(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

图雷特氏综合症，是一种非常严重的抽动疾病，包括运动抽动，声音抽动以及综合抽动。这种疾病不会危及生命，但患病人群往往会因为异于常人的古怪行为而被排斥，误解。在电影《叫我第一名》里，主人公就身患这种疾病，但最终他通过自己的努力成为了一名老师。

有意思的是，《嗝嗝老师》的女主角和前者有着同样的身份，同样的历程。但与此不同的是，它并不是简单地停留在“个人励志”这个方向，而是更多的把重心放在学生和老师之间的关系上。某种程度讲，嗝嗝老师更像是《叫我第一名》的后续，是一种“娜拉出走后怎样”的预演。

或者说，《嗝嗝老师》更为直接尖锐地抛出了一个问题：学生成绩不好，到底是谁之过？和《死亡诗社》那种打破陈旧教育体制的理想精神所不一样的是，《嗝嗝老师》站在了一个更为务实的立场上，电影没有直接将矛头指向固有的教育体制，更没有明目张胆地去批判讽刺教育大纲，而是采用一个更为温和的喜剧形式来阐述自己的主题：没有坏学生，只有不好的老师。

唐代文学家韩愈曾在《师说》中阐述何为“教师”：师者，所以传道受业解惑也。第一要素就是“传道”，传授做人的道理。在《三傻大闹宝莱坞》中，阿米尔汗饰演的敢于挑战传统的大学生就对僵硬缺乏人性的教育体制进行了幽默的讽刺，因为电影中的老师只会授业解惑，而所谓的传道却是丢的一干二净。

而嗝嗝老师在电影中的魅力正是她身体力行的传道精神。她会去做家访安抚学生情绪，会看到学生优点给予鼓励，会给每一个学生以充分的信任。她拒绝说教，主张用“为什么不”来替代“为什么”，对于“差学生”从来都不会放弃，真正用行动来给学生做榜样。

没有圣母光环，也不是天使化身，她有的只是无谓的改良精神和坚持不懈的努力态度。

就像是一个深入虎穴的救世主一样，绞尽脑汁救贫民窟的孩子于水火之中。她带领学生放飞承载着自身恐惧的纸飞机，告诉学生如何运用北极星判断方向。她将学生的过错归咎在自己身上，其所作所为只是在解答之前电影所提出的问题:孩子们是无辜的，他们没有错，错的只是老师教不好。

作为印度少见的大女主电影，嗝嗝老师的形象被设定为一个勇于创新的新女性，她所患的“打嗝病”一方面是她的最大敌人，但另一方面却是电影最具人文关怀的地方。

因为“打嗝病”这个设定的存在很容易激起观众对她的同情，而观众也会乐意看到学生最终包容理解她的温馨场景。换句话讲，电影正是“利用”了观众的同情心，况且她还是一位勇气十足的女性。毕竟她所面对的不仅是头疼的“差学生”，其实还有来自男权语境下传统年长老师瓦迪亚的压力。

瓦迪亚老师的设定其实蛮有意思的，他一开始是嗝嗝老师改良的最大阻力，是电影的最大“反派”。他所代表的是固执陈旧的传统老派，只是一味相信“没有坏老师，有的只是没有希望的学生”。

但他并没有像《死亡诗社》《放牛班的春天》类似的“反派”继续黑化下去，而是通过一场作弊事件反省自己从而寻到了教育真谛，最终被嗝嗝老师的行为而感染。

他最后的那段演讲，是这部电影的点睛之笔，他深刻的自我反思证明了嗝嗝老师是对的。就像他所说的那样：学生做错了题，会丢分；老师教错了，却不会减分。学生其实做起来更难。

作为一部教师题材的电影，《嗝嗝老师》的商业气息非常浓。它严格遵守“制造矛盾冲突——解决问题”的经典剧作模式，没有艺术电影一贯的烦闷，而是有着极大的观赏度和趣味性。剧情跌宕起伏，让观众的注意力始终紧跟电影情节的走向。

不仅对于印度，对于中国而言，《嗝嗝老师》都是有着一定的启发意义。当我们在网络上看到太多有关师生的反面新闻时，诸如小学生因作业不堪重负而离家出走，学生不听话被老师掌掴数十次等等。我们都会为此感到痛心：当今的教育怎么了？

在教育体制无法大刀阔斧改革的情况下，教育从业者是否应该反思：老师对待学生的态度，以及教育方法是不是应该得到改良。在奉行孔子“因材施教”的同时，对于所谓的“差学生”更是不能轻易放弃。《嗝嗝老师》就为我们做了一出非常生动的比喻：如何让粉笔在黑板上书写的不那么刺耳，只需要折断一部分就可以，这种小小的改变，可以收获到显著的效果。

传授道理，教学生如何去做人，才是教育的首当其冲。学生自我改变的同时，教师人群是不是也应该自我审视，看看自身需要改变什么。时日当下，对于教育而言，我们不奢求出现像《死亡诗社》这样振聋发聩的伟大电影，但凡能有像《嗝嗝老师》这样能为人们指点迷津，拨云见日的电影就足以满足。

当然片子本身是不值四星的，打四星是为了鼓励创作团队。看得出来，他们是想做一部好片子的，特效、演员演技、服化道和成片的质感等等都很用心，作为这样一部小成本电影来说很不容易了。

可剧情实在是有些迷，值得吐槽之处太多，完全无法细说，再加上女主尬之不能再尬的装可爱，拉低了整部片子格调。

剧情还可以由最后一幕补起来（最后一幕确实不错），而女主的演技，就真的太可怕了。

因为吴秀波的原因，原定于2019年春节上映的电影《情圣2》被撤档，何时上映？是否还能上映？成谜。

笔者以为，道德的归道德，法律的归法律，演员戏外的是非纷纭和电影本身无关，这种一竿子打一船人，否定其他演员和创作团队努力的做法是不理性，也是不公正的。

《情圣》里的男一是肖央，《情圣2》的男一也是肖央，《情圣2》是《情圣》经典的延续，影迷喜欢的是他呆萌、真诚、欢乐的情圣想象！影片中也对吴秀波饰演的逍遥那种泡妞无数的“情圣”一番嘲讽，惊醒大家那非真“情圣”，而现实中无疑提前上映了男二的“假情圣”而已！戏里戏外让人对真假情圣有了强烈对比！有了对比所以更加精彩！

《情圣》2的前作《情圣》，曾拿下2016年元旦档票房冠军，其主演肖央影视歌三栖，他创作并主唱的《小苹果》，老少咸宜、雅俗共赏，火遍全球。2017、2018年主演的《唐人街探案》1、2，获奖无数，票房更是长期霸座春节档票房冠军。

有人认为吴秀波的本色出演是本片的看点，这就显得有点三观不正了。什么是情圣？如撕葱那样今天三线明星，明天嫩模名媛，万花丛中过，片叶不沾身，恐怕不是；如权贵那种醒掌天下权，醉卧美人膝，天下美女不过尽片刻之趣兴，恐怕也不是；吴秀波、刘某女那样相爱相杀，更是不提也罢。

倒是肖央饰演的方远，历经七年之痒，甚至穿越民国，几经磨难，几多感悟，最终明白了什么是真情，什么是真爱，超凡入圣，最终又回归饮食男女，平凡人生的真爱真情，恐怕才是真的情圣。

肖央，一个老男孩，1980年4月7日出生于河北省承德市，毕业于北京电影学院美术系，2010年他和王太利自编自导自演的青春电影《老男孩》被大众认知，已经三十岁了。2014推出歌曲《小苹果》，最终大火时已经34岁了，张爱玲说：出名要趁早，在娱乐圈34岁这个年龄真的有些老了。这个年龄的明星，有的已经过气了。

然而任何行业大器晚成，厚积薄发都意味着走得更稳，也走得更远，娱乐圈也不例外。肖央从《小苹果》到《老男孩之猛龙过江》，再到《唐人街探案1》、《唐人街探案2》、《情圣》、《情圣2》，真的是越老越红，越老越火。

红了、火了更懂的如何做人，如何做电影。很多人提到肖央，脑海中蹦出的形象，可能是《小苹果》里又唱又跳的“老男孩”，可能是 (《唐人街探案》泰国警局里又蠢又笨、洋相百出的警长坤泰，；可能是《唐人街探案2》里及不靠谱的侦探宋义。

电影里他痞，他坏，他不靠谱，现实中你们可曾听过他一丁点绯闻？一丁点负面消息？

吴秀波出事，肖央、白百合也跟着躺枪！肖央就不说了，认真做事，也认真做人，外表痞坏，实际就是一暖心的邻家大哥。白百合是真的倒霉，因陈羽凡吸毒，爆出二人早就离婚，所谓出轨，也就不攻自破，人设已开始恢复，又遇池鱼之殃。

说吴秀波《情圣2》里的角色是本色出演，恐怕更多的是调侃和嘲讽。说肖央是本色出演，倒是很好的褒奖。这是一部戏里戏外的双演绎，没有买卖就没有伤害，没有对比我们又怎么能知道什么是真情，什么是假圣？

《情圣2》融合爱情、喜剧、穿越、商战等一部好电影的所有元素，编剧、导演、演员（就演技而言）都具国内一流水准。有些评论者，连电影演的什么都不清楚，就因一棵病树，而否定整片森林，误导观众，要么是智商水准堪忧，要么就是别有用心。

我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事，而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》，实际上却讲了两对两男一女的故事，而且其中一方还不是反面角色渣男，作为观众我都深深地觉得：太难抉择了吧……

先来聊聊女主Devi，不同于我们印象中保守的印度裔女性，这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了，父母吃素她啃鸡腿，穿短裙踩高跟去学校已经算是她的基本操作了。第一集的片尾她也开门见山的约了喜欢的酷盖，算是一个小小的自我突破吧，毕竟有时候她因为丧父坐轮椅被起外号这些事挺缺乏自信的，甚至觉得随便找个男朋友都很难。

这个时候另一个男孩出现了，这个男孩Ben是女主从小到大的死对头，他俩的成绩从小学开始就不相上下，Devi参加的活动Ben就坚决不参加，课上课下也常常互怼互呛。但从古至今有多少对cp都是相爱相杀的呢？显然Ben也喜欢着这个女孩，暗自吃醋。

再说到另一个女孩，也就是Devi的堂姐Kamala，她和Devi的妈妈一样是一个比较传统的女孩，打算毕业以后就听从父母的安排嫁给一个素不相识的印度裔。

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作为一个十几年的Hip-Hop死忠，我经常会思考Hip-Hop到底是什么；除了我自己喜欢胡思乱想的缘故，可能也是因为周围时不时有对Hip-Hop一无所知的人问我这个问题。

Hip-Hop从文化本身上来说离中国人还是很远的，自己当初会接触到也只是偶然的幸运，但一听就喜欢上了，并坚信这会是我酷爱一生的音乐，尽管这种坚信更多是一种小孩子的直觉。现在回过头去看，我觉得Hip-Hop最吸引我的点，可能就是两个字：自由。

其实这个说法对任何一种充满生命力的艺术都适用。艺术本身就是一种人类精神上的自我解放，任何所谓的禁忌在艺术中都可以获得释放，而Hip-Hop大约是最百无禁忌的一种音乐形式。作为一种早年承载着“底层人民抗争艹蛋世界”之使命的音乐，谈论所谓的文明规则是没多少意义的，因为这些文明规则已经把这些底层人民抛弃在了没人看得见也没人想看的阴暗角落。但细细想来，“被生活钳制的人们用音乐为自己窒息的生活创造一丝希望的喘息”并不是Hip-Hop的专属，甚至不是音乐的专属，因为“窒息”和“绝望”是人类一种普遍的生存境况，它不仅存在于社会层面的阶级抗争中，也存在于每个人精神层面的自我抗争之中，而Hip-Hop就是这样一种喘息的通道，让我们在大脑供氧增加的情况下重新思考人生，尤其针对“Hip-Hop是什么”这个问题，其实从来都只有（不断更新的）艺术定义，而没有所谓的文化定义；试图用起源框住Hip-Hop的人不仅不了解Hip-Hop的发展历史，更不了解甚至曲解了Hip-Hop的艺术价值。

正因为Hip-Hop本身的能量远非阶级斗争那么局限，所以如今成为新主流的Hip-Hop有了更强大的载体功能。钞票屁股大金链的下里巴人可以说，内心情感与精神、社会问题的阳春白雪也可以说；Hip-Hop的大雅并不是因为它的大俗，而是因为它大俗之外的无限可能性。

Lil Dicky就代表着一种通向新可能性的新路径。就好像Eminem带来了底层白人视角、Kanye带来了中产黑人视角一样，LD带来的是当前Hip-Hop缺少的中产白人视角（comedy/parody rap本身并不新鲜）但不管是哪个阶层哪种视角，最终面临的问题都是一样的：自由的Hip-Hop真的能够给我们的生活或这个世界带来自由吗？

这个问题和喜剧面临的问题类似，就像那场著名单口Nanatte中说的一样，笑真的是最好的药物吗？未必。从某种意义上来说，喜剧、音乐乃至艺术，它们给予我们的只是一种希望的幻觉、一种喘息的可能性，而非真实的希望、切实的呼吸。当多巴胺的效用过去，生活仍然是一样的艰难困苦，不管我们生长于哪个阶层，处于哪种环境，我们所向往之自由的虚妄都是相通的。Dave成长和探索了一季，希望能避开刻板印象和传统套路，走出属于自己的路，最后却还是回到了第一集的“传统模式”。当然一季下来Dave在事业上发展得更好了，但他失去了一路支持他的女友，最后临时改变主意也预示着他创作自由的消失，可以猜想到将来可能会失去更多。自由的Hip-Hop却让人变得离自由越来越远，不能不说是一出矛盾的悲剧，而这个悲剧是通过一首喜感十足又颇为荒诞的歌来打开和收尾的。确实是很不错的巧思。

前面几集客观来说还是很好笑的，但是个人感觉没有亚特兰大好笑，可能是因为没有亚特兰大那么犀利见血，比较温和，也有更多温情，尤其是gata的bipolar、车库戏码和制作人与亚裔女的三集，可圈可点。把童年的自己摁死那集虽然冲击力强一些，但其实没什么新鲜，感觉一般吧。期待下一季。

转载:https://baijiahao.baidu.com/s?id=1606025085720459642

据保护记者委员会统计，从1992年至今，共有1303名记者在报道中丧生，其中，最具传奇色彩且被广泛报道的，是一位驻外女战记——玛丽·科尔文（Marie Catherine Colvin，1956-2012）。

偏爱蕾丝内衣的

“眼罩女侠”

有人曾问科尔文的搭档保尔·康罗伊（Paul Conroy）：“你喜欢跟玛丽一起工作吗？”他答道：“你在开玩笑吗？她可是个传奇啊！”

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看到抖音上的安利觉得那种超自然的诡异气氛还是很棒的，实际观影体验让人大无语。

一开始的黑雨，发疯的人，失控的出租车等等风雨欲来的感觉还蛮不错，然后越拍越离谱，郡政府门口受鬼佛影响的市民开始互相杀害，然后女主也受了鬼佛的影响，是出现了幻觉还是被吓傻了，就在暴乱发生的中心地带眼神空洞的晃啊晃，周围的疯子竟然没一个袭击她的，在她周围活活空出一个真空地带，恩，这很合理！

第三集男主给女主打电话，几条故事线的人因为这部电话联系在一起，男主先和韩道京说，然后小帅哥的警长妈妈拿过电话, 嘱咐了几句又和当地的郡守通话，全程没有一人提过诸如“当地到底发生了什么，现在什么情况”这类正常人逻辑下会提及的话题！！是，亲人爱人的安危固然是首位，不过你们都知道整个郡都封了啊！当地的情况不是和亲人的安危紧密挂钩的吗？？好吧，男主和女警长可能受军队的搪塞以为只是黑雨传播了病毒所以要封城，那郡那边的人呢？拜托刚刚你们经历了一场大屠杀啊！这个消息难道不需要告知外界吗？？结果电话就这么挂了！我看到这只觉得编剧的脑回路真神奇，所以决定弃剧，看不下去了，实在是侮辱智商。

残局。

高清啊，这个追捕的导演已经是很现代化的剪辑派了。以中日战争前后为背景，反映了中日两国人民所受的创伤，和不可弥合的伤痛。。水乡风情的纪录片，拍到的渔民，佛塔，河两岸的生活。1946年的上海，应该都是在嘉定一带拍的，参考了很多老照片，很严谨。孙道临饰演的易山不顾白发老者关小舟的劝阻上了船。回忆1924年江南的望湖镇，火车遭劫搜查日本人，原来况易山和松波麟作在一辆车上。他被迫在四艺楼和段祺瑞手下的庞总长下棋。文革结束后有了不少这样中日的合作，气息和氛围还是旧式的，感觉真的非常好。

跳回到46年的船上，战败后的东京一片荒芜和废墟，到处是妓女走在街上。倒叙的手法，把阿明送终于送到了日本学棋。满洲事变、918以后在街头的抵制日货的演讲。黄宗英原来是做福娃的。终于37年了，江南的人都忙于搬家呀，这表现的挺好的。在日的中国年轻人也都唱起了义勇军进行曲。想参战的阿明突然失踪了，去探访森川君的家了。最后他向天圣位发起挑战，冲顶8段成功，司法部已经批准他为日本人了。所以他向记者作声明，为了不给老师添麻烦，她放弃了天圣位。

松波先生的女儿爱上了阿明，本来是要嫁给他的，但是在10年后突然出现在了疯人院，人事不知。。去找清水中尉。

六六年在望湖镇又当上小学教师。突然看到日本棋院来华的消息。

谜底到最后才揭晓，阿明到底是怎么死的，在办好了离日手续以后，他们来到宪兵队。

虽然是以吴清源为原型，但这部影片在最后有一种淡淡的哀伤，选择在长城这里完成，意思就是说在中日两国源远流长的友谊下，还会像这局棋一样继续下下去吧，可能会是敌对的，或者是有意的。

但这些都是大时代造成的影响，不对吗？跟一个人和他的志向本身没有关系。我们都得谨慎选择自己的长项啊。

好不容易登一次《聚焦星球》的杂志封面，为了这一期的封面照，闪电可没少花心思。但最终的呈现，明人一看都知道闪电躲在了最不起眼的位置，主角成了蜘蛛猴。

面对队员的疑惑，他潇洒地回答道：“这是我坚持要选的照片，因为这是我眼中最棒的英雄时刻。”

在利益和荣誉面前还能保持初心，明明是难得一次的展现机会却坚持拱手让给他眼中的英雄。闪电这一举动，真的太酷了！

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继上次的「白雪公主与七个小矮人」评测后，本次将要评测迪士尼公主电影系列中的第二部电影——「仙履奇缘」（为了方便起见，以下简称「灰姑娘」）。

灰姑娘童话+猫和老鼠=仙履奇缘

尽管距迪士尼第一部公主电影「白雪公主」已有13年之久，「灰姑娘」还是照搬了“童话故事还原+歌舞+搞笑配角”的公主片传统配方。但这一完美公式在本片中玩得似乎有些过火——配角（老鼠们）的故事线与灰姑娘的主线故事线之间存在极为微妙的割裂感。

这一割裂感体现在：以葛斯为首的小动物们对剧情推动的重要性过高，但与灰姑娘的互动却太少。在其他公主片中，主角的身边总是围绕着一个或多个配角担当着保姆、参谋团、开心果、保镖等重要角色。试着想象一下木须之于木兰、塞巴斯丁之于爱丽儿、灯神之于阿拉丁、雪宝之于安娜的这几对活宝搭档，便不难看出这一迪士尼公主片公式中“配角”的这一调料对成片的最终风味所产生的巨大作用。

在上述提到的这些电影中，如若配角对推动情节有着巨大作用，那么配角和主角之间的交流和互动必不可少。但在「灰姑娘」中，我却看到了很微妙的一点：小动物们对灰姑娘的命运转变起到了仅次于仙女教母的作用，但灰姑娘与小动物之间的交流却少之又少。

前期的三位元老级公主几乎没有一位公主是靠着自己的行动推动了剧情发展的，灰姑娘也不例外。在本片中，小动物们帮灰姑娘将母亲的衣服改制成了晚礼服的、老鼠们还偷来了两位姐姐的项链和腰带（侧面造成了灰姑娘的第一套衣服被撕烂的后果）、前往王宫舞会时小动物们组成了南瓜马车队护送灰姑娘、在最终灰姑娘被继母关进阁楼的紧要关头还是小动物奋力从恶猫手中夺回钥匙让灰姑娘得以现身试鞋……在本片中，如果刨除掉灰姑娘童话的主线部分，单拎出老鼠们的部分甚至都可以拍成一部猫和老鼠微电影。

然而，与老鼠们为灰姑娘所作出的无私奉献相比，灰姑娘与老鼠们的交流让人感觉只能用惜字如金来形容。当然，由于前期三位元老级公主还没有向后期公主们那样个个都发展出了自言自语的话痨属性（乐佩、安娜尤甚），所以在整部电影中灰姑娘都给人一种木讷害羞、不善言辞的印象。但在本片中，灰姑娘分配给这些宛若救命恩人一般的配角团们的对白比例甚至比仅有一面之缘的王子还低。因此，尽管影片中给我们展现了不少灰姑娘善待这些在家中不受待见的小动物们的场面以展示灰姑娘的善良品质，在观影过程中看到老鼠们频频在虎（mao）口下上演生死对决时，总是不免有一种“灰姑娘此时正在干嘛？”“灰姑娘也没有交代他们这么做，老鼠们是不是也太主动了一点？”的微妙疑惑。

从14年的真人翻拍版灰姑娘中可以看出，迪士尼并不是没有发现这个问题。在真人版中，老鼠们的戏份几乎被删得个一干二净，这些空出来的时长被对灰姑娘与父亲之间的亲情线和灰姑娘在舞会前与王子的初次相遇取而代之，灰姑娘的形象也因之变得更为丰满，和王子之间的爱情也不似原版中由于漂亮的晚礼服而一见钟情那般的突兀和浅薄。就这点而言，个人认为真人翻拍改编得非常成功，对挽回灰姑娘在现代女性中的负面形象功不可没。

咳咳，我要为灰姑娘洗白了

说到灰姑娘的负面形象，作为迪士尼所有公主中最受现代女权主义者非议的一位公主，不禁令我要在此为其郑重其事地洗白一番。

首先，原版中灰姑娘形象在当代观众心中最为根深蒂固的刻板印象便是——终日无所事事，妄想被王子拯救。然而实际上，灰姑娘在王宫舞会之前从来未幻想过自己有朝一日会通过钓得金龟婿而过上富贵生活。尽管灰姑娘的主题曲是“A dream is a wish your heart makes”，但灰姑娘的“Dream”并非是找个富贵人家嫁了，而是对幸福生活的一种抽象的向往。就算是在现在人人均以金钱上的富足和地位上的攀升为人生成功的唯一标杆来看，这一梦想都算不得可耻和过分，更何况以灰姑娘当时在家中的苦难境遇，只有对未来的希望和梦想才能帮助她在苦难中坚守自己的善良和对生活的热爱，避免在继母和姐妹们的虐待下自暴自弃、在精神上也彻底沦为奴隶。

说到双亲亡故、沦为奴婢，不禁让人想起了中国文学史上有着同样悲惨境遇的一位女子——红楼梦中的史湘云。对史湘云而言，正是其浪漫洒脱、敢爱敢恨的天性和对文学的热爱才让她在名义上是小姐、实际已身为奴仆的悲惨遭遇中，始终抱有千金小姐般的高贵精神与对生活的昂扬激情。因此，我们谴责身处这些“苦难中的女性保有对未来美好生活的梦想”是一种不够自主独立、不够符合“现代女权主义”的生活方式是一种站着说话不腰疼、“何不食肉糜”的自以为是。

其次，灰姑娘还常常被指责爱好攀附权贵，嫌贫爱富——要不然王宫舞会上那么多男性为什么第一眼就勾搭上了王子？事实上，这一点也是原版「灰姑娘」电影中被广为误解的一个桥段。在电影中，灰姑娘和王子的相遇只是因为王子被灰姑娘的靓丽外表所吸引——此处可以批判一下王子的外貌主义，但灰姑娘在第二天王子满城找人之前，其实并不知道对方是王子，以致于当敲响十二点的钟声时，灰姑娘反而以“我还没有见到王子”为理由向真王子道别。由此可见，灰姑娘对王子的爱与其王子身份无关。

最后，在当时的环境下，影片非但没有固化女性的刻板印象，其中的某些设置甚至在当时可被称为女权主义的榜样和先锋。让我们回顾一下作为万恶之源的王宫舞会的源起：这场舞会并非是因王子想要拈花惹草、广纳嫔妃而办，而是由于王子的父亲急着想要抱孙子了，所以才火急火燎地办了这场舞办王子选妃。至于妃子的美丑贵贱、道德品行统统不问，只要王子能看上个姑娘给国王生个小胖小子他就满意了。

在这一背景下，影片结局中王子和公主靠真爱结婚而不仅仅是为了制造后代强行结合（尽管是一见钟情式的闪婚）的这一行为本身就是一种对国王的“女子天生就是生育工具”的择偶观的无声抨击。在当时的年代（上个世纪五十年代啊朋友们！）这一思想已是一种十分前卫的女权表达了。

因此，综上所述，不考虑背景环境、不考察影片的详细设定就抨击灰姑娘的行为完全是在误伤友军。

随着后续的公主片中已开始讨论诸如家族与自我的取舍、人的外在美与内在美、打破原生家庭的枷锁、自我接纳等更为细微的问题（欧若拉不好意思，没有在说你），作为迪士尼最后一部完全以善良的美德作为侧重点的公主片，「灰姑娘」这部电影更多还是旨在让我们坚信人性的美好最终会给我们带来好报。

正如仙女教母所施展的魔法中，外表上最为闪耀的晚礼服过了十二点便消失不见，但美德就像是隐藏在最深层、无色透明的玻璃鞋那样，能够在后来的生命中留在痕迹并最终带着你走向幸福的生活。

当代青年的励志，一面铲平风波，一面好好生活

文/喜力

Z世代已经开始从校园里毕业，走入到职场生活。85后、90后更是成为了职场的中坚力量。

他们成长在互联网时代以及物质丰沛年代，身上有着独特又强烈的特性，他们玩起来的时候依然像没有长大的孩子，但工作起来的时候又是颇具事业头脑的拼命三郎。

最重要的是，他们尤其擅长“生活”，时代的和平、物质的充盈、媒介的发达，让他们有着追逐美好生活的基因。

湖南卫视和芒果TV同步播出的《好好生活》正是以此为蓝本创作的剧集，一面，我们能够在剧集当中看到这一代的年轻人生动的生活观；另一方面，它又在书写着一本好好生活的指南，让年轻人在其中得以慰藉，然后在生活中再出发。

生活的本质就是一波未平、一波又起

但它都值得我们好好对待

每一个少年都会对未来有无限的憧憬，但每一个进入职场的成年人都会明白生活的本质就是一波未平、一波又起。每一张看起来云淡风轻的面孔背后，都可能深埋着过去曾经历过的许多苦难，和生活的诸多洗礼。

《好好生活》中的主角们也是如此。

吴忧（蔡文静饰），听名字就知道是个治愈系的姑娘。她的乐观能感染身边人。聚会后每一个人都说“再见，我先走了”，只留她一个。她不觉得尴尬，反而会对着空气说一句“再见，我也先走了”自我娱乐。可她并不是不谙世事的傻乐，而是经历过未婚夫的离开、上司的针对，和种种职场难题。

何西亚（林雨申饰）看似是冷酷的成功人士。可却也是抱着心中的梦想，博士毕业后创业，既希望研制出高科研浓度的好产品，又要面对投资人不停要求回报的压力。过去的挚爱在他求婚那天，告诉他腹中已有其他人孩子的消息，随后出车祸离开人世。

还有风光无限的情感主播苏菲（姜妍饰），实际上却有着面对喜欢的男生，因容貌自卑的痛苦暗恋史。有钱有貌有能力的钱加一（程怡饰），要不停面对现代职场上瞬息万变的压力。

他们正如同现实当中每一个年轻人一样，面对着情感、工作、生活等方方面面的压力，并不是悬浮的、架空的、毫无根基的生活。但他们，又都以一种积极的态度面对生活。弹幕中总会时不时地跳出“我笑没了”，但是细想之下，播出刚过十余集，几位主人公的生活已经经历了许多番的波折和考验。让他们逐一克服的，并不是编剧的外力加持，而是他们对于生活的信念感。

哪里有什么岁月静好，都是因为每一个人在努力生活。

吴忧为了处理一个差评，锲而不舍地联络对方，还将偶发事件归纳，总结出一套差评应对机制。何西亚的创业路并非一帆风顺，他要用自己的专业和恒心争取学界的专利，还需要用社会资源去寻找公司的下一条出路。苏菲被疯狂打赏的男粉丝老婆攻击，她却能够理性地退还回全部的打赏，还劝解对方要找到自己生活的支撑。

每一个主人公经历的泥潭，也都是现实中很多年轻人曾陷入的困境。剧集十分细腻，主角们遇到的困境几乎都是现实生活中真实的遭遇。然而，它又透露着一种光芒，这些光芒是每一个想要好好生活的人发出的。

如果生活注定一波未平、一波又起，那为何要被波浪卷走？何不好好吃饭、好好工作、好好玩耍、好好生活，化苦为甜，这就是当代年轻人的生活态度。

毫不犹豫地披荆斩棘

是因为一回头，总有爱在身后

当代年轻人，在开启着前所未有的事业。

互联网的兴起，改变着传媒环境，甚至改变着人们的生活习惯。相对应的产生了一系列全新的职业。而这些职业的从业者，大多就是这一批年轻人。他们该从何做起，没有前人的经验，他们的路通向何方，只能靠自己披荆斩棘。

吴忧、陆蔓、钱加一在电商平台工作，需要不断开阔市场，满足用户的需求。苏菲既要生产优质内容，又需要面对虎视眈眈的新人。

说要好好生活，可谁又没有想要舔舐伤口的时候，谁又能够是全天候的乐观小太阳呢？

生活中，总会有累到怀疑自我的时刻，可好在一回头，还有爱在身后。

“Girl helps girl”，女性互助，时下最火热的话题，也是《好好生活》中的常态。在职场里刻意与吴忧保持距离的陆蔓，是为了保护彼此。可当吴忧遇到难题，陆蔓却最容易因为担心乱了阵脚。钱加一闪婚，苏菲却表现的最为气愤，因为她深深了解这位老友，她明白这一场婚姻可能只是在生活逼迫下钱加一做出的选择。遇到问题，姑娘们总会凑在一起，一面帮忙出着主意，一面又拉着对方泡脚补充元气。

这不就是生活中真实的、令人羡慕的当代都市青年友谊吗？

除了友谊，还有爱情。虽然当四个女孩聚在一起，身为富家女的陆蔓总在说“我们能不能不谈男人，聊聊事业。”但爱情注定是大多数青年生活的必备品。

她们有着洒脱又多元的爱情观，吴忧向往真爱，钱加一看似不婚却第一个闪婚，陆蔓看起来是油盐不进、十分理性的富家女，苏菲是网络情感达人、现实当中的自卑者。

可《好好生活》中，她们又都遇到了注定的羁绊。对方并不符合定下的标准，但却走入了自己的心。他们没有被一点点困难就击退，而是在困难中，不断尝试找到两个人都满意的解决方案。

《好好生活》在帮助年轻人构建对爱的信心，透露出爱情的真谛，爱并不在于拿着框架去寻人，而是遇到良人后的磨合与相处。唯有好好爱，才能够收获爱。

互联网虽然让世界更加联通，但我们却比以前更害怕孤单。互联网让人们有了更多的可能，但我们却更想有一份永远不会离开的依靠。《好好生活》里的年轻人，都有着意气风发，和温存爱意。

如果没有回头就能看到的爱意，也就不会有义无反顾的勇气。即便到达再远的远方，没有爱意的生活，也不能算好生活。

湖南卫视见证多元时代的青春成长

不只说观众爱听的，也要说对观众好的

9月30日湖南卫视宣布频道口号由“快乐中国”变更为“青春中国”。细想之下，湖南卫视在青春向题材中已经深耕多年，某种程度上来说，它已经陪伴了中国许多个年龄阶层成长，甚至是他们的情感、生活启蒙。

再加上与芒果TV的深度台网融合，吸引了一大批生长在互联网空间中的Z世代。这一部分年轻人更善于从互联网当中获得生活经验，传媒对于他们生活影响深刻。

作为主流媒体，湖南卫视并没有刻意取悦、讨好年轻人，为他们营造出一个看似现实、实则虚拟的镜像空间。而是踏踏实实地将生活剥开，取出真谛给年轻人看。这种内容传递的尝试是有风险的，但是能够帮助年轻人建构更加健康的生活观。

湖南卫视和芒果TV联动播出着多部优质影视剧，拓宽着“青春中国”矩阵。除了《好好生活》之外，还有前一阵子热播的芒果季风作品《我在他乡挺好的》、《婆婆的镯子》。前者讲述着年轻人在外闯荡打拼的心酸不易和步履不停，后者讲述的是年轻人婚姻试用期的故事，剖析着当代年轻人的婚姻态度。

这些剧集都不是肤浅的消费品，而是带着强烈的现实气息与思考态度。

湖南卫视的“青春中国”，不只是为了吸引年轻人的收看，也是肩负着主流媒体的责任感，反思着互联网媒介中快速但廉价的“价值”，希望让年轻人更加沉浸地拥抱真实生活，经营好每一段关系，而不是不停地在各种模式中来回切换，也是针对成长在互联网时代的年轻人的痛点。

同时，它也在传递着当代年轻人鲜活、生动、乐观的生活态度，通过优质的内容将其传播开来，让中国都能够跟随着他们青春起来。

前一分钟想杀了他，后一秒又感激拥有他，婚姻生活就是在这样的大起大落跌宕起伏中考验着明明相爱的两个人，也许会走一些弯路，也许还在思索是否可以重新选择，然而依然还相互陪伴着前行，就是最好的表达。

去爱，是个动词，只有这样才能让爱弥漫在四周，爱是包容，爱是成全，爱是理解，爱是宠溺。

年纪越大越能体会到爱的责任巨大和对应的付出。

愿所有的婚姻都可以白头到老，愿所有的老去都是相互陪伴。

很难想象这部2019年的动漫是根据20年前的轻小说改编的。作为一部早熟的动漫剧本，在20年前超前创作的人物设定、故事情节都成为许多后来者借鉴的对象，所以你会在这部如今才现世的动漫身上看到许多其他动漫的影子，会误会他是“拼凑”出来的，不，那些影子才不是共鸣者，是曼提柯尔。

动漫很散，许多人说看不懂，想睡觉，可能我对这种类型平时接触较多，看起来还行，于是献丑解析下剧情：

前三集为第一单元

第一集其实就是一个“外壳” ，三次阳台会面是三条时间线，后面两集逐步填充内容 。

【详细】

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这是我看过最烂的片子 现在傻子片真多！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！导演幼儿园的吗？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？