开场就是雨夜里丈夫邝建童在车里目睹妻子官太太白岚跟奸夫成沂山相拥而抱缠缠绵绵??愤而开车离开，回家后愤怒责问妻子出轨！白岚却诡辩说是为了给官场郁郁不得志的丈夫求官，才出卖感情跟青梅竹马的成沂山玩暧昧红杏出墙！面对赤裸裸的的羞辱，邝建童负气离家走马上任！但是说好要被划入特区的沧宁县却被上级抛弃，而奸夫成沂山又通过关系买沧宁五万亩地要投机倒把！结果被坑，狗血的是走马上任的县委书记邝建童不仅没有办公大楼？还要面对奸夫按排讨债鬼的夏淼淼的穷追猛打！后面剧情就更狗血了????婚姻名存实亡的白岚赴美留学！邝建童跟奸夫成沂山明争暗斗处处被扯肘，还为了筹钱建桥去香港炒楼差点自杀！又在香港偶遇妻子白岚飞黄腾达傍上了商界大鳄，本以为看到了救星？结果妻子老板突然破产，最后救场的却是奸夫还跟成沂山冰释前嫌了！但是最后成沂山借建桥借壳上市圈钱，破产！白岚选择了跟奸夫患难与共走了一条不归路，香消玉殒！邝建童功德圆满离开沧宁……

【详细】

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我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。

真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗，还别说，挺真实扎心，如果女主是瑞克那种科学狂人性格，估计真没布雷特啥事，嗑cp的就别回复我了，我没空回复恋爱脑。

看第一集觉得女主不会杀掉抢功bitch男我就对阴谋职场这个名不相符的动画大感失望，啥时候才有女版瑞克啊，为什么女性的形象刻画永远是这种受委屈不会想过实质反击的，男性几乎从不会使自己受委屈，这是应该学习的。

2013年7月13日写

其实看了前面20分钟，觉得这部电影题材真不错，还在庆幸遇见有意思的电影，想不到80多分钟的电影，我毅然决然地掐断在不到半小时的地方，因为它越来越不靠谱，就算玩穿越、玩科幻也不是这样的整法，恭喜你有一个好的点子，但别恶心观众了，扯淡的剧情和演员。

整个画面充斥着很多后期制作，但没意思，要么苦苦编辑的字体小到让你按下暂停都看不清，要么跟在你面前开过的的士一样稍瞬即逝，可怜了后期人员花费的时间和精力，就这么让人直接忽视掉了。

编剧你出来说说，全剧男主都是暗恋，全剧只有女主和男二发糖，第二集就和男二亲上了，她也一直都是跟男二谈恋爱的。

从头到尾女主都认为男主喜欢的是另一个女人，她每天思考的都是怎么处理和男二的关系和感情，有男主啥事儿？

你起这个剧名？配这个封面？是先把观众骗进来再说是吗？

可别弄第二季了，难得见到这么恶心的剧，把其他偶像剧男一的情节都拿来放男二身上了，我特么就从来没见过女主摔跤是和男二意外接吻的！你敢做，牛批！

Zoe: “你鍾意佢，係唔係？”

Kennis: “係呀。”

Kennis 爱上了好姐妹愛的人，她沒有争。心脏肿瘤，我自己面对。愛一個人，也是放手。

惨呀。

這部劇，除了在专业方面的内容外，医疗改革的主线和感情线也塑造的很好，尤其是程洛雯医生的内心戏分，尤其细腻。伏笔很多，铺垫得很好

苏怡疑似感染了中东呼吸综合症那里我真的担心啊，唐诗咏演得好！在展现急症室的情况方面，讓我更多地佩服医生們。

“醫生係人，唔係神仙。”但他们還是尽力而为。”以人為本。”感谢演员們給我們展现了人性的光辉。

TVB的职业劇，告诉了我們什么叫做职业精神。我明白為甚麼TVB的职业劇會出名了。

总之，這部劇很难特别説那一部分很吸引，但是你就是很喜欢。

各方面刻画得都很细腻。

但是我有一個問題，就是為甚麼後來Kennis會选择站到唐明那队，支持他做院长？不会只是因为喜歡他吧。YT是帶她上位，升了很多次职的呀。還是説因为那个時候她觉得YT不是好人？

最後，也向醫生致敬！

???影片「最后一搏」LEO影笔记307

致敬「老兵」的美国大情怀

「越战」，对于美国最惨烈的境外战争之一；东南亚的热带雨林的深绿色与军装和枪械是最好的配合；

这部戏的角度很像「集结号」，给战争中真正的英雄一个本该的交代，那不是物质的问题，那是荣誉，一生的荣誉，对逝去的人的缅怀；

情怀与正义在特定条件下会打破行为与选择，这就是造就历史的时机；

这种由在现实中深入资料后与回到真实历史时刻时的穿插是很有力量和感知力的，当时的人物是多么的伟大，乃至那个时刻能够做出的选择放到现时现刻中根本是无法想象的；

皮森就是「血战钢锯岭」的生死救援者；

被遗忘的老人们，他们成了校车司机、农民、难民……这确实是一种无奈；

早已被忘记的老家伙们，我觉得中国欠缺这类的影片，全是无聊的抗日神剧，没有人会去用现代的时间刺入到历史的洪流，感知那个时代的疯狂，比起他们现在的孩子甚至于我们个个都是懦夫；

“我在我的国家是一个难民，那种感觉比子弹穿过身体痛苦一百倍”，多么可怜及可悲的感悟，来自一个为国家不畏生死的士兵；

我绝对相信任何没有亲历战场的人是永远不会体会他们的感受的，像他们自己说的，谁也不知道我经历了什么，我只能以狩猎杀死兔子解决压力，谁经历过32年没有在晚上入睡，因为黑暗让我根本无法入眠；

关心他们的人越来越少，但他们才是真正的老炮儿们，老炮儿不是打过架的人，老炮儿是打过仗的人，也不是光当过兵的人；

为皮森争取「荣誉勋章」只是一个点，撬动这个点的时候，会引发一众被时间埋葬的勇士们；

真是受不了一个老父亲回忆自己死去的孩子，那时的味道，那时的状态，那时的点点滴滴……

但是越战确实不是值得美国人骄傲的卫国战争，所以情怀立得就没那么悲壮，而且越战一直是国内极力希望停战的，美国基本上也没有捞到什么；

一个幸存老兵的忏悔，忏悔曾经的计算失误，导致杀死了自己人，导致了皮兹的死亡源头，但我明白这是真实的残酷，什么都有可能发生，在子弹横飞于脑边的时刻你能不缩在树洞里亦是英雄了；

没错，作为战士而言，不是他们带来了战争，而是战争把他们带到了这里；

其实每一个人都犯过错误，但是又都过不了心灵被谴责的一关，战争给人们留下的地狱般的阴影；

还原真实，不是所有人都愿意，也不是所有人都愿去执行，因为路途很艰难，背后有一个深明大义的妻子很重要；

片名来自林肯总统的名言「最后一搏」，最后阶段才是真正的老炮儿回归，而不是在那块可怜的「冰面上」，你懂的；

大情怀的美国精神正能量影片，或许美国的人权与中国的不同，但是对于正能量的视角，值得为他们股掌；

这明显就是一部给少儿看的少儿向电影，剧情太复杂，小孩子们看得懂吗？还一表正经的在评论剧情说剧情不行什么的，我真被你们逗笑了。简简单单的故事，孩子与动物善良的内心，老多丽特愿意让自己多一个学徒去继承他的路，大家齐心合力，也没有什么斗心勾角，这样的少儿向电影还要求什么？你们在打分的时候完全没考虑过这电影的初心是什么，而是自以为是的以自己的视角以成人的目光去评价这幅电影，我一大老粗真说不出你们那么多废话，也没你们那么会挑毛病，至少我愿意让我的孩子看这部电影，没毛病！

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15

奔着子华神去的 没想到质量会这么高 完全超乎了我的意料 虽然当时看预告的时候都起鸡皮，看一次起一次，但也没想过会这么好看。看的超前试映场，真的太爽了 最后还和主创人现场连线。内地版可能改了台词 林凉水（黄子华饰）说出那句“以前话 法律面前人人平等 今时今日 人人都改口了 话法律面前穷人死梗”，这句应该改了台词 我当时看口型不是“死梗”的口型，是个爆破音 我以为是“扑街”，后来回去之后看预告，看到个口型是“含”，我以为是“冚家铲”，之后看到有人科普，原来是“含撚”，那怪不得会改了......

子华神今年60多了，虽然样衰，但是真的很有型。

金远山（谢君豪饰）演技也在线 最后那part看着证人笑着然后突然严肃起来 那段看得真的很爽。电影最后一part最后那次上法庭，真的太爽了，我忍不住哭了，不是感动得哭，也有感动的因素在里面 但是它是那种燃，激动的那种 加上子华神的表演张力，我眼泪忍不住出来了几次，当时只是泪目，到了最后的最后，镜头给着子华神 在路上走着，那段我真的没有忍住 我死哭 眼泪忍不住飙出来，当结束了 字幕、主创名单出来的时候我更夸张了 我的心还在电影里面还没有走出来 哭得更厉害了 我整个人一直在抖 完全忍不住 面部在一直在抽 我忍住不哭出声来。当时哭得口罩都湿了......

最后结束了和主创人连线 我奔着子华神来的 子华神没来????，我一看就看到他了 不过是个立牌.......

不过也和吴炜伦导演、谢君豪、王丹妮、栢天男、杨偲泳现场连线了。

差点就被栢天男圈粉了 和他连线的时候他一直在搞怪 有点可爱。

当时现场有个人问吴炜伦导演，为什么会选黄子华当林凉水，把我笑死了，导演说 写剧本的时候是没有想着哪一个人当来写的 因为是“毒舌大状‘毒舌’”那就是要口才好了 就想到了黄子华 因为他讲栋笃笑嘛口才好 后来想到林凉水这个人又是那种有点贱有点衰格的那种人 又想到了黄子华 毒舌，衰格的林凉水和口才好，衰格的黄子华，100％吻合。当时笑死。

这部应该是今年本土年度电影了，也是我暂时的年度电影。不用粗口都不知道怎么形容这部有多好看，真的太他妈好看了，很爽很燃。

到时内地上映之后一定会去二刷 甚至三刷。

“做人梗係要以德服人 暗算另计”

首先必须承认的是男主女主都挺好看的。女主真的是我心中的典型墨美混血长相，正好我看电影前几天看了《玻璃边界》，米切琳娜的样子被证实。尤其是下巴中间的美人沟……

其次是表面打了摇滚和女性主义、反战的标牌来吸引我，实际上只是美利坚的征兵广告罢了。看到一半发现女主竟然在歌颂“战士”们的时候，其实我就看不太下去了。

男女主的争吵都很有意思。开头男主就说：“你看上去就像那种在社交媒体上为各种群体申请权益，但是当这一切真的涉及到你自己的时候就一声不吭了。”说得很好，仔细想想也不无道理。但是任何一种非主流的小众群体之所以不为人所见不就是因为人数吗。获得媒体扩音器加成的前提是有较为大众的声音。一切看似逻辑的理性表达不过是否认意义罢了。其次是关于战争的。如果说伊拉克战争是在“保护美国”，那我实在感慨于国民的无知。伊拉克战争难道是在美国的领土上进行的？伊拉克战争是在解放伊拉克女性？这可能可以分居我今年听过最好笑的笑话之榜一榜二。

单就剧情来说，交代不明，毫无来路。有些难以理解男女主的感情到底是如何进展的。墨西哥辣椒，真有你的！其次是女主的事业是否进展得过分顺利？签公司当助演，直接就Hollywood bowl了？这个过程要是好好拍还有得看，这样拍就显得男主一无是处了。或者我换个角度理解，这可能是编剧以为的女性主义？

不要试图在看甜剧的时候带脑子，这个故事告诉我们，这个道理中外都适用。

挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

挺着大肚子参加司法考试，一个人在雪夜里奔跑着追出租。姥姥不疼舅舅不爱，好不容易寻得真爱却又遭命运捉弄。女人好难，不是被困在柴米油盐中，就是被困在生儿育女中。希望每个女人都能自由在阳光下行走，世界对女性多一些宽容，心疼女主角。

偶然间看到这部2017年的匈牙利动画电影，然后就被绘本一样清新风格的封面深深吸引了。

对我而言，即使撇开剧情，我也总是无法抗拒这类画风的动画电影，比如《凯尔经的秘密》《海洋之歌》，光是看着每一帧画面，就有一种被治愈，重回儿时的感觉。可惜没有中文配音版，不然一定推荐给俩娃。

电影的社会背景设定简单。在一个叫草镇的芦苇荡里，湖畔的两岸有两个“对立”的部落，瓦尔第堡的绿精灵保护着草镇的居民和帮助有需要的人，而格林普浅滩的红精灵被设定为“好吃懒做”型，时不时会到瓦尔第堡的地盘偷鸭蛋等，但总被绿精灵守卫赶跑。绿精灵浑身绿色，但头发会从绿色变成棕色，这也标志着他们成年了，在成人礼上就可以获得一把弓箭和一只啭鸟，成为守护者。而头发还是绿色的精灵则被视为还是孩子，禁止参加划船、扔棍棒、射箭、骑啭鸟飞行、骑青蛙等活动。此外，天鹅被设置成“劫匪”，也是红精灵的联盟，青蛙兼顾马和斗牛的功能，蛇也不是坏人。

电影的剧情也算张弛有度。主人公威利是天才型的主角类型，勇敢、乐观、聪明、机智、谦逊，动手能力强，有发明家的天赋。他的父亲是一名骁勇强壮的守卫，但几年前失踪了。他一直期盼自己能成为一名真正的守卫，实际上也具备了这样的能力，但一直不肯变成棕色的头发却阻挡了他，甚至直到电影结束仍是一头绿发。但最终，他的英勇行为让国王答应了他参加长脚赤蛙竞技比赛的请求。

电影的主题也是最常见的主题：梦想、成长、亲情、友情，甚至还有部落冲突。对于梦想，最大的冲突是威利本身已经具备了实现梦想的能力，但客观条件不允许。最后他抓住了机会，为自己争取到了一部分权利。对于亲情，威利和妈妈、爷爷的关系都非常融洽，威利和母亲关于头发不变绿的对话让人动容，染发剂事件既搞笑也渲染了祖孙俩满满的温情。对于友情，既有威利和三个小伙伴日常的嬉戏玩耍，也有威利和青蛙之间的细腻情感描绘。对于部落冲突，这可能是最皆大欢喜的处理了：绿精灵表明了和平的态度，针对红精灵的生存问题给了建议，还提出了双方合作的方案，尽管红精灵没表态，绿精灵也只是没收了红精灵士兵的武器，顺便警告了天鹅，然后就送红精灵们回去了。

总之，对于孩子来说，这是一部好看有趣的好片。对于偏爱这种风格的我来说，这也是一部放松身心、百看不厌的好片。

已经是很多年前的事情了，但在恍惚中，依旧会记得在幼儿时代，在爷爷家旧旧的12寸彩色电视机前看着一种被称为电影的东西的某个片段：一个男人紧抱着一个坠入山崖的一身红装的女子，女子嘴角被血污所沾满，却无法掩饰那张净白的脸和深情凝望男子的带有泪珠的双眼。那个镜头只有短暂的三秒，那时候我似乎只有四岁。那部电影除了那名女子的短暂三秒的那张深情相视的眼神的脸外，其他都不记得了。

那个年代，90年代中期，看到一部电影却不知道电影名字，不知道演员是谁，只能够在通过电视上短暂的一瞥而在印象里不断仔细品味。由于年龄关系，那时的我尚无法去体会理解电影这门艺术，也不知道那部电影讲述的是关于什么样的故事，更不知道那名神秘的红装女子到底是一个什么样人扮演的是一个什么样的角色，但那三秒，却在心底一埋就是16年。

96年没有如今发达的手机网络，没有快速获得讯息的渠道与方法，更没有豆瓣这种文青的利器，想去追查了解在电视上播放的相关电影资讯相当困难。那个还在录影带流行，电影院在大陆还不流行的年代，在电视前看着那被称为“电影”的东西，是我小时候除去看动画片外感到最有意思的事情（虽然看得不大懂）。

因为时代的缘故，我与儿时记忆中深藏的时光美人，一错就是16年。直到12年在日本，年底在朋友家中一起共赏了90年代初期的武侠经典笑傲江湖东方不败，当影片结尾处那张深情如玉的双眼在风中飘散的长发以及那张苍白与血色共同占据的那张脸的三秒镜头出现时，那份在心底埋藏了16年的不解疑惑与更多的是爱慕之情在那一刻喷薄而出，我惊呼：原来就是她！

是的，她就是指的林青霞，那个被我奉为神圣不可超越的深情三秒镜头就是她在东方不败中最终落下悬崖时的一幕。

那日看完电影后的第一件事，就是上豆瓣将关于这部电影的一切查了个透。特别是关于演员的林青霞，在查相关信息时第一眼看到演员栏时就朝她的名字撅了进去。

看到出生年月那一刻，我愣住了。12年，我20岁，而林青霞则58岁，我们之间，隔着整整一代人。至于前文所描述的幼年，我4岁时，林青霞也已42岁。我还来不及整理这谈不上打击的冲击，只是莫名的就感到在自己不知不觉的成长中，有些美好的东西就在悄悄地离自己远去。在这16年中，我有太多机会能够去早点知道关于林青霞关于她的电影，但有太多次机会都在无意间擦身而过。也许是随着时代的发展，一方面随着我的成长的时代的变化，因特网的普及，生活的信息量扩大，娱乐开始逐渐充斥着人们的生活；另一方面，随着94年后林青霞淡出娱乐圈，被曝光机会次数降低，能够被我这样的90后了解的机会变少。于是，那个只有一张红颜的三秒镜头，成为了16年里唯一对林青霞的全部记忆。

于是当20岁那年第“二”次看东方不败时，仿佛是在人海中失散后偶然相遇般，惊讶中带着难以言表的激动与心底的一份感动，不惜一切赞美之词，拼命地挖掘出四岁那年关于林青霞的一切记忆。16年，横跨我的童年，少年，青年三个阶段，就因如此，16年后的再见亦如初见般惊艳，但却又比初见带来的惊艳来得猛烈，似乎是一颗埋藏了16年的种子，在一瞬之间成长为一颗冲天大树。

回望电影本身，如今人们谈论起这部92年的电影，除了那首天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑间不胜人间一场醉这么上口的诗句就是有人就有江湖的至深的人生哲理。金庸的文字尚未仔细拜读，但徐克已经用镜头营造出了属于他的武侠世界。举几个栗子来说，不管是东方不败里最终任盈盈拿着令狐冲送给她的古琴望着令狐冲远去的船只留下她看不到侧脸的孤身背影，还是龙门客栈里金镶玉一把火烧掉大漠里无情的龙门客栈，这类武侠电影最大的共同点我认为是都带来一股浓浓的江湖情怀与不自觉能够产生的一股强烈的向往之情。

影片里问，什么是江湖？答曰有人的地方，有恩怨的地方就是江湖。我想，让人想提起剑去闯荡一番的地方，充满情与义爱与恨离与合悲和西的地方，不论身处何处，都能为路人拔刀相助充满义气的地方，一种不管到哪，有四海天涯为家的情怀的地方就是江湖。

至于情怀，我认为，那便是与江湖里的人所产生的一种无法言表的东西，它存在着每个江湖儿女心中，为情为义，只求今朝与兄策马而奔，望江湖日月的豪迈；今晚能伴君侧，共求一夜良宵的冲动。男儿血气女子柔情，这才是江湖永恒不变的情怀呀。即使邪如东方不败，最终亦对凡人动了真情，即便最终落入万丈黑木崖，却也不失那绝世的凄美。所谓深情乃一桩悲剧，必以死来解读，就是这个道理吧。

我出生的那段日子，是青霞银幕的巅峰时代，也是香港电影最为黄金的时代，在那个短暂的黄金期后青霞选择息影，而香港电影的黄金年代，也随着一代明星的隐退而走向衰落。

就如那短暂的三秒镜头，包含着对那个黄金的年代充满着远去的无奈和伤感。即便如此，林青霞通过双眸传达出的渴望得到一份不可能得到的爱的无助和被心上人刺伤的痛苦要让你记得我一辈子的怨念这些复杂情绪交织的脸上，看到的是一种从恩怨江湖中解脱出而产生的一点真情，哪怕这股江湖真情只有那么短暂的三秒钟。随后，在将令狐冲推上山崖后，自己独自一人，如一叶火红色的枫叶般，带着对崖上她渴望的那份爱坠入山底的画面，实在太美，怪我才学疏浅，实在写不出更好的形容词汇。

那三秒的与君凝望，想必是世界上最过目难忘铭记于心的画面之一吧。

敢问天下英豪，孰不为美人折腰？

如今我非英豪，只是漂泊东瀛的一介书生，却等待着能够给予我下一次那三秒的惊艳的女神。这一次，不会再让她与我相错在时光的长河里，等待那么久。

后记：这篇文章是手机写的，电脑屏幕上一直定格在东方不败的那个三秒镜头。时不时看着那张脸庞，为这篇文章提供源源不断的动力。感谢林青霞出现在16年前那个对江湖人生一无所知的男孩的记忆里。因为她的出现，让我带着一种对江湖的渴望浪迹于现世。即便如今红颜已去，但属于我的江湖之路才刚刚开始。前路漫漫，不论过程如何，最终只求与自己心中的那个美人，执其手，看人世烟花，或逍遥于那么天涯。

原文写于2014年11月 从自己废弃的lofter上搬运过来

2021.1.19

吐槽归吐槽，演员/调色/服装还是蛮好看的，笑点泪点暖点设置都???，短剧的话节奏也快，看个爽完全没问题??都去看看吧。以下是原文

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本剧宣传期间在我这里留下的印象是：双女主营业的悬疑向故事。

前期宣传中重要卖点就是双女主。

我第一周看前四集，至少觉得人设很香。

微战场归来，平淡日常里，让人感到她外露的冷漠，可在她不与小混混计较，撑伞送红妹，记得红妹喜欢的书跟作者，我们又知道她是个外冷内热的人。

她孤独，又害怕与人相干。

她不说好听话，但她记得对人好。

幼怡是个本性纯良，开朗温柔的女作家。本该过着无忧无虑的小日子，却遭遇信任的人背叛，权力制约她的自由，绯闻漫天飞，所有人为她离了靠山后露出真面目…

几桩案件发生了，许幼怡遇见了严微——

民国背景下双向救赎，太棒！但凡这里开始，办办案子发玻璃渣，再间歇掺点日常糖，注重两个角色氛围感，这就会是个蛮不错的故事。

前四集双视角观感很好，有剧情有人设有笑点。一周内俩主角卖力营业，直播、扫楼、发博互cue。起码定位上我信了它双女主线。

可是在我真情实感地磕上了以后呢，第八集直接给了我一记重拳。

怎么说呢，我自认为是个对百合（不管轻百硬百）剧情都很包容的人，我不在乎主角是不是有前任，前任性别，有娃有过往，可是你双女主线无法明示情况下，剧集里出现了许多让我大惑不解的内容：

为什么要用两度怀孕，以及怀孕流产这种狗血剧情来显得角色悲惨

本来就不可能让俩女主有什么过于亲密的互动，你拍一段许幼怡结婚时的吻戏有必要吗

深情丈夫变心非得是有误解有必要吗

强调谢一范悔意十足，同样深爱有必要吗

合着男的没一个坏人，只是误会曲折。

编剧你摸着脑子想想，本片受众到底是谁？

就算你想把每个角色都立得清楚明白，你十二集长度里主角戏份（尤其是严微）都还不够呢，不知道孰轻孰重？

双镜是找到了市场跟热度，可惜方向歪了些。

我真的很喜欢微微怡笑cp，也喜欢两位演员气质长相，壁纸锁屏都是她们。剧我会看完，可膈应人的东西，不吐不快。

希望本剧及卖力营业的两位女主演能火出圈，以后才能有更多更好的双女主剧。