人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

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真心觉得不错为啥分低了那么多。

青春懵懂的少年情怀，

可爱??满满的蛋黄外星人，

其效果不输长江7号。

可是为啥分数那么低呢？

说说缺点

剧情有些硬伤，但是作为一部喜剧科幻是情有可原的，毕竟打发时间的观看，没必要那么较真。

不管咋样，这个电影唤起了我大学时的一些情怀。情义是人类最迷惑的东西，不是高数可以理解，也不是微积分可以求解，既是拉格朗日展开也不能发现那个波形。

可以看看，两天晚上，或者一个下午就可以刷完，期待二的拍摄，毕竟最后有一个伏笔。

写这个只为好东西鸣不平！

垃圾到爆，毁经典，2分都多了，求求你们别来恶心人了，给老版的提鞋都不配，就这玩意也好意思播出，丢不起这人，张纪中拍一部毁一部，也是佩服你了，看不到一集就会吐的，劝大家不要挑战自己的忍耐力，看了就想打导演，简直就是个人才，还有史上最丑的石破天，真是前无古人后无来者，烂到骨子里了，佩服佩服

选角用心了，小咪哒和大优子神形具似。前面看的一脸困惑，从1小时14分的时候恍然大悟，开始落泪直到最后咪哒结婚，又感动又心酸又开心又难过。个人觉得故事的每一片段交接的都很好，可能荒诞如梦一般的情节会让看客觉得过于理想国，但为什么不呢？让温柔挥洒的淋漓尽致，如果可以治愈与被治愈，请这样的电影多一点！

其实我挺喜欢这个剧本的，作为一个正在自学编剧的我来说，这个戏给我的第一直观感受就是不无聊。其实现在有太多的剧用很长的篇幅仅仅讲了三四个人的爱恨纠葛，对比层出不穷的玄乎，宫斗，他们内容同质化太高又不接地气，而对比抗日神剧他们又太过于沙雕内容也不够紧凑。这部剧比起他们单凭剧情的紧凑程度来说就比他们好。

至于说这部剧的问题也有很多，其实我最觉得可惜的人物是赵舒城，如果是双男主给赵舒城多一些笔墨，把他塑造成一个完全为理想而奋斗的革命者会更好，虽然会显得伟光正但是就是需要这种效果，可以给他一些曲折不那么单薄就好，而且玛利亚这个角色也应该刻画的和赵舒城无限接近的理想主义者，和赵舒城组成情侣，否则全剧女性都太过于守旧和迂腐，没读书没接受教育可以守旧而读过书还如此全剧就太过于贬低女性了。

其实这个导演导的诸多作品都是如此，都不难看但也算不上优秀，虽然很多与革命与共产党有关但似乎都是为了过审查而已，极度缺少真正有灵魂的伟光正而又不单薄的人物。

因为向来不相信国产翻拍的水平，所以开播之前我一直悬着一颗心，结果看过前两集之后，竟然被自己打脸了，难道又是传说中潘老师的真香定律？！

整体来看剧情节奏适中，没有强行模仿日剧的夸张做作，人物职业身份也做了比较合理的设定，女主程璐是一个写侦探剧为主的34岁女编剧，表面自强独立内心还保持着少女的单纯和大条——从她上学时的情书乌龙事件可见一斑，斯黛拉数姐是女主的好姐妹，为事业可以“不择手段”的精英律师人设，目前还没展现出太多淑女特质；男主魏卷卷是正在研究大龄未婚单身女婚恋问题的社会心理学教授外加味道小馆股东，表面呆萌但在专业领域毒舌起来也是无人能及，千层套路无数金句，狠话丢出去刚刚好直击女主心里底线稍微偏上的位置，不偏不倚打七寸，贡献了前两集大部分的笑点，再加上敲键盘时气到颤抖的小手手，是奶潘没跑了～

目前看下来，全部原声，演员演技集体在线，剧情设定略显俗套但表现方式生动，节奏适宜，演员整体都比较带戏，而且听魏教授毒舌吐槽女主竟然还很过瘾是什么鬼？只是女三目前还没有什么存在感，不知道后面会不会有什么出彩的情节设计，小期待下

总之，看了不后悔，喜欢这个类型剧情片的推荐一看～

PS. 不得不说，潘老师的演技真的和身材一样，可塑性极强啊

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著名英籍华裔女作家韩素音11月2日在瑞士洛桑的寓所无疾而终。韩素音原名周光瑚，英文名伊丽莎白·康柏(Elisabeth Comber)。“韩素音”的意思为“汉属英”，指她这位汉人已入英籍。

韩素音1917年生于河南信阳，父亲是早年留学西方的中国工程师，母亲是比利时人。上世纪50年代，她的长篇英文小说《瑰宝》(A Many-Splendoured Thing)出版，被好莱坞拍成电影《爱情多壮丽》(Love is a Many-Splendored Thing)，韩素音一举成名。她说自己的主要作品几乎都跟个人经历有关，体裁涉及小说和自传，先后出版了约四十部英语、法语著作，被译成多种文字。1944年，韩素音留学伦敦，1948年获得医学博士学位，返回香港从医。一次宴会上，她邂逅了英国记者马克·艾略特(Mark Eliot)，两人一见钟情，但马克已有妻室。为摆脱这段感情，韩素音回到重庆，当时重庆已经快要解放，她又回到了香港。不久，朝鲜战争爆发，马克被派往战场并在朝鲜阵亡（虽未结婚，但马克的阵亡无法不让人想到素音的丈夫唐宝璜于1947年在解放战争中阵亡）。1952年，她以这段情感经历为载体创作了小说《瑰宝》，用日记的方式袒露了自己与马克的爱恋。小说在英国一经出版，旋即引起轰动。二次世界大战之后的几年里，以描写来自不同文化背景中受挫折与障碍的言情片，成为那一时期好莱坞电影的文化主流。有眼光的电影投资商自然看中了《瑰宝》，趁热打铁在1955年将其搬上银幕，更名为《爱情多壮丽》——又译作《生死劫》，并一举夺得第28届奥斯卡奖最佳歌曲、最佳配乐和最佳服装设计三项大奖。导演亨利·金是20世纪福斯公司的老牌学院派导演，几十年来始终保持着工作室的拍片模式。约翰·帕特里克改编的电影剧本属于典型的好莱坞通俗情节剧，但台词方面采用了大量原著小说的对话（还使用了较少的普通话和广东话），文学气息浓厚。异国恋与异域风情的基调，也足够吊起西方人的胃口。在每个场景的细节方面，导演擅于利用明星的个人魅力，将海滩上的调情、树下的浪漫、信与信的交流以及短暂的离别等情感元素娓娓道来。亨利·金在整部影片的铺陈与表现手法上相当独特，勇于开拓浪漫与忧郁的基调。尤其以香港为背景的题材在当年更是一种创举，因为在当时的西方人眼中，香港是个非常神秘的东方世界。它和好莱坞之前描述上海的电影有所不同（如：《上海风光》《上海快车》和《上海小姐》等），“上海”在当时的好莱坞没有善意的意思，它意味着“诱拐与胁迫”，带有神秘、邪恶的意味。但“香港”不同，由于它的英殖民地身份，与《爱情多壮丽》中所描述的中英混血主角一样，被夹在两种文化差异中，间接折射出20世纪40年代末香港的社会经济与政治变革。素音可以说是中西爱情观融合得最彻底的一个人物形象。在莱昂·沙姆罗伊的摄影之下，香港这座城市散发着异国情调的浪漫氛围，加之本片选择在当地实景拍摄，自然更加引人注目。在写情写意上，编导完全集中描写这对恋人的爱情，使得观众的情绪易被其主导而产生共鸣。时间背景设立在1949年3月新中国诞生前至朝鲜战争爆发后的1950年8月之间，在一定程度上也反映出了美国对解放前夕中国的态度。片中的东西文化着重还是反映在所有人看待的爱情方面，无论是西方人对婚外情或对当前政局引领的中西爱情的看法，还是素音身边那些传统的中国亲戚的回避。英国殖民者从维多利亚时代遗留下的种族主义、阶级观念也被引入到故事情节之中。在20世纪50年代的好莱坞，种族主义之间的罗曼蒂克是完全允许的，但影片往往都是以悲剧告终，《爱情多壮丽》自然也不例外，否则何以称得上“壮丽”。男女主角的恋情之初被描绘地甜蜜美满、充满期待，爱情的羁绊及心灵的痛苦构成了艺术上的凄凉美、悲剧美，使得影片带有古典浪漫主义色彩。在一定条件允许的情况下，已婚男女短暂且真正的爱情也变得可以理解。好莱坞在表现婚外情方面，也不乏优秀的爱情经典，如：《相见恨晚》、《两代情》和《金屋梦痕》等。它们都巧妙地绕开了道德观念，而是以真诚的爱情打动人心。但在中国，由于受传统道德伦理的影响，即使爱情并不是以婚姻为基础，婚姻还是应当由亲情和责任占主导地位。虽然该片并没有对当事人作过多的批判，只是尽可能的客观阐述，但是melodrama情节剧的苦口婆心，加之悲剧结局更像是在警告以婚外情为源头的宿命感。尽管是婚外情，但素音自始至终都没有放弃爱情，那是完美浪漫的，并非不切实际。树还在，山依旧，只是不再有他，唯有记忆在，爱永恒。《爱情多壮丽》的深度与力量在于有条不紊的勾勒出了一个为爱与命运抗争的女人，可是现实却又如此残酷。情感关系的微妙与激情照亮了整部电影。对话似乎虚幻，但骨子里透露的诗意和哲理都值得深思。片中有两场戏对我印象深刻，当马克看到一列发丧的中国队伍，他问素音为什么家人会躲藏于白布之内，素音答曰他们是为了掩饰悲伤的情绪。这场戏的核心也正好点题。另一场戏，算命老先生说他们会厮守87年并拥有4个孩子，现在看来只是谎言，然而当时的素音愿意去相信这种善意的谎言，正如她也愿意相信马克还活着。最后树下的等待，有些《乱世佳人》结尾的意思，毕竟日子还要过，明天又是崭新的一天。蝴蝶在片中出现过两次，第一次马克赶走了它，但素音则希望能定格欣赏蝴蝶的美丽与好运；第二次，马克欣赏它的美丽，但运气却带走了他。蝴蝶是自由的，对于马克来说，妻子的婚姻禁锢使他丧失了自由，唯有死才是自由。对于素音来说，家庭和国家的禁锢使她丧失了自由，唯有爱才是自由。正像那只蝴蝶一样，它停在你身边的时候，不要去驱赶它，默默观察它的美丽不是更好吗？因为那一刻，它正是自由的。整部影片，我唯一不满的是其中国元素，不过这在早期好莱坞电影中算是比较真实的，至少比《大地》、《北京55日》、《成吉思汗》、《六福客栈》那几部要更真实，至少也是把旗袍做得、穿得最讲究的好莱坞老片。福克斯公司出于票房考虑没有使用中国演员或是混血儿，而是选择了好莱坞黑发美女珍妮弗·琼斯。经过稍许化妆她就可以进入角色，加上她的美貌与气质，完全掩盖了演员所带来的不真实感。但是她的几句普通话和广东话都非常可怕，当然这些完全可以忽略不计。因为角色一直不断强调，自己拥有一半欧亚血统和一半中国血统。这和韩素音本人一样，不过韩本人是半中半比利时，在电影中被改为半中半英。威廉·霍尔登是真正浪漫的男主角，他惯于演出各种各样沉醉于爱情故事中的美国中产阶级形象。之后的七年时间内，他还拍摄过两部和中国有关的影片《苏丝黄的世界》（和关南施主演）和《撒旦永不眠》（赛珍珠原著改编）。对于许多观众，特别是当代观众，《爱情多壮丽》中的情感关系已经有些多愁善感。但是西方人对东方世界的探寻，会让他们比国人更爱这部影片，就像在中国已经成为经典的英国爱情片《魂断蓝桥》一样，它在英美两国并非佳作，但它更符合国人的爱情观念，使其在中国经久不衰。《爱情多壮丽》在国外同样如此，至少，爱情本身是不分国度的。谨以本文悼念于本月去世的英籍华裔作家韩素音女士。

原文刊于《海南日报》11.12

很多人都在拿《危险的她》比较美剧《大小谎言》，唉，不在一个比较级别，没法比啊！

表面上看，都是四个女人，美剧里每个女人都有各自的故事，都有独立的故事线。《危险的她》的C位女王只有一个，因为家暴，开始怀念自己的大学初恋，然后大学同学聚会偶遇了前男友，不曾想前男友已沦落为一个靠骗财骗色的渣男，甚至开始一步步勒索她。后来，前男友意外死亡，她利用丈夫的疑神疑鬼，逐步引导丈夫，让他怀疑妻子想杀了他，另外的三个女人基本就是配角而已。

从《危险的她》剧本自身来讲，情节设计还是不错的，但是剧本的拍摄真是不怎么样，很多剧情是靠剧中人的口述与回忆来展开拍摄，因此少了很多的悬疑推理过程，这也是本剧的最大减分项。而美剧《大小谎言》的故事推进，却是层层叠叠，交叠推进，情节更加引人入胜。所以，一部好剧本，并等于就是一部好剧。国产剧的发展潜力还得很大的，有了一个好故事，还必须有很好的展现才行啊。

不久前在微博上刷到片尾曲才想起这部剧，它开启我日娱的大门，当时还是初中只有小的触屏手机，每周更新一集为了早点看急忙赶回家，真的好看，每周一个哥哥，只有男主是s但还是个腹黑，当时最喜欢宫近海斗（可惜这个小哥怎么还没出道），前两年kp出道发现队长竟然是岸优太，留下了时代的眼泪，演大小姐的木内舞留16进st杂去年也毕业了，果真从小好看到大。

动物的爱简单、赤诚、热烈、直白，而我们在扮演着拿“宠物”当挡箭牌的胆小鬼，总是兜来转去，有太多顾虑，充满期待却又小心翼翼，《宠爱》其实是我们借着宠物来表达自己无法言说的爱啊！

六个故事，每一段中都有一只萌萌的小动物，但它们更多是作为纽带，去串联人和人之间的情感和关系。而这六个故事也有着共同的内核：爱，因而彼此牵连又特别动人。

突然遭遇失明打击的少年、内向有严重洁癖的年轻漫画家、舍不得猫更舍不得女儿的老父亲，他们正好处在三个不同的人生阶段，看他们对情感的表达很有意思，仿佛我们越长大，越胆小，越要用无关紧要的话掩饰内心真正对情感的希冀与渴求。

吴磊饰演的少年陈乐云意外失明，生活可谓翻天覆地，突遭打击的他还有力量挑战自我，可是当得知一心信赖的好友搬家时，这积聚起的力量一下子溃散，这段特别真实，勇气需要在经历一个个难关后才能淬炼成钢。张子枫饰演的江楠在无可奈何下想到把金毛狗小扎训练成导盲犬，可是这时的陈乐云已经不愿意接受她的好意。

少年人的友谊总是带着一腔热诚和义气，即使面对冷漠和拒绝，江楠仍在努力，最终小扎成为了一只合格的导盲犬，陈乐云从小扎身上学到接受作为盲人的自己，当看到他跟着小扎一路走到学校，他妈妈跟在身后，看他过马路时连忙着急地高高举起写着“他第一次出门，他想要独立”的白衬衫，看到这一幕简直泪目。

如果说少年人对情感的表达带着股执拗的勇敢，那宅女漫画家和男编导对彼此情感的表露要曲折得多，若有似无的情愫固然美好，但彼此互相靠近的那一步至关重要，有时我们需要一个契机推动，可是不会每次都有一只丘比特小奶猫给我们勇气。

于和伟扮演的老父亲最让人感慨，他就像一只寄居蟹，小心翼翼，想要付出爱但不知道怎么做，和女儿聊天只能借着聊猫来表达关心，知道女儿想把猫一起带到国外，不舍但只是掩饰自己的不舍。看到他去求明星签名，在一群追星少女中间一起大声说着我爱你，因为要不到签名就要送走呼噜，脸上悲伤的表情竟然和身边的少女是那么一致，看着真的好笑又倍感心酸。

什么时候我们对情感的表达变得这么胆小了呢？在意和顾虑都太多，也怕受到伤害，前进一步，就左思右想是否要后退三步，这似乎成为我们保护自己的一种方式，但大概从未踏出去就不知道自己失去了什么。看到女儿向父亲吐露最让她伤心的事，深深地感受到即使亲如家人，每个人也还是可以在自己情感的堡垒里。有的话你不说出来，我真的不会知道。

看这部电影，有很多笑点，也有很多让我忍不住哭的时刻，不论是宠物与人、还是人与人之间的情感实在很美，但看到最后，一直在我脑海里挥之不去的一个问题是，我们到底怎样才能鼓足勇气表达内心的爱呢？

偶然在b站看到的男主吃醋合集，就去搜来看了，没想到把它追完了，现在好心累

全剧笑点密集，边浪漫边虐。就像有的人说的，泰剧里面明明没有很香艳的画面，但就是能甜到你！哎呀妈呀，甜的时候真是甜到发齁，但虐的时候也是真虐！

男主角追妻之路真是太坎坷了！第一集拿错花的误会就已经为后面的种种误会和虐埋下了祸根！啊，不然怎么会看得揪心呢！不过这也是泰剧的通病，各种误会，各种解释不清楚，看得心塞！

只能说这部剧的男主角天时地利人和没一样占的。一开始讨厌女主角抢了自己女朋友就为女主角去暗恋男二号留下了充足的时间，等到男主角喜欢上女主角，女主角已经开始了和男二号恋爱模式以及在种种误会中对男主角形成了防备！第二重心塞！后来就更看得我心塞了——男二号都快向女主求婚了男主角和女主角仍然没有任何实质性的进展，甚至还在暧昧阶段，这里减一星，节奏实在太慢了，非得等到大结局才误会解开然后亲亲么，不爽啊！

还好男主角的颜值让我撑过了最后几集，不然真的心累⊙﹏⊙太帅了，太帅了，太帅了……女主角也还行，但是脸太小太尖了，显得五官有点挤。

另外两对cp也还行，就是太占满女主角的戏份了～男二号和女二号的人设都很讨喜，特别是女二号，妥妥的霸气任性又不是善良温柔啊！男二号对女主角一看就是哥哥对妹妹的那种眼神，只有对女二号才有生动的表情哈哈哈每次看到他被女二号怼得无可奈何就觉得好搞笑?(￣▽￣?)男三女三的线相对弱一些……话说从男主到男三都是妥妥的大高帅肌肉男啊！特别是男二，简直壮得像头牛！最后把女二号横空竖着抱起来也只有他能做到了，生动地阐述了什么是具象的男友力！

然后其他人物和事物也塑造得不错！tor真的是猥琐得可爱，可爱的猥琐啊！女主角的闺密长得也很漂亮！香蕉糯米棕勾起了我的食欲……动物园和海底世界让我想去泰国看看，各种泰语更是让我喜欢上了泰语歌妈呀好好听！看剧的时候各种截图！

总之，这是一部很欢喜很可爱的泰剧，比一般泰剧好看一点的泰剧！心水～

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看到很多人说什么 无趣 内容反转很扯淡 之类的吐槽吧。

但是 这是定位在喜剧片的喜剧片好吗？你硬要当成犯罪剧情 那弟弟妹妹洗洗睡睡看国产高智商烧脑开心麻花吧。

安妮海瑟薇 直接提升了这部电影的质感好吗？ 肥肥也淋漓尽致的发挥的作用。情节带入 推延 都很是有喜剧片的喜剧样子啊。难道真的是豆瓣的瓣友要去太高了吗？

打着叶问的招牌拍垃圾 0.5 分 给反派打手的那几秒钟！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

说实话真是只能给出来0.5分 一分也不能多了！

看到有人说这部剧的配音员音色寡淡，不如日本的声优出色。我就说两句自己的看法吧

我懂日语，也配过中文广播剧，了解圈里的一些事情。谈不上精通，只想跟各位讨论一下自己的看法。

如果下面所讲述有偏误，还望温柔指正！

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地、很想暴揍他一顿。但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个腔调跟我讲话，仅仅电视上演一演大家也还能接受。缺点也很明显是：遇到果断强硬、霸道蛮横、豪迈高昂的角色，日本的动画配音往往塑造不足。因为日本的CV们是通过把音打厚、放实，来弥补音色上的不足，塑造人物的阳刚性。但是这样一来，嗓音的变化弹性就收窄了。所以日漫角色，尤其是铁腕强权的女姓在表现上欠缺明显力度、硬度。

反过来，中文有很多大开大合的音节，比较豪迈。配音时不好完全照搬日本那套。但是当遇到大开大合、气度恢宏的角色，我觉得国内的配音，要发挥更出色。这是中文发音体系特征决定的。

这部剧的男主角是边江配的。在他很多年前，还没上综艺爆火之前，圈内就已经比较出名了。可以说国剧配音中，边江的从业经验、和实力是毋庸置疑的。这几年，他可能注意到自己嗓子的问题，开始收敛了有些作品他为了嗓子、减少发实音，比如《三生三世，十里桃花》，为了保护嗓子，但凡是哭戏、怒吼，他能用技巧经验糊弄过去就尽量用技巧，基本不见早期的歇斯底里。。。

至于女主的配音是北斗企鹅社团的。她入行较晚，代表早期那一批网配圈转入专业配音圈，也算的一个中二少女成功转型的典范。除此，新月冰冰 和 皇贞季也是这样。这是都是网上具有粉丝号召力的网配CV。。。在闯荡主流配音圈之前，这些就已经有了自己的小圈子的粉丝。要知道皇贞季当年是学计算机的，大把机会去女生宿舍修电脑都没能谈上个老婆，大学不务正业跑去配音社搞兴趣爱好倒是弄出了名堂，爱情长跑多年后还跟自己的cp结婚了。只能说，命啊~

张杰则算个奇葩，早年是搞旅游，他年纪比边江还大，但是入行却更晚。配音圈有句话，叫“做不做的了这行，得看老天爷赏不赏饭吃”，因为配音很讲究天生条件的，爹妈毕竟给的嗓子，天生嗓子垃圾的人，你再努力也没用。而张杰也确实是天生就该吃这碗饭的人才。1978年出生的他，作为一个中年男人事业无成的男人，居然还能成功转行一度成为配音界的风骚领头人物，可见他先天条件比一般人真的是要好很多。他赶上的是网配圈崛起的初潮，大概是有工作室的人愿意带他一把，也可能家里经济条件好。所以他能坚持下来、成功转行吧。。。反正，他这个情况算是特例，不太容易复制。加上生活经验丰富，中年老男人驾驭角色的水平，小男生能望尘莫及。配音，是对生活人物的诠释，艺术来源于生活，年龄小感情是不容易到位的。大龄男、青年嗓、非科班、声带还能保持这么好，张杰的成功不太容易复制。（难道他从小不吃辣椒、胡椒、花椒？。。。）

关于网友吐槽这部剧：“配音发音寡淡”，我觉得问题不大。。。这部剧真正的问题可比配音寡淡严重多了。。。配音发音寡淡最多不过是声线变化不丰富而已，对人物性格、感情的细节上处理失败才是这部剧配音最大的败笔。。。其实这也不能怪配音导演， 目前这些年，配音圈对配音演员的审美太过于专一和主流。这指的是，活跃在一线屏幕上的配音员们，声音同质化极高，辨识度不强，对配音员的划分还简单停留在以年龄划分的阶段：年轻公子，就找声音偏年轻的男配音员；憨厚大叔，就找声音偏大的男角色配，最好带点烟枪嗓； 年幼男童，找嗓粗的女配音； 其他女性角色，甭管是年轻还是衰老， 往往一个女配音员可以包干了全部（反正女配音员生存困难，早磨练出萝莉到大妈各种音色)。。。试问，这样的配音选拔标准，又怎么可能让那些音色特殊迥异、极具个人风格的配音员脱颖而出呢？子安武人、浪川大辅这些人，在中国连1/100000的出头机会都不会有！

我的意思倒也不是说这部片子的cv选择制作组不用心。

把声优扒皮一边，基本可以看到这剧的配音搭配的。中生代边江主役男主，负责镇场子，网配圈当红CV撑流量。除了边江，其他人大概都是朋友介绍、合作方推荐进棚配音的。因为配音接单是个挺讲人缘的活计，实力好，有人看好你，愿意多跟你合作，你的收入自然高。

单说实力，后期随着互联网崛起的这批年轻CV，差的还很远很远、他们身上天然带着日漫基因，配音已经完全脱离了千禧年之前，跟正统科班出身的专业配音人员的风格很不一样。互联网崛起之前的正统配音（一般是电视台、影视厂出身），可以重点参考一下《大明宫词》。以前流行一人配多角色。播音功底自然是扎实可靠的，但是风格很央视、很正统，不讨年轻人喜欢。

单要论基本功，网配出身的CV尚有不少缺憾，但是这些年轻人，混圈、玩配音个个都是一把好手。日漫声优的人物性格细节处理没学会，日语的角色配音腔调倒是一个比一个模仿地麻溜。不客气的讲，这部动画片的好几个CV，作为一个专业人士，她们没能表现出专业水准，展现出基本功。

虽然新生代的配音员，对这些音的拿捏也一直在探索中，但目前，我还没有看到很成功的例子。目前国内新生代配音，多半是模仿日本动画，声音分类简单粗暴划分：御姐音、loli音、等等，这是很不合理的。

除此之外，中国动画、游戏、广播剧的配音圈还有另一种尴尬。这跟中国动画圈的尴尬是 息息相关的。中国动画圈的尴尬是什么呢？旧底蕴丢了，没东西可继承，新潮流下新人才又不足，无法开创一个百花齐放、新的盛世王朝。所以，日本业界老一辈的看不起你，觉得你丢失了精髓（比如，宫崎骏，他是很推崇上海美术制片厂的老动画片的，他曾对国内的演讲邀请不屑一顾，说中国有上美，为什么还要请他去。日本的有什么好抄的呢？老先生这脾气也真是。。。），日本新一辈的，觉得你不止抄袭、还抄袭的很粗糙。。。也难怪，不是土生土长的，引进的洋玩意又没有经过时间磨合。自然是粗糙、不洋不中的。

但，希望岁月可以解决这些问题。日式配音的那种含蓄柔和、音调清亮的特征，没办法完全套用到到中文发音（人家平日生活也不这么讲话），但是怎么发展中国自己的动画配音，既要华丽多变，又能让听众接受，不觉得怪异。归根到底，还是业界贫瘠、人才青黄不接，尚未开拓好的缘故。角色拿捏、音感的审美取舍，投射在配音人才的选拔、风格方向的累积和转型上，都是需要进一步探索的。

6月的阳光下，陇东黄土大塬枝青叶绿，翠色欲流。新修的文化广场上，一场迟来的婚礼正在进行，当父亲田福财郑重地将女儿的手交到比她大20多岁的李军平手中，众人高兴得热泪盈眶……随着最后一个镜头的拍完，精准扶贫题材电影《风从塬上来》正式杀青。

　　这是一部基于当代农村变革的艺术创作，也是一部观照农民心灵裂变的精神史诗。影片以改革开放以来农村发生的巨大变革为背景，通过个体命运的跌宕起伏和人们精神追求的不断变化，反映了产业扶贫和思想扶贫、乡村观念与现代意识的碰撞给广大农村和农民带来的深刻变化。

　　电影《风从塬上来》由庆阳五谷源文化发展有限公司和甘肃大河传媒有限公司联合出品，创作团队以甘肃本土力量为主。

　　制片人何伟多年来扎根陇东大地，推出了《凤凰沟的春天》《红盾先锋》《岛囧》《上南梁》等多部作品。编剧路月明，是庆阳本土成长起来的剧作家，以当地历史文化资源为素材，先后创作完成电视连续剧《岐黄传》《义渠王传奇》。看到家乡在精准扶贫中日新月异的变化，两人都有创作一部反映乡村振兴题材影片的心愿。2016年，身为扶贫干部的编剧路月明接触到了这样一个素材：一位来自北京的企业家，在宁县吝店村进行农业生态园建设，8年来，通过慢慢打交道，他从听不懂当地方言到真正融入农村生活，一路成长和蜕变，思想与情感都发生了巨大变化；当地人也完全接纳了他。于是，就以此为主，在参考众多致富带头人、扶贫干部、驻村工作队员等先进典型的基础上，经过艺术的加工提炼，创作了剧本。

　　徐鸿钧，是从我省走向全国影坛的导演之一，多年来，执导拍摄影视剧40多部、纪录片20多部，其中《高原骑兵连》《花儿为什么这样红》《华锐嘎布》《拉卜楞人家》《走进香巴拉》等为观众耳熟能详。他对农村题材影片并不陌生，2011年4月，执导了影片《凤凰沟的春天》，但他这次走得更远。当他看到剧本后，就深入宁县当地采访、踩景，经过与其他主创人员的沟通，将故事定位到个性化的人物塑造上来，以精准扶贫为主，以乡村爱情为辅，讲述了这样一个故事：

　　宁县吝店村扶贫干部杨小刚经常以网名“风从塬上来”发布扶贫日记，同学田玉洁和她的企业家丈夫李军平看到后被感动，李军平决定随妻子一起回农村发展。他们的到来，在这个小山村掀起了轩然大波，田玉洁的父亲田福财不能接受女婿比女儿年龄大许多，更不能接受女儿放弃城里的工作回村种地，便将女儿关了起来，并将李军平赶出了家门。扶贫干部杨小刚将李军平拉到村部，两人彻夜长谈后成了朋友。在杨小刚的帮助下，李军平决定流转土地。村主任王兰得知后表面上支持，背地里却挑唆李虎娃和田狗锁从中作梗。面对艰难选择，在杨小刚和老党员李满堂的帮助下，李军平和田玉洁坚持了下来。村头的老井干涸，村民吃水困难，李军平出钱接上自来水，取得了村民信任。李军平在苹果园套种黑枸杞成功，通过电子商务将产品销往全国各地，外地客商纷纷来吝店村参观投资，黄土高原又迎来了一个改革的春天。田福财也接纳了女儿女婿，决定给他们补办一场婚礼……

　　近年来，我国主旋律电影创作逐步走向成熟，出现了一批社会效益和经济效益双丰收的佳作。这些影片，都有一个鲜明的特点，就是通过视角特效的升级和艺术手法的创新而使影片焕发出打动人心的光芒。电影《风从塬上来》也是基于这样的创作方向，力求通过艺术手法的创新和商业化的表达，使其走心动人。

　　特别是在人物塑造上，该片坚持共性和个性有机结合，使人物群体在历史变革面前对各自的生活追求做出抉择，让他们平常的乡村情结在激荡的历史脚步中变得激情和生动。每一个人物都代表一个群体，通过走进他们的心灵世界，展现他们的思想交锋，追寻外来建设者如何与乡村融为一体以及城市化进程中乡村如何走向振兴，群像式地刻画农民，表达对生活的认识和理解，思想宏大，留下很多让人解读和深思的空间。

　　2018年5月18日，电影《风从塬上来》在宁县吝店村开机拍摄。主要演员由文江、孙逢苑、肖利滨等担纲，还启用十余位来自陕甘两省的演员，使影片在人物形象和语音语调上更接近西北特点。

　　该片在服装、道具、音乐和场景布置上，都最大程度地还原当代农村面貌，突出地方文化元素。

　　井台既是农村人家汲水生活的地方，也是人际交流、信息传播的中心，摄制组在村子里几户人家之间的打麦场上专门搭建了古朴的井台，作为故事的主要发生地。

　　此外，该片还将唢呐等元素运用进音乐中，使之渗透着浓浓的地域味道。

（来源：甘肃日报 甘肃日报记者 王莉）