一位声名远播、广受家庭主妇们喜爱的明星大厨，遭到情妇勒索。对方声称要找媒体曝光，让该大厨名誉扫地。

如果你是该大厨的公关人员，应该怎么做？

文 | 我家公关是个菜鸡

ID | prchicken

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关注我，故事从这里开始

1990年对于周星驰来说，意义非凡。

这一年，他通过《一本漫画闯天下》确立了自己无厘头的表演风格，这种风格促使周星驰这个名字成为20世纪90年代港片的代表名词之一，直到今天，内地和港台地区依然对周星驰的电影充满回忆与念想。

这一年，周星驰的《赌圣》上映，借着《赌神》系列的爆火，元奎、刘镇伟找来了事业刚刚步入正轨的周星驰，请吴孟达、张敏、吴君如作为搭档，拍出了这部蹭IP的作品。

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这个戏实在是太完美了，我最喜欢的类型，简单的场景，日内、日外就够了，两个演员巴拉巴拉说台词就好了，超级省钱了。却也超级深刻。

婚姻是一个超级复杂的系统，说不上哪句话就戳中了对方心理的防线，给他温暖、鼓励，或者让他受伤、感到无助和孤独。相处的时间太多，说过的话或者眼神，或者头脑闪回过程中不断放大的慢动作，都会对对方产生巨大的影响。所以，一段坚持了15年的婚姻，很可能积攒了无数的问题。

看了电视剧，你会观摩一堆夫妻如何吵架，如何讨论问题，如何控制情绪，如何有效沟通。他们两个人都特别勇敢，尤其是面对危如累卵的婚姻，一个烂摊子，他们面对一个个令人心碎、甚至有点血淋淋的画面，说出彼此的感受，直面自己的问题，也扒开伤口给对方看，更加倾听彼此的诉求。

为寻求解决方案，没有歇斯底里，也没有简单地责备，正是这份克制且善意的态度，让你觉得这段婚姻虽然走到比较糟糕的阶段，但这仍是一段善缘。看着他们吵架，你都觉得是温暖的。你知道你们之间有各种各样的问题，但是对方不会伤害你，他们带着倾听的耳朵和理解的心情，来听你讲话。

每段对话都是如此地有意思，让你有一直看下去的理由。不考验你脑洞的能力，只考验你对生活的洞察力。我们需要勇敢去面对创伤，面对恐惧，面对不愿意面对的自己。

台词太好啦，演员演技简直没话说，我丝毫没有走神，一口气看完。

熊太行总结了聊天风格清单，我觉得太到位了。

因为它不是一部狗血作品，它是真正打动受过教育的中年人的一套谈话指南。

露易丝和汤姆这对缺点多多的夫妻，情绪管理和沟通方式的水平格外高。

给他们俩的聊天风格列了个清单，大家可以看看，自己能做到哪几项：

1、 再生气也听听别人说啥

2、 不一味去否定别人

3、 不人身攻击

4、 不以恶意揣测别人的意图

5、 尝试去理解别人

6、 说出自己的感受

7、 表达自己想要的东西

8、 知道自己会犯错

9、 别人可能是对的

10、话说过了会道歉

11、误解了别人会道歉

12、原谅别人

13、相信自己会被原谅

14、不被原谅也不会对对方下毒手

15、说爱

这不是简单的人到中年就会学会的，如果你不去探索自己，不去往这个方向发展，到老也学不会这些东西。

哪怕婚姻失败了，作为个体的人而言，你会由衷地觉得他们两个人活得体面。你会由衷地尊重他们，如果身边有这样的朋友，你也会愿意和他们相处。最最重要的是，这是我想活成的样子。

偶尔刷刷抖音，熟悉的主题曲突然响起，怀旧之情突然涌起，勾起年少时武侠热情，时过境迁，儿时的梦想已成往事，但情怀还在，青春的懵懂被武侠勾起，曾经憧憬的人和事都渐渐清晰，想起翻翻豆瓣，看看好多评论都是十几年前所写，满满都是回忆，现在只记得主题曲了！好想再回顾一次经典，希望朋友们能提供一些链接或者APP，让我慢慢欣赏、慢慢回味，寻找儿时的情怀！

很欣慰看到很多评论说了这部剧的低级“心理学”和泯灭“物理学”当做噱头和外衣。且不说这个设定如何，只说拍片子讲究基础行为逻辑。李天母亲被从医院偷走那集，一上来在一楼焦急的要上去见母亲，被拦住，结果到了母亲病房门口，反而一扫之前的焦急不去看打开的病房门内母亲的情况，而是在门口和老苗对着瞪眼半天，然后才扭头去看母亲病床，然后“惊讶”发现母亲不见了，然后高潮来了，一个中国人面对母亲不见，连续大喊英文“No No No”而且前几句no喊的都不标准，喊的特别像日语发音的naeyi，当然鉴于前几句他那蹩脚英文也能理解，但是中国人本能喊no也是牛了逼了。之后瞬间理智，接着给老苗科普意识犯罪的歪理邪说。一个字，绝。

港岛警队传记人物片。关于香港“三支旗”幕后主脑陈志超依靠自己头脑上位以及他的风流韵事的传记故事。

陈志超以警队考试第一的身份，却因为得罪了总探长被分去梅窝守水岛，但是因为帮助岛上的三姐处理了纠纷，抓住了挟持人质的黑社会，被派回总部当探员。他成功帮助刘福探长解决村民要求警队抓英国警察qiangjian犯的要求，从而得到刘福探长的赏识。因为喜欢上了舞厅的歌女，通过追求得到了歌女的垂青，并成功解决了老婆和歌女的关系问题。在刘福退休后，与雷洛等探长开始争宠，不过最后还是赢了。最后因为刘福的侄子刘和串通爵士害死了新来的歌女，为了帮歌女报仇，陈志超抓了刘和要杀他，但是雷洛跑出来要人，双方剑拔弩张，因为压力太大，陈志超只能放了刘和。但是趁刘和不注意，又抓了他，要杀他时。有人请来了刘福，刘福求陈志超放了刘和为他送终，陈志超同意了。最后陈志超通过他的胆识和人缘，让出了总华探长的位置，不过英国人专门为他设了一个“三支旗”的部门，由他来领导，势力远远大于总华探长。

吕良伟饰演枭雄真是太有范了了，几乎没有人能比他再合适了，那种自信和狂妄是与生俱来的，他就是大哥。一开始和刘福的斗智，真是笑死人，让人忍俊不禁，三两下，就把刘福玩弄在股掌之上。还有就是花心，有了老婆，还要歌女，有了一个，看到好看的，又要一个，真是花心大萝卜，电影有删减，不然一定很精彩。美女也是争艳斗芳，于莉、叶玉卿、温碧霞…一大众美女助阵，真是让人亮瞎眼。当然还有一大众老戏骨，黄一山、雷宇扬、关海山、吴毅将，真是群英荟萃。还有不得不说达叔的老鹰，因为对叶德娴有意思，一路追求，猜了很多pose，真笑死人。达叔那里都是笑点，要么虚张声势，要么狐假虎威，要么唯唯诺诺，要么装腔作势，真是演技派的，佩服。港版的老片子就是经典，可惜经过删减，情节有点跳跃，补了一下也不太全。

这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核，许多地方不知道怎么回事，角色声音的音调和音色明显变了，听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗？明显不细心啊。至于色调问题，大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了，当时我就不喜欢，但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用，经常就黄澄澄的一片，什么情况啊。这种色调偶尔用一下，那是锦上添花，过分使用就会影响整部剧的质量啊。

说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的，那可是金庸先生经过数次认真修订的小说，情节紧凑，跌宕起伏，没有过分的bug，而且许多情节前呼后应。所以，一旦导演的编剧自作聪明的更改情节，就会出现牵一发而动全身的现象，会改的面目全非。金庸的小说，本身就是一个非常好的故事，只要导演按照小说情节认真还原原著，就已经成功了一半。

但是这部剧的问题是，虽说大方向上还原了原著（这就保证了这部剧是一个完整的好故事），但是许多小细节却没有还原出来。比如，长大后周芷若第一次和殷离动手，没有让殷离说出周芷若其实赢了，只不过周芷若不想得罪人而已，显示出周芷若心机深重，城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来，自然也没拍出这个情节

灭绝师太冷冷的道：“此人吸人颈血，残忍狠毒，定是魔教四王之一的‘青翼幅王’，早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”

张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心，但这时看她身遭大变，仍是丝毫不动声色，镇定如恒，而且当欢赞扬敌人，自愧不如，确是一派宗匠的风范，不由得心下钦服。

丁敏君恨恨的道：“他便是不敢和师父动手过招，一味奔逃，算甚么英雄？”

灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”

丁敏君半边脸颊登时红肿，躬身道：“师父教训的是，徒儿知错了。”

这个情节，真正显示了灭绝师太一代宗师的风采，还有青翼蝠王出场的炫酷，没有拍实在太可惜了。

还有许多重要的，精彩的情节没有拍，可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》，实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》，还有《碧血剑》这三部走心。

至于选角问题，我觉得还好了，没有大家说的那么差，演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩，安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气，这点比贾静雯的赵敏好一些，贾静雯的赵敏有点太可爱了。

至于刘竞的周芷若，我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了，而且人家虽没有高圆圆漂亮，可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化，基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样，黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。（高圆圆就是这么演的）

给何琢言的小昭点个赞，不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太，灭绝师太明明是个美女，可是各个版本拍出来全是。。。。哎，一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

诗爷黄衫姐姐也挺好，颜值高，还演的挺有气度，就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗？明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常，都是大胡子的作品嘛。

所以，综合下来，明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心，我给三颗星。

当我们谈论“爱”时，我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后，他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮，开始一场喋喋不休的聚会，而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去，最后，经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后，尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象，乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命，亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空，不过，虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中，总离不开这样的人物：强势的妻子或母亲，软弱的丈夫或父亲，早逝或遗失或从未存在过的的孩子；他的剧作中，亦总淡不出此类主题：虚幻与真实的交织混淆，人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬，荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论，却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说，达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧，浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知，谈他有关“爱”的认知，谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出，如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”，那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞，他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物，建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的，物欲横流，人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷，固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧，使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想，终日痴迷，无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中，“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻，但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象，也就是说，一段本真实牢靠的感情，夫妻间确切存在的的亲密关系，竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续，这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平，小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢，而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子，为他们构建了完整的戏剧空间，让那“悖论”——即他们的冲突，在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发，而后，他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突，也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”，狠狠击碎舒适的幻想，打破虚假的安全感，将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的，当然不止残酷的事实，他是在利用人物的自洽，告诫所有人：认清现实，接受现实，直面惨淡，解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗？如果不喜欢，那就改变吧！”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里，人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗？笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力，尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟，尽管他们支离破碎，然而，是“爱”让他们得以成为一个完整的人，是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感，却又底气十足地稳稳地站立起来；同样，是“爱”，和对“爱”的期冀、追求，让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解，让他们不至囿于绝境，也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。

玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好，可我辱骂他；他理解我，可我把他推出去；他可以使我发笑，可我使劲把笑憋在嗓子里；在夜里他抱住我，使我温暖，可我把他咬出了血；不管我多么快地改变我们之间的游戏规则，他总是不停地学习新规则；他可以使我幸福，可我不想幸福，不，我真的也希望幸福。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （回应，仍不相信）悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进，见了我说：是的，这能行；他犯了个严重的，伤人的，侮辱人的错误，这就是爱我，他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。尼克 （迷惑）悲哀。玛莎 ......他容忍，这是不可容忍的；他善良，这是残酷的；他通情达理，这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎：悲哀，悲哀，悲哀。

——这段人物内心独白式的台词，最为真切地反映了玛莎的“爱”，反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里，还可以从无数细节当中看到，即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱，即便二人针尖对麦芒，即便夫妻俩都不算清白的无辜者，可乔治仍然会对玛莎言听计从，他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她，而她哀其不幸怒其不争却又离不开他，故而，他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑，阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极，充满伤害，痛苦不堪，他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时，我们到底在谈论什么？乔治和玛莎，爱让他们盲目，让他们殚精竭虑，让他们沉沦，让他们忘乎所以，让他们自欺欺人，让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返，爱可以让他们心碎含恨，也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分，伤害是呼喊痛哭拉扯，是每一段情当中的高光，是对人生的反噬，但人生又怎么能离得开这样一段爱，我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为，爱人是一种能力，比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里，爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横，一个软弱中庸，他们互不相容，却又难舍难分，他们扭曲地相爱，他们的爱带着毁灭性，他们并未活在真相里，还将日子过得一塌糊涂，但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”，才使“悖论”有了被击破的可能，才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑，也因“爱”生恨，就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器，这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格，构建与生俱来的困境式的人物关系，却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”，这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立，再让人物于其间纠葛、挣扎，这亦是其高妙之处。三、总结：“悖论之爱”在影视作品中，我们随处可见回放桥段，创作者利用场面回放，让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中，在戏剧舞台上，我们所拥有的，就只是由始至终的，甜美激狂亦或冷若冰霜的，一声接连一声的大段台词。通过台词，我们看到听到感知到人物的生平，这是戏剧独有的艺术，也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中，最为常见的，也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语，它们柔情蜜意，亦或丑腔恶态，能救人，也能杀人，亦或说，能杀人，就能救人。阿尔比的戏剧舞台上，无论人物平淡叙述，还是咆哮谩骂，我们都能轻而易举地感知到，这个有关“悖论之爱”的故事中的他们，在回忆和现实中挣扎，沦陷于隐痛却不肯屈服，自欺着遍体鳞伤，还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是，这才是人，最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧，相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨，方见血肉模糊。酒精，婚姻，人生，哪个不是一场游戏一场梦，“每个人都带着一个成年人的宿醉，但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色，情爱的初始，生平的高光，人啊，又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头？最留恋的往往逃不掉被覆灭，爱与伤害总并肩而行，真实和虚假失去了界限，只是攻防的言语能够仿若严丝合缝，恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事，是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名，也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" （“谁怕大灰狼？”），阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人，有着和乔治相似的体贴入微的丈夫，笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避，而是作为一个人，她深知自己必须寻找感情的出口，宣泄，释放，感到自由，获得自由，拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论，但事实的确如此——我们忘记来处，我们没有归处；当我们别无选择时，记得死亡也是一个选择。笔者认为，阿尔比选用了这个剧名，在剧中反复提及做强调，是想对观众表现：害怕“Virginia?Woolf”的，是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎，看似很会宣泄，却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾，阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”，在崭新的一天能够接受自己，带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述，爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种，相悖却又相辅相成，两相冲撞，激发出极大的戏剧张力。于是我们看到，虚幻的台词里往往有真切的感情，渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代，天马行空荒诞离奇的笔触手法，勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。

整部电影真不觉得有什么好笑的，看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育，弘扬美国的优越?呵！

外国教育环境下的中国小孩，能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵，跆拳道多么牛X呵！

为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想，反讽或是呼吁，而这部毫无思想价值，只为好笑而好笑。

当然这也不是重点，但贬低我国教育环境这个才是最ex的，我国教育再怎么失败，也不至于迂腐到学生不如师的程度。资本家当道，现在扭曲年轻人思想价值观的影剧明星是越来越多了，无下限只为娱乐而娱乐，毫无价值。

早知道是资本家跆拳道赞助的，就不看了。

刚看到《失踪：他们存在过》片名的时候有点不知所以，海报画风也有些阴气森森？但其实这部剧不仅不吓人，还很温暖。喜欢看悬疑韩剧的小伙伴，对OCN绝对不陌生。

这个以自制悬疑剧闻名的电视台，一直以来都盛产爆款悬疑神剧，《神的测验》、《隧道》、《他人即地狱》这样的高口碑作品几乎年年都有。

这部剧虽然是悬疑片，但却有感动也有治愈，围绕母爱，爱情，父爱等展开。故事也比较新颖，该剧以失踪的亡者灵魂聚集之村庄为背景，讲述了去寻找失踪者并追查事件真相的故事。

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在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片在疫情期间遇见了烂片

一个很有意思的事情，《后来的我们》这个电影名字一共包含了三首歌——刘若英的《后来》、陈奕迅 的《我们》、五月天的《后来的我们》。

因为刘若英，大家都想当然的认为，这是歌曲《后来》的衍生电影，但看完片后，观众会发现，这电影除了片名和意境以外，和《后来》的关系似有若无。电影里面既没有白色栀子花、也没有蓝色百褶裙、更没有十七岁仲夏，电影大部分场景都是冬天、拥挤的列车、窘迫的群租房，和《后来》这首歌里加了柔光的清新场景对比起来，《后来的我们》要更接近现实生活本来的样貌。

电影根据刘若英一篇小说《过年，回家》改编的，所以开头就是周冬雨和井柏然在春运列车上相遇，两个北漂年轻人来自同一个故乡、向往同一个北京，共同的生活经历让他们惺惺相惜。不得不说，来自台湾、没有北漂经历的奶茶，把北漂生活拍得比近期的《北京女子图鉴》要真实多了。

同样是北漂女子，奶茶镜头里的周冬雨住群租房、深夜忍受隔壁咿咿呀呀的叫床声，卖货忍受老板的脾气客户的挑剔，为了省钱一日三餐吃泡面……再看看隔壁的戚薇，住了不到三集的廉租房就飞黄腾达了，女上司的豪宅廉价租给她、背着LV挤公交、男友送她上千块的内衣、动不动跟客户掀桌子……

这两部作品一对比起来，怎么能让人相信，住地下室吃泡面的周冬雨和背着LV的戚薇会出现在同样的公交上？她们甚至漂的不是同一个北京，可能不在同一个次元里。

同样身为北漂，虽然我没住过地下室，但去年冬天在大街小巷地铁上看到过拖着大包小包匆忙离京的人深有感触。刚毕业时我也租住过环境很差的房子，被暴脾气的舍友排挤得每天回家低头做人，大多数出身平平的我们，应该都会经历这样一段困顿时光。《后来的我们》把这种年轻人的困顿日常表现得淋漓尽致，电影的主角是在北京、上海、广州奋斗的每一个年轻人，他们没房没车没钱，但有一颗不怕输的心，怀抱着大不了从头再来的冲劲来到大城市，渴望出人头地。

相同的理念让男女主走到一起，他们穷苦的日子因为爱情而生出了一点光。因为有你在，吃泡面也很美味，住地下室也能看到阳光，发传单也有了希望……北漂生活很艰难，如果有一个人陪着自己分担这份艰难，那么一切苦难都有了出口，就像是“山有小口、仿佛若有光”，林见清是方小晓北漂的支柱、而方小晓是林见清继续北漂的动力，他们都是彼此在北京唯一的暖。

看到他们拥抱取暖的戏时，是我第一个泪点，爱情可以成为艰苦日常的救赎，也可以成为对抗命运的武器，你是我的软肋、也是我的盔甲。可惜的是，后来的你，成为我最大的遗憾。

对，这部电影的爱情并没有一直发糖，它并不是那种给你造梦给你王子的爱情片，它不是一派祥和大团圆，里面的主人公除了谈恋爱还要工作，要赚钱生活，这是它最大的真实。也是因为生活，因为现实压力，他们渐行渐远，这是我第二个泪点。两个人在一起可以只有爱，但两个人要一直在一起不能只有爱，后来，你会发现，爱情败给命运是自然现象，任何人、任何事情在命运面前都不得不低下头。我们抱得再结实，都比不上命运轻轻吹一口气，“我绝对不能放弃你”变成了“我终于失去了你”。

就像田壮壮老师饰演的林父在戏里的一句台词“想要不负此生，真的很难”，这是我的第三个泪点。过来人的林父，明白一生中无能为力的事情太多太多，比如两万平方米的大house、比如4S店里的红色跑车、比如夏日街头的大长腿、比如爱情、比如你……就连英国王子，都治不了脱发，你又怎能要求，每个喜欢的人都在身边？别再说得不到的永远在骚动，爱而不得，才是人生常态。

所以，方小晓后来也成为了明白人，在林见清说出了“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样？”时，她说“如果没有如果”。嗯，世界上没有如果，我们也再也没有后来。不过，还是谢谢你，曾经让我感受到被爱，和我一起走过这城市的每个四季，那些温暖的昨天，都是最闪闪发光的回忆。

可以说，《后来的我们》给“爱而不得”下了一个异常丰满的注解，它把爱情里的甜蜜、纠结、痛苦密密织了一张网，每位观众总能在这张网上找到自己的几个点，大概这就是它让这么多人飙泪的原因。从“爱你”到“错过你”，不过两个词，却花光了我一生的运气。

本集是铺垫与过渡集，而且插入的剧情线索很多，我细数了下，在短短一天时间里居然涉及到超过10条的主次故事线，让人目不暇接，这不禁令我好奇，本季会讲述一个多么复杂的故事。

与此同时，近两集最好的戏份都属于夏洛特，“舞蹈马拉松”相关的几场戏我反复看了好几遍，尤其是最后那段格雷夫与夏洛特兼具抒情、叙事、明志内涵的劲舞魔力十足……这也是我喜欢《巴比伦柏林》的原因之一吧。

杂事一箩筐

一艘从美国纽约前往德国柏林的飞艇上，亚伯拉鲁姆正与一位陌生人闲聊，并希望能相互分享秘密，对方便称自己是俄共间谍，正准备去帮助一位同志越狱，其他相关任务也显得非常“间谍”。

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不太喜欢配音，原音才不会出戏，不过粤语总比国语好。

雷洛这些华人探长题材带动了港产片一个亚类型：反贪片。

本片也是这股风潮的产物。

喜欢那个年代的香港，没有绝对的黑和白，即使是最坏的年代，也是最好的年代，因为草根、人情、正义、恩仇这些东西永远不会缺席。相反，水至清则无鱼，例如某十年，都是一种声音和面孔，那才是可怕的。

导演林德禄，近年拍了《反贪风暴》系列，交的都是行货。

甄楚倩的颜值还OK，声线跟叶玉卿很像，她嫁的也是富商，婚后息影，相夫教子。

本人汤哥20年真爱粉，但不喜动作片所以MI系列都没好好看过。今年初春时候我朋友目击到汤哥在圣保罗大教堂拍外景，急得我那天午休就冒着风雨往圣保罗跑可惜只看到保姆车没看到人。然后电影院里看到的预告片把我一下圈粉，回来恶补了前五部确实帅出天际。

7月底上映后在伦敦一刷Picadilly Vue杜比4K普通厅，感觉有点小；然后去二刷Finchley O2 Vuextreme杜比4K宽屏厅，感觉还是不够爽...二刷的时候感到前半有些拖沓得想睡，但是后半开始就节奏加快了，尤其在伦敦我公司附近的楼顶上一路狂奔，还有结尾明明知道他们会做到的还是紧张得大气都不敢出眼睛都不敢眨。Fallout这名字起得虽不吉利，但是完成得相当精彩，没看出MI系列丝毫走下坡路的迹象，是无论家人还是朋友都可以一起观看消遣的娱乐大片。有条件的话建议一刷直接杜比4K IMAX，因为咱们中年社畜两个半小时看下来真的很累，二刷不如在家自己拖进度看喜欢的部分了。3D英国人不爱看所以场次很少，我也不爱看，所以看2D就好了。

说回电影本身，咱们MIF豪华套餐还是一样的配方一样的味道-汤哥帅，佩吉萌，卢瑟暖，妹子美（当然大家在此基础上还都特别能干），附送巴黎伦敦新西兰绝佳风景（最后决战是在挪威峡湾拍的）。打戏自不用说，感情戏这次也相当细腻了，把前妻和现任的关系处理得很妥。此外又贡献了一个一流团队合作与项目管理模范案例，就是我不要微管理你怎么完成的，只要把目标设置好，信任团队各自发挥能动性去完成就好。

现在影评和宣番很多，大家都知道汤哥这个高跳低开就拍了一百多次，不要替身自己打来打去蹦来蹦去的。其实汤哥从碟1开始就是制片人，本可以像很多大腕那样随便露露脸躺着数钱就得了，然而这个实诚人从第一部拼到了第六部......为自己不断刷新代表作的同时也为特工系列电影不断创造了新的高度，真不是一般的职业精神。还好他对市场痛点也抓得特别准，最后都是名利双收良性循环，每次没白拼命。

这部电影的原著虽然是萨拉雷，但编剧却换人了，不得不说这位编剧实在是很有想法，居然可以把别人精心设计好的好剧情改得这么烂。我就把原剧情推出来，至于这部电影到底垃圾在哪里，大家一目了然。

自继位以来，帝蕾娜在烈阳上一直都是“有名无权”的状态，所有的权力被潘震一人掌控，就连她自己本身也被潘震左右，赶到极其不自由，直到地球超神学院要组织雄兵连并对她发出邀请，她借助这个机会才得以摆脱潘震，在地球超神学院需要她的基础上，地球是接纳她的，杜卡奥作为雄兵连的直接指挥就算有戒心，但肯定也是接受她的，只有猴哥不接受，到底是因为她是烈阳的。在知道蕾娜和孙悟空有不可避免的矛盾下，杜卡奥为了集中地球对抗外部势力干预的力量，还是想把孙悟空拉进雄兵连，但是猴哥一直单打独斗惯了，也不喜欢服从管理，于是提出对雄兵连的考验，如果雄兵连战力不怎么样，他就可以以此为借口拒绝杜卡奥，如果雄兵连有两把刷子，那就考虑跟他们合力斩妖除魔。这里必须点明，猴哥应该至始至终没有担心过蕾娜会把雄兵连培养成烈阳的棋子，因为如果他因为担心这一点才加入雄兵连，那么后面阿狸来的时候他无论如何也不会离开雄兵连回到花果山的，这里我刚看完电影的时候也被误导过。但是猴哥担心烈阳以饕鬄为幌子就此染指地球是真的，不过杜卡奥一定会劝猴哥饕鬄打完前暂时不要与烈阳计较，而猴哥肯定也提出过饕鬄打完后蕾娜必须滚回烈阳的要求，这才有猴哥“所以我忍着，不跟你计较。”的话，我猜后面阿狸来到雄兵连的时候，他走前跟雄兵连交代的话语中应该也提到过让蕾娜饕鬄打完就走的要求。

在原剧情中，萨导把“孙悟空到烈阳讨说法”的情节放在了雄兵连第2季，而不是天河战役前夕。说实话，这个才合理得多。天河战役只是饕餮与地球战争的开端，而不是结束。

天河战役之后，饕鬄找了莫甘娜对付雄兵连，所有人都被打散，之后蕾娜就被饕鬄抓走了，猴哥在没有蕾娜消息的情况下自然比较安分，再后来卡尔在潘震要求下放了蕾娜，蕾娜回到了地球、回到了雄兵连，但饕鬄还没有打完所以他也没话说，再再后来葛小伦把饕鬄王嗜豪秒了，饕鬄都已经退到了太阳系外围不动了，蕾娜她还没打算走，这个时候，表面上地球击退了饕鬄大军，转危为安，但其实现在地球才是真正陷入了前所未有的危机。

地球最有实力的葛小伦因为蔷薇自闭而不问世事，地球军队陷入与恶魔的劣势对抗，蕾娜并不愿意离开地球，此时地球落入烈阳手中的风险日益攀升，而杜卡奥死了也不能出面代表地球与烈阳交涉，所以无奈之下，孙悟空只能单枪匹马来到烈阳讨个说法，为什么还不让帝蕾娜离开。帝蕾娜也肯定不愿意回去，好不容易摆脱了潘震，干嘛要主动回去受他人摆布，所以孙悟空到烈阳讨说法是必然发生的剧情，而且也应该是在这个情况之下发生的剧情。 但是孙悟空并不知道并非是潘震不让蕾娜回去，而是蕾娜自己不愿意回去，孙悟空这么一闹，将帝蕾娜陷入到进退两难的境地。然而目前这个局面，正是潘震一直等待着期盼着的局面。

老谋深算的潘震早就预料到这一天，并提前制定了趁机捉拿孙悟空的计划，帝蕾娜知道后，回去救孙悟空，自己也许就再也不能出来，而不回去救孙悟空，孙悟空又有危险。不过蕾娜最终还是决定回去救孙悟空。但是这里面到底怎么个救法，以及最后是怎么样的结局，雄兵连《诸天降临》中并没有交代，不过从《诸天降临》中我们也得知孙悟空最后安然无恙，并且在葛小伦出山之前应该就回到地球了。本来这次《烈阳天道1》应该讲述一个这样的故事，并且最大的看点应该就是帝蕾娜陷入进退两难的境地， 然而这个看点被编剧当作不可处理的难题回避掉了，不惜与之前的剧情矛盾，把悟空闹烈阳的剧情写在天河战役前夕，还使得所向披靡的猴哥被玄天极捉住，那场面实在看不下去。