那时（好像初中吧） 几乎 一月看个两三遍，不是看帅哥美女偶像，儿时那种在海边的生活真的很向往，无忧无虑的 ，而且那时情窦初开啊 哈哈 整体很温馨，懒懒的感觉！
  景色不错

文/梦里诗书

黑色幽默与写实手法的糅合，使《追凶者也》作为曹保平的犯罪悬疑新作，展现了一种全然不同于《烈日灼心》的另类风格，但其在着重营造喜剧氛围的同时，却忽视了对度的把控，使本当耐人寻味的幽默变成了喧宾夺主的刻意。

这一次的曹保平将镜头聚焦于了云南一个西部村寨的凶杀案，以三人不同视角分段式的展开，使观众俨然成为了能洞悉所有的上帝，但深陷于这起凶杀案或无辜或有罪的三人，却并不可能如观众这样一明剧情的脉络，由此方才诱发了诸多带有暗黑色彩的包袱，这种因剧情而起的幽默远比诸多滥竽充数的闹剧，来的更为真实，同也成为了电影能引人入胜的匠心所在。

刘烨与张译在这部有着较高完成度的作品中一如《烈日灼心》中的邓超，其演技也得到了出色的迸发，刘烨饰演的汽修工宋老二，作为贯穿全片的核心角色，被认为是凶杀案犯罪嫌疑人的他将这一人物的耿直倔强而又憨厚的性格得以了淋漓尽致的表现，而张译作为电影中另一关键性的人物，在此虽不做过多剧透，但其也将明是夜总会领班暗下却阴狠冷酷与的董小凤有着很好的演绎。

对于首次尝试黑色幽默的曹保平来说，这部电影虽有着一个中肯的构思，却没有真正的深入，电影只是将黑色幽默的运用停留在了娱乐这一层级间，随着电影的展开发酵，写实的风格与黑色幽默开始出现了断层，一再的包袱虽能为人开怀，却使电影变的过于戏谑刻意，无法去与本当深刻的命题形成完美的统一，终使结局的升华变的牵强尴尬，缺少了悬疑故事当以缜密细节为凭的惊艳。

一个不拘一格，勇于创新的导演，总归要好过墨守陈规，从成片来说曹保平完成了一次差强人意的转型试水，而《追凶者也》也至少是一部能忍俊不禁的黑色喜剧。

文/梦里诗书

阿诺·施瓦辛格，这是位在很长时间几乎与好莱坞划上等号的演员，本以为这位阔别影坛八年，今年已然66岁的州长或许永远不会在与影迷在荧幕相会，但《背水一战》让我再次看到了这位铁血硬汉，阿诺还是当年的那个阿诺，宝刀未老！

其实当自已去看这部电影的时候，并没有过高的期待，仅仅只是希望能在电影荧幕上去看一看这位几乎陪伴了一代人成才的电影硬汉，因为说实话不管是之前《敢死队2》中的客串，还是今天说道的这部电影，其实你都无法要求一位66岁的老人做出多么高难度的武打，但阿诺在《背水一战》不仅做到了，而且还将《背水一战》，做成了一部经典，其实从阿诺阔别影坛的八年，他已然可以在电影背后坐坐指导，他已然已经功成名就，他已然已经成为了好莱坞一个不可复制的传奇，但是他出演了《背水一战》，并且是以主演的身份，而且毫不夸大的说，这是一部很棒的电影！阿诺的出演我相信这更多的只是他对于电影那最纯粹的热爱。

是的，从电影中不难发现，阿诺真的老了，任何一个人都无法阻止时间的侵蚀，那张刚毅决然的脸，不管海报多么的精修，当你在电影里都还是可见那满是皱纹的沧桑，但电影中的他却又仿佛依旧还是当年《终结者》的那个铁血硬汉，没有步履蹒跚，还是那一身健硕的身材，时间好像除了在他的脸上留下了沧桑，不曾在他的身上留下任何的痕迹，电影里他那经典的扣扳机动作，都能让人感觉到阿诺还是当年的那个终结者，诚然这部电影就剧情而言，毒枭，FBL，超级英雄救场，可能确实有那么些过于的老套，但有了阿诺这个传奇，电影剧情只要中规中矩，不是过于的奇葩，那么这就几乎不可能是一部烂片，个人感觉不管是杰森，威廉斯，还是史泰龙，都无法拍出电影中那警长高大果断决然的铁血形象，剧情也几乎是完全为阿诺量身定做，即多次突出了阿诺经典的扣扳机动作，又很好的把握住了电影整体的基调，惊险的飚车，阿诺最后的肉搏，搭配好莱坞炉火纯青的笑点，除了感觉毒贩有点虎头蛇尾，后面过弱的感觉，这几乎是阿诺又一部的经典之作。

时光荏苒，岁月如梭，当我已然把阿诺当成一张珍藏的照片，深藏与自已的回忆中时，《背水一战》却让我与那铁血硬汉的英雄形象又一次与荧幕的重逢，千言万语汇聚成一句话：“阿诺未老”！（转载须注明：原作者梦里诗书）

公路战争任务末日片。为了找到失散的女儿，母亲历尽千辛万苦完成任务，但是发现任务是要毁灭整个世界，于是在母亲在得知女孩不在时，依然牺牲自己解救苍生。 一个国家产生叛乱，女主和女儿驾车想要逃离，但是被叛军发现，女儿被抓走，女主成了雇佣兵。一次女主一方指挥官要求女...  (展开)

今晚终于看到了已经下了快两天的《十分钟年华老去》的小号篇（另一部大提琴篇仍在下载中），电骡服务器R2挂了，我的生活也随着开始变得缓慢起来。
小号篇里共七部短片，说起来仍是对德国导演Wim Wenders的 《Twelve Miles to Trona》（《距离托那十二英里》）感触更深一些。
男主人公在下午行车途中胃病忽发但无医可投，只好冒险继续驾车前往距离此地12公里的一个小镇（Ridgercrest），他在此后的途中为了消减病痛的折磨把音响的声音开得极大，听着有些民谣和摇滚味道的EELS的Souljacker(part 1)，歌词如下：

Souljacker (part I)

22 miles of hard road
33 years of tough luck
44 skulls buried in the ground
Crawling down through the muck
Oh yeah

Johnny don't like the teacher
Johnny don't like the school
One day Johnny is gonna to do somethin'
Show 'em he's nobody's fool
Oh yeah

Sisters Brothers make better lovers
Family affair down under the covers
Trailer parks the broken hearts
Won't let you leave until you're bleeding

Sally don't like her daddy
Sally don't like her friends
Sally and Johnny watchin' TV
Waitin' for it to end
Oh yeah

Sisters Brothers make better lovers
Family affair down under the covers
Trailer parks the broken hearts
Won't let you leave until you're bleeding

22 miles of hard road
33 years of tough luck
44 skulls buried in the ground
Crawling down through the muck
Oh yeah

而这首歌也正是他焦躁心情的真实写照，歌词的头一句就是个绝好的暗示；导演也善于用音乐来印证人物的心情，在后来当男主人公感到自己的车开到了一片风力发电站的时候，导演用EELS的Woman Driving, Man Sleeping再一次很好的诠释了男主角此刻的心情——无助、迷茫、幻觉，这两处歌曲的运用可谓天衣无缝，乐、画、情三者紧紧的糅合在一起。Woman Driving, Man Sleeping的歌词如下：

Woman Driving, Man Sleeping

Woman driving, man sleeping
Wear the suitcase on the rack
White lines shooting by
On the pavement like the sky
Looking straight ahead, into the black

Woman driving, man sleeping
There's no radio to play
Sitting with the map
Laying crumbled on her lap
Looking for the toll money to pay

Man sleeping is man dreaming
In a large apartment house
Walking and knocking on doors

Woman driving, man sleeping
Passing all the other cars
Searching in the black
But never turning to look back
A little metal box under the stars

Man sleeping is man dreaming
In a large apartment house
Walking and knocking on doors

Woman driving, man sleeping
Woman driving, man sleeping

我喜欢这位德国导演的短片，不仅仅因为其中的音乐，更重要的是因为在片中展示了人世间的坚持与爱，即使是虚幻的浮云、模糊的道路、以及那连绵的远山与些许的迷幻中的宽慰也是那样的美丽。

                                             2006.2.27夜

更多内容以及精彩影片截图请参看我的blog原文：http://leoster.yculblog.com/post.1121639.html

        新版《三国》最应该注意的一点是片名，因为这里不是叫《三国演义》，说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说，而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。这有两个重要意义，一是在对历史的演绎角度和剧情选材上，与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量；二是摆脱了经典文本的束缚，新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式，相形之下，94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解，而陷于当时的制作水平和创作理念，以现在的审美眼光来看，这个图解略显低劣粗糙。
        导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容，这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了，这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破，尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视，在这个基础上，历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传，这从尊重历史原貌的角度上来看，是完全合理的，而且一直到官渡之战灭袁绍，曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》，可能会看得很纠结，当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白，雷人也好，啰嗦也罢，我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的，不过让刘备说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。
        所以说，新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍，这绝对是值得鼓励的，当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短，而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响，毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说，那里可借鉴的东西很，比如曹操错杀吕伯奢一家的情节，在《三国志》中是没有的，但这又是确立曹操个性最关键的一笔，于是也得以采用。但是有好的出发点未必就能达成理想的结局，至少从目前的荧屏呈现效果来看，新《三国》远低于我的期待。
        高希希是电视剧导演中的多面手，题材尝试很多，也很高产，也不乏像《历史的天空》这样的精品，但对于新《三国》这样的鸿篇巨制，他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。可以说，从叙事到人物，从画面到音乐，从动作到节奏，从对白到表演，新《三国》无不停留在10年前的水平。其实跟央视老版的三国比起来，除了立意上的突破，基本上没有实质的进步，可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下，但是这里要注意一点，电视剧和电影不一样，电视剧开局阶段必须发力，抓住观众，美剧的首播集往往是最精彩的，一开始就水水的，谁还跟你耗时间？以新《三国》95集的超长篇幅，如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置，观众的流失是必然的。
        新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来，只停留在不温不火地讲故事的高度。《三国》是一部群像戏，其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物，正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。但是新《三国》中的人物刻画，基本上是靠人物对话来带出人物内心的，曹操压着嗓子装奸诈，刘备压低声音装谦卑，关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计，这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感，只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。这一点在新《三国》中表现得尤其没追求，基本上都是人物对话和反应的堆砌，即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写，张扬的对话和表白实在是太多了，这个人物的性格一开始就被披露殆尽了，以后那么长的篇幅，我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间，因此这注定了是一个没有层次感的男一号，陈建斌的演技和台词功力都不错，可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。
        对于新《三国》来讲，感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了，于是整体显得愈加黯淡无光。拿配乐来说，我觉得对于中国影视配乐来说，属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了，新《三国》的片头片尾曲都很难听，没有传唱的可能，但这并不是最重要的，一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事，对作品本身的质量没什么影响。影视中的配乐，是为了配合剧情推进而存在的，用于烘托情绪，制造气氛，引导节奏，在这方面，新《三国》的音乐太缺乏表现力了。
        关羽温酒斩华雄一场戏，可以说是《三国》战争戏的第一个高潮，但却拖泥带水地演了20分钟，本来就是观众耳熟能详的情节，没有任何悬念可言，戏还平得要命，失败与胜利都来得很轻易很敷衍，反作用力不足够大，而且没有任何音乐和细节的有效辅助，全靠没营养的对白来造势，观众怎么可能有快感？最后关羽斩杀华雄之后回到营帐，响起了悲壮的人声配乐，让我觉得很可笑，根本就没有营造出那个惨烈情绪，你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗？此外，这也应该是新《三国》中第一场动作戏，但效果相当差，过招的动作毫无想象力，也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的，但作为一部带给观众审美快感的艺术作品，稍微酷炫一点也不是什么太高的要求，央视版的《水浒传》在这方面就做得很好，观赏性也大大增强，没想到新《三国》又退步回上世纪去了。
        此外还值得一提的是，华雄第二阵斩潘凤，将潘凤挑起抛入空中，立刀待潘凤落下传腹而过，穿肠裂骨的声效都清晰可闻，其实这样的血腥场面不应该出现在这里的，《三国》以后的战争场面还有很多，如果都充斥着这样的限制级场面，家长们要注意让孩子们回避一下了，一部合家观赏的八点档电视剧，怎么拍片的审片的都没点公德意识呢？少儿不宜难道仅限于色情吗？
        也许新《三国》在立意上是先进的，但在手段上和意识上是全面落后的，而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。比如说片尾字幕的演员表，把三国中所有上百号人物都罗列出来了，这是一种对演员和观众都不尊重的做法，因为在这一大堆人名中，观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者，特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物，基本上就被湮没了，当然做后期的省事了，一版片尾复制粘贴就行了。其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物，在这点上老版都比新版要好。
        当初最早唤起我对新《三国》的期待的，是去年制片方放出的超长版的片花，深感其中宏大的战争场面的震撼，对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色，甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越，这里真正是一个乱世风云的生死场，而不是角斗场中的个人秀。当然我现在仍然对此抱有期待，但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集，这里要兑多少的水分才能凑够这个长度？为了官渡之战，为了长坂坡，为了火烧赤壁，为了夷陵之战，我们要忍受多少无聊剧情的折磨？其实这样的长度只有一个原因，那就是投资方为了确保收回投资，在这个目的下，观众的时间和感受是可以被忽略的，这就是中国电视剧病态的逐利方式，在这个体制下，孕育不了真正的高水平创意产业，只能是低水平的作坊工业，兑水是他们最擅长的工艺。
        现在的主流观众，是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人，你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗？也许你们在创作之初就放弃了这个群体，专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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The Crying Game offers a rare and precious movie experience. The film is an unclassifiable original that surprises, intrigues, confounds, and delights you with its freshness, humor, and honesty from beginning to end. An unlikely kind of friendship develops between Fergus, an Irish Republican Army volunteer, and Jody, a kidnapped British soldier lured into an IRA trap by Jude, another IRA member. When the hostage-taking ends up going horribly wrong, Fergus escapes and heads to London, where he seeks out Jody’s lover, a hairdresser named Dil. Fergus adopts the name “Jimmy” and gets a job as a day laborer. He also starts seeing Dil, who knows nothing about Fergus’s IRA background. But there are some things about Dil that Fergus doesn’t know, either. The Crying Game is really two plots in one, the plot with the IRA and the plot with Dil forming separate stories. It begins as a typical civil war thriller and transmutes into an alluring and strange love story. To me, this isn't really a love story in the typical sense. This story is more about loyalty and atonement than it is about anything else.

The black elements in the film:
A. Setting and Atmosphere:
The background of the film is during the British civil war. As we can easily see that violence, death, terrorist, and assassination are the primary mood of the film. In the same way, much of The Crying Game takes place around dingy London streets that are lined with loneliness rather than paved with gold. Dil drinks margheritas in The Metro where, in what is almost a parody of a seedy England, a second-rate singer intones The White Cliffs of Dover. Sexual identity becomes part of this scenario.

B. Character:
Jody: the black British soldier is lured by Jude into an IRA trap, stays in the mind not as a military presence but as a man with savored memories, and real fears of death, which suggest his sad, gloomy, and pessimistic mood.
Jude: the typical femme fatale, the IRA woman (in the second half of the film she resembles a gangster's moll), who uses her beauty to induce Jody in the bar at the very beginning of the film. In the whole story, as we can find that Jude’s brutal treatment towards Jody and her sudden appearance in London reflect her double-crossing, unloving, mysterious and desperate characteristic.
Fergus: the IRA Solider, whose kind natural is encourages by Jody. After the British troops’ attack, he escapes form the IRA in Ireland and ends up in London. He changes his name and wants to have nothing to do with the IRA, but found and asked to do another mission by Jude. Despite the alienation, his kind natural helps he to transform from dilemma to disenchantment.
Dil: Jody’s “girlfriend”, the only good woman is not a woman at all. He is a transvestite, and paranoia.

C. The Black humor in the film:
As the title indicates, music is important in the film as, indeed, it is an essential element in Jordan's work. The song from which The Crying Game takes its name was a Sixties’ hit. Other songs play a central role that becomes more apparent as the film goes on. They include “When A Man Loves A Woman and, in a neat touch at the end, Stand By Your Man . That last song leaves the audience laughing. The film has many other moments of humour and the script is often hilarious. One such moment occurs when Fergus helps Jody, whose hands are tied, to pee. Dil’s friends celebrated in the barber’s as Dil finds a boyfriend. Etc.

To sum up, this film is wonderful on so many levels. The storyline is heartbreaking and suspenseful, and it tugs at your heart too. Keep an open mind - there's a lot more to it than the "secret" that you probably already know about.

on call 36小时的医疗戏精彩，感情戏也不逊色。

看到鱼仔爱一键的方式，真的令我很“震惊”。在鱼仔尴尬表白后，一键拒绝了。但是鱼仔知道了一键拒绝的原因——因照顾家人和工作、怕没时间陪她，并没有继续“进攻”。她体谅一键的顾虑，给他时间和空间去考虑。鱼仔只是每天写一封信，记录一些感受，让一键多了解她，打开他的心房，卸下他的顾虑。

鱼仔的成熟，让我看到了当年自己的不成熟。

当年喜欢一个男生4年，最后放弃。我把责任推到他身上，我受不了这种无穷无尽的希望与失望轮回，是他不好，他伤害了我。

直到现在才知道，这些理由是多么的幼稚。你何尝不明白他的顾虑，只是你没有鱼仔那么成熟，给他时间和空间，用心去打开他的心房，你只是把很多事情天真地当做理所当然。

爱情是个timing的问题，但是很遗憾，我们在那个timing不成熟，于是终究只能昙花一现，没法开花结果。

不成熟留下的遗憾，总是令人惋惜的，那感觉大概就是，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”......


Maybe that's just life. 走过不成熟，我们才会成熟起来，学会成熟地爱，成熟地生活。

而那个timing的人，也会有属于那个timing的记忆，即使不完美，也有愉快的时刻。不是吗？

     
    ABCD四个人。
    A最贪财，一直吵吵要干一票大的，认为命和钱最重要。
    B技术控，做事有板有眼，曾跑票让A担罪名坐牢好几年。
    C爱干净，时时刻刻用湿纸巾擦鞋，表现出完美主义的边边角角。
    D没主见，眼睛没眼镜看不清，身边没兄弟不能活，只知道人齐开车。
    这样的四个人看起来一点都不可爱，在人物塑造上匆匆一瞥也看得出很单薄，不立体，没有鲜活的细节。可是这部电影除了贼抓贼的正能量外，最感动我的是他们四个做出来的反差萌。让我们看看他们都干了什么。
    最贪财的A在最后遇到基仔扮演的警察之后一直吵吵着去救兄弟，而不是想办法跑路。就像一开场一样，那么惜命爱财的A为B进了监狱，真是万万没想到。
    一板一眼的技术控B因为有对女儿的愧疚和爱，对火拼中的小女孩照顾有加，甚至冒风险带上她，救了她。一开场看似卖了兄弟的他始终惦记着把C换回来，连A回来时大家打电话都关照大家不要把钱算的太清，即便是做梦也对兄弟满怀愧疚，像心魔像信仰一样。
    最讲究的C做了什么，似乎他除了被绑之外没做什么。可是挑剔的他最喜欢说的话却是“我同意”“我没意见”，鞋子脏了一点都要擦干净的他却可以为三陪女理发，所有的底线在他那里都被狠狠打脸了。另外那伙贼说他兄弟不救他，他也没生气。他其实最没脾气。
    而没有主见的D心肠好的不得了，对被绑架的姑娘说“我的同事会来救你的”时简直萌我一脸血。他做事看起来喜欢按规则走，人齐了才开车，大家意见一致了就执行，这样的一个人最感动我的是，当大家因为各种原因分道扬镳四散各处时，他迷茫过，疑问过，没有兄弟了他干什么去呢。
    最后我留意到，第一个去救C，唯一一个偷偷潜进贼车后备箱的是他，是这样一个眼镜不能离身，兄弟不能掉队，没有主心骨会死的D。
    这样的人设才算得上丰满鲜活，又惹人爱。我看见有人短评说吴镇宇拉的好感完全可以抵消对他烂片的痛心疾首。就是这样，好的人设不需要多言，大家看了电影就会爱上。
    这样的反差或者说这样非一般意义的概念贯彻了整部影片，也是影片一直絮絮叨叨想告诉大家的主题。 有坏想法做过坏事的人做了一件好事，那也是一件好事。想放弃兄弟却又为了兄弟重返险境的，仍然是肝胆相照的好兄弟。臭了的酸菜仍旧是酸菜，不穿警服的警察当然还是警察。这也是不同于一般意义香港警匪片的独特之处。
    这里面没有明确的好与坏，没有界限清晰的正反两大阵营，也没有拥挤狭窄的香港街道，没有装备齐全的阿 sir和medam，没有黑与白，与之相反，大多是灰色的。恰恰因为人物都是灰色的，才让我们有认同感和归属感，才接地气，才让我们觉得这种壮举是真的可能发生的壮举。
    耍小聪明的吴镇宇最后做了件大好事，特别像普通人在菜市场斤斤计较，却在马路上见义勇为。
    所以它想告诉我们的应该不仅仅是“警察要守纪律，英雄不用”和“穿什么不重要”，我的理解是，它想告诉我们生活中其实根本没有极端的哲学。这个反派再坏，对女朋友也是怜惜珍爱的。那些我们认定的大道理往往与现实无法匹配，因为我们大多不是一个纯粹的人。我们或许是一个拥有高尚情操的人，一个脱离了低级趣味的人，但我们大多做不到一个纯粹的人。我们往往对上司对同事是两副嘴脸，对家人对朋友是两种态度，对男票对闺蜜是两个模式，我们往往复杂得自己都认不清自己，转而去向心理学成功学的书本寻仙问药，结果同样是看不清。
    就像这部电影本身，好故事烂尾了也仍旧是好故事。
    其实最后反反复复基仔看警帽说真理的片段有点画蛇添足，如果在那辆立着的车倒地时忽然黑屏亮灯，结束放主题曲会更有余味。但导演一定有导演的考虑，这些也都并不影响我对这部电影的喜爱。我觉得它绝不仅仅是一部爆米花电影，它给我的现实意义很严肃，而且贴心贴肺。
    不要因为边边角角就去否定全部，有些事是就是，谁也更改不了。而我们也要承认，曾经满怀理想的普通的自己终究是一个普通人，又或者，如今琐碎平庸的我曾志在远方，就始终是个无法被摧毁的理想家。
    那些不被你接受与喜欢的爱，也是爱。
    那些出乎你意料和期待的惊喜，也是惊喜。
    那些并非你想要或追求的礼物，仍是礼物。
    那些离开你身边或心里的朋友，始终曾是朋友。
    那些不按你想法和喜好的生活，它就是并始终是生活。