这个电影信息量很大，刚看完一时我也不知道说些什么好。

电影情节很简单，故事不复杂，但是我个人脑洞很大所以导致我想法很多，希望大家来跟我探讨一下。

一、人是否有隐私权？

很多人说肯定啊，目前来看，人人都有隐私权是法律保护的，但是在科技不断进步的同时，人的隐私权却越来越难以界定。

片中核心观点是分享一切，得到一切。人不应该有秘密和隐私，这样每个人才会被信任，社会才更好。

影片里的人都是公司员工，也没有提到大众反应如何。那我们就假设一半一半吧。

1.愿意分享自己生活的人，分享自己隐私的人，会不会侵犯别人的隐私权

答案是肯定的，艾玛因为分享自己的隐私权给公众，结果导致了她的好友意外身亡。而在影片中，她的好友是不愿意分享自己给大众的。现实生活中，当你分享自己的隐私时也许你的大度分享却伤害了别人。例如：我有一个好朋友张三，他是我一直玩大的朋友，有一次他骗我吃狗肉……

结果第二天张三被人肉出来被泼油漆，被爱狗人士追打。

2.隐私权如何界定

明星出席各种商演，明星各种演唱会，被拍照，被拍视频算侵犯隐私权吗？大家都说，不算。为什么，人家同意啊。你被朋友拍照片，拍视频，算侵犯你的隐私权吗，不算，为什么，因为你同意啊。

那你拍小偷，拍罪犯，拍聚众哄抢，拍给共享单车加私锁，拍偷情算侵犯隐私权吗？别人没同意你拍啊

你开户外直播吃饭，把我拍进去了，算侵犯我的隐私权吗？

3.你一旦分享了你的隐私权，你还能说被人侵犯你的隐私权吗？

现在游戏主播直播视频会被拿来做搞笑视频？这算不算侵犯隐私权？你的社交媒体po的照片，视频，信息被人利用，算不算侵犯隐私权？

二、无缝社交网络时代有多恐怖

我们这一代人处于科技发展、社交网络发展的冲刺区，下一代人将进入一个成熟区。

就像影片中的一样，circle公司只是大大小小公司的集合体，一种形象代表。它代表的就是人类未来的生活趋势。

1.你的社交资料将会被所有人奸视，你的社交网络状态将会影响你的现实交友。

例如：微信加完好友先看对方朋友圈已是常态。对于朋友圈质量和内容将决定你们的第一印象。对于没有社交软件和社交资料的人，你的好感度，认同度几乎为零。现在小朋友间如果没有微信号会不会是一件丢人的事情？微信此类的软件已经把每个人纳入一个社交网络中，在这个网络中，所有人都会给你评分，评判你，在看完你刚po的照片或信息后，有的人会点赞，有的人会骂一句傻逼

2.你的生活将被这个网络完全掌控

假设你是一个外星人来到现在的地球，你出行要打车？不好意思请装滴滴。你吃饭买单？请安装支付软件。你要交朋友？请安装聊天软件。你要看电影？娱乐？请安装此类软件。

影片中有一段谈到如何扩大用户群，传统的办法是吸引用户，但是艾玛提出了一个观点，就是把软件变成你的生活必需品，强制品，你就不再需要吸引用户了。片中CEO说希望我们的用户和美国大选投票用户一样多，艾玛说那就让每个投票的人必须用circle。现在的软件公司听好了，当你希望全中国13亿人都是你的用户时，那就必须让13亿人不得不用你的软件。

现在这些公司都是这么做的，腾讯，阿里都全力在生活的各个领域扩张，谁扩张的速度快，谁就有机会活到最后，因为到最后，只有，也只能有一个软件活下来。当你的生活离不开一个软件的时候，这就意味着你的下一代，下下一代都离不开。

这就意味着，你去了哪，你吃了什么，你看了什么，你干了什么，都将暴露出来，你没有任何隐私，即使你在家，你上网看了什么电视剧，你上网和谁聊天，玩什么游戏都将暴露。这时候，还有隐私权吗？

在下拙见，望大家指正

四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。四十年前的深圳 正逢改革开放初期，而前往深圳打拼的年轻人们也收获了爱情。深爱，即是年轻人之间的深深的爱情，又是这一段发生在深圳的爱情。令人为之动容。

我是在第六届丝绸之路国际电影节展映系列活动《樵夫廖俊波》主创见面会上看到这部电影的，导演宁敬武也来到现场，从见面会上导演的发言也可以看出他对中国电影如何处理纪实类题材的努力尝试。看到评论区有人说如果拍成纪录片就好了，作为一个普通的电影爱好者，我的理解是，也许我们都习惯了讲中国故事以纪录片的形式表现，这其实暴露了中国电影在处理纪实与虚构上存在的某些问题。《樵夫廖俊波》其实从很多地方可以看出导演对探索纪实类事件处理方式所做出的努力，尤其是电影结尾，导演对廖俊波为什么用"樵夫"做微信名的回答，既体现了导演对故事主人公廖俊波的理解与认识又讲导演本人野心暴露无遗，他想要通过这个结尾将纪实类题材与艺术融合在一起。这两年"纪事与虚构"在文学界是一个热点话题，对这个词我的理解是，把真实故事中国故事的叙述方式艺术化，电影界毫无疑问也在做这种尝试，去年豆瓣评分最高的商业电影《我不是药神》，其实就是对社会实事的反映，票房和好评双丰收的部分原因也来自于真实，这还是体现那句话"艺术源于生活高于生活"。个人觉得《樵夫廖俊波》可以看到导演个人的努力，但始终觉得少了点什么，让人很难融入到人物真实的生活中去，特别是年轻的廖俊波演员的扮演者，那种浮夸的表演方式，始终让人太出戏了，也许导演是想要表达那个年代年轻人所拥有的激情吧，可能因为我是90后的原因，没有经历过那个年代的单纯，所以无法从电影中体会到一开始年轻的廖俊波的思想动态，甚至觉得情节有点概念化复制的成分在其中，这是电影美中不足之处吧，不过后半短有老戏骨的加持，特别是中年廖俊波演员的表现，实在太好啦！面部微表情的处理出神入化。总的来说，纪事类题材的影视艺术化化之路依然任重道远。另外，作为南平人看到自己熟悉的地方在电影中呈现，还是很亲切的！

有次在家和家里的长辈一起在电视上看到了这个电视剧，觉得还可以，准备再网上找一下可以看的资源，一直没找到哪个电视软件可以看，今天我终于找到。 《龙鼎风云》大型年代悬疑电视连续剧在窑湾古镇取景拍摄，在葫芦视频可看高清正版的龙鼎风云电视剧全集 ， 这部电视剧比较冷门，现在很难在视频播放平台找到相关片源 ，能找到太不容易了，希望对大家都有帮助。

【详细】

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原题是“喜欢韩寒的人和喜欢郭敬明的人”。这篇影评是分三段的，已经用分割线划界。若有不同兴趣的人，请各取所需，选择阅读，免得浪费宝贵的时间：第一段是电影观后感（有剧透，慎入）7月30日更新；第二段是最开始上映前写的对别人评论的评论，7月19日更新；第三段是观影前自己的一些完全电影外的碎碎念，7月28日更新。———————————————————影评分割线———————————————————开始我很奇怪，看过这么多电影，这还是第一次整个电影院的人一起坐到字幕结束，恍惚间觉得我是在追剧，因为觉得剧情还没说完，放完这一集后面应该还有一集似的，而且电影院里所有留下的观众如果都是青年人就罢了，可是前面坐着的人中既有白发又有垂髫，后来一想这可能是因为我待过的电影院第一次放完字幕才开灯而已，我想多了。总体来说电影比我想象中的好，可以打四星，减一星增加未来进步的空间。至于票房，即使韩寒导演他自己不是很在意，但要作为一个负责任的人，还是要考虑制片人，投资方以及其他合作者的想法的。目前的票房走势来看，应该是能帮投资人赚不少的，这也为将来增加投资人对他的信心而打下了基础，如果有下一部影片的话某些条件会更为充裕。公路片的好处是，你可以在任何一个点插入任何一个和你之前的人生可能完全没有任何关系的奇怪故事和拥有奇怪故事的人，而不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，我们偶然相遇然后离去，在这条永远不归的路。这也是喜欢“在路上”这种状态的人所向往的一种新鲜与自由。但是导演韩寒在这部片子里对那些配角的出现并没有全部处理成“萍水相遇”，他加了两个“久别重逢”。这样整部片子就同时有了空间和时间的维度，当梦想信任之类的东西破灭的时候就会格外惨烈。第一个“久别重逢”是浩汉去探望几年没见的青梅竹马的女孩周沫。认为背井离乡就是出人头地的周沫微笑地说着有好几部戏等着，而实际上出来几年了还只是个龙套替身。小地方出来无依无靠没有背景的姑娘，能有多少机会呢？她对浩汉是有感情的，但是浩汉的追求，她的追求，甚至无法问浩汉是不是喜欢她，他们都是不会在一起的，一开始周沫就很明了，所以她没有挽留只是婉转的表示混得不好就来找她，那个回头浩汉不会知道，但是我却记住了一双这样望到人心底的纯澈如水的眸子。浩汉，江河，周沫，他们的名字都带着三点水，不知道是不是因为他们的东极岛四周被水包围，所以才会取带水的名字。或者取带水的名字是因为水是不断流逝的，而他们三人的状态也是如水一般漂泊流动的，因为胡生的名字就没有带水，生于斯长于斯，他是留在岛上的。我的家乡也靠海，每次站在大海边，我经常会想到三种人生：一种是面朝大海春暖花开，一种是御风远航搏击巨浪，还有一种是随波逐流顺水行舟。胡生应该是第一种，浩汉是第二种，江河是第三种，而周沫可能是介于第二种和第三种之间。第二个“久别重逢”是感情上的久别重逢，浩汉通过通信19年的”笔友“刘莺莺“久别重逢”了与自己”死别“近20年的父亲，这个父亲的形象不再是自己十岁之前认识的那个父亲了，这个父亲的形象也不再是自己想像中的那个父亲了。这个新认识的父亲瞬间让他心中最崇敬的人和心中最类似梦中情人的人都变了样子，变成了最荒诞可笑的样子。再说“萍水相遇”，苏米和阿吕，一个让人心动的姑娘，一个让人佩服的独行者，却居然全是骗子，而且都是在浩汉与江河付出足够的信任和帮助后，才显现。看的时候稍微有点意外，按照浩汉的社会经历，又不是初来乍到了，防人之心不应该这么少啊，莫非还是因为本性太纯良？（雾）。也许是因为不够强大，或者是因为小心眼，我觉得对待在路上碰到的不明身份的人始终应该留一丝提防的。不过话说回了，无论在生活中我们怎么提防，我们的感情和信任还是会遇到被骗的可能，造成精神与物质的双重伤害。苏米的最后表现又让人对陌生人的信任度问题有了反转的可能，老师爱苏米吗？说不清，应该是夹杂着怜惜好奇的一种好感吧。三叔的话差点让人认同觉得骗子都是些没有本事的人，可是骗子没骗别人就差点骗了你江河不是正说明你比骗子还笨比所有别的人还纯（或者蠢）你不适合这个社会吗？话说影片最后那一段我没有看懂，有机会看第二遍的时候再好好研究研究。另外补充一个对阿吕名字的想法:阿吕开始介绍自己的名字时只说叫阿吕并抱怨爸妈起得不好，我立刻觉得他的真名应该叫“吕仁”，按照南方口音像是“女人”所以不好意思告诉别人，而且“吕仁”跟“旅人”谐音。后来他对着火箭说自己叫“旅行者2号”，那肯定他自诩。当然没敢忘了真正的大明星马达加斯加，戏份好少啊，作用呢?主要是起到拿掉浩汉最后一点值得寄托的东西吗？希望一起探讨下。不过在电影宣传上小马达的作用是显而易见且存在感巨大的。我强烈怀疑韩寒加入可爱狗狗的戏份主要就是为了宣传。一来是记得韩寒在某本书里提到过不明白为什么女生看到所有长得毛茸茸的东西就觉得好可爱，所以加了如此毛茸茸的萌物增加针对女生的眼球吸引度；二来是韩寒还是很爱惜羽毛的,他可能不好意思天天在自己的微博频繁刷宣传，就假借了小马达的壳开了微博尽情的卖萌求关注，话说，这么可爱的形象加上这么可爱的萌言萌语，谁舍得不多看几眼，谁舍得黑？说些不足。关于片中的台词和段子，有些是不错的，但是和王家卫比起来和钱钟书比起来，水平真的离拍案叫绝差点，并且编剧韩寒经常用谐音名词的偷换概念来组织句子，多了也挺没意思的，审美疲劳。微博微信时代，即使普通人也能偶尔写点闪光的好句子，只是没有出名的机会罢了。另外不喜欢那个温水煮青蛙的梗，太老，不是我希望的从喜欢创新的韩寒身上看到的东西。这是这部电影里唯一称得上我不喜欢的东西。关锦鹏说过，一个导演在创作自己的处女作电影的时候会刷爆自己的人情卡，但是这些将来都是要还的。韩寒的这部电影他是先攒了很多人情的，比如客串的贾樟柯，孔连顺等，然后他们来还，但是欠下的人情应该还是不少的，也许为了还这些人情，演员韩寒可能将来会在更多的地方客串，或者推荐些奇怪的东西什么的，如果真是那样，完全可以原谅啦，因为正是有了这些人情，才让我们看到这么好的处女作。最后说一下江河老师与苏米听得那首歌：Que sera sera（经好心的@动物缘同学提醒是法语）意思是该来的总会来的。歌手多丽丝.戴曾在希区柯克的电影《擒凶记》中担任女主角，这首歌是其中她作为女主角多次唱过的主题曲，后来这一插曲在当年一举荣获奥斯卡最佳电影插曲金像奖。 我是希区柯克粉丝和美剧《疑犯追踪》粉丝，我在写《疑犯追踪》的影评《希区柯克粉》的时候也提过，想不到这首我以为算小众的歌出现在了三部我喜欢的影视作品里。——————以上写于7月30日————————以下写于7月19日——————发现一个现象：凡是短评里的热评，针对电影里的导演或者演员而不是针对这部电影到底本身如何的评论在上映前就大量交替出现的时候，已经证明了这部电影有着很强的“粉丝”属性。有的韩寒粉以成熟自居，看不起小四和小时代，还有逼格更高的豆友看不起韩寒也看不起小四——明明看不起，还特意来写起，给他们增加话题量和传播度，真是蛮奇怪的。真正成熟的人难道不应该是同时对这俩人侧目吗，同样出生于80年代的独生子女，同样以作文比赛出名，各自的畅销书同样引发现象级的社会讨论，一个开了公司，一个开了赛车，成绩都很好，大批的粉，大批的黑，多年居高不下的关注度和号召力。在韩寒刚出来的那会我就喜欢他，超级崇拜的那种喜欢。就是因为喜欢韩寒，才连带着喜欢《新概念作文》，然后才又喜欢了郭敬明（不管怎么说小明都应该谢谢韩哥哦），并且有相当一段时间里喜欢后者远大于前者。喜欢韩寒的时候，班里和我一起的很少，喜欢郭敬明的时候，发现全班都喜欢，到现在我所有的书里最烂的还是那本盗版的郭敬明的合集，稀巴烂的那种，因为太多人借过。至于这种现象，我尝试着推测：1.郭敬明的文字用词比较华丽，什么忧伤，心痛，背叛，悲伤之类自恋自怜的使劲凹词修饰，看着比较漂亮；而韩寒的用词表面比较朴素深刻，但要理解出来还需要时不时的动用一下智商余额。2.郭敬明的小说人物设置都有着漫画人物的即视感，包装，华丽，他的主人公是他想象中的自己；而韩寒的小说人物都有一种倔强，真诚，他的主人公都是他深藏的自己。3.郭敬明的小说故事感比较强，韩寒的小说作者性（想不出合适的词）比较强。但是真正让我“弃明投寒”的关键还是我看了《圈里圈外》以及我长大了。现在两人都要上电影了，喜欢韩寒的人瞧不起郭敬明的肤浅，拜金，喜欢郭敬明的人瞧不起韩寒的-------我找了半天，居然没找出来关键词，实际上是连提韩寒的都没有几个，她们在自嗨。并且他们的聚集地应该也不会是在豆瓣。我想说你要看不起郭敬明，你就很难成功。真的，有句话是说：脸皮薄是种病得治，人家郭敬明就没有这种病，所以现在才这么成功。当然我也很讨厌总拿人家的身高说事的人，仿佛他除了身高矮就没别的缺点了似的。我相信此片的票房会比《小时代》低，但是毫不犹豫的我会去看《后会无期》。————————以上写于7月19日————————以下写于7月28日———————————这篇帖子会热，甚至会有人看都是我没有想到的，我只想安静的做一只美男子——好吧，可能没那么美，好吧，可能也不是男子，好吧，可能暂时也不想安静了。我开始使用豆瓣电影还没有两年时间（虽然ID是早注册了），很多规则不太懂，是第一次在一部电影上映前写了点东西，还没写完，本来想看完了再补充的，分析分析自媒体时代的两位以及电影观后感什么的，也没想到什么人会来看。我把豆瓣完全当做纪录电影的工具而不是社交工具，因为我怕偶尔说错了话交错了人而不得不注销账号时，那么以后看过的电影也不能继续记录了。所以在豆瓣上我一个熟人也没有，好像也没有陌生人关注我，我就是像写日记一样写了点想法存档，而且存完就被折叠了不知道去哪了，我上一篇影评连阅读人数都是零，完全是在自嗨。说这么多就是想表达我在写这个帖子的时候是个非常自然忠实的状态，全是发自内心的想记录自己对二人的看法，喜欢谁，“侧目”谁却不喜欢谁全是发自肺腑的，没有任何煽动什么，渲染什么的动机，更不会刻意踩谁拔高谁了。知道这么多人留评表达看法是针对韩寒和郭敬明的，我这儿只是多了个平台，但是看了很多评论我还是有几点想说的：1.我想从网络搬运一个词的解释：粉丝，来源于英语fans,fan的复数。fan泛指某一人物或文化的狂热爱好者。所以说只有“狂热的爱好者”才能叫做粉丝。一个公众人物的美誉度肯定不能只靠粉丝，要靠大量路人的好感。一部电影无论是口碑还是票房想要好，当然也不能只靠粉丝。2.我想说自己对书的一点看法：有人评价歌曲：一首歌曲的歌词和曲调美妙只是外在美而已，歌曲背后的故事和背景才是一首歌的灵魂。我想化用一下：我认为一本书她的美妙修辞，华丽辞藻，只是一件美丽的衣服，写作手法是骨干，细节是肌肉，而一本打动人心底的书却需要灵魂，这个东西在文学上表现出来就是真诚和思想情怀，若还要能够百年流传，成为经典就得有社会意义和现实意义历史意义。我看过的古今中外最好的书是《红楼梦》，她什么都做得很好，可惜看不到完整版本。3.前两部小时代我都看了，也留了短评，第三部小时代我也会看的，只是不想去电影院，因为看时尚杂志我都是习惯窝在家里看的。4.我不是韩寒的“狂热爱好者”，算是默默关注者，所以一直到现在都没有看《后会无期》，明后天看了再留个影评吧。5.“有时候，你想证明给一万个人看，到后来，你发现只得到了一个明白的人，那就够了。”

剧本透着股真实，电影中出现的都是活生生的"人"，除了因为剧情需要而有点过渡标签化的女主，其余角色都透着股"人味"，没有寻常电影的脸谱化。姥爷乍一看是还以为是电影中经常会有的那种看透世事温馨老人家，其实也有市侩自私的一面。前夫感觉是标准的渣男反面角色，但为了姥爷也会客客气气的去做姿态，活灵活现的一个中年老油男。弟弟看着一直吸姐姐的血社会渣滓，但为了姐姐的事也是尽心尽力，真心实意的给姐姐着想。这就是人味，每个人都会有阴暗的一面，也会积极向上的一面。而不是一味的脸谱化。虽然整个电影基调不错，但剧本还是少点味，少了点影视作品该有的"戏剧味"。人味再足没有足够的戏剧冲突，那就成了你我普通人的日常生活了，少了电影该有的味道。平衡这两者也是电影的学问。具体到电影中男主的心态转变还是刻画的不够，男人能接受这种事情，不是一般的难，这种转变出去看看风景，唱唱歌就能坦然接受，还是让人有点观感不适的。老实人不是这么当的啊，用上面的话说就是少了"人味"。这个男主莫名其妙的就脱离群众"圣人化"了。大家都是人，就他没有阴暗面，如此阳光明媚，和整部片子的基调有点不符。

最后还有没见李保田老爷子了，从小就看他的宰相刘罗锅，到后来的神医喜来乐，都是童年的味道。老爷子在这部片里贡献了教科书一般的表演，希望以后能一直出现在各种各样的影视作品里。

鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事，也许并没有具象的幽灵和怪物，但会有一个能开启故事的物品，比如灵异学校的老照片，主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色，这个设定实在太引人入胜了；也许是一本剧本，礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上，成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢，因为灵异的是故事，是经历，和主角一样未知，和主角一起探险，主角是那些善良正义又勇敢的中学生们，他们性格各异，有男孩有女孩，也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险，原著的第一人称视角让读者更好代入，给我们一个机会，去脱离日常，忘记现实生活，进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事，而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候，看到被狼腿撑破的帆布鞋，我很惊喜，因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程，设定中狼人夜晚变狼，月圆之夜能力增强，但他本质上是人，内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望，但到最后也没有，其他的怪物也是如此，像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人，从他们身上看到原著的梗和故事太有限，这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验，倒是让主角们自主活动了，前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿，主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致，后半段大闹万圣节则场面太大，电影化的特效看得很爽，但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林，场景小但舞台大，我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已，这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意，第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的，但如果想看故事还得去看第二部，但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印，这并不是原著主角们会采用的方法，灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印，最后自以为解决了，却只是把木偶流传给了下一个受害家庭，恐怖永远延续，永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法，但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了，原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立，完整性强，有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事，这个世界里没有原书稿，世界观与正常世界相同，哪怕最后这个故事其实是一本书，怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了，写一个斯坦式的故事，主角们凭借聪明才智最终解决了事件，但却发现自己只是书中的人物，怪物被放了出去，主角开始寻找和书外世界联系的办法（blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定）。这样既衔接了前两部的世界观，又将重点回归故事，最后又有意外的结局，针不戳。

作为国漫粉，这剧太毁了。剧本改的太过奇葩，第一个场景还林水瑶和骆时秋河边相遇？？？这满风满头白发去哪了，还有这角色选的，不评价长相，但也太不贴合人物形象了吧。这台词和读剧本似的，最难以接受的是千落的形象。那么浓的妆，这造型师真的是………还有千落和满风一见面就认出对方，这铺垫呢？太绝了。后面看不下去了，无力吐槽

2019年最爱的电影，是葡萄牙导演佩德罗-科斯塔的《维塔利娜-瓦雷拉》，一部消融纪录与剧情边界的人类学影像杰作。三十年前，新婚的维塔利娜与丈夫一砖一瓦建起了在佛得角的家。丈夫去葡萄牙讨生活，再也没有回来。三十年后，维塔利娜终于来到里斯本，不是去团聚，而是去送葬。她晚了三天。在亡夫留下的破棚里，回忆在静止中来袭，伴随黑色的身体在黑暗中隐现，一个女人被迫重新理解存在。在科斯塔制造的伦勃朗一样的光线里，演员维塔利娜讲了自己的故事。每一句台词都来自她自己。那些独白是诗，是一个灵魂最节制的痛楚。《维塔利娜-瓦雷拉》是科斯塔Fontainhas系列的第五部。从1997年的《骨未成灰》开始，五部影片纪录了里斯本佛得角移民聚居区二十余年的历史变迁，使得作品具有了人类学和社会学的意义。每个角色讲的都是自己的故事，但科斯塔毫不妥协的极简影像风格让这些片子很难被视作纪录片。科斯塔和他的演员重新发明了电影的主体及通往主体生命的道路，让创造影像成为一场救赎。科斯塔是最好的形式主义者，有着“影坛贝克特”之称的他也确乎和贝克特一样，在已然鲜明的风格中突进，一条道走到黑。《骨未成灰》像《等待戈多》，《前进青春》就成了《不是我》，而《维塔利娜-瓦雷拉》已进化成《无法继续》。要是你喜欢贝克特，请务必去看科斯塔。影片的最后，观众终于得见维塔利娜心心念念的“我们一砖一瓦建起的房子”，镜头也第一次离开葡萄牙昏暗的室内，来到佛得角爽朗的蓝天白云下。房顶上两个体态轻盈、哼着小曲劳动的男孩和女孩，是维塔利娜的一双儿女。现在通往过去，也终于指向未来。