我是在B站看解说的时候被第一个单元的反转吸引住了，看到评分才六点几的时候觉得不应该啊。结果自己看完后才发现，确实只有六分的级别。首先我还是比较认可这个剧里这些反转的设定的，因为这里我看到了王倦的影子，然而除了反转，其他的BUG一大堆。

1.首先就是剪辑配乐这些模仿痕迹太明显了，韩剧和日剧风格的杂糅，很明白主创团队想营造出一种高级的氛围，但是却适得其反。整个剧问题出现的核心也就是这一点：想营造高级感。比如，男主角必定住在海边搭建的几个集装箱里；男主角必定是死了女友或者妻子；男主角必定在坚持自己的原则；男主角为了查明害死女友的凶手一直在查类似案件；男主角总是喜欢说一句口头禅。等等，这一点有些失败。

2.人设方面的死板刻画，可能有人觉得人物鲜明，但是这个并不是鲜明，而是套路化。比如，男主必定敢爱敢恨把感情看的很重；boss必定觉得感情用事成不了大事；老爹必定是表面对儿子恨铁不成钢其实非常关心儿子；boss的女儿必定是良心发现不想作恶；男二这个天才必定只是大脑强但是不懂柴米油盐；女二这个电脑高手必定是个死宅；高级特工必定会为了主角们违反组织纪律。。。等等等等。

3.逻辑上的硬伤，反转虽然很爽，但是还是很多逻辑错误。比如，明明能在电话里说清楚的事情非要约人见面聊；明明可以在人多热闹的餐厅里见面非要去楼顶；明明在过来的路上就可以打电话通知的非要到了目的地才说打电话太晚了；明明跟老爹借点钱就行了非要坚持自己；明明反派可以就地解决主角非要找好地方把人带下车来解决。。。等等等。

4.最重要的一点就是编剧不够博学，虽然里面涉猎很广，想营造出一个高逼格的剧集，但是编剧的知识储备量还没有我这个观众高：

（1）对人工智能和黑客的误解。这个我想大家都能看得出来，的确，柯洁被阿尔法狗打败后，人工智能很热，但是编剧你知道人工智能吗？且不说开头那个世界级比赛为什么男二身边没有人保护，光是打平这一点我就满脸问号了。而且剧里说的是由于网络延迟，其实是男二赢了，我更是满脸问号。你这个平局的难度可比围棋和棋的难度大多了，而且是算上了网络延迟之后的。剧里面把人工智能当作一个系统，好吧这我也忍了，毕竟扯一些专业词汇让外行观众懵逼会显得高级感（我现在怀疑我觉得第一个单元精彩可能是因为我不懂酒）。其次，女二这个设定也是离谱，不管什么东西，手机吧啦记下就搞定了，且不说她在干嘛，光是在男二家里黑进男二蚂蚁窝的剧情我就被吓到了，没有网络连接的电路你是怎么黑的告诉我？虽然侦探剧里有一个技术宅很正常，但是以女二这个实力，早就是中国首富了，而且智商绝对比男二高非常多，这样的人还缺钱买手办？

（2）编剧对“神秘”这个词的误解。比如说，百应是一个没人知道在什么地方的公司，电竞俱乐部的老板是两家俱乐部的老板，教授是heyU的神秘股东等。我很困惑，难道我们不是一个宇宙的吗？这些东西直接查都可以查出来的啊。

（3）涉猎太广，但是都没有抓住精髓。

第一个案子是校园暴力、路边车祸、酒文化，所谓的校园暴力就是这样简单的看不起而已，最后也是人家自己跳下去的，而且还诈死，酒庄老板的记忆力也是牛逼，在车祸昏迷刚醒的时候能清楚的看到路过车里三个人的样貌还能记得请车牌号，第一腿模还自己开车回家，还是穿着高跟鞋的。

第二个案子是文物造假、cosplay、学术造假，文物造假这一方面全是一笔带过，就一句“能做出来”就解释一切，但问题是，这个哪有那么容易？其次的cospaly文化，编剧是很想靠近年轻人，但是像这个单元的女主这个级别的coser，都是有经纪人的，大家一般都是知道她在现实生活中的样子的，而且几个人就这样闯进了后台，唉。。。最后的蝴蝶，想说的是，没有人可以创造生命，那叫基因改造。

第三个案子就是宠物文化和造星文化了。编剧是对宠物文化和爱狗人士这两个区分不出来的吗？那个宠物殡葬那里，如果当作搞笑情节还好，那个报价之类的太过于故意讽刺了。

这个案子紧接下去的时候又到了装逼时刻了，男主角居然在自己的原则和男二爷爷的命这里犹豫不决，甚至男二还说“你以后会后悔的”WTF？如果我能救我外公，什么原则我都可以抛弃的！把所谓的原则看的那么重要一直坚挺下去，是西方个人英雄主义的想法。这种想法真的很圣母的，比如你经常看到美剧里主角们不愿意杀死反派，然后把反派关进监狱，反派出来后又搞死了无数无辜的人，但是主角们还是要坚持原则，不杀反派。。。这个不叫坚持原则，这个叫不知变通！

第四个案子是电竞文化。编剧对于电竞的理解就仅仅是手速快？而且，这类moba游戏里，几乎不存在什么因为自己没有拿MVP就觉得被冷落之类的，电竞是一个团队的比赛，人家赢了也是记住的是战队，粉丝没有那么疯狂的，又不是饭圈。而且，即便是双胞胎，兄弟两人都能玩得那么牛逼？而且战队后台都是明面上的事情，不存在不知道老板是谁，或者一个老板两个战队，双方还都不知道的情况。

第五个案子heyU就是那个人工智能的问题，不再复述了。而且那个解密过程真的是。。。我直接搜也能搜出来啊。。。

最后想说的是，主创团队这个想法是好的，想打造一个靠近实时热点又多方面涉猎的经典高逼格剧，但是希望编剧能多用点心在这方面，因为你不能只是提及而已，你要知道你的观众很多都是在这些领域里的，在编剧的时候最起码也要在做一个类型的时候去请这个类型的一个顾问吧。

光是有诚意还是不够的。

另外，在这个改编ip横行的时代，给原创一个赞！

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

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男主角很高很帅，女主角甜美温婉。两个人相遇相爱，普通人的爱情，但因为男主角总是会莫名其妙的在不同的时空穿梭，这感情变得不一般。女主角要时不时忍受孤独，等待着未知的哪一天他突然消失，哪一天又突然离开。因为孩子也具有时空穿梭的基因，总是突然流产，多次以后，男主角不顾反对自己结扎了。可是爱一个人就想为他生孩子，女主角跟从之前穿梭过来的男主角xx终于有了一个不会消失的孩子。而男主角的死去是因为一个巧合，出去打猎的他射中了穿梭过去的另一个自己。虽然他去了，但女主角仍在默默期待，哪一天，过去的他会穿梭过来再跟她见一面。而她终于等到了！在激动的拥吻以后，他再次离开。只留下淡淡忧伤的妻子，默默的活下去。

如果有一个机会回到过去，你还会希望再遇见他吗？我想我不会，我要的是可以牢牢抓在手心的幸福。

（写于2017.11）

上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。

去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉，与其说视他为偶像去追求，更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程，所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震，他的作品在期间放映，他本人也会去现场站台，然而等到我上官网看排片时，人家已经全部播完了！造化弄人啊！抱着聊胜于无的心态看接下来的排片，就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求，别说现场了，即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩，如果不是因为高雄电影节，我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电，泪盈于睫，当下只有一个念头：来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐，等我弄完七七八八的信息时，头脑已经冷静下来。上FB随手一搜，就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票，两天上下场，原价一张800NT，现在两张900，我当场尖叫！一波三折，就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。

我之前不了解任何《天使在美国》的内容，只知道加菲演一个艾滋病患者，联想片名，起初以为是一部抗艾励志片，因为从国内社交平台流出的各种资源看，画面里的加菲总是穿着一身病服，眼睛有光，活灵活现，笑容温暖治愈，乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚，至今已过一个月，看了各路老师的评论，仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。

故事从一个美国犹太人的葬礼讲起，有着女巫一样的弯勾鼻的牧师（我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥）念了一串希伯来风味英语，关于宗教传统、移民历史等等，对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我，ok，宗教，这是第一道坎。

舞台场景一转，第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易（我认为全剧最幸福的人，先睡加菲后睡小狼），就是死者的孙子，和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的，可能是个搞哲学的，大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。

第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室，听他骂完一串荡气回肠的脏话，一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了：朋友，你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时，罗伊老是在乔背上画圈抚摸（太gay了！）这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋，并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大，什么保守党，什么社会科层制，什么摩门教，我都不知道啊！！！

第四幕是乔家里，妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人，歇斯底里地发疯，渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人，这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理，我统统懵逼。

总之，开头二十分钟，我气还没喘匀的时候，连甩到我脸上的四个包袱，足够奠定了我对全剧的看法：厉害死你。

主要角色陆续出场后，线索开始分明，我自己理出三条，不一定对，我并没有看明白这部戏，而且已经过了一个月，记忆难免有偏差。

一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊，他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。

二是普莱尔得病后出现的各种幻觉：Prior Walter是个古老的名字，可以追溯到英国中世纪时期，被病痛折磨时，他开始幻想其他普莱尔来找他，有拿着镰刀的死神，提着灯的老人。还有天使，经过一次一次的拷问和告解，最后从天使那里得到解救。应了片名，天使在美国。

三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面，但人不可能凭空想象出一个全新的人，一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说，大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境，其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人，一个得病后被恋人抛弃，一个得知丈夫是同性恋，巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游，普莱尔得到救赎，回到人间，迎接千禧，而哈珀就不得而知了。

信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆，宏大叙事、魔幻现实以及社会批判，每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生，而我竟然如此幸运，在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品，我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情，但是我，在很多时候的某一秒，有如神谕降临。

论体力消耗，加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶，额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明，心里既为他鼓掌，也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事，而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了，虽然结局雨霁天青，但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的，就像林黛玉之于陈晓旭，未免让人唏嘘。

第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半，沿海的公路灯火通明，尽管沿街商铺都打烊了，但车来车往，依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边，前面两个女士，三十出头，讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚，其中一个女士说，电影中出现的grace其实是恩典，字幕翻译成高贵，可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听，低柔，文静，娓娓道来。我当时想，等我三十岁的时候，是不是也可以像她一样，那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。

第二场那天是周日，台北在举行彩虹游行，而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运，我徒步回美丽岛。这条路有4公里，我怀着满肚子感慨走在公路上，说不清是巧合还是命中注定，狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑，穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女，就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样，从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾，与此同时，我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义，毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候，他已经在歧视了”的，不过至少我能说，那一刻，我们是同样的自由的灵魂。

我喜欢加菲的时间不长，今年六月考试周太无聊，找了《超凡蜘蛛侠2》出来看，和记不清情节的第一部截然不同，高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了，脸太长，五官奇奇怪怪的，而两年后，几乎是一瞬间，这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动，只凭着这张脸，我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的，所以他是特别的。

荷兰弟版小蜘蛛出来后，我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀，恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你，细细软软的嗓音念你的名字，任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》，越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得，穿着吊带西装裤的少年，在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前，那是我已有认知里所能想象到，30年代美国少年最好看的样子。

冯小刚作品的特色之一，就是大段大段的台词，几乎所有的场景就是两个人或者几个人在对话…所有的剧情几乎都是靠台词推进，显得剧情非常慢。北辙南辕也是一样，几个人一坐下来就说半天，看下来好腻。能不能改一下？老这样就要弃剧了。不知道有没有有人有这种感觉。这个剧评tm也是，非要140字才能发，tetm不显示到底写了多少字了。

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

在冰河世纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代 三个性格迥异、格格不入的动物因婴儿丢失紧紧联系在一起 邋遢、粗野无理，却有一颗善良之心的巨型树懒希德。喜怒无常且说话刁钻，却内心柔软的长毛象曼弗瑞德 和性情凶暴、诡计多端，却对亲情、友情充满向往的剑齿虎迪亚戈。他们为使婴孩重返家人怀抱，聚集一起，组成了一个临时的护送队，踏上慢慢寻亲之路。一路之上可谓矛盾丛生，狡猾的迪亚戈一开始并不是真心护送婴孩回到家人怀抱，而是费尽心机诱领队伍踏入同族所设下的致命埋伏。

剑齿虎迪亚戈作为混在团队中的反派，最初诱领它们进入同族所设必杀的埋伏圈，以达到夺取婴儿和猎杀曼弗瑞德的目的。但在它们前行的过程中，一起经历了雪崩、饥饿等重重困难险阻，迪亚戈的心渐渐苏醒。特别是在经历了曼弗瑞德为了救它而置自身于危难之后，终于彻底融入这个团队而开始真心帮助曼弗瑞德。最终不惜与同族决裂、战斗。

曼弗瑞德在年幼时曾亲眼看到自己的父母死在自己面前，倒在人类的刀枪之下；剑齿虎一族也是因着人类的屠杀才与人类结下仇恨。但这些动物们 它们心中没有真正的仇恨；它们经过千险万阻；尽管它们置自身于危难之间，也把婴儿送回到父亲怀抱中。

现在复杂的人心与人性的改变 与在白色冰河世纪中的动物……他们不仅仅带来了欢乐 也用善良纯洁的心灵感动了观看影片的人 相信成年人能收获比小孩子更多的东西。

现在砖家们经常把T平T国、义H团视为毒物，用21世纪的价值观对其指指点点，可是一百多年前的东方大国哪有现代化热兵器、哪有M列毛D来武装自己？

至少他们曾经为了R权与Z由抗争过，在江河日下的封建社会里没有选择麻MU地死去。

这部电影很好地找到了平衡点，既歌颂了这股子不服输的勇气，又不拘泥于老套的古法。尤其是男主在历经数次生死之劫后，思想境界获得了质的飞跃——(此处原文为全片电影主角最后的陈词总结，说得很好，也没有偏激敏感，但不知道为什么会D瓣判定为激进而删除）辫子没了换枪打，只要民族精气神还在，无论世风怎么变革也难不倒！

最近小伙伴都在念叨麦野君什么时候换衣服。本来以为他穷，只有这么一件黑T，直到下午细心的妹子发了微博才发现其实麦野君有很多件不同领口和材质的黑色T恤，因此联想到之前看过一篇游船的访谈，其中有一个细节是采访到一半游船被工作人员叫走，回来后解释是跟导演协商演员的服装。他在采访中提到服装是表现角色的东西，会对演员的服装提出建议。因此推断麦野君只穿黑色的衣服并不单纯只是因为画画时耐脏，因为穷没钱买衣服，而是有更深层次的涵义。（ps.因为麦野君的人物性格之前已经分析过了，所以这里不会再细讲，有不明白的请戳 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8748255/）（一）颜色往往是个性的体现（1）成熟稳重“黑色是一种明度最低，让人感到稳重、成熟的色彩。黑色几乎是所有颜色的好搭档，他让其他颜色看起来更亮。”（via.百度百科 黑色 词条）麦野君至始至终的黑T恤最直观传递的便是成熟、稳重感，久经风霜的他对社会对人有自己鲜明且独到的见解，这与懵懂无知加穗子形成鲜明的对比。同时，加穗子在剧中的服装多是白色或者饱和度高的亮色，由此体现她的稚嫩。亮色在黑色的衬托下显得更亮，变相是对加穗子幼稚的反衬。（2）攻击性“黑色给人后退、收缩的感觉，穿黑色衣服的人比穿其他颜色衣服的人显得更强壮，更具有攻击性。”（via.同上）既然是狼少年，攻击性便是自然而然。剧中的体现是满身戾气，愤世嫉俗。（3）神秘感“黑色代表秘密、隐蔽、不确定。”（via.同上）“黑色绝对是神秘的代表，为什么神秘人总是黑衣人并不是没有道理的。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）在第5话揭开麦野君身世之谜之前，麦野君总是散发着神秘感。他是官方人物关系图的单链条，除了加穗子没有任何人物与之相关联。除了简介中“与加穗子相反环境下成长起来的青年”之外，我们对他一无所知。麦野君家里发生了什么？麦野君是在怎样的环境下成长的？麦野君为什么对那个废旧的颜料壳有执念？...看剧过程中，我们常常带着这些疑问，而这种神秘感，黑色的衣服也起着推波助澜的作用。（二）行为是情绪的表达麦野君所有的衣服都是不同款式的黑色，这是一种个人选择的行为，而它表达的是某种情绪。（1）孤独情绪“孤独、个性、有想法有主见、缺乏安全感。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）没有家人、没有朋友的麦野君，表面上看起来爱发牢骚但内心其实是个孤独的人。没有家的庇护缺乏安全感，对人性抱有很深的质疑。（2）隐蔽情绪“黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达，我不烦你，你也别烦我。”——山本耀司“喜欢黑色的人，从性格上大体可以分为两类，即‘善于运用黑色的人’和‘利用黑色进行逃避的人’。挑选衣服时，选来选去最后还是选了黑色的人大多属于后一类人。他们害怕别人对自己品头论足，因而买衣服时常挑黑色，这样才不会太显眼。”（via.百度百科 黑色 词条）长时间在处于社会底层看惯人心丑恶，对人缺乏信任，不想与人发生关联，不愿摊上任何破事。对人、对事都避而远之，让我一个人好好过就行。（3）防御情绪“出于隐藏自己的心理，所以喜欢穿黑衣的人多多少少是逢人只说三分话，未可全抛一片心的心态面对陌生人。”（知乎：喜欢黑色衣服的人是什么样的性格？）麦野君的油腔滑调，对人加穗子之外的人都比较敷衍不真诚。（三）黑与白的对立与共性“黑白两色是极端对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻和无限的精神，黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。”（via.百度百科 黑色 词条）加穗子虽然不只穿白色，但所有颜色中白色居多，而加穗子的人设也是单纯得如一张白纸。加穗子和麦野君完全对立的成长环境和个性，却有着相同单纯善良的内心。相互需要相互补充，从而共同完成各自相反方向的成长。ps.游船想到哪个程度我不得而知，所以文章难免有过度解读之嫌。只是个人推论，仅供参考。

所以，麦野君的衣服什么时候换颜色？或许...明天吧。

12.01更

当年因为白的事打低分的人会不会改分呢。

之前我更新的时候是7.5分的样子。

一群演技派演技贼好，好看的停不下来！

看电视的时候陆晨曦一笑自己也跟着迷之微笑，她的笑超有感染力！花絮里面那群演员也超萌超可爱(*/ω＼*)

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打的五星，其实在我心里最多四星，但为了拉点分回来，过段时间再来改。

首先，看到有人说打低分都是我们医学生，没事老挑错。这个我不同意！作为医学生的我，并没有想去也没有去找什么不严谨，甚至手术那些片段我都有些略过去，一方面因为国内的剧经常说什么怕观众无法承受而不会出现什么正面的真正的手术视野，就像法医秦明，都马赛克。而作为个学医的，要手术视频简单的很，想学手术操作不会指望电视剧的，你们可以放心！观众想看血腥画面的话，看美剧去好了，国内的，就算有，也马赛克了。

然后，我觉得这部剧以及所有医疗剧最应该去看的应该是这里面的医患沟通，拿回扣，以及临床和科研矛盾等社会问题。毕竟电视剧是面对整个社会的，是面对医务人员和非医务人员的，那么他反映的问题应该是大家都应该去知道，去反思，去找寻答案的。

陆晨曦一开始的对患者态度肯定是有问题，电视剧的套路，到最后肯定会改好，而且电视剧毕竟是剧，会戏剧的夸大一些。先抑后扬吧，我记得心术里面也有个这样态度的医生，后面会改的，不然电视剧的剧情怎么推动。

说把患者拍的弱智，我觉得没有吧，从一二集来看，有一开始不理解剧情情况所以拒绝手术的，但愿意听人解释，这不是说患者通情达理么。然后那个一直觉得自己有病的教导主任，这样的患者现实中真的不少，不过因为是电视剧，医生的缺点不也夸大了么，患者的问题也夸大了一些。

至于说是披着偶像剧的外衣，不就是谈个恋爱么，国外的医疗剧不也谈恋爱？电视剧总不能跟纪录片似的都讲诊治经过吧。（想看的推荐去看看《人间世》）只不过这里面感情戏的作了点。

最后，我们的具体操作学校和医院都会教，想当医生的不会去电视剧里面学操作。对于非医学的，我觉得有点错反而是好事，最起码因为他们出了错，有人指出来以后，就有大部分人知道了手套要怎么戴，生理盐水是0.9%而不是9%。不被人一一指出来，不学医的基本懒得关注，我不觉得现在打低分挑错的都是医学生，而是一部分想踩这部剧的，找不到别的突破口，就拿一些这样的错来说事。再次说明，作为医学生的我从一开始就是冲着这里面的医患关系，社会问题去的，我们学医的真的不在电视剧里面学操作！！！请大家放心！

真的是一部很棒的剧！！喜欢古装剧的姐妹要来看！！欣欣很棒

刷了五遍了！！！超好看??

“掉下一个名次，不是退步。只有停止脚步才是退步，我是不会气馁的”——虞书欣

虞书欣是一个很好的女孩！！

演技好 颜值高 有爱心 ！！

这样一个很好的女孩你不喜欢嘛？！！

??演员、歌手、????????成员??虞书欣??????????????持队内【首个】单人千万直拍??农夫山泉??????气泡饮代言人????????美妆品牌挚友??自嗨锅品牌代言人??受邀????春夏????男装秀??

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我感觉还挺好看的，我真的是觉得这是一部喜剧。你们当喜剧来看真的是特别有意思的。。。哈哈哈，好好笑啊，哈哈哈，我要笑死了，这是在宾馆看的，里面的人物好有意思的。哎呀，怎么不到一百四十字还发不了啊。至少，你如果只是想放松啥的，你会发现看这个，真的特别搞笑。哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈1哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

今天带小孩子去看了这部。首先它好像是有上一部的，上来先交代了下前情，但又感觉交代得不太清楚，弄得直到看完我都觉得没头没脑的，好像没看过上一部的这部就看不舒服。女主似乎是来客串的一样，戏份不多，情绪也不太清晰。

再有这不是适合小孩子的电影，孩子出来说看不懂。这没什么，不是所有动画都适合孩子看，但像前几天的海洋奇缘就觉得老少咸宜，孩子也看得懂，大人也觉得很有趣。这部看下来既没笑点又不感人。

值得称赞的地方也有，比如反派是主角的分身，可以封在镜子里，最后变好后就成了自己，这个设计还行。

很感人的电视剧，置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻，对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花，一部戏只有感动演员自身，才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡，翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃，下基层了解军队的吃住情况，张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义，洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直敬重，所以电视剧注重的情感在剧中的作用！

《审死官》已经是很老的片了，不记得多少年前看过一半，所以最近又翻出来仔细的品味了一番，星爷的电影好评度基本都是非常的高，电影，无论是政治或者搞笑亦或者是无厘头，观众看完都要有一种脱离社会且不高于社会的体验感，这一点星爷做的非常好，宋世杰被利益所诱惑却在拷问人心良知上的大公无私，在大难临头时却依旧不离不弃，在强权下对公正的不依不饶，在感情中对夫妻间的信任等等

我们放入社会来看星爷的电影，在现实社会中官官相护，利益熏心下的人性，大难临头的舍去，电影无一不在嘲讽社会的面貌，看完后观众们会说，宋世杰，只能是一个出生在电影里的人物。

最为欣赏的剧情

“老婆，这一票都是些什么人啊？”

“官啊！”

“官啊，好厉害哟！”

扬长而去