哪怕可能只是一个小龙套也让人入戏，比如那个被收买去向檀溪套话的书生演的就很不错，特别让人欣喜的是每一个配角都不是脸谱化的人，大家都有血有肉，群像做的很好。

最后要夸的当然就是服化道啦！这剧虽然是个架空剧，但是明眼人一看就知道是盛唐的背景，这真的是我这几年见到的最具盛唐风格的古装剧了，女孩子们花色各异的齐胸襦裙和妆容都好漂亮，就是男主的衣服款式略微有点单调了，穿官服的时候明显要比他刘海卷发帅很多，整部剧色彩明亮绚烂，观之便让人折服于盛唐的气势，盛世就应该是这样明丽的绚烂的颜色风格呀，还有女孩子们身上各式各样的项链、头上的牡丹花、眉间的花钿，好好看好喜欢，细节都做的很好！

私心真的希望这样的剧多一点，还要夸夸编剧，很多台词写的让人叹为观止想要做摘抄，不像是现在快餐网剧的文笔，很有一种蕴藉的美感。比如“每个人个性不同，没必要要求都对彼此青眼。” “如今朝堂上满是权贵，你我这么做，无疑是掘他们的坟墓，可这每一铲土，都撒在了我们自己身上，也不知道最后埋葬的是他们，还是我们。”

还挺遗憾这部好剧不太火的，感觉浪费或者说是辜负了全体剧组人员的拳拳心意，好希望大家能坚持初心，不要随波逐流泯灭于市场的浪潮里啊。

最后祝包上恩妹妹、吴崇俊哥哥，剧组主创、编剧、所有付出过的工作人员，大家都能事业越来越好，越来越红，同时依旧好好做剧！更希望花朝秋月夜被越来越多的人看到！

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咋说呢，其实是奔着秀智和南柱赫去的，结果被金宣虎演的男二圈粉了，男主这个人设我不太喜欢，男二不管是从小时候的扮演者还是人设都是男主标配啊，为什么没和男二在一起，而且秀智和金宣虎cp感好强，笑的时候也好像，希望哪个韩国导演找他们俩拍一部他们俩是男女主的戏，秀智真的好美绝了，这部剧其实不从人设方面看，男二和奶奶的那条线也很感人，奶奶后来失明了有点儿伤心??

我有很不祥的预感。首先选角有很大问题，主角冯绍峰勉强看的过眼，唐嫣来凑什么热闹，被她毁的剧还不够多吗？三体里有很多特征鲜明的人物，要演好不是个容易的事。其次，三体的故事情节很丰富，有很大的发挥空间，比如大低谷时期，就可以拍成一个灾难片。类似的可以拍个系列，一来满足观感，二来也能对比筛选，防止一部片子打着三体的名号，没有侧重点，流水账式的乱拍，毁了三体的口碑。《三体》是一个很宏大的宇宙，对于拍的人是一个很大的考验，现在中国的特效水平展现它是没有问题的，真正的问题在于拍的人有没有诚心，愿不愿意静下心来，创作出好的作品。这点是要打很大的问号的。之前的《上海堡垒》已经雷了观众，很让人失望了，希望《三体》不要重蹈覆辙。刘慈欣一个人单枪匹马把中国的科幻文学提升到世界水平，可不能在电影上掉了链子。好在片子是二五年上映的，还有充裕的时间。作为一个科幻爱好者，真的希望电影能拍出名堂来，像三体动画版和广播剧那样出色，虽然可能性不大……

我来了，昨天《陆战之王》播两集，虽然前面是不太吸引眼球，但总的来说我对这个主题十分满意。昨天在微博看了一个博主的文章，她是这么说的：“之前还会担心献礼剧会不会抓不住年轻的受众，但是《陆战之王》真的是很适合年轻人看的献礼剧，没有把军人塑造成完美无缺的存在，而是有血有肉有笑有泪有烦恼的普通人，有互怼有battle有欢笑。新兵有新兵的棱角，老兵有老兵的坚持。”我看到很多网友说很失望，说张能量这么一个新兵敢这么说早就被打一顿了，现实可能是这样。但是影视剧不就是把大家想的拍出来么？以前受欢迎的军旅剧的的确确还原的是军队的真实生活。但是，新时代来了，新时代的兵也来了，那么新时代的想法也就来了。张能量够狂，他四个连问我相信都是问出大家想过却不敢说出口的。军营让大家感觉严肃，但每个人其实都有有趣的灵魂。这样的剧不好吗，我觉得好。献礼剧之所以是献礼剧肯定有它震撼人心的地方。《陆战之王》感觉挺轻松的，把现代人心里想想不敢说的都表现出来了。给新时代的文化带了独特的问候。张能量是新时代的一个代表，要我说，年轻人敢作敢为挺好?

一个叫“白痴”的低等种姓理发师，为实现开理发沙龙的梦想，意外获得了身份，并被给予“曼德拉”的名字。他由此成为南北两村选战的焦点——任何一方只要获得他的选票，就能获胜。而选举胜利的直接结果，是从将要来此开办工厂的资本家手上得到巨额贿赂。

两个村落由两兄弟划治，两人的母亲分别归属于不同的种姓。两兄弟的父亲，也即原先的村长，之所以取不同种姓的女人为妻，是为了保证村子和平统一。他为此还在南北两村的中间位置修建了公共厕所，故事的矛盾焦点就由此产生。

《命运理发师》探讨了印度根生蒂固的种姓制度，古老的分家难题，民主选举的舞弊现象，以及现代个体的身份属性等，并以这些多元而具有分量的主题生发落出一部带着闹剧色彩的讽刺喜剧，实在出人意料。并且，编剧能够在不让人膈应的情况下，让剧情在现实的逻辑范围内不断反转升级，显示出强大的编剧功底。

“白痴”，也即后来的“曼德拉”，因为好友“鬓角”受害，从自利（以“还不能做决定”为由不断收受豪礼）转变为他利（为村子建造厕所、学校、公路、饮水设备等基础设施），显示出人物的成长。最终，“曼德拉”成为了名义上的村长，做了村长本该做的事情，得到了两个村落全体村民的拥护。

通过这层巧妙的转变，电影从平常的反讽喜剧变成了一则具有深刻教诲意义的寓言。一个原先没有身份的低种性“白痴”，竟然最为深谙民主的真谛，不能说不是对现代社会的一种有力反讽。电影对民主制背后的“腐败”机制作出了有效揭示，并提出有益批判。我想这是每一位看完电影的观众都在思考的。

为什么中国无法诞生这样的电影呢？或许这种夸张的演绎风格只属于印度这个奇特的民族，能够让人在看完之后不仅不觉得浮夸，反而认同它对现实的深刻揭示。甚至，连宝莱坞典型的歌曲桥段也不再让人出戏，成为故事的一部分。印度人民就生活在这种热闹的氛围里吧，从奇观中获取生活的智慧。