这篇影评可能有剧透 日本，2021年上映。主演 尾野真千子，和田庵，永濑正敏。导演 石井裕也。 茜色，颜色的一种，在定义上属于暗红色。原指从茜草根部提取出的颜色，现今又多用来形容夕阳西下时分被染红的天空及云朵的颜色。在RGB颜色中，茜色被设定为数值(177, 53, 70)。 《红楼梦》中，贾宝玉有...  (展开)

       常在首页看到火线三兄弟热播，出于对三位男神的喜爱，用了3天看完了这部充满娱乐精神的游戏大剧，总体感觉还行。
    演员的演技毋庸置疑，编剧把观众当SB,全篇漏洞百出，不合逻辑（没看过手撕鬼子），不过不影响娱乐性，仍然值得一看。
    抗日剧已经拍烂了，作为一位名导能不能再严谨点？这种快餐式的制作方式总觉得缺少点什么！跨越几年时间的故事在一个冬季完成；有的演员从头到尾没换过一套服装，田母直到搬进贝勒府才换了一套衣服，刘烨除了和服，还真没有一套合适的军服，是他的身材太伟岸了吗？影视城实在不怎么样，拍个宫廷剧就算了，抗日剧毕竟有她的严肃性。黑帮老大梁府灰迷处眼的，田三林强占的贝勒府不过就是普通民宅，六国饭店到像是个快捷酒店，西山的秘密基地......
      老大田大林原是国军的神枪手，却成为天才的机械钳工，更是一位特工级的冷面杀手；老二田二林本是北平城一名普通的厨师，却在极短的时间内在福田料理站稳脚跟；老三田三林与母亲从山东老家来北平城投奔二林，几乎食不果腹，却在短期内变成黑帮老大，而且吉人天相，次次有惊无险，杜月笙也望尘莫及，这是田家祖上多么大的福德啊！至于高智商的帝国神探终究也斗不过我勤劳善良的中国人民......
       黑帮老大梁文山风度儒雅，他的女儿梁雅优典型的富二代，坑爹一族，害了同学，坑了他爹，害了宋亚娟，害了田二林，是本剧最讨厌的人物。感觉导演批评了富二代和中国式教育，这样的孩子如何在社会上立足？而这样的孩子现实社会也不少，头脑简单，目中无人，盲目自大，引以为戒啊！不过老话说得好，儿女是债，讨债还债无债不来。
      田母这个人物塑造的不错，真实的表现了农村妇女的朴实形象，善良、大度、机智。而主要配角地下党小罗就差点事，作为地下工作者，经常显得急躁，不够稳健、成熟。至于不分白天黑夜的开会，小罗随时到场，出去送货走个几天也没关系，商店随时开关门只要二林有需要。二林经常离开料理店，浅田夫人都能过得去，说明日本人很有人情味。二林和高木的周旋浪费了高木的智商吧！ 对于侵略者的残暴刻画不够，暗杀了那么多日本兵，居然没有报复，而是像警察一样侦破案情，可见侵略者的修养不低啊！虽然有乱杀无辜的情节。至于双方交火时，鬼子的不堪一击，此类情景多见，也就不说了......
      整体来说还行，主要演员表演到位，突破传统红片，可群众演员就差事了，就几十块钱加盒饭的吧，和场景不搭啊，也是比较忽视这个吧，希望把快餐做成精品啊！

这不是一部着重描写战争场面的电影，但这是一部重现紧张且“精彩”战争场景的电影。这不是一部关于挪威国王的传记片，而是一部有着“厚重历史感”的电影。

相对于英美法德电影，挪威电影对于我们来说可能比较陌生。我看过的现在记忆比较深的挪威电影有《猎头游戏》和《死亡之雪2》。

这部影片片名吸引我们的原因很可能是英国的奥斯卡获奖影片《国王的演讲》。其内容和它也有相似之处，都发生在二战。而且两部影片也都有着各自历史感，我甚至觉得《国王的选择》这部影片的历史感更厚重。

这部电影前半段情节非常紧凑。开头奥斯卡堡要塞等桥段都非常精彩。若你喜欢《国王的演讲》以及《帝国的毁灭》这类历史感强烈的电影，那你也可能会喜欢这部电影。


下面会涉及剧透：
影片开头考虑到他国观众可能对这段历史不是很了解，所以以字幕形式为大家简略介绍了一下挪威国王哈康七世的相关背景。在播放了关于高高瘦瘦的挪威国王的一些黑白历史纪录后，镜头就以一个穿着老式但显得庄重的黑色西装的老人在雪地中和孙子孙女们玩捉迷藏开始。而这个老者就是挪威国王。导演是在告诉我们，哈康七世国王其实只是一个有着“特殊身份”的普通老人而已。这个国王身份已经和再早几百年的欧洲历史上的国王不同了，因为他是挪威独立后由人民民主选举出来的国王。他只是挪威王国的象征，实权则把握在挪威首相领导的政府手中。

全片中我最喜欢的一个片段就是奥斯卡博格要塞这段。这个桥段是非常紧张精彩的。这个守卫海岸的指挥官上校是个耄耋老人，但也是个非常雷厉风行、经验丰富且坚毅果断的将领。这个角色的选择也是耐人寻味，很多特点几乎和国王的一样。所以导演应该在用上校的角色来塑造国王的性格。这场战斗非常精彩。上校凭着丰富的经验和敏锐的判断力，断定来舰（布吕歇尔号）是德国来侵略的，为了先发制人，他在得到上级命令前即下令开炮。不知道大家注意到没，挪威军队使用的大炮是那有着40年历史的德制大炮及其炮弹。就连炮弹也令人影响深刻，这是现在非常少见的白色的头部圆圆的而且非常笨重的老式炮弹。影片花了好几个镜头特意描写无论是调转炮头、运出炮弹，把炮弹吊起来等等都有非常多双手在画面里，这些老设备都需要好几个人来操作。开炮时的音画也是非常震撼，对炮管的静距离特写镜头、以及音效的良好制作，还有那面对地方机关炮还击时经验丰富的上校镇静果断的指挥的描写，都让人肃然起敬！

战斗中间穿插了深夜的另一边老国王躺在地上抱着腿蜷缩着打电话的场景，后面逃亡中在旅馆小床上又出现了这样的场景。在看看开头老国王和女儿的谈话中，女儿提到哈康七世的背有问题（这就是为什么我们该丢掉席梦思，改用硬板床的原因。我睡软床久了都有背痛的毛病）。可见哈康七世虽然是国家象征，但在国家危机时仍然愿意挺身而出为国操劳。而另一边，在外交部，德国大使带着希特勒的命令要求挪威外长签署投降协议。外长在蜡烛光下看了下（因为紧急停电），就把协议拿去另外一个房间跟政府官员谈去了。可见政府知道会出事，早就准备好了，跑到大使馆等着。没过多久，外长就拒绝了协议，还说上了希特勒的经典名言：当一个民族屈服于外来侵略就不值得活下去。对德国，这真是打脸！

紧接着，天刚亮，挪威国王就被紧急撤离，走前这个桥段也是非常感人略带点“好笑”。老国王先借口忘带眼睛想回去，被自己为是的手下骄傲地告知已经放包里了，然后借口忘了日记，最后不行才借口上厕所，回到了房间徘徊了一会儿。因为他知道可能这一别，或许就是永远。他不知道他还能不能在战争中活下来，能不能回到自己的官邸，能不能维持自己的王位。

挪威国王接下来的命运主动是坎坷的。不停地逃跑、不停地奔波。先到一个旅店，还有几个非正式服装的女仆（和国王官邸里正式服装的女仆形成鲜明对比），不过床小了不少，单人床而且看起来非常的短，像是必须要国王蜷着身子才行（和官邸里宽阔的“三人”大床形成对比）。再后来到另一个旅店里时，已经是人满为患，到处睡着难民，国王还得从难民身上跨过。那里更没有了女仆。再到后来，他不得不让孙儿孙女们离开以确保他们的安全。

德国大使这个角色的塑造也特别有意思。从最开始他说的话中就可以看出他是反战的，甚至对德国的战争抱着悲观的态度，知道肯定会输的。作为大使、外交官，他的职责就是通过外交途径来解决国际问题。所以作为鸽派，他也在不停的寻找与军方不同的方法来减少对挪威的伤害以力图达成一个德国、挪威国王和合法政府双方都能接受的方案：挪威国王代表国家接受投降，德国撤销伪政府，继续让合法政府在德国的管理下执政。

可有意思的地方就在于，挪威国王是民主选举出来的国王，他是代表人民的，他不愿意，他也相信人民不愿意接受投降，所以对着孤军深入的德国大使发飙了，这也是国王唯一一次在电影里发怒。其实从头到尾，国王的意志都是坚定的，在逃难的官员举行的临时会议上，首相都向辞职了，而国王不等他说完立刻站出来说不接受辞职，让所有官员恪守其职坚持抗争到底。这说明什么？国王才是挪威国家的精神支柱和在此刻危难之际的真正领导人！而之后他和浮躁儿子在走廊的争论，显示出了他作为国王的不容易，他也得想方设法去跟政府配合，去接受他们的决定。

电影里还有其他塑造得很好的小人物：比如年轻的士兵，懵懵懂懂的感觉，都不知道发生了什么，见到国王非常的高兴，不停地跟着车走对国王敬礼 。

这些等等都在提醒我们，虽然挪威不是二战中抗击德国的大国，但这些小小的坚持反抗不愿屈服的力量仍然值得我们尊敬。虽然没有什么主旋律的煽情，但是该片的爱国主义精神和不屈不挠的意志却能在作为外国观众的我们心中同样激起阵阵涟漪。

离开场还有五分钟，坐定之后才想起打开豆瓣看看评分，满屏二星三星简直让人绝望，自觉之后一个多小时会过得很煎熬，按照怒其不争，和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头：攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片，不负众望地保持了少女杀手，北斗神拳（其实我并没有看...  (展开)

先给个五星，虽然是耐着性子看完的。 之所以给五星，是因为很少看到这种可以把“传达导演理念”以及“商业化”整合的如此自然的电影。 一方面是迎合大众口味的屌丝得到超能力的故事，有得到能力后装逼的桥段，也有一定爽点，但代入感绝对很差，而这也同样是电影之所以评分稍低...  (展开)

我是和闺蜜爱上过一个人的过来人，虽然前后时间相隔若干年，但内心里相爱相杀的戏码我懂。 我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工，所以臂弯里的小温暖，离别时的小拥抱，自觉世界有她就够了，男人算个屁的独白我懂。 我的交闺蜜属性是写长长的情书，写短短的字条，写定时发送的邮件...  (展开)

所有的高楼大厦，一朝开放，曾经的旧厂房顿时富丽成中国CBD。
姿色中上、独立进取的杜拉拉在27岁，终于进入了理想的职业圈层。

我对这部电影表示失望。它显得那样的虚无、不切实际、毫无意义。

黄昏的阳光透过大大的玻璃门照进城铁的候车厅。阳光中姑娘的长发镀了金色的光辉。与此同时的三里屯有多少酒吧正在灯光扑朔迷离进入一天的营业高峰。多少公车上塞满了沙丁鱼罐头里沙丁鱼般的白领。多少隔断间、地下室里住着终日不见阳光的外省青年。如果我们把视线投在离三环并不远的小店、黑桥。你会看到加盖房子的沉闷声，穿着脏衣服的小孩子嘻笑打闹。那里即将拆迁，那里的农民工将再一次在城市的圈地运动中背井离乡。那里将会成为CBD东扩的新商区，这是多么伟大的变革，多么的盛世繁华。这就是2010年的北京。这个充斥着文化、商业、政客、灯红酒绿与乡村气息的首都。每天有无数人的中国梦在这里实现，每天也有无数人的梦想在这里破灭。城市无法记住每一个匆匆的步履。每一个人的名字都稀薄如空气。这个城市每天都有无数的人在换工作，找工作，丢工作…平均遇到的每十个人有一个会打手机，整个城市信号在空气中密密麻麻，如果信号的信道固化，从上空来看，每个人都像是一个做茧自缚的蚕。
北京春日的十七点二十八分。你在微笑还是哭泣或是面无表情。下班了，一天又过去了。每周六晚，每一个电视机里都传出非诚勿扰的片头曲。

徐导没有看到。
没有看到真实的生活。
500强公司以外的生活。
这是一部快餐式的爆米花电影，一本有声有色有动人广告的《悦己》。
这部电影不是职场指南，一点一点往上爬的故事被淡化。杜拉拉顺风顺水，从月薪2800元的行政助理到6000元HR经理到12000元HR主管到25000元HR总监。小挫小折都未能阻挡这位姑娘对于升职的向往。

生活并非电影，不是此般易事。
不是所有努力的姑娘都能顺利得通过试用期，不是所有的员工都会在电梯里遇到老板，不是所有的男上司都会恰巧和美貌有才高薪的女友分手，不是所有的女子都在事业与爱情之间选择事业。
杜拉拉运气好，人好，有一些特质有一些理想。27岁以后，她逐渐告别一锅汤喝一个星期，一个人吃巧克力的日子，她开始给自己买名牌、买车、出国旅游，顺理成章。

看上去很美。
徐静蕾眼神我很喜欢，莫文蔚版的玫瑰也不错。黄立行演王伟与小说原型有差距。其他几人只是完满完成任务，俊男美女齐聚一堂并无亮点。
看上去很美。
所以，越来越多的人充溢着这个城市，越来越多的梦想在这个城市里爆炸，越来越多的车越来越多的房越来越多的辞职与升迁。
等到生活一朝一日磨灭了曾经的梦想。回过头，才知道曾经的自己有多么美好。
只是，没有人能再记住你的样子。
高跟鞋、职业套装、大牌服饰、立顿德芙、马自达丰田、登机拉杆箱、光影迷离的职场聚散
……

一个20几岁做了外企高管的姑娘说她每一天都活的虚张声势，每一天早上醒来，都要把活不活下去重新变成一个问题。后来，她很平静的在QQ上告诉我她得了重度抑郁。她离开了年薪近50万的工作，回到她很小的家乡，疗养，给一所小学代课，每个月工资900多，她说和以前朋友们在一起吃一顿饭的价格差不多。到头来，还是被生活打回原形。

当你站在马路上，车水马龙的大街，独自拖着个行李箱，看见自己的整个世界像个豆腐渣工程一样稀里哗啦地倒塌，后面是无法追回的年华。

工作、升职、爱情、浮躁的生活，就这样，一回头，三十多岁了。
那些风尘初定，忍心疲乏的时候，倾吐出来的故事，引起阵阵惊羡，可你幸福吗？

到最后，也不过是一句whatever。

本来打算今晚写一篇《岁月神偷》的影评，但是在今天下午观看完顶级烂片《杜拉拉升职记》后，我决定先写点什么抒发一下内心的情感……

其实，为一部烂片写影评是一件很爽的事，因为若是为好片写影评，你自然会字斟句酌，生怕言语有什么疏漏让一部自己喜爱的电影降了档次；若是为烂片写影评，情况则完全不同了，你只需要一一列出影片的缺点就足以发泄内心的不快了。所以好电影留在后面评，先说说《杜拉拉升职记》吧。

我对此电影本身是没有任何期待的，因为几天前我都还不知道它的存在。在看《岁月神偷》的那个下午，我无意中瞅到了《杜拉拉升职记》的海报，于是——因为有莫文蔚的捧场——在几天后我买了张电影票还有一桶爆米花准备欣赏这部所谓的中国版《欲望都市》以及《时尚女魔头》。

事实证明，这种说法纯粹是宣传方自己单方面的YY，如果这部电影没有莫文蔚的救场，估计我看了半小时就会离席。

先从情节上来讲。我没看过原著，所以不知道这部电影在情节上是否忠实于原著。但是至少有一点是肯定的，这绝不是升职记而是恋爱记。不仅如此，影片中的杜拉拉升职得未免太轻松了，毫无说服力。有人可能会说，这部电影只是有点理想主义，可以给广大白领女性一点动力和安慰。但我认为，这种情节想发生在日常生活中，简直就是痴人说梦。如果说一册拙劣的剪报打动了老总的心还有些许可能的话，因为主持一次装修就好运连连就实在有点说不过去了。且不说这次装修能体现多少她的能力，就电影里的表现，她也实在是不太合格。作为一名新职员，她似乎除了初生牛犊不怕虎那点不顾后果的“豪气”之外没有任何特点，在装修过程中被人呼来唤去，还在销售部乱发脾气，对着总监大吼，实在是有失风度。更何况，若不是那个有点NC的王伟总监对她有些许好感并且下了命令，这场面她肯定是应付不来。之后，她因为好友Helen表现不佳，顺利地当上了王伟的秘书。没错，在Helen这种完全没大脑的花瓶的映衬之下，杜拉拉也算有点能力。但是正如电影中所说的，王伟的秘书不好当，可他下达给杜拉拉的毫无挑战性的任务让杜拉拉忙活了一天，实在让人费解。订机票+统筹销售额能让她忙到那个地步？！这未免太小看白领的工作量了。而且几年之内就节节攀升，工资暴涨，只能说她运气太好太好，这样的情节，也只能让现实生活中的白领当白日梦做做了。如果说升职方面此电影表现不佳，那么在恋爱方面总该有点条理。但是从头到尾，我都不明白王伟喜欢杜拉拉哪点。抛开这个不谈（因为似乎有时爱是没有理由的），恋爱这条线也被这个电影演绎得非常扭曲。因为在电梯里被抱了一次大腿而受到关注，又因为对着王伟喊了声毫无魄力的“站住”而让对方莫名其妙新生好感，紧接着是打水仗，海边萤火虫，上床一夜情，畸形三角恋，赌气购名车，开新车上班合好，赌气闹分手，几乎不可能的复合……这些单看俗套，合起来看不符合逻辑的情节，就是王伟和杜拉拉的感情经历。而且，电影中充斥着各种不需要存在的情节和人物。杜拉拉每天早上在公司外换鞋说明了什么？她的弟弟以及他弟弟的女友有什么存在的必要？在厨房向她弟弟扔烂菜叶的部分也是可有可无。这样的烂渣滓情节充斥全片，可以说，《杜拉拉升职记》，从开始到结束，每一分钟都是“尿点”。

再说演技。我不明白徐静蕾在做什么。她又是编剧又是导演又是女猪脚，因此毫无疑问是她搞砸了这部电影。听说她之所以要主演是为了省钱，我从未听说过比这个更没说服力的理由。在她的倾情演绎下，杜拉拉俨然就是一个不懂事，没礼貌，老气土气又傻气的疯婆子。在楼梯间乱叫乱跳，把巧克力糊得满嘴都是，像个二B一样地讲一点也不好笑的笑话，这就是可爱？单纯？相比之下，莫文蔚所扮演的Rose，从各个角度来讲，都优秀得多。她成熟、干练、优雅有品、拿得起放得下，不像杜拉拉，像个孩子似的成天赌气。另外，徐静蕾和黄立行扮演的情侣是史上最不来电情侣，他们在一起的那么长时间，还比不上莫文蔚和黄立行的一支舞有感觉。此片如果没有强气场的莫文蔚，就是0分！因此在徐静蕾闹分手的时候，坐在我身边的男士大声叫好，实在看得别扭，早分手早解脱啊。总体来说，莫文蔚演技出众，吴佩慈和李艾作为花瓶尚可，黄立行那无神的绿豆眼让人感觉他不是什么销售总监而是普通业务员，徐静蕾徐娘半老还扮嫩（并且扮得非常不成功，除了翻白眼、噘嘴、傻笑和嗲声嗲气就没别的花样）实在令人无法忍受，她演成这样也确实没办法让我理解为什么黄立行会喜欢她不喜欢Rose。

然后就是服装。我不想吹毛求疵，但是电影甚无聊只能让观众出戏到挑剔服装的地步本身就已经说明这部电影有多么失败。据说徐静蕾请来了好莱坞的某重量级人物为她打点一身行头，我不想说但是我必须说，真丝穿在她身上看起来就跟廉价缎子一样。没气场就是没气场，穿得再好再华丽也看起来土到吐血。当然，没气场是一方面，更重要的是，徐静蕾从外型、演技上来讲都完完全全不适合演这个角色，所以穿得再好看，也是白搭。把此片和《欲望都市》以及《时尚女魔头》相提并论，无疑是对后面两部片子的顶级玷污。更何况，在一般公司里，白领都会打扮得如此华丽甚至有时暴露地上班吗？这又不是时尚杂志社，如此生拉硬拽的“时尚大片”还真是能折腾。女猪脚既没演技又不养眼，让观众想不出戏都难阿。

另外，我去豆瓣上看了看，徐静蕾的托儿注册了N个马甲狂赞这部电影，真是恶心人。。。这也是激发我写这篇不算影评的影评的直接原因。

听说徐静蕾被喻为“才女”，虽然我对此人了解不多，但是作为演员或者作为导演，她的表现都是不大令人满意的。而在博客上写下些没技术含量的三言两语，也不能被称为有才吧……或者这个社会，本来就降低了“才女”的标准？

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


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