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“花生酱”是Tyler在穷困潦倒时买的食物,“花生酱猎鹰”是两人在篝火旁玩乐时为Zac起的“艺名”,Tyler还把Zac打扮成“猎鹰”的样子“隆重登场”。这是一个有点滑稽的名字,很符合本片悲喜剧的调性,这又是一个凝聚了两个人的友谊、艰辛与梦想的名字,每次想起,脑中就会浮现出影片青柠檬般的色调和酸酸甜甜的小插曲。
“花生酱”是Tyler在穷困潦倒时买的食物,“花生酱猎鹰”是两人在篝火旁玩乐时为Zac起的“艺名”,Tyler还把Zac打扮成“猎鹰”的样子“隆重登场”。这是一个有点滑稽的名字,很符合本片悲喜剧的调性,这又是一个凝聚了两个人的友谊、艰辛与梦想的名字,每次想起,脑中就会浮现出影片青柠檬般的色调和酸酸甜甜的小插曲。
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如今,“连环杀手”“变态杀手”等词汇已经不新鲜了,这类又可怕又神秘的人物为影视创作提供了源源不断的素材和灵感,人们惊叹其所作所为时,总是忍不住好奇,他们脑袋里究竟在想什么?
说出来你可能不信,当代许多犯罪剧,都与前FBI探员的著作 如今,“连环杀手”“变态杀手”等词汇已经不新鲜了,这类又可怕又神秘的人物为影视创作提供了源源不断的素材和灵感,人们惊叹其所作所为时,总是忍不住好奇,他们脑袋里究竟在想什么? 说出来你可能不信,当代许多犯罪剧,都与前FBI探员的著作《心理神探:美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》(MindHunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit)有关……现在,一部追本溯源的美剧出现了。 不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。 相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。 竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角 不知道什么时候开始喜欢叫有年资的演员老师)。 相信有一定看恋爱轻喜剧经验的朋友从预告片,人设和番位就能知道故事最后女主的选择,所以看这类电视剧大家各取所需吧。嫉妒,误会和修罗场是感情故事几大法宝,就看编剧怎么用。当然本剧的剧情发展确实让人扶额。 竹财老师在宠物情人里也是扮演相似配置的角色,但是大概为了和可爱型的momo加大区别,所以形象上留了胡子,常常穿素色衣服。本剧里就很不一样了,这也得益于北君是沉稳的年下。加上性格设定和表达方式也不同,柏木在同样的男二设定模版上发挥出了不一样的风味儿(迷惑用词)。 竹财老师的声音很奇妙。磁性的男性声音可以参考同剧里的北君,低沉而且有共振(我也不知道该怎么形容更好理解)。柏木的声音就不是这样的,但同时他的声音也不是尖锐的或者说是纤细的,也就是所谓(刻板印象里)偏女性的声音。之前听他说激烈的台词也很有中气和力度。在日常的情景中,听他说话有种话语飘在半空的感觉,柔和的语气和平缓的语速听起来有时温柔有时飘渺有时神秘,根据角色氛围变化。上周经过波澜起伏和心酸不已的几天后,听到柏木的台词我真心感到治愈。以及竹财的表情戏特别有看头,能恰到好处地传达人物情绪。目前喜欢第三集里被婉拒时的沮丧表情和第七集里被拆穿时的心虚表情。之前在靛蓝色里也见识到发怒的表情都可以做到赏心悦目,真是表情管理大师)。 看我写这些就知道我为什么打四星。以及配角们都很可爱,包括面包店店员们和圆脸美女彩乃。好久没有看到圆脸美女了,第九集吃面宝的姿态真是让我捧脸。不习惯店员们略带漫画风的表演可能会觉得夸张,但我看得挺开心。 迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。 这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。 年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇 迫于能力有限谋生艰难,好多年都没闲情逸致看电影了。 这两天状态不佳,工作懈怠,所以有了时间,想找点热血的电影来看看调动调动情绪。 年纪大了,对新演员也没什么关注,所以对他们的作品也提不起兴趣。脑子里找热血老演员,一想就先是史泰龙、施瓦辛格。然后想起的就是《第一滴血》、《终结者》、《洛奇》等系列。 这么多年没关注,原本以为这些老系列不会有续作了,只找老版回味下而已。但一搜,还真有更新啊。《终结者》《第一滴血》居然都有了续作,真是意外收获。赶紧都看了。然后过来豆瓣写写感受,纪念下。 两部都是最终章,情怀满满。但看很多人说剧情简单,对白很水。但我看完只是觉得能跟着片子的节奏先悲伤再热血后落寞而已。也许这就是导演想要传达给我们的吧,我接住了,觉得不错挺好的,仅此而已。 二三十岁还年轻的时候总是喜欢辩个输赢论个高低,现在年纪大了,激素水平低了,感觉这种需求也越来越少了。现在自己看电影不挑刺了,花时间看过的东西,都能从中得到作品想传达的东西,或至少是我需要的东西,对我就足够了。 然后看看这些老先生们的剧照,一个个老同志七十多了,老当益壮,修罗手段,给自己的经典角色画个句号,又是硬汉又是热血,非常符合我观影前的需求,给四星一点不过分。点击,完毕,ok。 想起罗素说,人不就活个热情么?兰博有这个劲儿。等到七十多岁,我能有这股劲儿么?不知道,大概不可能吧。 但虽不能至,心向往之。一息尚存,仍有希望。加油! 8月3日,《我好喜欢你》开播。 第一时间刷完四集,想去挂个眼科——很担心女主的主角光环要亮瞎我的眼睛。 8月3日,《我好喜欢你》开播。 第一时间刷完四集,想去挂个眼科——很担心女主的主角光环要亮瞎我的眼睛。 “大哥,我带你到我朋友家去,那边养病不要钱。” 一天早上,交警队的一通电话打到了滨城市刑侦支队。原来,在一个路边发现了一辆被烧焦的面包车,上面还坐着一个人。 “大哥,我带你到我朋友家去,那边养病不要钱。” 一天早上,交警队的一通电话打到了滨城市刑侦支队。原来,在一个路边发现了一辆被烧焦的面包车,上面还坐着一个人。 首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。 第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜 首富之女沈妙,家财万贯容貌姣好,却成了扬州城无人敢娶的“恨嫁女”。原因无他,只因沈妙前两次嫁得太好。 第一嫁世代为官的书生裴衍祯,他个性温润如玉,相处日久也算琴瑟和谐。谁料一道和离圣旨降临,二人被迫分开。阴差阳错下,沈妙第二次嫁给了富商家公子宋席远,可成婚不过两个月沈妙 便被诊出喜脉,各路人马对于怀孕的时间众说纷纭,无奈之下,沈妙只能再次和离。 正所谓两只前夫鸣翠柳,一行媒婆上青天。沈妙天性豁达,正准备积极相亲,两位前夫却同时找上门来。三人剪不断理还乱的爱恨情仇,在朝堂阴谋的笼罩下徐徐展开…… 以上是豆瓣对于《择君记》的剧情简介。 “狼羊和平都能实现,还有什么不可以呢”,这是这部动漫一直以来想告诉我们的。喜羊羊与灰太狼绝对在我记忆中是不可或缺的一部分,不会唱喜灰主题曲的人真的存在吗?我也很高兴在我的成长过程中看到这群小羊的成长,毕竟懒羊羊都喊出了“让我们不再懒惰”,哈哈,所以到底是谁陪伴谁,也已经不重要了。 这就是子供向吗?让我在火车上一路燃爆!无论是 “狼羊和平都能实现,还有什么不可以呢”,这是这部动漫一直以来想告诉我们的。喜羊羊与灰太狼绝对在我记忆中是不可或缺的一部分,不会唱喜灰主题曲的人真的存在吗?我也很高兴在我的成长过程中看到这群小羊的成长,毕竟懒羊羊都喊出了“让我们不再懒惰”,哈哈,所以到底是谁陪伴谁,也已经不重要了。 这就是子供向吗?让我在火车上一路燃爆!无论是正反派的性格塑造(其实也都已经明白这部动漫自始至终没有正反派之分)、每个人行为背后的过往支撑、还是从个人成长走向团队精神的塑造,这部动漫不可谓不成熟,有孩子成长必须抓住的所有品质的诠释。但是也无法称之为完美,因为合理之处总还有一丝不合理,奇迹也发生太过频繁,不过我们看得很开心就是。画风总体还是过去的味道,但是该热血也能一秒燃起来,催泪时刻也丝毫不缺,同时不显做作,这就是创作团队的成长啊。不要忘了那群小羊背后,是那些大叔阿姨在为我们创作着梦想! 还有喜灰两人的关系,我愿称之为纯白少年与黑衣大叔的绝美爱情(bushi)!“功夫会吗”“你没看过守护者3吗”,同系列的联动哈哈。这一拨人真的无所不能啊啊。寒来暑往,沧海桑田,那群小羊和那只狼始终在那。最后,一半是热血,一半是怀旧。 生命里有很多不可承受之重,其中最重的或许就是生命自身的重量。 面对无法医治的疾病,如何直面迎面而来的死亡?做完想做的事情,然后放弃生存的欲念,尽可能少地牵涉影响他人,固然是一种想法。然而,这个故事仿佛告诉我们,托付生命的梦想以及愿望给他人也可以不那么沉重,怀揣他人的梦想和对生命的留恋活下去也可以不必灰暗。接受自己的 生命里有很多不可承受之重,其中最重的或许就是生命自身的重量。 面对无法医治的疾病,如何直面迎面而来的死亡?做完想做的事情,然后放弃生存的欲念,尽可能少地牵涉影响他人,固然是一种想法。然而,这个故事仿佛告诉我们,托付生命的梦想以及愿望给他人也可以不那么沉重,怀揣他人的梦想和对生命的留恋活下去也可以不必灰暗。接受自己的消逝,接受自己对生命的无比留恋,将这份留恋托付给活下去的人,祝愿他们代替自己,渡过五彩缤纷的人生吧。 肩负他人的梦想生活,也可以如同月夜的光芒一般轻盈皎洁,如同罗密欧与朱丽叶中无论怎样改名依然芬芳的花朵一样,散发出自然而温柔的香气。 有形的东西终将损坏,人类在今生注定只能寄居于有形的躯壳之中,但我们将对生活的希望和憧憬托付于谁、寄托于何处、传递向哪里,将有机会指引我们走向那皎洁的月光。 开头乔宏的住所段,明显是模仿巴斯特·基顿的《稻草人》,这个片子真是影响了70、80年代很多港产片。 几个蠢贼的设计下了心思。 电梯“跳舞时打斗”后来很多港产片都有。 林黛玉与梁祝的桥段很有点无厘头。徐克后来拍《梁祝》似乎有偷师这段。 吴宇森真喜欢在教堂开战。那时候还没有放白鸽。 大量反复(重复)来达到喜剧效果,但多了就显得单调。 开头乔宏的住所段,明显是模仿巴斯特·基顿的《稻草人》,这个片子真是影响了70、80年代很多港产片。 几个蠢贼的设计下了心思。 电梯“跳舞时打斗”后来很多港产片都有。 林黛玉与梁祝的桥段很有点无厘头。徐克后来拍《梁祝》似乎有偷师这段。 吴宇森真喜欢在教堂开战。那时候还没有放白鸽。 大量反复(重复)来达到喜剧效果,但多了就显得单调。 时装,动作,喜剧,“‘父女’情”(与奋斗、新艺城后来的“‘父子’情”一脉相承)。虽然喜剧显得不足像闹剧,而动作戏很多,有些设计还是有亮点的(如修车的十字架套筒当武器,旋转了自己的鞋子)。 乔宏属于冷面笑星,最经典的形象想电视剧《天龙八部》的南海鳄神和《女人四十》的老爷。原来老爷子父亲是GMD元老,由于熟悉英语,他曾于朝鲜战争时出任台军翻译。 露云娜的萝莉很鬼马精灵,可爱。露云娜父亲是菲律宾西班牙混血,母亲是中日混血,但脸孔还是很像东亚人的,毕竟母亲是东亚混血。想到如今国足在归化,像露云娜这种复杂的血缘能不能归化?对了,当年很多以“娜”为名的女演员,而且像狄娜、等都很出名。 这部大叔与萝莉的片子,是不是受到了好莱坞电影《纸月亮》的启发? 本片年度港片票房第三位,前面的是《卖身契》、《醉拳》,连李小龙的《死亡游戏》都只能排在它后面,“梗颈四”。 几年前看过一次,前年又看了一次,今天又看了一次。每次看,都会从头哭到尾。我很难想象那些正在花季的少年少女沉入冰冷的海洋时,有多绝望。明明是听从大人的指挥,却断送了自己的生命,家人,孩子都何其无辜。可是为什么呢?我真的搞不明白。看得心痛和无力。尤其是结尾,明明那么欢快富有朝气的孩子,怎么就消失了?我也宁愿相信这起灾难是无意发生的,可是当时总统的不负责,新闻,军方都在 几年前看过一次,前年又看了一次,今天又看了一次。每次看,都会从头哭到尾。我很难想象那些正在花季的少年少女沉入冰冷的海洋时,有多绝望。明明是听从大人的指挥,却断送了自己的生命,家人,孩子都何其无辜。可是为什么呢?我真的搞不明白。看得心痛和无力。尤其是结尾,明明那么欢快富有朝气的孩子,怎么就消失了?我也宁愿相信这起灾难是无意发生的,可是当时总统的不负责,新闻,军方都在欺骗大众,这也让人很难不多想。纪录片也只是以一个结果告诉大众,国家蒙骗的几个事实。真相到底如何,那天都随着孩子埋在了冰冷的大海之中。只希望有生之年,这件事能水落石出,还给孩子,家属,大众一个真相吧。也希望受害者们也都安息,在天堂里继续幸福地歌唱欢舞吧。其家人能够尽量走出悲痛,坚强地活在这个世界中,祝福 。??还有,恶人赶紧消失吧。 《我的非凡父母》是由天马影联影视文化有限公司出品,黄子恒、伍健雄监制,朱凤娴编剧并执导,惠英红、吴岱融、吴千语领衔主演的现实题材电影,于2022年9月2日在中国大陆上映。该片改编自导演自己的真人真事,讲述一对失明父母养育视力正常的女儿的成长故事 。拥有一双明眸的朱芷欣(吴千语饰),却有一对失明父母:甘笑红(惠英红饰)、朱国强(吴岱融饰)。乖巧懂事的她从小便成为父母的“眼睛”,为父母描绘世间的 《我的非凡父母》是由天马影联影视文化有限公司出品,黄子恒、伍健雄监制,朱凤娴编剧并执导,惠英红、吴岱融、吴千语领衔主演的现实题材电影,于2022年9月2日在中国大陆上映。该片改编自导演自己的真人真事,讲述一对失明父母养育视力正常的女儿的成长故事 。拥有一双明眸的朱芷欣(吴千语饰),却有一对失明父母:甘笑红(惠英红饰)、朱国强(吴岱融饰)。乖巧懂事的她从小便成为父母的“眼睛”,为父母描绘世间的形状与颜色。随着女孩青春期的到来,热爱绘画并天赋异禀的她渴望到国外攻读艺术,观念的冲突、频繁的争吵使家庭气氛降到了冰点。在机会来临之际,芷欣将会在家庭和梦想之间作何选择《我的非凡父母》聚焦当代青少年的成长和残疾人的实际生活,直观地展示了特殊家庭、特殊群体的生活方式和成长经历。 影片中父母与子女的爱、父母的陪伴之爱、子女对父母的爱、老师对学生才能的重要性,有很多精彩之处,尤其是原生家庭世代之间的冲突,令人深思,真实的故事温暖人心,家庭关系的现实探讨和对盲人的人文关怀 这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克(Christian Moullec)的真实故事改编的冒险类电影。1995年,他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类,这个举动感动了很多人,也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔(Nicolas Vanier)以该事迹为原形,以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。 一句话告诉 这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克(Christian Moullec)的真实故事改编的冒险类电影。1995年,他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类,这个举动感动了很多人,也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔(Nicolas Vanier)以该事迹为原形,以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。 一句话告诉你推荐理由: 被感动的,不是演技,不是拍摄,是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气 导演和演员到底是怎么拍出这个东西的? 照桥心美的完美美少女人设不仅崩到表情夸张,矫揉造作,而且她那双高跟室内鞋是什么鬼! 燃堂力的选角不仅没有体现面恶心善的天然呆特质,反而像一个憋了满肚子坏水还故意装傻充愣的角色。 灰吕的表情像个随时准备敲诈勒索的小混混,热血少年什么的完全感受不到。 整体来讲,完全失败。 导演和演员到底是怎么拍出这个东西的? 照桥心美的完美美少女人设不仅崩到表情夸张,矫揉造作,而且她那双高跟室内鞋是什么鬼! 燃堂力的选角不仅没有体现面恶心善的天然呆特质,反而像一个憋了满肚子坏水还故意装傻充愣的角色。 灰吕的表情像个随时准备敲诈勒索的小混混,热血少年什么的完全感受不到。 整体来讲,完全失败。 2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。 追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。 结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无 2016年,作为土豆网创始人之一的王微,卖掉自己的股份,怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”,开始了追梦之旅。 追光动画几年内连续推出了3部电影:《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》,导演和编剧都由王微自己担任。 结果三部电影在市场接连遇挫。票房从7800万,下滑到3000万,再跌落至2000万,口碑也一路走低,到《猫与桃花源》时,几乎已到了悄无声息的地步。 “追光”有不错的技术,作品问题多种多样,但有一点为人所共诟,就是过分低幼化的设置。 明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。 这个定位本身没问题,但在中国的市场环境下又有它的不足。追光缺乏大IP依傍,也很少去挤贺岁档。对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”,孩子们也不会在意电影的画面精细程度。 对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。 两头不靠,市场表现自己也不好。 终于,这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。 王微不再担任导演和编剧,权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。 故事也不再面向低龄层面。 开篇便是双姝沐浴,嗯,成人向没跑了。 整部电影对比微光之前的作品有不小进步,但固有的优缺点依然十分明显。 比如画面很美,技术扎实,很多场景可以逐帧截图作壁纸。这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合,电影制作了相当多的写意画面营造气氛。 动作戏精彩,镜头设计与动作设计的节奏都非常好。 细节抓得很好,特别是在传达两人感情上,一些微小的表情和动作非常传神与到位。 局部段落充满灵气,比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险,尽管从造型到气氛,都有明显偷师日本动画的痕迹,但能够实现出来依然是好的。 水墨风的尝试非常漂亮。无论是开篇的水墨幻境,还是结尾的彩墨杭州城,都做得很精致,令人印象深刻。 最难得的是,这部3D动画是以2D格式上映的。 缺点也是一如既往。 故事依然俗套,剧本bug不少,逻辑经不起推敲。 人物依然单薄,角色刻板。 对镜头语言的使用依然欠缺火候,很多转折十分突兀,不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。 一些情感的表达也比较生硬,铺垫不够,观众尚未感动,角色倒已入情入境。 猝不及防,还要塞段激情戏,也是吓人。 大反派的脸完美复刻灭霸,民间传说是法海和尚,这里就换画符道士,反派也搞宗教平衡? 大部分时候,人物的表情还是僵硬,漂亮是漂亮,但呆得像刚打过玻尿酸一样。 还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题,就是电影的主题与风格。 既然选择“白蛇传”为母本,毫无疑问,电影的主线应该是爱情。 从商业考量,大量的打斗戏也是必不可少的。 这就产生了风格的摇摆与分裂,故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。 电影没让两种元素很好地协调融合,而是各自开枝散叶。 观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落,从哪儿又开始了打斗时间,彼此边界分明。 这样的结果是整部全片的感情起伏很小,情绪也时断时续,对观众的调动引导明显不足。 直到最后的决战高潮,以及大救赎,观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。 但“白蛇”的首收尾是漂亮的。一个灵巧的转笔,这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来,《前世今生》的前奏乍起,身上的鸡皮疙瘩已经起来,笛声悠扬,回忆滚滚而来。 有这么片刻的感动,不管它是来自电影,或是回忆,都已足够了。 PS:片尾有彩蛋,摆明是想有续集了。 这个系列真的超爱,大叔的吃相是真的香啊,他吃的每一家,我都默默的也记下来,虽然并不一定能成行,但是每次都被大叔打动了。 虽然名字是孤独的美食家,但大叔给我的感受并不孤独,他一直都很享受一个人的用餐,这种姿态很打动我。一个人吃饭并不悲哀,还很随性,如果能认真享受美食,已经是一种幸福了。 这个系列真的超爱,大叔的吃相是真的香啊,他吃的每一家,我都默默的也记下来,虽然并不一定能成行,但是每次都被大叔打动了。 虽然名字是孤独的美食家,但大叔给我的感受并不孤独,他一直都很享受一个人的用餐,这种姿态很打动我。一个人吃饭并不悲哀,还很随性,如果能认真享受美食,已经是一种幸福了。 原来看《白夜行》的时候,深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子?你有没有这种时刻,被迫向这个现实的人情社会屈服,这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗?每个人都拥有短板和长板,也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义,却没有什么远大理想,总想着逃避社会中的现实现象的人吧! 这种人就注定被淘汰吗?也许我们可以在影片中看到另一种生活,当你放弃了这个世界上所有的东西时 原来看《白夜行》的时候,深刻的考虑过这个社会究竟可以变成什么样子?你有没有这种时刻,被迫向这个现实的人情社会屈服,这个社会的所有人真的是像这个社会最初设想的样子吗?每个人都拥有短板和长板,也许这个社会还有像你我这种每时每刻都在寻找意义,却没有什么远大理想,总想着逃避社会中的现实现象的人吧! 这种人就注定被淘汰吗?也许我们可以在影片中看到另一种生活,当你放弃了这个世界上所有的东西时,是不是也意味着你可以有着大无畏的精神呢?这个世界啊!到处充满希望的,正如同影片中所说的那样,如果你真的对于这个世界好不留念,不如去想想周围的人吧,去大胆的拥抱这个世界吧!毕竟也许这个世界是你放弃的世界啊。 每天的努力活着,即便生活充满苟且,我们却也在每天在小事上争取着诗意与远方不是吗?? 拥抱这个世界吧!创造你所喜爱的! 剧情套路到不能再套路,配乐也是一样,感觉像外包给学生做的,以及处处索尼硬广。2018年了,我也是很久没看到整这么个片头的电影了,不知道的以为是黑色版西部世界,说真的除了漫改和碟中谍这样的延续传统的系列片,这年代真没啥电影还专门整个为了出字幕的片头的了。 虽然全程尿点,前面我都忍过来了,到最后我实在忍不了了,那个从屋顶掉下来的银发男反派,摔得视力模糊,摸索着穿过树林走到了公路,恰逢 剧情套路到不能再套路,配乐也是一样,感觉像外包给学生做的,以及处处索尼硬广。2018年了,我也是很久没看到整这么个片头的电影了,不知道的以为是黑色版西部世界,说真的除了漫改和碟中谍这样的延续传统的系列片,这年代真没啥电影还专门整个为了出字幕的片头的了。 虽然全程尿点,前面我都忍过来了,到最后我实在忍不了了,那个从屋顶掉下来的银发男反派,摔得视力模糊,摸索着穿过树林走到了公路,恰逢一身红女反派(女主的亲姐妹)和另一反派男驱车逃离,男反派跟女反派邀功,一个不小心撞上了银发男反派,然后就翻车小树林,使得丢失全部装备的女主一路小跑追上他们,我真是内心大呼wtf,还能更蠢一点吗? 还有,我知道这片子叫蜘蛛网中的女孩,但是跟真·蜘蛛又没啥关系,但是有必要用这么多次蜘蛛做过场镜头吗?蜘蛛侠都没出现过这么多次蜘蛛。 以及最后一个镜头,看到女主脚旁的汽油,我脑海里立马浮现了女主烧了儿时房子骑着摩托扬长而去的场景,结果最后一个镜头真他妈是女主烧了房子骑着摩托扬长而去。
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橘



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大江大海1979



要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的,浑然天成,少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说,服装造型特别耐看,高挑的身型配上长统靴站在雪中,真美!
影片的镜头处理的特细致,感觉每一个都可以作为海报出现,尤
要说台湾演员还是适合和日本人搭戏的,浑然天成,少去太多的执拗。且抛去林小姐的童声不说,服装造型特别耐看,高挑的身型配上长统靴站在雪中,真美!
影片的镜头处理的特细致,感觉每一个都可以作为海报出现,尤其是在夕张小镇的大雪映衬下,图片特简单干净,很日本很动人!不得不提的还有,影片的配乐竟然是久石让。
不知道为什么豆瓣才给了4.9分?我还挺喜欢的,看哭好几处…
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留象鸣



《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。
端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称
《军舰岛》是由《老手》导演柳承莞执导,由黄政民,苏志燮,宋仲基,李贞贤等主演的历史战争电影,总制作费高达300亿韩币(约1.7亿人民币)。影片以端岛(军舰岛)为主舞台,基于朝鲜人被强征至端岛劳动的真实历史事件改编,讲述了二战末期端岛劳工们绝地求生的故事。
端岛是日本长崎市附属的岛屿,距离长崎港18公里,因岛屿外形酷似军舰,还被称为军舰岛。1890年,当地丰富的矿藏被发现后,日本三菱公司便从当地居民手中买下了端岛。在第二次世界大战期间,日本政府强迫中国及朝鲜劳工在端岛开矿,被带到此处的百姓曾受迫在海底1000米,温度高达40度的煤矿坑道中采掘煤矿。根据日本外务省战后公布的资料,近4万人在二战期间被强征至日本,其中3700多人在三菱公司旗下的各工厂煤矿强制劳动,造成722人死亡。
因为黄政民的缘故,很早我就盯上了这部《军舰岛》。
观影过后感受很多,首先是真实事件,二战末期中国与朝鲜劳工都被强征至军舰岛从事着最不人道的劳作,然而当我国还在遍地播放“手撕鬼子”,“裤裆藏雷”,“黄瓜有炸”等神剧时,韩国却用高成本大制作与顶级演员阵容部分还原了当时真实的历史。不仅展现了当时日军的丑恶行径与劳工的艰苦,关键是还引发了韩日两国的骂战,日本内阁秘书长与部分日本右翼人士均对影片发表了否定言论。
而韩国方面也不甘示弱,不仅将《军舰岛》以韩国前所未有的覆盖力全面上映,甚至还把影片宣传做到了纽约时代广场的大荧幕上。
个人看来影片分为三个部分,第一部分是交待历史背景,展现劳工们的生活与工作环境,高温,粉尘,封闭,危险,就好像半年之前我在介绍自己的工作一样。当然就像影片中说的一样,“只要活下去,就会有好事发生”,随着大背景的转变,军舰岛上也发生了微妙的变化,此时剧情急转,甚至有些烧脑的感觉。
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你仍一无所知



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尘飞扬



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张大匆



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今天看好戏



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艾小柯



这部卡梅隆耗时4年半制作,总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地,其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点,一个电影史上的新纪元就此开启。
愧而为人,傲而为人
《阿凡达》的故事围绕一位战斗中
这部卡梅隆耗时4年半制作,总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地,其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点,一个电影史上的新纪元就此开启。
愧而为人,傲而为人
《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开,他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达” 混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾,蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落,说服他们自愿离开世代居住的家园,从而使人类能在SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林,开采地下昂贵的“不可得(unobtainium)”矿石。
这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情,有大爆炸大冒险大动作,也有熟悉的好莱坞个人英雄主义,有欲擒故纵的传奇剧式套路,并非完美。尽管如此,《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人,来自于剧中尽管有些脸谱化,却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表,身先士卒骁勇善战,那真是男人中的男人,精英中的精英;但与此同时,他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上著名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似! 而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理Parker Selfridge尽管思维单调定势,在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人,其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说,但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri,还是后者的生命力更流光溢彩,就跟她生活的潘多拉星一样,生机盎然,比野草还要顽强。
当剧中上校Miles Quaritch称Na'vi们为“野人”,Parker Selfridge叫他们“蓝猴子”时,我脑子里挥之不去的则是《出类拔萃》一书中美国政府精英口中的东亚“黄色小人儿”;是中东的“恐怖分子”,是拒绝拆迁破坏社会和谐国家建设的“刁民”“贱民”。随着人类“天下万物皆为我有”的贪婪触角一点点伸入那么美丽的Na'vi家园,就好象我们自己的足迹在这个星球上不顾后果的肆意扩张一样,“愧而为人”是我能发出的仅有慨叹。但当我随着Jake的眼睛去观察体验那妙不可言的潘多拉瑰奇世界之时,跟着他体会重生、爱情、尊严和救赎,又不得不为身而为人的这份执著深感骄傲。我们复杂、矛盾,罪孽深重;但同时也单纯、脆弱,希望永存。
这样的感觉与看完《泰坦尼克》之后很相似:明知是好莱坞的俗套,但为其情真意切之极,依然感动得无怨无悔。
技术革命
今年早先体验过《死神来了4》的3D效果,不甚满意。画面纵深分层,与三维立体画效果类似,但并无身临其境的现场感。
《阿凡达》开场仅几分钟,真正身临其境的效果便立时出现。Jake Sully从飞船的休眠仓中醒来,置身失重状态的宇宙飞船,为了表现Jake的悬浮,此时镜头同位滚动,而观影效果则是荧幕焦点静止,座位上的人——我自己——在飘!Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后,那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下,触手可及;Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时,那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋,伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子,它们像雪花,又像海洋中透明的水母,环绕着电影中的人物,也包围了屏幕前的每一个人,让你屏气凝神,让你目不暇接,让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。
这种因景致美极而造成的深切撼动,我只在第一次见到蓝水晶般清澈见底的加勒比海水时体会过,只在亲历海底珊瑚礁森林五彩缤纷触手可及的热带鱼群时感叹过,只在观看库布里克的《2001:太空之旅》穿越黑洞的神作时赞美过。在《阿凡达》中,卡梅隆把他亲手打造的潘多拉奇幻世界以体验的方式呈现在了观众眼前,这在电影史上绝无仅有。
为了能百分百的表现潘多拉这个奇绝的梦幻世界,卡梅隆使用了三项突破性技术:虚拟摄像技术、表情抓取,和联合数字立体摄影机(fusion camera system)。
虚拟摄像机技术目前为止还主要用于3D虚拟世界游戏,比如《塞尔达传说》系列游戏,游戏者控制虚拟世界中自己的人工智能体,将人物行为信息实时双向反馈,人物所处的三维立体环境随着其动作位置变化实时发生变化。在《阿凡达》中,演员佩戴无数感应器进行“行动抓取”,电脑对抓取的数据直接进行处理,将其所代表的虚拟人物按预制比例直接显示在监控器上,从而使导演能实时观测虚拟人物与虚拟电子潘多拉世界的交互效果。
表情抓取指抓取演员表情的电脑图形技术。卡梅隆在洛杉矶的Playa Vista建立了一个比一般表演抓取工作室大5倍的专门舞台(the volume),安装了120个固定摄像头,全角度抓取演员表演的全部信息;扮演Na'vi人的演员同时佩戴一个特制的帽子,由一部微型摄像机详细记录其在表演中面部表情的一切变化。卡梅隆希望借此传输95%的演员表演和面部表情信息到他或她的数码虚拟人物身上。结果便是无比逼真的成像效果,观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。
(http://www.popularmechanics.com/technology/industry/4339457.html)
联合数字立体摄影机则是导演卡梅隆和数字摄像技术创新者,摄像师Vince Page共同开创的3D立体摄像系统。此系统使用两台索尼HDC-F950 高清摄像镜头,如同人的左右眼一样距离大约70毫米同时拍摄,随着人物距离镜头远近的变化自动调整左右两个镜头之间的距离,并将数据传回相应的EVS XT[2]成像处理系统进行合成,制造出最类似人眼的立体景深感受。联合数字立体摄影机如今已被广泛用于了不少3D电影的拍摄,包括卡梅隆自己使用同一技术拍摄的3D纪录片《深海异形》。
(http://video.google.com/videoplay?docid=-241532803911842846#)
没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验,观众就不能切身体会那种神秘、迤逦、瑰奇,不能感受身骑龙鸟翱翔的速度、不能领会漫游夜森林的色彩,不能感知生命之树的呼吸与呢喃。而这一切的感受都是属于影院的,是确保故事逼真情感真切的关键。
新时代到来
导演卡梅隆在《泰坦尼克》之后沉寂多年,从2005年起着手筹拍《阿凡达》,四年半的时间里自己研发3D摄像机,搞技术创新。这位早年曾是卡车司机,受到库布里克《2001:太空之旅》启迪才走入电影界导演的蛰伏能力实在非同小可。
《阿凡达》的故事整体其实有点像《泰若星球》(Battle for Terra),有点像《天空之城》,又有点像《与狼共舞》(Dances with Wolves)和《风中奇缘》(Pocahontas),再或者《第九区》(District 9),同时还透着“圈地运动”、 “殖民扩张”、“越战”、“拆迁”、“森林砍伐”等很多历史血案和人类社会现实问题的残酷影子。这份左派的社会责任感,是让我在卡梅隆无以伦比的电影技术革命之外最佩服他的一点。电影中特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义(fight terror with terror)”和“预先军事打击”的野蛮残忍,这其实针对哪个政府什么现象,相信所有的观众都心知肚明。
毕竟,一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上,却无法停留在影迷心里。像Michael Bay的《变形金刚2》那样的好莱坞电影,再多的技术投入,再炫的视觉效果,再复杂的打斗场面,也只是一场缺乏真情实感的噱头,徒增头痛。而卡梅隆的《阿凡达》之所以伟大,不仅因为它空前的3D技术,不仅因为它无以匹敌的视觉效果,不仅因为它耗时4年半花费5亿的精心锻造,最重要的是它有良心,它讲了真话,它站在资本和权力的对立面,它让我们审视人类自己。而所有这一切,都必须在电影永远的“生命之树”——电影院内进行。
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晓寒轻呃



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Procyon



私は私で良かった
私は私で良かった
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游侠一笑



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MMM



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择一城终老



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说梦散人



立即四处搜寻,在优酷上搜到一部质量惨不忍睹的片源时,灰常兴奋。
当我看完了,已经笑得不行了。这是一部严肃的喜剧。
但是,当我第n次回看这部电影的时候
却发现,这是一出彻底的悲剧。
当时的拍摄目的、环境姑且不论
或者是当成严肃的制作
或者是当成恶搞的成果
但是在今天看这部电影
隐藏在每分
立即四处搜寻,在优酷上搜到一部质量惨不忍睹的片源时,灰常兴奋。
当我看完了,已经笑得不行了。这是一部严肃的喜剧。
但是,当我第n次回看这部电影的时候
却发现,这是一出彻底的悲剧。
当时的拍摄目的、环境姑且不论
或者是当成严肃的制作
或者是当成恶搞的成果
但是在今天看这部电影
隐藏在每分钟数次的笑点下的却是信仰的破灭
-------------------------------------------------------------------------------
在影片的开头,那个号称科学家的儿子,用一个傻逼兮兮的实验论证了外星人的存在。
然后是父子之间的争论。
双方都坚持自己的信仰。不论是一个无脑的科学家或者一个青光眼的雕刻师。
儿子信仰科学,虽然他的实验完全没有科学精神,他造出来的气焊枪也毫无威力,不可否认,这个二逼的心里认为科学是绝对的是正确的是不可战胜的。
但是外星人的出现击碎了他的信仰,他那些可笑的成果完全没有丝毫的作用。
还有那些二逼的科学家们的会议,那可笑的外星人画像。
他们无视外星人对地球的警告,无视即将出现的威胁。
他们只是无聊的胡扯而已,对于现实根本没有任何的帮助。
于是儿子的科学信仰破碎了。
父亲信仰神力。认为虔诚的信仰可以换来神明的保佑。
认为倾注了自己心血的关像可以拥有生命。他成功了,一个有生命的关像被他雕刻了出来。
但是外星人入侵的时候关公没有显灵。
人们死伤无数的时候关公没有显灵。
城市被摧毁的时候关公没有显灵。
雕刻师跪地哀求的时候关公没有显灵。
直到外星人踩到关像本身了,关公显灵了。
他挥刀大战外星人,在雕刻师帮他点睛之后更是神威大盛,一举杀光了踩到他的外星人。
他是为了拯救被入侵的地球么?
貌似他没有看到大战中的建筑,瑟瑟发抖的人们,他只知道自己的武勇、自己的威严不容亵渎。
于是他显灵了,他胜利了。
但是神不是为了保佑虔诚的信徒存在的,不是为了响应信徒的祈祷出现的。
老雕刻师为关公点睛时望天的那对死鱼眼告诉我们,关像的显灵只是为了维护他自己那泠泠不可侵犯的威严。
好吧,其实神是不会保佑世人的。
父亲的信仰也破碎了。
在影片的最后,外星人被消灭掉之后,老雕刻师的笑容再也没有了信仰的光辉,只剩下功利的欣喜。
好吧,最终胜利的是现实的利益。
科学救不了人类
神明救不了人类
只有神明的威严被触犯的时候才会挺身而出。
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一部古老的电影在今天成了一部狂想的喜剧
父子两代的信仰在万众面前被踩的粉碎
好吧,这不是喜剧,这个故事告诉我们,世界已经没有希望了。
孩子们
回你们的火星去吧
5609
1320
M法语俱乐部



12450
256
墨天



9313
260
ATcttttt



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卡里加里博士




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173
Evenc伊文西



9888
1722
天生这么红



当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。
一、电影
最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》,里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节:
家里开公司的富豪袁家有两个女儿,姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久,因为
当然这个想法我也是有的咳咳。
但不是最重要的。
一、电影
最近上映的悬疑电影《那年夏天你去了哪里》,里面胡歌演了个绑架小姑娘把人绑出了斯德哥尔摩综合征的反派。先来讲讲电影的大致情节:
家里开公司的富豪袁家有两个女儿,姐姐阿静从小嫉妒妹妹阿樱聪明伶俐讨父母欢心。一家人搬到美国后不久,因为阿静跟阿樱吵架把她一个人留在外面导致八岁的阿樱被人绑架。很快传来阿樱被撕票的噩耗,一家人又搬回了香港。十二年后阿樱被解救回国,但却跟家人沟通有障碍。
当年袁家的仆人、袁母、袁父以及袁家大伯先后意外身亡或重伤,原来是阿樱与当年绑架她的袁雎合谋。袁家大伯多年来一直看阿樱父亲的脸色过活怀恨在心,所以当年让私生子袁雎绑架阿樱。阿樱曾被袁雎放回家过,却发现家人已经搬走,只能与袁雎相依为命。而今两人计划拿到袁家财产后远走高飞,最后一刻,袁雎要阿樱杀掉察觉阴谋的姐姐,阿樱却把刀举向了袁雎,于是被袁雎所杀,临死前最后一句话是:其实我最恨的是你(袁雎)。
没错胡歌演的正是袁雎。没错阿樱临死前的反应成功地让我一脸黑线:什么鬼?她不是一直恨家人抛弃她恨姐姐害自己被绑架吗?她不是跟袁雎相依为命了十二年吗?感情转折在哪里?看起来像是100分钟的电影讲了90分钟之后导演突然发现咦正派怎么跟反派狼狈为奸了不能这样啊那就赶紧让正派回头是岸吧!
真的不是因为胡歌太帅导致我三观不正,而是导演的功力实在是不及格。
前面很成功地刻画了阿樱在父母面前乖顺、在仆人面前狠厉的两幅面孔,也很明显地展现了她想报复姐姐的心情。我还期待了一下后面要怎么收。
在回忆她被绑架的经历时,没有直接讲过袁雎待她如何不好,都是一些不太容易被注意的旁敲侧击,完全不及她在异国他乡被家人抛弃不知何去何从时袁雎收留她(虽然这种抛弃可能是袁雎一手导演的)来得让人印象深刻。
唯一直接反映切实伤害到她的是被解救之前故意划伤她手腕,但这个看上去更像是两个人的合谋,而非单方面的加害。两人共同生活十二年,比此前阿樱跟家人在一起度过的八年还要久,简直可算得上是养成系,在这种情况下即使袁雎面目丑陋甚至狰狞,女孩子产生斯德哥尔摩综合征也不难理解。
阿樱为什么恨袁雎?影片中其实也有迹象,一是在袁雎的指挥下阿樱与母亲互换衣服,导致母亲被害,二是袁雎杀死了阿樱的父亲,阿樱质问他说你答应不杀我父母。但相比诸如与姐姐之间的矛盾等铺垫,这种恨意来得太浅太模糊,甚至看不出她是从一开始就恨袁雎?还是发现袁雎食言害她父母开始恨袁雎?就更谈不上居然能支撑她在关键时刻冒着性命危险要杀死袁雎了。
要让阿樱的情感不那么突兀也并不难。可以稍微演一下精神分裂的袁雎会怎样变成另一副面孔来虐待阿樱,也可以拿出一点篇幅讲讲阿樱怎么跟姐姐和解,又怎么原谅了父亲。
而现在呢,袁雎精神分裂的设置看上去很鸡肋。除了服用药物的特写之外,并无明显表现和特殊意义,仿佛只是为了告诉大家,是因为他精神分裂所以才如此残暴——但其实犯罪分子并不需要精神分裂也可以残暴,又或者只是增加一种悬疑的氛围。
难道导演指望观众自行脑补在和阿樱共同度过的十二年间,袁雎是如何精神分裂地今天对她好明天对她坏吗?
无论是诡异的调色、突兀的音乐还是刻意表现的看似意有所指实际不知所云的裂缝中飞舞的苍蝇、血红的番茄汁……都看得出导演很努力地在营造恐怖悬疑的氛围,但可惜的是,这仍然是一部失败的悬疑片。
太碎片化了,就像拼图一样,每一片可能构思都很巧妙,但是导演没有能力把它们拼出大幅的精彩,而是直接丢给了观众。
搜了一下导演周隼,之前做的基本都是编剧。这就难怪了,其实这部电影的构思角度挺不错,可惜拍电影跟写剧本还是不一样,想得很好但未必能拍出来。
比如最后袁雎死的时候,手中握的怀表打开了,一边珍藏着妈妈的相片,是之前我们都看到过的,而我们没看到过的另一边,原来是阿樱的照片。多虐啊,说不清到底是什么感情,总之袁雎一定是爱着阿樱的(虽然爱得可能很变态),而阿樱不知道,谁都不知道。
?但这个虐点被浪费掉了。这段剧情是伴随着袁雎囧得让我忍不住笑了的挺尸模样而来的,虐点被笑点给冲散了。是的,我还没说他临死前脖子喷血的特效都在发光,阿静惊呼“你不是人”时有多搞笑,还没说怎么汽车明明撞到他腿上他竟然能整个人都飞出去呢。
二、胡歌
饰演阿樱的女主角颜卓灵的灵气已经很多人赞过了,我就不重复了(但还是想说她真的好像王俊凯),重点想说的是胡歌。
可能因为港片本身就很难拍出大气的感觉,整部电影的格局也很小,更像是电视剧而非电影。再加上,除了颜卓灵之外,饰演姐姐的小宋佳、饰演邓Sir的林家栋和客串反派的胡歌都是大家非常熟悉的电视剧演员。
演多了电视剧的演员真的不适合上大屏幕吗?我不觉得。只有演技过不过关的问题,不存在是更适合电影还是电视剧。
在大屏幕上暴露了演技短板的演员,在小荧屏上也未必演技多好,之所以演电视剧的时候不被察觉,是因为看电视的观众多半一边玩手机一边看,对待演技并不像在电影院里专心致志看片的观众要求那么高。
而在电视剧中表现好的演员,上了电影同样不会太逊色,只是可能有的时候观众不太适应这种大小荧屏的转换。
就比如这部电影给人的电视剧感,一方面是导演的拍摄问题,另外很大一方面是源于观众对演员的固有印象。
胡歌在整部电影中大部分时间都是以背影出现,所有露脸的镜头加起来只有几分钟,但是翻了一下豆瓣的影评,无论好评还是差评绝大多数都是冲着他打分的。
一方面这有点类似于小鲜肉主演的粉丝电影了,可怜树大招风的演员替不给力的导演背了黑锅,而粉丝依然不得不为这么短短几分钟的出场拼命撑票房;另一方面,又不得不提演员转型的艰难。
ps:其实这部电影的票房怎么都不该算到胡歌头上,但是片方宣传把胡歌当了最大卖点。搜了一下,算是两年前拍的电影了,当时胡歌还没红到现在这样,拖到现在才上真是赚大了,人生啊~
知名度可能是每个演员都梦寐以求的,但太高的知名度很多时候确实会给演员带来困扰甚至障碍。琅琊榜之前的胡歌花了几年的时间才终于扭转了观众心中嬉皮笑脸的小混混形象,而今又要面临新的挑战:如何从小荧屏转向大荧幕。
总有人说他当年车祸怎样怎样大荧幕不能看了,可我觉得大荧幕更帅了啊!不过我还是有一个问题……胡歌老师你能好好保养一下皮肤吗?虽然咱不走花美男路线但也不能这么糙汉风啊,强迫症的我想往你脸上抹一整瓶的护肤品只求抹平那些坑。
印象中胡歌总共演过两次反派,都是电影,一次是这部电影里的袁雎,一次是多年前的《剑蝶》,他在武侠梁祝的故事里演一个相当于马文才的角色,也不知道刚好两次都是故事设置有问题还是他本人实在让人恨不起来的原因,我都毫不同情正派,反而心疼他演的反派。
他演过太多正义又善良的男主角,作为一个热爱电视剧的人我几乎是从小看着他的电视剧长大。要让他成功塑造一个能让我入戏的反派,实在是太难太难了。这种难,不仅体现在他的演技发挥上,还体现在电影的成全。
好导演真是太重要但又真是太少了,比如在那年夏天里,导演的功夫还停留在表面,只能通过让他简单粗暴地耍狠来告诉大家他是反派,再给一点身世背景来告诉大家他是个可怜的反派,别的就没了。这种简单粗暴甚至夸张到胡歌一出场就画风突变加恐怖音效,夸张得让人想笑。就像这部电影一样,这个角色本来也可以更精彩,以胡歌的表现力或许本可以达到80分,然而导演只给了60分的剧本。
不过也不是什么进军大荧幕的转型之作,烂片就烂片吧,希望后面好好挑导演啊,人太红了就更不能随便乱接戏了,不然管你演得好不好,烂片的黑锅都得你扛。
但?还是想惋惜一下,导演没有挖掘出胡歌的特质。耍狠他当然也可以演,但从外形气质来说,他更适合的一定是有两幅面孔的斯文败类型角色啊,想象一下袁雎如果不是一个总是莫名其妙吃别人药的帽衫狂人,而是一个戴着金丝眼镜波澜不惊蛊惑人心的人,是不是会带感得多?
所以整部电影里关于胡歌的部分,最让我入戏的是他温柔地蛊惑女孩的场景。
说到这里终于想起题目里写到的那个问题了,我想说的是,胡歌你真的不考虑当配音演员吗???虽然长得这么好看当配音演员太可惜,但是可以在不放弃演戏的时候多培养一项业余爱好啊!
我一直觉得他声音超好听,但是之前没有像这部电影这样震撼过。尤其是开头的一段英文,yeah that’s my baby girl……实在是太太太苏了,毫不夸张地说,真是苏得我整个人都软了,女主不肯当你的乖宝贝,我肯啊!
8271
3598
飞天PP猪



我好爱你。
我想和你好好的。
我想把全世界的情歌都唱给你听。
我想写一封绕地球一周的信给你。
告诉你我从出生开始的每一个小细节,每一个小心思。事无巨细,无一糜漏。
我从你的脸开始抚摸,一直抚摸到你的脚趾。
请你详细地告诉我,皮肤的每一条纹路,新增的每一条沟壑,他们在想什么。你胸口的每一道伤疤,我都要知道它们的故事。
我有多爱你?
拥抱
我好爱你。
我想和你好好的。
我想把全世界的情歌都唱给你听。
我想写一封绕地球一周的信给你。
告诉你我从出生开始的每一个小细节,每一个小心思。事无巨细,无一糜漏。
我从你的脸开始抚摸,一直抚摸到你的脚趾。
请你详细地告诉我,皮肤的每一条纹路,新增的每一条沟壑,他们在想什么。你胸口的每一道伤疤,我都要知道它们的故事。
我有多爱你?
拥抱你的时候,我那么用力,我想把你镶嵌进我的身体里。
从此以后,我们再也不分离,你去哪里我就去哪里,见一样的人,说一样的话,吃一样的饭。我就这么看着你,看着你就心满意足。
我有多爱你?
我想剖开自己的胸膛,取出我砰砰跳动鲜血淋漓的心,让它当你的面说三声“我爱你”,然后把它埋在我们第一次见面的地方。
我有多爱你?
我想去世界最高的山脊,我想游世界最深的海沟,我想闯冰天雪地和炽焰炎炎,我想走遍全世界,摇晃每一个我所遇见的人的肩膀,告诉他们我爱你,我想让每一只企鹅,每一滴海水,都知道爱你让我多么幸福。
爱你让我多幸福,就让我多痛苦。
我这么卑微,怎么会得到这么优秀的你的爱?
会不会有一天,你发现,我的乖巧、我的可爱、我的甜美,都是我的伪装?会不会有一天你提着我换下来的面具,看着赤裸裸、流着血的我,露出惊恐的表情?
我美,但是世界上比我美丽的女孩那么多。
每一个都会爱上你。
每一个都有可能带你离开。
比我美的女孩,都。得。死。
如果没有你,那些女孩我根本不在意。比我美又怎样呢?
可是因为有了你,有了我想要保护、想要陪伴的你,我不容许任何闪失,不容许任何可能带走你的威胁出现。
我嫉妒,疯狂地嫉妒,
那些比我年轻的肉体,那些吸引你目光的少女,
还有在你生命中留下印记的,她们。
那个你吃蓝莓她吃蛋糕的她,那个你半夜不顾一切去见的她,那个你不开心第一时间想要找的她。我恨她,恨她让你着迷,恨她那么洒脱,恨她拥有你的我不曾拥有的时光。
我也知道,我的疯狂、占有欲和歇斯底里会逼走你。
我知道的,都知道的。
我也想做个温柔的、快乐的、天真的女孩,就像你刚认识我的那样。
可是,对不起,我控制不了,我控制不了我自己。
你越躲闪、越远离,我就越恐惧、越自卑,越想逼近你。
我知道我在一步步逼走你,我亲眼看见的。我亲眼看见我们的爱情被我吓坏,被你慢动作甩开。可是我就是不行。停不了,停止不了。
愿我可以不失落、不沮丧、不疯狂,愿我可变作欢乐的天使,这样你就会想要每日见我三次。至少三次。
但是,我爱你。
对不起,我太爱你。
我就是这样失去了你。
6352
1159
春之缪



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155
帘外东风软



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253
kitty



10016
378
阿 拙



9725
462
默



风暴这部片子,同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果,有人期待大牌云集,有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子,然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的,《线人》,而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的,但整部来看,刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面,比如
风暴这部片子,同去观影的几个人都抱了不同方面的期待值。有人期待3D效果,有人期待大牌云集,有人期待消磨时间——比如我。我个人不大喜欢这种片子,然而因为偶然或必然的原因却还是看了一些。个人印象比较深的,《线人》,而这部片子的思路和线人如出一辙。
刚开始画面感还挺强的,但整部来看,刚开始这些似乎有一种强作的联系在里面,比如阿邦和唐强,根本没什么必要交代两人是同一牢房的;而唐强和吕警官的联系也略显牵强,一个小女孩必然是不错的媒介,但因为人物众多,这两人之间的情感内涵并没有完全发掘,使得吕警官后来的黑化在细细推敲下显得情理不足,反而似乎吕警官本性如此,没有一个警官受刺激黑化的反转感;阿邦、吕警官和敲诈者的联系也比较生硬,影片开始不久就埋下的关于敲诈者和黑老大马子的奸情也毫无特点;而阿邦在面对女友改过自新的建议时也显得尤为无耻,不像是重情重义的好汉子,倒像是任性而为的未成年,直到女友表示分手时的“结婚”一词似乎可以窥出这人心中真情,但偏偏平时少有的几次面对女友却油嘴滑舌,试想,一个平日里嘴上跑火车的人,却偏偏同时也是一个重情重义寡言少语的真汉子,真难想象。我承认也许有人会将这两者融合得很好,但至少在这部片子里,不管是整剧的构思还是演员的风格,都没有表现出这一点。这样比起来,除去整部片子节奏的问题,反倒是几个非主演显得尤为出色,姚晨的痴恋、厌倦和放手,都真实可感;黄德斌饰演的酗酒警官,也是随着剧情推进大放光彩,虽然台词不多但显然态度坚定,人物性格饱满,就是吕警官的好基友,也许自我生活态度是酗酒,但在吕sir黑化时作出的选择显得这人尤为可爱;最值得一提的是胡军饰演的黑老大,从一开始“有趣么?”的提问,到面对警察时的轻蔑和不屑一顾,在影片的前半段实在是很出彩,但可惜后来竟然寂寂无声,野心那么大的一人突然只想平静生活却毫无征兆和转折,也让观众难以接受。
本来还觉得这部电影还行,这么一分析,简直是差的了。总的来说就是节奏混乱情节硬伤,而且,更让我觉得无法接受的是香港警匪片的主题似乎很多年没变过了,都是不同身份的人在面对选择时的黑化或洗白,试图变现人性之复杂,即使一开始很吸引人,但出现的频率越高就越容易被别人发现这一模式的缺点,比如太过戏剧化反而让人们觉得现实生活中不可能出现从而缺少代入感(当然这是几乎所有影片的重点),比如很难推陈出新,都是很难改进的缺点。另外,我觉得这部电影跟风暴完全无关,虽然几次提到台风要来了,吕警官也在最后表示台风走了吗,但实在是牵强,暗喻用到这个程度,真的没必要了。
最后,电影院里有人对阿邦是否真是卧底一事提出质疑,我觉得太感性的女生就不要来看这种电影了,否则泪点和问题会同样多。
BTW.不管我们看之前抱了哪些期望,最终结果是大家一致认为只有去看明星的人实现了自己的期望。
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