孙悟空的形象被无数个版本翻拍过，但是我实在搞不懂这个片子的大圣是佛还是妖？孙悟空的妆容也太凑合了？港台对猴子不了解吗！艾玛 这个电影我看了十分钟我就看不下去了！不是黑粉！真的不是黑粉！我最喜欢的孙悟空被拍成这样！港台导演不要再翻拍这系列了！金扫帚奖都不配拥有！张馨予这酱油打的实在让人难以理解，本来很有演技的人 ！完全让我跌破眼睛了，有些网剧确实是好的，比如潘粤明老师的鬼吹灯系列，有故事有情节特效ok ，此剧真的是够了！只有毁三观才能让我有如此感受！我从才不写影评！这是我第一次发表不经过大脑就长篇大论的口水！我最喜欢的孙悟空被翻牌成这样，如果以后的电影都要翻牌成这种，我不想让我的孩子再去看了！

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

咸鱼式的小人物罗恒（王宁饰），跨越千年，历经15种身份，遭遇痛苦、诋毁、惊悚、欺骗、背叛以及温暖和爱，七样不同类型的人生滋味，只为追求梦想的故事。

小人物的生活

挺有意思的国产片

无聊可以看看

酸甜苦辣的人生，可以窥见很多人的生活。

小成本国产电影，没有流量生花，没有知名导演和班底，支持一下吧，还需加油！

国产恐怖片有多坑爹大家都清楚，看了下自己的影评，上一部让我赞誉的竟然是2015年的<封门诡影>，啊，一晃就四年过去了。等于说这四年里竟然没有能打的国恐片。

碟仙这个题材有多泛滥我是清楚的，什么<碟仙诡谈><碟仙碟仙><笔仙大战碟仙>之类的不可胜数，基本上我也都看了。爱看这玩意是因为国恐拍的实在好笑，有些片喜剧程度已经超过了很多喜剧电影。

但没想到的是，到了这里tm的竟然不搞笑，而且竟然真的吓人了！

先说这部电影，除了抄袭<招魂>外，还东拼西凑了很多。包括电影里七天的设置和墙后藏尸直接让我想到了金田一的<学园七不可思议>。

抄袭不值得肯定，但<碟仙>的观影感觉真的异常的棒，致使我走出影厅后还想不明白，明明就是翻版<招魂>，但为何能这么吓人。

后面就想通了，<招魂>我是在电脑上看的，而<碟仙>是在影院看的。

影院的效果是真的好哇，小孩跑步的环绕声从左耳跑到右耳，嘎吱嘎吱的踩木头声，还有摄影时那段情节，那种压迫感是在电脑上体会不到的。

以及影厅那不要电的一样的空调，凉风冷飕飕的吹在身上，全身发冷，这种体验感棒呆了。

这种七天的设在<碟仙>里做的非常棒，前六天早和晚的极快的节奏以及密集的恐惧让观众十分难熬，一到了晚上，东西还没出来，就自动让观众先吊起了心。相比前六天，第七天就有些拖沓，节奏感有些不足。

但第七天最终解密的时候及其畅快，一分钟的时间就完成了结尾，但要我说，我觉得就到回忆屏幕上那两段字的时候就够了，大家都能懂。再让老太说出那句台词“我装鬼吓他们就是不想让他们发现墙后的尸体”都有些多余了。

最后开放式的结尾也算不错了，戴着镣铐跳舞能到这里已经不容易了。

最后说说，黄奕演技还可以，演的是那么回事，不像其他国恐片一群女人在那瞎咋呼。然后就是电影名起的真的不好，<碟仙>都已经拍烂的题材了，还要去凑。改个名字换个道具兴许能对票房好那么一点。

不过吧，这些年国恐片给观众的伤害太大，这几年的国恐片能拿上千万的票房已经烧高香了，反正都是自己给自己毁的。我看，后面这些年还是翻不了身，干脆还是别拍了。

国情嘛！

记得当时还特别关注这个新闻，也是真心觉得当时那么多国家一起来救援是一件很伟大的事情，如果拍成电影一定会比较卖座。但是吧，这个导演估计也是没有过什么正八经的作品，水平也是不怎么地。潜水救援是个危险性挺高的行动（听电视里面说的），但是在影片里头一点没有体现。这些人都饿了这么长时间了，也没有一点感觉，就好像被困了一两个小时一样。里面讽刺的成分、找了个大仙念经的成分比比皆是。反而把救援人员心里的紧张害怕、七个国家（我记得当时是有七个）联合救援的伟大壮举都略过了……真心觉得有些太可惜了…整个电影只能用失败形容

主要是真假哆啦的地方，感人系数为0好伐，像我这种看新日本诞生结尾都能哭的，这次倒是没事落泪.............其实很像哆啦生日篇:哆啦a梦最惨的一天.........唉。。。如同大家所说BGM超神，前期搞笑满分。。。。。至于前面建乐园没有我想象的那么仔细，以为会很像新日本诞生那样说的那么仔细，结果一个OP的功夫，就建好了，不过也没什么啦（PS:说到OP，大雄这次也没有大声喊哆啦a梦......）之前豆瓣有人吐槽因为热去南极是不是有病，后来才发现人家只是浮冰而已........离南极很远哒。开头节奏略快.......也并没有午夜谈话..........啊啦，还有就是卡拉声音很萌的说，尤其是被基友二人组逼迫的时候，真心为卡拉心疼。不过日语翻译成咔啦这个.............这电影静香真心龙套，没有一点存在感的说.........总之，不负责的东拉西扯之后，还是如果有童真心理的孩子可以去看看哒，最怕那些所谓的"大人"说怎样怎样的，话撂着，就是很子供......就是给小孩子看的.......怎么?PS:不是不能批评电影，只是要提出有营养的观点啊.......最近哆啦的影评光说烂..........或者只靠什么鬼情怀之类的..........我在一些地方打字突然就断了，也是因为给大家思考的空间，不能把我这种所谓的一己之见全说出来啊............

张骞，传奇人物，新故事，那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩，这电影比他们强多了。张骞，传奇人物，新故事，那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩，这电影比他们强多了。张骞，传奇人物，新故事，那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩，这电影比他们强多了。

无法入眠，我在试图理解周大军最后行为的意义，或者说编剧给他安排最后这一出戏的用意。

1、周大军和柯震宇

周大军的童年看来是极度缺爱的，高中生的年纪正是大脑混沌初始的阶段，对世界的失望所产生的暗黑物质肯定已在脑海中百转千回，然而在这时他遇到了人生中最温暖的的一束光——柯爸爸，心灵被快速的照亮又在柯爸殉职的那天霎时陨落。但他没有放弃自己，和柯爸说的与自己同龄的儿子成了最好的朋友，一起从高中走到了大学甚至一起并肩作战维护正义。可以说，柯震宇成了替代柯爸的那束光，大军靠近他努力的想从他身上感染一些对这个世界的热情和期盼。所以即便他实则小心翼翼极度洁癖与他人保持距离，但在柯震宇面前却可以永远阳光的仿佛一尘不染，柯是重要的人，是救赎了他的人。让他可以从自卑懦弱的躯壳里勇敢的伸出手脚试图去追求自己的喜爱，虽然那个爱让他深深的失望了。

2、抬刀的停顿

在观剧的时候，我一直对他杀小薇停顿的几秒耿耿于怀，照剧情的发展来说他是冲动性杀人，但是抬刀的那段停留，足够让他从冲动的情绪里稳定下来，我甚至认为他可能不会下手了，然而.......如果没看到结局，这里真的完全不理解他杀人的必要性，心里一直在想“不至于吧”，回过头来再思考就可以理解，那停顿的几秒根本不是为了稳定情绪，而是在不断确认自己的杀意，是自己还不够好吗？为什么温暖付出的自己最后却没有资格获得喜欢，而那个人渣弟弟却可以？她明明看起来纯洁无瑕原来是金玉其外败絮其中，爱上她的自己真是可笑？不，错的不是自己，是她，是这个世界，让这些恶心毁灭才是正确的。所以，他杀了小薇也只是短暂的产生了物理行为的恶心和呕吐，之后仍然可以睡得很香，依然可以在柯震宇面前灿烂如光。

3、智商爆表实力碾压律师、检察官？

大军是智商爆表吗？从他和柯震宇同龄但一直没有考出律师证（当然他可能是应试苦手）一屋子井然有序的案件档案，对自己案件的人事证跟踪分析展示都能看出来他是一个认真努力有能力但不足以称神的人，但为什么后续的剧情会让人感觉他智商爆表，实力碾压？因为加分的点太多呀！首先他自身的秘密让他作为一个棋子成为柔道教练案一个重要组成部分，而后作为柯震宇身边的助理又获得了他们探案时get到的思路线索，最后又是拜柯少女所赐同步了4个月前的自己，关键啊，人家四个月前的自己真的是好队友一枚啊！不像柯少女4个月前的自己又龟毛又高傲，完全无法控制。大军这边同步率却近乎100%，超在线，查案效率又快又稳，一个棋子硬是这样一跃变成了操控全局的大boss呀，so，碾压的不是你们还有谁啊！一个火烧屁股了还想着谈恋爱，一个苦撑暖男从不在关键时刻上线轻易的开始又轻易的退出，拜托分清主次清醒一点吧各位。

SO，最后的劫持

我现在觉得最后劫持这出戏，其实是为了丰满周大军这个角色，如果不让大军说说自己的故事，怎么能理解他杀小薇的“至于”，他的双面性格。回想之前的一切就可以顺起来，人物的行为有了他可以立足的支撑点。

补充：周大军和柯震宇2.0

柯少女是周大军最好的朋友，是他的一束光。虽然这束光脾气又臭又傲娇，并不像柯爸那么温暖，但就像继柔说的“这个世界会变，但柯震宇不会变，他永远会是那个样子”。一直将父亲的话记在心里“唯有藏起所有的爱，才可以无坚不摧，也只有光明磊落才可以惟明克允”的柯少女冷酷的坚守自己的信仰，在法庭上战无不胜。看起来复杂实则经年累月的纯粹却让大军的心里充满了安全感，所以他自然的向往那些看起来也纯净的人，然而小薇并不是，甚至到最后，穿越了几次的柯震宇也不再是了（因为爱情，这哥们变得喜怒无常，咋咋呼呼，理性持续掉线），所以，大军完全有理由去狠那个女人。于是，最后的劫持完全成了大军向少女倾诉委屈的机会，告诉你我的故事，错的不是我，是这个世界，是这个女人。然而你却不站在我这边，连你都要抛弃我吗？那就把你亲手毁灭掉吧，然而终却下不了手，还是干脆了结这个肮脏的“我”吧。

所以说，为什么爱奇艺的广告要组大军和瀚文的CP啊？明明少女和大军更有feel啊！

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“那个扭头的动作不自然，新出生的生命是不会这么敏锐的。”在看完年轻人用CG技术制作出的片段后，宫崎骏一眼指出了其中的问题。事实上他正在尝试使用自己以前从来没有用过的CG技术制作一部新的短片。每一份分镜手稿都精益求精，在所有的细节上都不能马虎，认真对待，奇特的坐姿和让人会心一笑的抖腿动作，时而露出腼腆的微笑，在工作的时候又毫不留情地训斥工作室的员工。通过纪录片，老爷子的形象终于在我眼中活了过来。在知道毛毛虫那逼真的毛发效果是用电脑模拟，而且甚至可以调节风速大小的时候，老爷子的笑容让人有些辛酸。在基本数字化制作电影的年代，还坚持用手绘一张张画。究竟是时代变化太快了，3D技术越来越成熟，创作者们的生产力将得到极大的解放，这是时代的洪流。然而，如果人类连对于自己创造力的信心都没了，把它们交给所谓的人工智能，此时的人类还能走多远呢？

感谢老爷子给我们带来这么多好的动画，看动画十余载，重新又在老爷子的作品上找回了童年的纯粹。

另一方面，我们需要更加严肃地去对待艺术作品，极力斥责将真正的作品和一般意义上的流俗文化消费品等同，并简单的冠以“图一乐”。

欠老爷子一张电影票啊，年少无知，这么多年直到去年，竟然没看过一部他的电影。

说真的国产武侠剧这已经是非常好的作品了，

请注意你看的是武侠剧主要是看武打的，你觉得没有赵文卓主演还有那么多人看得下去么？情节剧情方面说得过去就行。

先说剧里面的霍大侠，霍元甲绝对算得上时代楷模与道德模范，年年都应该当选感动中国十大人物，大家应该知道什么样的剧会被央视首播，这部剧价值观念很正，非常爱国主义。

而且大结局我认为结束的很好，凭这个结尾完全可以给这部剧满星，结局我们霍大侠坦诚相待将精武门改名精武体操会，反观现在当下我国传统武术界，你们看有管自己门派功夫叫体操的么？诚然，传统武术套路就是健身体操一类的运动，多说可以算一种传统文化传承，但是现在那些大师有这么叫的么？是不是还（对年轻人）吹嘘本门派功夫如何如何能实战，忽悠老年人如何如何养生延年益寿，现在这些人不是骗是什么。霍大侠让现在这些武行骗子大师相形见绌，现在这些人比霍元甲落后100年都不止啊！

所以说本剧确实结局很有用意。另外看到有人议论鹰九没死，坏人怎么没死呢！其实我原来也以为坏人在这种剧里面必须得到惩处，但是结局出乎意料但是又显得很写实啊，好人都早死，祸害活千年嘛，历史上的霍元甲确实是故去较早1910年就去世了，享年42周岁。霍元甲虽然没活到民国，但是他的精武体操会却影响到了民国，这名旧时代的武术家对旧中国贡献了自己的一份力量，他在并不长久的生命旅途中找到了自身的价值，历史上的霍元甲真的是值得我们敬仰学习的，但是很无奈后人杜撰甚至神话的故事太多了，慢慢就会让新时代的我们再看那个时代的人和事的时候觉得不可信，很多近代武术名人的英雄事迹其实都是以讹传讹跟事实相距甚远。

因为按照老版本霍元甲是被毒死的，这就算完了霍元甲死了你还演什么，改演精武陈真么？都是杜撰故事嘛，这部剧编的已经非常不错了。不要去跟武打片较真，因为你要是较真，我告诉你历史上的霍元甲根本没打过那些洋人，霍元甲也不是被毒死的，OK！但是创立精武门是真实的事件，所以可以大概分一下，电视剧里关于霍元甲的故事一分为真实的事件九分都是杜撰（就这么个意思，可能连一成都不到），你可以参考三国演义，三国演义有七分真实历史三分作者杜撰。

所以我们有必要和杜撰的情节较真么？

可能有些观众朋友不太了解武术，你去扣剧情，剧情真的没啥好评的，我无力吐槽，但是我认为本剧核心的东西展现出来了，本剧就是演一个人，他叫霍元甲，这么编排挺好。

以上，要说的就这么多，补充一句武术套路跟擂台赛上的拳击比赛、站立格斗、mma等等本质上就是两种运动，它们没法拿来同台竞技，不要天真无邪地以为真的有四两拨千斤那种小打大弱胜强的故事，活在当下我们需要相信科学实事求是地看待问题。

古偶剧，不就看个俊男美女谈恋爱吗？剧情无脑就算了，找个那么丑的演员演男主，那这部剧卖点是什么？拍来洗q的吗？上头了，一闭眼就是男主崎岖峥嵘的脸部线条和一笑满脸的牙，天呐，救命！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

因为关注了公众号阿胖（第二集妈妈），于是第一时间知道有这个片子，看了第一第二集。最近想起来，重新打开，发现更完了，于是陆续地补看完了。

因为自己是一个被小朋友弄到常常崩溃，无法控制情绪，感觉自己已经得了“厌娃症”，无数次决定再也不管他的充满失败感的妈妈，所以完全是从自己的角度出发，看看能不能从其他育儿者身上获得一些共鸣、启发，或者至少是安慰与纾解——虽然看起来里面所有的娃都比自家孩子懂事可爱，哪怕是因为妈妈再婚而受到短暂刺激的孩子，自家孩子也是有过之而无不及。

于是，先刷了几个大城市的妈妈。整体来说，城市越发达，压力越大，越焦虑，教育越内卷，而移民又比普通原住民更紧绷，更卷。

有几位妈妈是在孩子很小的时候就给她选择了路，坚定而极有执行力地一步一步地在走。新加坡妈妈给女儿选择了音乐这条路，因为她是靠音乐这项技能在这个移民国家立身的，她也明白，自己能够给孩子的仅有的资源，也就在这一块了。

弹琴过程中那一幕我太有共鸣：妈妈控制不住自己，摔门而出，把孩子锁在屋内。惊恐害怕又伤心的女儿，最后流着泪自己默默地弹着琴。我也数次因为儿子不好好弹琴而控制不住情绪。因为自己从小就是那种最讨厌做事不认真的人，我无法容忍孩子吊儿郎当嘻嘻哈哈，把自己的话当耳旁风。在我看来，他已经无数次挑战了我的底线，尽管他是无意识的，也是天性使然，但我的的确确被他一次次激怒了。真的，我没有新加坡妈妈那么强大的心脏，弹琴还不满一年，已经无数次想要放弃，觉得鸡娃不如自鸡，耗费这么多精力和情感投入，还不如自己学。

所以，对于给女儿同样选择了音乐，而且走的是专业道路的上海全职妈妈，我内心完全是“不明觉厉”，只觉得太强大了。

其实我不大理解，目前大部分琴童家长并未把目标定为专业，但这位妈妈似乎很早就判定女儿在学业上没有什么前途，于是选择了小提琴专业道路，矢志考入上音附小。而事实上，这远远不是一个目标达成，而仅仅是一个开始。专业道路毕竟是一条很窄的路，将来的竞争会更激烈，就业选择余地也并不大，如果再选择其他方向沉没成本更大。

让女儿走职业道路的还有洛杉矶妈妈。但我不大担心她会碰到同样的问题。感觉美国的体制不同。即便在滑冰职业比赛上没有取得好成绩，但这一特长应该也能帮助她进入一所大学学习其他专业；而在中国，早早进入艺术专业领域的孩子，似乎只能进入艺术类高校或者高校艺术专业。

故事的隐含线索是主人公寻找再嫁的母亲，由于资金不足，也没有驾照，囫囵开始了一场公路之旅，而马修则是打破公路之旅沉闷无聊者，他是有趣无规矩而又沉稳的角色，引领着主人公也是主人公的依靠

共同对于飞翔的最求：

一位是滑雪教练，一位是跳水运动员，两人的共同点都在于运动时空中的停留，而在马修说出空中飞翔那段话时,他们灵魂伴侣的设定就形成了

潜移默化的爱恋形成：

对于感情的表达，导演并不刻意，而是潜移默化在游历过程中，与美好的风景相辅相成.

马修的生活享受观：

很明显地感受到马修提到了好多次享受，享受生活风景自然，是一种处事哲学，也使电影变得有有趣生动

小男主就是小鸟：因为原生家庭的原因使得他刚开始是僵硬而又有些固执的，不够舒展，一个是源于不信任，还是有不自信和对生活的考虑吧，就是不够舒展，但是慢慢过沉重的抚摸和拥抱又都是他提出的，也是一种反差和改变吧

总体来说还是一遍蛮适合咀嚼的电影 首先构图色调处理得非常好，给人清新美好的生活感，也与马修的享受生活不谋而合，也预示着本片会是以和平美好收场，再来各种风景与音乐的结合，好像告诉我们虽然生活不易，但还是要停下来好好享受～

很传统的西部牛仔片。

老亨利年轻的时候，是个让人闻风丧胆的杀手，年纪大了就退隐江湖，过着闲云野鹤的生活。

好心救了一个受伤的路人，结果没想到是个潜伏的歹徒，最后结局被反杀。

对于自己的儿子，可能是老亨利，觉得自己杀了一辈子人，不希望儿子也重蹈覆辙，所以每次当他儿子想要对持枪蠢蠢欲动的时候，老亨利都毫不留情地拒绝。

可在最后，要不是儿子挺身而出，估计老亨利就直接被歹徒给爆头了，跟儿子说几句遗言的机会都没有。

所以老亨利的一生，充满了传奇，但也充满了讽刺，让人唏嘘。

评论里的sa粉垫一下轻重，你姐是女主，别毁在你们粉丝手上了。

整部戏听粤语代入感很强，建议不要看国语版，配音的选择还有衔接做的不好。但是看原声粤语版就不会有这样的问题，总体来说还是不错，剧情不老套，有戏剧性。女主的应该承担了很多内容还没展开，可以继续往下看。

个人对阿娇饰演的反派林小美印象不错，她很善于伪装自己，并且有目的的接近男主，刻画的不错，继续往下看，希望后面不会让人失望

是个典型的负能量电影，完全颠倒了我国的社会主义核心价值观和司法制度现状及人文道德，现实的法庭根本就不是那样的，律师和法官关系也不是那样的，夫妻关系，母子关系，母女关系也不是那样的！真是悲哀呀！完全是一部把西方社会金钱至上、“自由”至上的虚假价值观凌驾于中国社会传统的价值观之上。完全颠覆了我对一个曾经是充满正能量的演员——蒋欣的认识。因为在剧中蒋欣所扮演的女主让我看不到任何一丝善良，因为在中国最大的善就是对家人的善，往往生活中只有自私自利的人才会不顾后果、不顾亲情的人才会去伤害身边的家人。

近几年来，故宫IP的暴热衍生了一大批与故宫及国宝相关的作品，如具备鲜明故宫风格的文创饰品、用品；以故宫文化为载体的各类大型综艺节目等。它们的出现不仅将原趋向板正之风的故宫代入时代潮流，更使故宫文化的传扬变得更加广泛。由此可见，相比国宝本身的价值而言，历史文化的血脉传承显然更得人心。

值得一提的是，正在江苏卫视幸福剧场播出的故宫IP剧《国宝奇旅》也遵循了对于文化传扬的决心，将一代人为守卫故宫国宝而南迁的惊险幕后道出。该剧播出后反响颇高，由“中秋帖”牵引而出的一系列故事情节也充满了悬疑、浪漫等有趣色彩。同样的荧屏故宫style，《国宝奇旅》却将故宫迁徙、人文情感等多面线索层层堆积，形成了具备丰富情感色彩的另类“抗战”剧。

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