《县委大院》剧情进展还是很快的，没想到拆迁这就解决了，一开始各种乱麻的情况结束，梅晓歌带领光明县开始和九原县的曹立新pk，为各自县的发展抢资源（县与县的发展竞争，印象里是头一次在电视剧里看到！）。继续来总结和分析一下：

一、拆迁及其长尾效应

吕青山说服前县委书记带头拆违建，等于在离任前替梅晓歌搬开一块大拦路石。之前邱利民不管干部们跑多少趟，磨破多少嘴皮，始终不肯搬迁，但看见周书记搬了，他不用别人再来劝说，就主动搬了。可见，不是老百姓觉悟低，而是工作有没有做到点子上。老百姓心里有一杆秤，衡量的是世道公平。他们眼里的特权人物也为了光明县的未来做出牺牲，他们心里的气就顺了。中国的老百姓是最有为国家和社会牺牲的精神的，但要让他们觉得这种付出值，要让他们愿意信任。

拆迁顺利进行，除了土地可以转让开发，另外一点就是，土建工程需要大量的劳动力，这样，原来因为环保而停工的工人们就有新的就业机会。他们除了可以去九原县务工，也可以在自己家附近找到工作。

梅晓歌化缘来的钱解决工人欠薪，而土建工程又给了工人们饭碗，这些人就无需再上访，信访局和县长书记们也不用每天救火，可以腾出手来专注搞发展。

邱利民和工人们的例子，也说明，解决干群矛盾，解决信访问题，不能靠头疼医头脚疼医脚，而是要从真正关切到群体信任、群体利益的地方入手。

二、梅曹pk

化风险初步实现后，梅晓歌和艾鲜枝就开始进入搞活经济的正题。尽管梅晓歌带厅长参观奶牛场异常狼狈，但我认为他已经领先曹立新了，而招商引资上则曹立新恐怕暂时还是技高一筹：

1. 争取获得省农业厅对奶牛场的项目支持；

厅长的车离开后，艾鲜枝骂完李保平后几乎要哭了。大家的情绪都很低落，因为整个参观过程确实既狼狈又尴尬。和曹立新那边的光鲜亮丽、富有人情味简直形成鲜明的对比。但我相信厅长一定会选梅晓歌的光明县，因为：

a. 省的资金扶持应该会以效益、效应最大化为考量标准。

曹立新的美丽的农业园区是挺好，但它仅仅是现在的状态，它未来要怎么发展，上升空间有多大，曹立新恰恰没有说明这点。

而反观梅晓歌的奶牛场，尽管现在外观破破烂烂，但智能粪便清理等等核心技术已经有了，如果取得资金，肉眼可见会有快速成长。它的上升空间不但大，而且非常清晰，可行性很强。梅晓歌后来冒雨送过去的项目文件，又包含交易市场等内容，这样流通环节应该也会解决，让整个项目的收益更显著。另外，奶牛场能做起来，也会对整个这一片区域起到就业和消费的带动作用。这样看来，奶牛场的效益、效应是明确的、可观的，当然优于优于曹立新的项目。

b. 项目的成长需要主官给力，主官的风格也是考量内容。

曹立新请了厅长的亲戚相聚，又贴心安排了宾馆可以休息看球，而且，过往还关心厅长的家事富有人情味，这些说明曹立新很重视与厅长的关系，是个非常细致周到的人，但这些和项目能做成什么样，没有直接关系。

反观梅晓歌和艾鲜枝，他们确实在关系上差远了，但两人带着干部拦车，冒雨踩着泥泞去参观，又冒雨送文件，这里能够看出他们有多恳切、多迫切渴望项目能获得支持，也能看出他们为了县的发展，有多拼。

另外，梅晓歌对奶牛场的技术和数字如数家珍，这既说明他头脑清晰、做了足够的功课，也说明，他务实的能力。

农业项目是实务不是商务交际，当然要把资金交到有能力又务实、又迫切想要推动项目的主官手里，所以，必须选梅晓歌！

2. 招商引资动员会

艾鲜枝主持光明大院的动员会，祭出的是大棒，要给干部们定排名、考核的规矩，施加压力；曹立新主持九原的大会，拿出的是胡萝卜，用条件换时间，给招商引资开出来非常优惠的条件。

从两个会场的气氛就已经知道谁输谁赢了，艾的会气氛沉闷压抑，干部们个个低着头，都知道肯定完不成会被罚站；曹的会精神焕发，干部们摩拳擦掌，准备一出门就开抡。

要吸引商人们的眼光，利益必不可少，光靠给干部们压力是没用的，所以，曹暂时会赢。艾艾也是实心干事的，还需要等梅梅腾出手的时候多带带。

暂时这么多~评论欢迎批评指正！

【详细】

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最近十几天，每天晚上七点半，我和我老婆都会准时坐在电视前，看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了，在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局，听说结局很悲惨，还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局，所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏，我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局，我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈，后者说这是他“最满意的一个结尾，很完美”，他还说：“很多资料没有解密，从公开资料来看，有些人结局非常好，比如李克农、熊向晖，有些人很惨，这是这一行一代人的结局，信手拈来大团圆，对得起这些人吗？”看了这段话，我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”，虽然那比死别更悲惨，但某种意义上，这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来，《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧，而它骨子里又是极度的理想主义，这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候，导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏，但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想？虽然可能没有这么绝对，但信仰和口号一样，它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里，余则成几次谈到信仰，但说实话，我并不认为余则成有多坚定的信仰，他有的只是年轻人特有的理想主义，这种理想主义很简单、很朴素，就是希望这个国家能变得更好，这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获？对于个人来说也许是这样，但对于这个世界来说，年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了，失败了，下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了，又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说：“中国传统文化是一种老人的文化，一种权利与等级的文化。尊卑有序，上下有别，年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化，未来中国要成为世界之林的强者，重视年轻人，以年轻人的意志来结构主流的社会意识，鼓励年轻人的自由、创意、骄傲，是必由之路。”很令人向往的一段话，只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了，但这没什么，因为我们还是能做一点事儿的，例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变，如果我们做不到这一点，那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力，努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。

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有个小细节，可能因为翻译错误，很多人没有注意到。

就是主角Poerche报假名的时候，报的朋友名字Jom来着。

然后他来到学校，听说这个朋友被叫到操场去了。他很紧张的跑去找朋友。

结果这个朋友说，他要当大明星了，有人找他拍戏，演一个表面是酒吧服务员，背地里却是拳击手执行任务的角色。

这里其实是黑帮已经找到Jom了，也知道了Poerche的真实身份。这个所谓演戏的剧本，也是在暗暗警告Poerche，听说你在玩什么明面上是调酒师，背地里是黑拳打手的把戏。还报假名戏弄我们少爷啊。

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Poerche兼职的酒吧门口停一排玛莎拉蒂，Poerche紧张的跑进去，发现Kinn在和老板娘谈笑风生的聊要投资的话题。（而不是把这家店砸烂然后揪着老板娘脖子问Poerche在哪里。这样就木有逼格了。）

成为酒吧合伙人。意味着可以轻易的左右Poerche。要么在少爷手下乖乖听话。要么另谋出路。

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得知Poerche真名。轻描淡写的说一句“我还以为是叫其他名字呢”。就很轻松、轻慢。如果歇斯底里的骂你有种骗老子。黑帮的逼格立马↓

4

不一上来就说少爷的手表值两百万。

Poerche其实一开始强拿手表的时候，其实都不一定觉得这手表值五万，只是当时只有这个台阶下。

和叔叔猜手表能卖个十几万吧，Poerche其实是很高兴的，觉得赚到了，再加上打拳的钱就能使家庭渡过这次危机。

手表卖了70万的时候，Poerche高兴的手舞足蹈，要开啤酒庆祝。

Kinn找上门来，为的是Poerche这个人，而不是责怪他强拿手表。并且剧中，一开始少爷反抗，得知Poerche是要手表后，反而乖乖让他拿。

酒吧再见的时候，Kinn轻轻松松的要回了这块手表，然后轻描淡写的说，你被骗啦，这表至少值200万。（背后是重新花钱二手买回，还是黑帮做派直接抢回就不得而知了。）

5万→十几万→70万→200万。

这里展现的其实是Kinn和Poerche之间的贫富差异。对Poerche来说，5万就值得他面对砍刀舍命救人了。而对Kinn来说，200万的手表，你想拿去当报酬就拿去吧。无所谓。并且普通人失去贵重物品后会焦急、无措。对黑帮少爷来说，勾勾手指手下就会把东西找回。

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不是我说，黑帮少爷和老爷，你们爷俩这一集酒就没停下喝，我真的担心少爷的肝还ok吗？建议把酒和国际象棋换一些掉。换一种爱好，黑帮装逼的时候除了雪茄和威士忌。改成喝茶。修剪花草什么的。或者，朝水池里丢鱼食，看锦鲤抢食。再或者，配一只帅气凌然的杜宾，撸撸狗什么的。

比如Kinn爸爸一些转场，可以来个带着眼镜看书之类的。剧中他的着装是毛衣而不是像手下那样西装，其实也是有意营造一种反差气质。

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Kinn对酒吧里Poerche说，我们找个安静的地方聊聊天吧。我第一次看真的以为他们要找个地方聊天，还顺着思考了一下会聊些什么的时候。

忽然手下就把Poerche套了麻袋。这波喜剧效果拉满。配上BGM和Kinn漫不经心的回眸，逼格upup。

此处是突然的转折，意料之外，情理之中。Kinn没有对手下发号施令说“给我把Poerche带走”。表现手法还是很棒的。

对Poerche的收服，不是命令手下把他暴打一顿。而是自己亲身下场和Poerche“家暴”。有那么点诸葛亮三擒孟获的意思了。

7

送花篮

Kinn的教父爹说，自己早年也给老外们送过花篮。虽然只有一句台词，但人设就立起来了。可以脑补一些年轻教父早年遇到的一些挫折困难，也点头哈腰过，经历种种最后成为大佬。为什么很多电视剧反派死之前要洗白?为什么前期吊炸天的反派，死之前要安排一波回忆杀，早年吃得苦受的委屈等等。就是因为有故事了，人物就真实了，才能戳人心。

这里Kinn父亲批评Kinn，Kinn乖乖的道歉了。（反差萌少爷形象立起来了）说早上已经送花篮道歉了。

转头镜头给的剪辑是“鼻青脸肿的人肉花篮们”。

这波装B给满分啊。

要是少爷吃了瘪，然后回头派手下去找回场子。这就有一种“放学别走”的小学生掐架那么幼稚了。

但是先老爷说送花篮（表明低姿态），再是少爷说送花篮。观众自然顺着思路以为少爷的花篮也是低姿态。结果先抑后扬，来个反转。观影体验就非常好。

8

“我希望你在这里过的幸福。”

这句台词很简单，但一下就把教父的B格升起来了。他们对Poerche强取豪夺，半强迫式让Poerche来为黑帮卖命之后：

既不像你的领导对你画饼：“来了我们公司（帮派）后，你就会升职加薪，吃香喝辣走上人生巅峰”。

也不像二流子黑帮，用武力威胁说不给老大好好干活，就会被灌水泥沉湖。

而是貌似温柔的说：“我希望你在这里过的幸福。”

Poerche给弟弟留信描摹的画面是面朝大海，春暖花开。是明亮的，开阔的，轻松的。

而Poerche实际走入的世界，是纸醉金迷的走廊，富丽堂皇的装饰，璀璨绚烂的灯光。保镖们都人模人样，西装革履。而汹涌暗藏，杀机折服。

有了以上画面的渲染后，教父一脸温和的对你说：“我希望你在这里过的幸福”。就像一名慈祥的长辈在婴宁叮嘱。

他不说你在这里会赚大钱，也不说既然来了就要好好为我们卖命。

什么是幸福？幸福是一生之追求。幸福是很大很大的一个单词。不是简单的发财，不是升职加薪就一定幸福，不是儿女双全就一定幸福。他轻轻的用了这个词，就好像你的人生轨迹都被他掌握，被他安排，被他左右。

（ppps，题外话，教父确实让Poerche幸福了哈，都把儿子赔给他了233333）

9

黑帮少爷不长手。

有弹幕说，最大的bug不是前期Kinn被追的嗷嗷叫，需要求助老婆帮忙打人。后期确把老婆打的嗷嗷叫。这不合理。

比手下强，还需要保镖吗？

当然需要。真正的少爷可是不长手的呀。

少爷在谈判的时候，枪是示意后，让手下递的。

少爷在给钱的时候，是不带钱包，不带手机的。

细微之处体现阶级差异。

10

关于选角。Apo有多辣，演技已经展现了。

来聊聊少爷的选角吧，我知道这部剧唯一的槽点或许就是这个了。

但我想说，选角真的非常妙。

Mile这个演员不是第一眼帅的类型。你们不要光笑他眉毛粗。

他的长相，其实是典型的眉压眼。面相上不好，显得眼距近，眉毛粗而眼睛小。

通俗讲就是：第一眼就不是个好人。

但是细看，三庭五眼的排布其实是舒展的，特别是笑起来很可爱。这就很反差萌。

非常符合人设的选角。如果黑帮少爷是个美少年，或者但凡帅的精致那么一丢丢，这部剧就容易“悬浮”了。就有种玛丽苏的感觉。五颜六色的七彩瞳孔之类的。你们明白我意思吧？

Mile的长相，成熟中又带有一丝丝的少年感。咋一眼就很成熟的长相，看久了又透出点生活很顺带来的‘天真’。

黑皮Apo演的Poerche就有种市井之中，为生活奔波的世故。是那种微笑背后透露的疲惫。

而白皮Mile就是凶恶强势之下的一点天真，作为一个少爷，没有被“忤逆”过。虽然是黑帮，但也是富二代。

黑帮家三位公子，两位不务正业。不是那种三兄弟为夺权撕的你死我活。而是两个甩手掌柜，只有二少兢兢业业，子承父业老实工作。这人设就微妙的有一点点‘乖巧’。

这两个人设就是很配啊。所以才这么有张力啊。

（暂时这些，想到再更新。这部剧，越是细品，越可以感受到主创团队的用心。就很精巧。）

https://movie.douban.com/review/14331023/ EP2剧评：喜剧？虚晃一枪。

https://movie.douban.com/review/14397697/ EP6解析：糟糕的爱，最后很爱。

por被惩罚那里，就像人鱼上岸。

如果不认真工作，你的上司一定会指着鼻子问你：“你能不能干？”看完真的想问一句，你能不能干？当然我不是导演的上司。还挂个冯小刚的监制名，他来了吗？他来过吗？扯这个犊子干啥啊？好好把剧本加加工，怎会至于如此境地？

开场就整稀烂，导演你听说过节奏这种东西吗？开篇师傅教徒弟，搞得神神秘秘，紧跟着就是老太太声旁白，这在结构中相当于两层旁白，开场就稀烂。你自己把悬念都踢没了。后边怎么发展都没有弹性了。全靠台词往外蹦招，你这是火影忍者啊，打之前还得介绍介绍，全靠嘴炮，狗掀帘子。后边毫无人设，剧情崩塌。你这剧本是王二小放牛，就没往好处赶啊。这两段罗生门回忆也没有形成悬念，最后无论是什么，包袱都不响啊，麻烦有空看看《剑雨江湖》和《武侠》，让甄子丹演就已经很露馅了，但是那也做了悬念啊。你这给人物卖性情是闹哪样？他潇不潇洒，是否放荡不羁对剧情有什么作用？？？太业余了。

不是没有优点，讲良心话，美术挺好的，服化道场景啥的都行。那个“穿白衣的”（不一直是绿衣吗？你怎么看出里面穿白的，难怪武功高）最后小丑脸加白衣的形象都挺好的，就是人物你没给立住。一些广角镜头也很好，只是对剧情没有帮助。还有从树林里看的窥视视角，我就想告诉场务，能不能帮摄像把挡住中心画面的树枝和草整整，都糊住了。镜头定好角度做个构图啊，就这么糊弄。

最后你这精修三环套月的剧本还是肌无力，好好修修再拍。没那么多钱这么造。

以下都是观剧后的一些感想，原著党不要对号入座，谢谢

八（疤）叔

村霸八叔被演绎成养狗护妻的萌叔，这点真的要给演员喊声赞，无论是台词的设计还是角色性格上的设计，孙老师都把疤叔这个城中村村霸的另一面展现的生动可爱，以至于就算是二叔（平凡的世界中二叔的扮演者）这样拐的司机也能被瓜友硬生生跟疤叔磕在一起，一起归隐山林一个人修房一个修性,让人看的好生的心羡，当然无论疤叔多萌或者多喜欢撅人，都逃不开中年迷茫后的大彻大悟的态度，对前妻穷尽手段的围追堵截，生怕这种平衡被打破，面对儿子尽量做出合家美满的样子，虽然窘态百出但是回头想想，这不就是我们生活中做错了事想去弥补，却越补越乱的样子吗？

有些事错了就是错了，不要去解释，只要你承认你做错了，以后不做，你还是会获得别人的信任。

铁扣/铁主任

要说铁主任这种人我们生活中遇到过没？我想很多人都会说遇见过，但是你会发现你遇到的都只是他坏的一面，这种人虚伪奉迎欺软怕硬，明明自己活在底层却看不起身边那些跟自己出身一样的泥腿子，为了达成目的可以牺牲别人，永远一副你欠他的样子。

但是刷了六遍剧后我开始发现铁扣像极了一面镜子，你在他身上看的那些“恶”会映射在自己身上。难道你不会看不起那些比你出身卑微做粗重活的人吗？难道你不是为了工作上达到目的不择手段吗？难道你不会在工作中对上司逢迎谄媚嘛？你我不比铁扣高明多少，我们讨厌这种人，不代表我们不是这种人。最起码铁扣是一个懂得珍惜爱自己人的一个人，他看到丹姐卖唱无论是面子上过不去还是心里过不去，那眼泪都不是鳄鱼的眼泪。

有句话叫以史为鉴，我觉得当你能看到自身的问题的时候，你要做的不是单纯的厌恶，而是要想办法去克服，人嘛总要不断的修剪自己，让自己变得像个人吧。

大雀（qiao）

要说这部剧谁能代表这个农民工阶层，我觉得非大雀莫属，顺子到底是个城里人，虽然也是肯吃苦下力，但总感觉是来玩票的，转转明显是辍学打工的迷茫少年，打工只是为了逃避教育，油饼这个老戏迷更像是戏曲院预备班的学员，张口就来的唱词跟即兴创作的能力，不出力也饿不死。猴子真就像剧里说的，就差披层毛了，太精，精的让你都怀疑他为啥一定要干装台？敦敦就不用多说了…

大雀的人设构成，非常的接近我接触过的农民工，当然为孩子赚医药费不是一个普遍现象，但是辛苦赚钱为了孩子跟老婆几乎是一致的，省吃省穿自己能找机会吃饱就狠命吃，为的就是就是把省下来的都给老婆孩子，白天干装台晚上接私活，只要不病倒手就不敢松，可能很多人会觉得太夸张了，在我看来一点都不夸张，我爸在我跟我我姐读书时期，白天给单位开机械，晚上下班接私活忙到凌晨，你以为这样的人是少数吗？我反倒觉得这是大多数基层老百姓的真实写照，开饭馆从凌晨去买菜到夜里关门的难道不是同样的给别人装台嘛？

大雀身上有种时代精神，踏实肯干吃苦耐劳，这种精神在我们这个时代已经快被人当作内卷化的根源了。但是想想我们才刚吃饱多少年啊，要不是这些人这些一个个不敢松劲的手，能这么快享受这么优越的现代化嘛？

看大雀的戏我总是看的眼泪叭叭的，对兄弟两肋插刀，对嫂子相敬如宾，对孩子父爱如山，对妻子体贴入微。在他的世界里装满了别人，唯独没有给自己留一块地方，终于知道自己命不久矣了，给自己买了瓶啤酒，托妻献子了此残生……

瞿养正（瞿团）

一身的正气，是因为他有对于艺术的执念，是因为他不愿意轻易放下对艺术喜爱的这份态度，无论是从政后碌碌无为，整日看场排练或者回家洗菜做饭，他都没忘记艺术对他的滋养，这份滋养让他守住了自己底线，没有成为铁扣。瞿团的人设很生活，除了名号叫来响亮实际跟看门大爷每天的日常没什么大的区别，我以前住在剧团里，看到太多台上千军万马顶盔灌甲，台下家长里短柴米面茶，知道无论从事多么高尚的艺术也要回归生活，戏不能唱一辈子，日子还是要一天天的过。

大军/桃花

去年今日此门中，人面桃花相映红 ，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

看到大军看到桃花那一幕，真是我哭的最狠的一次，那中恍然之间沧海桑田的穿越感，仿佛我看到了他们曾经相拥相爱的场面，大军用一个努力克制的表情压抑自己内心的伤感，他伤感的是岁月毫不留情的对待他的桃花，伤感的是那段美好的时光再也无法挽回。

谁无年少，谁又能做到不负于人，每个人的一生短暂且冗长，短暂是与合适的人相聚太短，冗长是永远在等待那个值得让自己爱一生的人出现。

写在最后，我选的这几个人都是我觉得给我很大感触的角色，并不代表其他的角色不好，只是我更喜欢这种有鲜明性格的角色，黑总再有趣也就是那句”被开捻晶揍私匝活子，这样的日子额小私后想都不敢想”或许他有更多的故事，可惜剧集太少没有足够时间展现，希望以后还能看到这样的好剧，希望有更多的人能喜欢这样贴近生活的剧。

看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

“不能停住脚步，不管你如何觉得滑稽好笑，也不能半途而废，务必咬紧牙关踩着舞点跳下去。跳着跳着，原先坚固的东西便会一点点酥软，有的东西还没有完全不可救药。……你的确很疲劳，筋疲力竭，惶惶不可终日。谁都有这种时候，觉得一切都错得不可收拾，以致停下脚步。但只有跳下去，而且要跳得出类拔萃，跳得大家心悦诚服。”

在看《了不起的老爸》时，我总是想起村上春树在《舞！舞！舞！》里的这段话。村上讲的是跳舞，但与这部电影里的跑步，又何其相似。对于跑者来说，甚至对于普通人而言，活着，就是要不断奔跑。可能有疲劳的时刻，也可能会软弱、怀疑，还可能会摔倒，但没关系，爬起来，继续跑。

因为跑步这件事，是给人以力量的。哪怕是在心情沉到谷底、绝望到看不到明天的时候，只要跑起来，似乎总能带来改变。我自己经历过好几次类似的场景，连续几天情绪低沉阴郁之后，去河边、去林荫小道跑上30分钟，软弱的状态似乎就好了很多，心情恢复平静，似乎又能继续向前。

所以看《了不起的老爸》时，那些奔跑的场景会打动我。父与子在城市公路、在隧道中、在山里、在操场上奔跑，累到步履蹒跚，在马路上躺倒睡着……那样的步履不停，是生命力的燃烧，是人之所以为人的勇毅与光芒。

尤其是在这个不平静的时代，跑步也像是蒙了一层阴影。但我想，即便是那些逝去的跑者，也不愿看到跑步事业停下来，仍然会希望人们继续奔跑在路上。

电影里，那些眼睛看不见的视障者，仍在亲人朋友的陪同下奔跑。还有人坐着轮椅出现在跑道上，或许还有听障患者等许许多多残障者，都勇敢上路、坚持到底。上天待他们不公，但他们没有屈从，仍然以种种方式与命运抗争。还有什么，比跑步、参加马拉松这样高难度的比赛，更能表明活着的勇气和力量呢？《了不起的老爸》将这一切讲了出来，便是电影的意义所在。

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多年以后，演技派人士王砚辉终于有了自己主演的电影。在《了不起的老爸》里，他出演的是一位单亲爸爸，也是重庆一位普普通通的出租车司机，就像他本人在现实生活里一样，过着普通得不能再普通的生活。

当镜头对准普通人，讲述那些平凡的人们所面临的生老病死、喜怒哀乐，中国电影像是在慢慢找到自己的路。我是喜欢看这类电影的，所以看到《了不起的老爸》里，普通的出租车司机，普通的两居室房子，狭窄的房间里凌乱的床、旧黄色的木头衣柜，房子外面简陋灰暗的天台，邻居老奶奶为一盆花而骂骂咧咧……这样的场景总是很动人，是平凡生活被呈现在大银幕时一闪而过的真实与诗意。

而当平凡的人们遭遇了命运的不测与刁难时，所爆发出的智慧、所拥有的深情和不放弃的精神，是电影核心讲述的故事与情怀。

在现实的曲折和重压之下，王砚辉诠释了一位单亲爸爸对儿子的爱。在山路盘旋的山城开出租车，辛苦挣钱养儿子，给患有先天疾病的儿子治病、谋划后路。为了挣600块，迫切地接下通宵跑郊县的单子。也为了省下500块，自己找人搬钢琴——那是他为儿子眼盲之后找的谋生之路，哪怕那并不是儿子想要的。

动人的总是这些细节。这些隐藏在细小褶皱里的爱与付出，将一位老父亲的苦楚、心酸与深情展现得淋漓尽致。王砚辉那张朴实的脸和胖胖的身材，和角色也深切贴合。就像《人物》杂志采访他后写的文章所说：“他始终是生活在缭绕烟火中的人……他在真实的人间烟火之中，不断吸收、校正，也经历了寂寞角落里的默默生长，最终才成为了一个合格的演员。”

从出演《光荣的愤怒》里的熊老三，到让他封神的《烈日灼心》里三分钟纪录片般的演技，王砚辉依靠“手艺”在中国电影行业立稳了脚跟，也扩展了在大众中的认可和名气。他塑造的人物总是能立得住，也赋予了电影以质感。在《了不起的老爸》里，他承接住了一整部电影，成为全片的灵魂人物。

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亲情的弧光之外，电影将核心剧情放在了跑步这件事上，让所有的感情、冲突、精神落了地。

过去十年，马拉松在中国经历了很长一段热潮。最热闹的时候，朋友圈里被各个城市举办的马拉松比赛刷屏，上海、厦门、北京、深圳……在不同的城市跑过标志性建筑与街道，是一件带有浪漫色彩的事，长安街、天安门、外滩……平日里车水马龙的地方，突然都空无一车，而你可以用脚步跑过。

《了不起的老爸》将场景放在了重庆，那无疑给演员和剧情增加了难度和起伏。山城是魔幻的，非常立体、有层次感，但在这里走路和跑步一定是噩梦。就像电影中的一个典型场景：王砚辉用手推车推着儿子在弯弯折折的坡道上跑，你看着都气喘。那完全是一出城市版的“山路十八弯”。

父子俩便要在这里跑马拉松，而且，一个胖，一个盲。张宥浩饰演的儿子，拥有运动天赋、热爱跑步，却患有先天疾病，逐渐走向失明。王砚辉为了儿子的健康，一心阻止他跑步，却遭到了儿子的怨恨，最后幡然醒悟，决定帮儿子圆梦，实现他跑马拉松的愿望。

为了参赛，过程自然曲折不堪，但改变也正是从这里开始。

视力微弱的儿子，需要有老爸的陪同；胖胖的老爸，却跟不上儿子的速度，且不要说42公里那么远的距离，开出租车的他连几公里都跑不下来。陪伴，真是一件说来容易、实践起来却那么艰难的事。

但父爱或许就是突破艰难险阻也要站在孩子身边、陪伴Ta走过困难吧。你看着王砚辉如何一步步解决问题、踏上训练场地、没日没夜地奔跑训练，再到争取名额、和儿子连手站在比赛起点线、跑过10公里20公里……

那个过程既激动人心，也让人感怀。比赛本身是专业的，参赛选手不乏世界各地的专业运动员，父子俩的教练从训练到比赛都给予了专业的指导，这些营造出了体育赛事的燃。

而父子俩带着各自的残缺与对彼此的爱参赛，又赋予了比赛以温情，和一种普世意义：无论是否专业，无论能否登顶，为热爱的事情尽情投入、坚持到底，就是值得称赞的态度。电影最后，平凡的父子在奔跑中和解，为爱燃烧、绽放，结局不乏戏剧性和喜剧色彩。

还是村上春树，一个著名的、跑了四五十年的马拉松爱好者，在他那本《当我谈跑步时我在谈些什么》的书里，用这样一段话非常精准地总结了跑步的意义。他说：“跑步无疑大有魅力：在个人的局限性中，可以让自己有效地燃烧——哪怕是一丁点儿，这便是跑步一事的本质，也是活着的隐喻。”

这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。这样的篇幅却要塞进这么多元素，放弃其实更好。放弃部分元素也许本片能显得更丰满，更有节奏。其实就是平行时空的梗，唉，潮流并不一点适用啊。

不知不觉《人狼游戏》系列已步入第7作。敲黑板提醒：这次是TV版+电影版组合放送，TV版《人狼游戏：走失伊甸》有关键情节且与电影版《人狼游戏：地狱》无缝连接，为避免认知断层，一定要按顺序服用，否则单独看电影版仅剩“游戏秀”。

起初，以为第7作会加入新的身份角色，或像第6作“疯子村”混沌规则，结果却是回归原点。

简单介绍，TV版《走失伊甸》为上半场，村民阵营获胜，生还者3人分别是村民身份的女一号野野山纮美（武田玲奈），同是村民的向亚利沙（小仓优香）以及守卫浅见露娜（上野优华）。电影版《地狱》紧凑开启下半场，这次野野山纮美被指派了人狼身份。

初代曾有提及，“人狼游戏”黑幕运营要求参与者必须连胜2场才能退出。由此可见，TV版就是樱庭奈奈美主演的初代《人狼游戏》复刻，电影版则是土屋太凤主演的第2作《人狼游戏：野兽阵营》的重铸。

虽然缺乏新元素，但整体并没有让我失望，甚至觉得第7作是系列之中水准最高的。剪辑自然流畅，画面色差鲜明，一雪历作“粗糙”的前耻。我是毫不吝啬给《走失伊甸》评5星，给《地狱》评4星。打动我的，不仅是制作水准的提升，更是对腐蚀人心的精心雕琢以及狂野怒涛的表现冲击——被逼至绝境的“恶”循序透心，黑暗系的精髓溢出！

若要说区别点，第7作的情节采用“局内游戏”和“局外刑侦”双线并行方式展现。可能有观众认为局外（警察）线几乎占了一半时长显得多余，而我考量其用意失：为引出校园欺凌事件，带出所有参与者的背景，构建复杂的恩怨关系。归根概括：主线欺凌复仇，暗线相爱相杀。

豆瓣评价区有观众吐槽，游戏玩家们的打法弱智（缺逻辑）。单纯从牌局看，他们的水平的确很一般，可是，我的观影焦点已经不在游戏逻辑上了。

试想一下，这是一群由同班同学编组的10人玩家，已有之间缠绕的瓜葛后，强调“理性”反而让剧本失去光泽。其次，“真人杀”存在的Bug并不适合与“桌面”规则混为一谈：

1）角色之间可以开“小群”私聊；

2）被守卫守中的人，会察觉当晚自己是被行凶对象；

3）被投票处刑的人，都可以留遗言；

4）但没有人愿意为阵营获胜而暂时牺牲自己，因为出局意味死亡；

5）还有一个挺严重的槽点，谁站在投票人群中间，谁倒霉。

所以，你要使跟我说“他们推理逻辑不行”，而我都懒得反驳了。

唯一有意思的是TV版（上半场）第6集，纮美被诬蔑之后，要说服老司机亚利沙站队，既然两位都是村民身份：凭什么亚利沙得出结论“我们是唯一同阵营的伙伴”，这就是依靠“真人杀”的Bug才可以成立的原因：

1）纮美角度的思考，宇田川假扮预言家诬蔑村民纮美被为人狼，恰好都筑也是扮演预言家持相反观点，推断都筑99%不是人狼。

2）都筑曾验证亚利沙是村民，确实是村民的亚利沙暂时无需质疑都筑。

3）亚利沙没有主动联系都筑，导致都筑不知道另一头人狼而反问纮美，此刻都筑或纮美角度思考，几乎都可以推定亚利沙不是人狼。

4）纮美角度的思考，都筑100%的告白狂人，亚利沙99%推定村民阵营。

5）但是亚利沙角度的思考：

①“都筑是狂人假设论，纮美村民身份成立”；+20%

②“都筑是真预言家假设论，纮美村民身份成立”；+20%

③“都筑是人狼假设论，纮美村民身份不成立”；+0%

④“都筑验证亚利沙是村民，证词类好”；+10%

⑤“假如纮美是人狼，慌称都筑是狂人，暴露同伴之余，对自己并无益处（还是死路一条）”；+20%

综上分析：纮美99%断定亚利沙是一伙的，亚利沙70%推定纮美是一伙的。

还因剩余人数与局数分析，亚利沙选择相信纮美也是赌命，但命中率更高（毕竟自称老司机）。

游戏逻辑表现一般，但人物关系的“困局”表现出彩，更值得聚焦，先理一下关系（此处本应画图，但我懒）：

向亚利沙→狂恋→水谷和希→狂恋→浅见露娜→狂恋→二神宗一朗（局外）

浅见露娜→利用→水谷和希

向亚利沙→控制→立花瑞希→欺凌→浅见露娜

浅见露娜→控制→马渡圣弥→强暴→立花瑞希←暗恋←小笠原光宏

小笠原光宏→仇恨→马渡圣弥

向亚利沙→仇恨←浅见露娜

野野山纮美→微妙←浅见露娜

野野山纮美→同路←向亚利沙

三位女主角错终复杂的关系，完全由野野山纮美极力在两人之间协调周旋。然而，电影版（下半场），我曾经一厢情愿地期望，浅见露娜若是狂人身份，或许能成就“团圆”结局，可惜剧本没有给观众美好的如愿，游戏终究是残酷的，“求生”的意欲渐渐向“恶”倾斜。

如果要把人性的“恶”彻底释放，最痛苦的抉择莫过于舍弃爱。亚利沙无法阻止纮美杀死水谷而悲痛嚎哭，纮美为了自己活下来，撕心地目视闺蜜露娜被折磨而死。

还记得在阳台上摆“SOS”标记的祈祷，曾力图说服所有人执行“平安夜”的力挽；经理两场血腥洗礼之后，充满正义感的纮美，从捍卫、到触怒、到欺骗、到舍弃，幸存下来的野野山纮美只剩下血与泪。

另外，本作的ED《砂时计》与OP《GRIEF~LOST EDEN~》非常好听（itunes可以付费下），补充彩蛋：主唱者海田朱音，在电影版里饰演结成利绘（戴眼镜女生），村民身份，第四天被纮美带节奏投票送走了，了解一下。

最后附上TV版，野野山纮美的“觉醒”独白，你可知道一个正义的小伙伴被绝望逼疯成魔，内心是怎样的世界？

EP01：

“这世上有两种人，他们并非成功者与失败者，而是经历过成功与失败的人与未曾过经历成功与失败的人”。

“这一天我们明白了一点，一成不变的平静生活是不存在的”。

EP02：

“其实大家都清楚，只是大家都在刻意逃避这个事实，我们的死亡早已注定”。

“今天就是我们剩余人生的起点，幼稚的我们连如何活下去都犹未可知，自己将如何死去更是从未想过”。

EP03：

“轻视他人之人最怕受人轻视，厌恶他人之人最怕遭人厌恶。因此，人们选择不厌恶、不轻视、不背叛，这就是让我们得以生存的最佳良方，不懂得察言观色的家伙，总有一天会消失”。

“我曾经相信着，只要不厌恶、不轻视、不背叛他人就好了，但我错了，在死亡面前，人们只有相互怨恨”。

EP04：

“我们每天饱受内心折磨，却又心知肚明，忧惧皆生于心”。

“狡猾的人不一定能活到最后，聪明的人亦是如此，只有擅于辩解的人才能活到最后”。

EP05：

“没有希望就没有失望”。

“面对朝夕相处的同学的死完全无动于衷，就像是自己缺失了点什么的”。

“人不会白白付出，人一定会不自觉地开始寻求回报，我曾想要为别人做些什么，但实际上我只是一直在寻求回报，我陷入了任何回报都无从谈起的世界”。

EP06：

“要做出决定，今天杀死谁？”

“最重要的是下决心，现在的自己是过去的自己所做过的决定的结果，优柔寡断的人在这里只有死路一条”。

EP07：

“我们培养出了几种能力，团结大家炒热气氛排挤不合群之人的能力，团结大家保持沉默排挤敢于发言之人的能力，还有团结大家一起犯错赶走说真话之人的能力”。

“我们培养出了几种能力，维持虚伪的友谊处理人际关系的能力，随时保持警戒以防止自己受伤的能力。我们的这些能力，在此刻发挥得淋漓尽致”。

EP08：

“对做过之事的后悔已日渐消逝，而对未能做过之事的后悔却与日俱增，这或许是我们因自己的怠惰而产生的负罪感，或是无法原谅自己总是沉默地立在原地犹豫不决，但现在，在这个必须做出决定的场景里，优柔寡断之人必死无疑”。

“每个人都有权失败，我们用人生的一半来制造麻烦，再用剩下的一半努力解决它们，但是，失败终将化为利刃将人击溃”。

EP09：

“就算顺利逃过了当下，人也不可能独自生存，如果无法拿出拒绝逃避的勇气面对今天，那么等在前方的只有更大的挑战”。

“人生没有标准答案，社会生活就是一场说服与被说服的游戏，能令多数人信服的答案总会被奉为真理。无需特意寻找答案，每天满怀自信勇往直前即可。因为只要知道属于自己的答案，那就是正确的”。

EP10：

“痛是活着的证明，拼尽全力才会跌倒，烦恼不已只因渴望改变，逃跑也是一种战斗方式”。

“恐惧因绝望而生”。

你们不把护士小姐姐打进上面演职员图表里，我就不给高分，因为我是正常人。??

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后面两段凑数的。

1.烛龙这个形象，我如果说导演没有参考猩红女巫的形象，我是不相信的。你参考就参考，你叫一个烛龙的名字，这名字一听就是男的。2.开篇第一句话就把我给尴尬到了，翻译过来就是印度是历史最悠久的国家。啊？导演组，你们能不能稍稍谦虚一点啊？后面加一个“之一”不行？3.男主从那个大门出来之后跳舞的目的是什么？太尴尬了，没有任何意义。3.从开头到结尾的贯穿的男女之间的情爱，让我感觉到无比的恶心，没有必要描绘的这么深刻。在院子里面打斗女的还抱着男的，啊？4.鲁古好像是，为了留下男主说他知道他父母的下落，太卑鄙了吧。为了保护神器而不择手段，还有脸说出来？谁给你的脸呀？这素质这么低？5.结尾男主吸收了神器的力量，上衣被火烧没了，为了故意展露身材也不能弄得这么尴尬啊？而且整个那个特效好像你那个腹肌跟胸肌是画上去的，有一种朦胧的虚假美。6.结局的旁白太出戏了，有必要加吗？跟纪录片似的。

我觉得印度想做特效优秀的特效片可以理解，但是剧情这一方面我觉得应该要创新一下了，每人一件神器，整的跟《永恒族》似的，你抄也不能这么抄吧？如果说你抄也可以，你把剧情弄的感人一些。知道开头就知道结尾。前半部分男主用花里胡哨的场景，花里胡哨的演员，花里胡哨的特效挑那么多舞蹈干嘛呀？导演应该看过你们自己国家的《巴霍巴利王》吧？里面的音乐跟舞蹈加的恰到好处。咱们就是说一件事情啊，男主从大门外面要找女主，没找到人，开始跳舞，你跳舞的目的是什么？你跳舞花了那么多场景，你在干嘛呀？啊？我真是觉得太浪费钱了。我开个3倍速都觉得不过瘾。

另外我还是要说爱情这个事啊，爱情不是万能的，爱情不一定非要那么深刻的体现在特效片里面，你这个特效片，总结一下，就是因为爱情男主获得了神奇的力量。那你直接改名叫《因为爱情》不就得了？我感觉可以去叫爱情片了。看名字以为是在描绘神器，不是，他就是在描绘爱情！

因为剧情的拖沓到最后的长得跟海王一样的boss根本就没有出来，就让观众感觉到花了两个多小时，浪费了2个多小时的时间，但是没有看到结局，你还说还有下一部？你要是觉得剧情很长，需要很长的篇幅去刻画的话，那你直接做电视剧不就得了吗？是不是做电影可以赚更多钱呀？

平淡的校园日常，普通的男生女生。但就是这样没有大起大落的青春，却伴着夏阳和蝉鸣，留在了世界上最长的照片里。

在向日葵花田的拍摄，围着相机的4人，像是在举行秘密仪式。随着“现在说话没关系的吧”一句打破沉默，尴尬的笑着异常可爱和温暖。最后的成片，一株株的向日葵逆光而立，像是守望者又像是旗帜，屏幕前的我竟然也被感动。

最后，为了145m长的照片，废柴的男生变得干劲十足，同门们的激情也被点燃。开心地讨论到夜晚，边吼边唱结伴回家，看着照片互相吐槽......学生时代的青春魅力突然被无限放大。

真好啊，最后成功拍到了世界上最长的照片。

真好啊，最后班长还是想到办法让后藤也留在了照片里。

真好啊，毕业之后他们还可以回到学校继续看照片。

真好啊，努力过的青春，留下的汗水泪水和不曾缺席的阳光。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/6635.html

打开棺材，跳下灵车，踩着细碎的雪，奔跑在无人的街，当向前向前成为奔跑唯一的方向，出口又在何处？乌鸦的叫声和手风琴的音乐叠加在一起，这是悲悯和欢快的混合，这是冷寂和无望的世界——当彼得罗夫终于在泥水四溅中坐上了苏联时代的公交车，里面只有一个女售票员，她曾经扮演过雪姑娘，而现在只是形似骷髅的存在。这是最后呈现的“灵异事件”，彼得罗夫依然是一个被预设的人物：逃不出乌鸦鸣叫的荒芜，逃不出冰雪覆盖的沉寂，逃不出“雪姑娘”制造的死亡，那辆只载着他的公交车是另一辆灵车，从死亡到死亡，中间夹杂的复活只是一个插曲，死亡构成了一个跨越黑白和彩色的循环，形成了从回忆到现实的轮回，死亡是死亡，复活是新的死亡，因为，“你好像是得了绝症。”

这是彼得罗夫坐上夜晚的公交车，让座的妇人对他说的话。彼得罗夫在车上不停地咳嗽，这个看起来像是绝症的流感是彼得罗夫现实意义上患病的写照，流感会传染，一个人的病会成为其他人的病，会成为成千上万人的病，流感具有的是传染性、普遍性和致死性的特点，而这个病所隐喻的正是患病的俄罗斯社会。在公交车上，人们谈论的是医疗福利荡然无存的现实，是寡头政治作威作福的现实，是移民问题带来后遗症吃吃无法得到解决的现实，“这个国家真正掌权的人是塔吉克人和犹太人。”他们抨击寡头政治，抨击苏共的黄金阴谋，抨击移民政策，但是他们的愤怒是构建了另一种危险——民族主义、民粹主义甚至沙文主义弥漫在这个拥挤的空间里。一个老人对给他让座的9岁女孩说，如果在印度，7岁就能结婚了，然后他开始骂起女人都是婊子，一旁的光头抡起拳头就打，老人的假牙掉在地上——假牙不再是一种个体的工具，它变成了发出声音的公共物品，而拳头和假牙的冲突也正是身体暴力和言语暴力的写照。

彼得罗夫是一个旁观者，他听到了人们的愤怒，他没有参与他们的讨论，他也没有将愤怒转变成拳头，在角落里他更像是一个远离冲突的存在。但是很明显，他的咳嗽、他被人命名为患了绝症，他就是这个社会的一个受害者。从旁观者到受害者，对于彼得罗夫来说，他似乎被推进了这个阴暗的世界里：公交车停下时，有人把彼得罗夫叫做“娘娘腔”，然后将他拉下了车，交给他一把枪，然后让拿枪的人站成一排，当教完了射击相关的知识后，又一批人被赶下车，然后彼得罗夫在内的人向他们扫射，倒下的是社会上的寡头政治和经济的代表，这是一个处决的现场，彼得罗夫无疑成为了刽子手，而当他完成这一任务，又上了公交车，车子还是正常形式，彼得罗夫还是靠着车咳嗽——那处决的一幕已经发生却像没有发生一样，而这也正对应了彼得罗夫既是旁观者也是实施者的身份。

这两种身份对于彼得罗夫来说，也代表着生命的两种走向：他是旁观者，他见证了社会日益腐烂的现实，他是受害者或者是被拉进去射杀了那些罪人的实施者，他便无可逃避成为其中的一员。在这样的双重身份中，彼得罗夫如何对待自己的流感、自己的疾病，甚至自己的绝症？一个人的疾病，存在着传染的危险，而实际上，每个人似乎都染上了不同的疾病，他们或者以暴力的方式杀人，或者以自戕的方式自杀，杀人或者自杀同构了死亡：一个邻居被人发现死于谋杀，脖子上的血迹还未干，而他本来就是一个脾气暴躁的人；彼得罗夫在公交车停下后遇到了同事伊戈尔和维克多开着的灵车，伊戈尔说棺材里有一具尸体；他们一起去了维特亚那里讨论所谓的博士论文，大胡子维特亚大声呵斥：“我们还信仰什么？”伊戈尔告诉彼得罗夫，他已经陷入了宗教的迷狂；彼得罗夫遇到了谢尔盖，正拿着厚厚的退稿信的谢尔盖大骂杂志编辑，而彼得罗夫问他：“为什么把我写成一个小丑？”谢尔盖的回答是：“我写的是人类的不幸。”

脾气暴躁的邻居死于谋杀，骂社会缺失了信仰的维特亚陷入了宗教迷狂，创作小说的谢尔盖写出了人类的不幸，他们都是患病的人，而患病者所面对的就是死亡。还有彼得罗夫的妻子，在图书馆里她是一个职员，戴着眼镜的她看起来温文尔雅，但是在图书馆举办的所谓文学研讨的沙龙上，那些文人因为长诗和短诗发生了讨论，甚至还有变态的男人，那一刻她化身为“女侠”，用暴力快速地解决了他，当擦干手上的血迹，当戴上文雅的眼镜，她又变成了图书馆职员，变成了柔弱的女人。这是一种压抑后的爆发？而回到家的她又是儿子的母亲，关心儿子的作业，制作儿子的晚饭，而当儿子不小心切到了手指，她看着流出的血，看到了厨房的那把刀，便幻想自己一下子横抹过儿子的脖子，鲜血汩汩而出，一种暴力的实现就像欲望的满足一样，让她享受而来快感。而对于那些跟踪的男人，她一样毫不手软，衣服里藏着的刀成为她保护自己也是她杀人的工具，那个尾随着她的男人最后死在铁塔上，血溅在雪地里，像一个充满暴力的图腾。

暴力和死亡，是一种对他人的反抗，是压抑社会的爆发，似乎每个人都染上了暴力症，正如谢尔盖所说：“我死后才能成名——也许我会自杀，自杀会证明我是对的。”他不想像父亲那样沉迷在酒精中，所以他创作小说，但是结局还是一样，所以死亡成为他唯一的出路。他带着彼得罗夫来到了自己的房间，在抽烟喝酒之后躺在了床上，然后拿出了一把手枪，把枪对准了自己的嘴巴，他让彼得罗夫只做一件小事，那就是用手指扳动一下。这看起来是自杀，是证明自己是对的自杀，但利用了彼得罗夫的手指，就是他杀，而彼得罗夫也是当仁不让，一声枪响，血溅满了墙壁，自杀和他杀在同一性的死亡中完成了仪式，然后彼得罗夫在离开之前点燃了那篇书稿，在熊熊大火制造的爆炸中，退稿的小说、谢尔盖的生命，以及那间房子都化为了灰烬。

死亡抵达，是不是解决患病者绝望的一种正确方法？实际上，彼得罗夫制造了谢尔盖所希望的自杀，是一种他杀，却是对自己的“自杀”，因为自己在谢尔盖的小说中就是一个小丑，他毁灭文本就是毁灭那个作为小丑的自己，就是毁灭人类的不幸，而爆炸之后，已是天明，彼得罗醒来，他发现自己还在灵车上，昨晚和伊戈尔去维特亚那里，遇见谢尔盖似乎都没有发生，连同爆炸式的他杀和自杀也没有发生，那仿佛就是一个噩梦。而噩梦结束醒来，也意味着彼得罗夫回到了现实，回到了作为小丑的现实，回到了自己患有流感的现实。但实际上，这个梦却开启了彼得罗夫的一种自救：他坐上伊戈尔和维克多的灵车时，说自己已经离婚，但是在醒来之后他却回到了家里，那里有妻子和儿子；他在和伊戈尔喝酒的时候，恍惚之中被一个穿着白衣的女子带到了自己童年时的一次新年派对上，漂亮的“雪姑娘”拉着他的手，让他点燃圣诞树，彼得罗夫问了她一句：“你是雪姑娘吗？”女人微笑着看着他，点了点头；甚至在维特亚那里，维特亚拿出了两粒1977年的阿司匹林，彼得罗夫竟服下了其中一粒……

一场梦让彼得罗夫回到了现实之外的存在，雪姑娘、新年派对、以及阿司匹林，成为他对抗现实的解药，这是彼得罗夫在灵车上的第一次“复活”，这一次复活给他带来的是离开现实的希望，而他离开现实时并不是自己一个人，而是带着儿子——而儿子和自己在童年时代又具有了同一性：他们一样想要参加新年派对，一样见到了雪姑娘，一样点亮了圣诞树，即使在儿子发热高烧时，那粒1977年的阿司匹林也让他慢慢退烧了。儿子和他一起回到了儿童时代，一起服下了解药，一起迎来新年。复活就是回到那个1977年，1977年对于现实来说，就像是一个梦：1977年是十月革命六十周年；1977年苏联最高委员会批准了新宪法，新宪法宣称，苏维埃国家已经完成无产阶级专政的任务，苏联已经建成发达的社会主义社会；1977年苏联拥有世界第二大经济体，在军事装备方面甚至在两个超级大国中处于优势地位……就像1977年，彼得罗夫和母亲一起坐着公交车去参加新年派对时，公交车上的男人手里拿着的是当时的报纸，上面写着“我们是青年近卫军”——1977年是伟大的、幸福的、充满希望的年代，在1977年的自拍视频里“复活”，就是回到辉煌的历史中。

但是这是不是一样是一种历史沙文主义？现在的儿子发热患上了流感，1977年的彼得罗夫也是发热，疾病没有改变，1977年的阿司匹林看起来是一剂解药，实际上可能是历史的病毒——当彼得罗夫重回1977年是想找回希望，那段历史中何尝不是疾病存在的因？从彩色到黑白，呈现的是那个叫马琳娜的女人的悲伤往事：她遇见了喜欢唱歌的萨沙，她爱上了在自己眼里裸体的萨沙，这是欲望的直接呈现，这是爱情的纯粹表达，但是在那个狂乱的夜晚，她和伊戈尔之间的“射进来”的性导致的是怀孕，而怀孕面临的是不能堕胎的现实，所以这个在新年派对上扮演“雪姑娘”的女人躲在圣诞树后面偷偷哭泣。这是一个也是患病的年代，这是一个也是看不到希望的年代，这是一个暴力和死亡的年代，只不过，如新年派对一样，1977年的苏联构筑的是祥和、稳定与繁荣的表象，可实际上暗潮汹涌、危机重重——它甚至就是30多年后导致社会患上流感的因。

“蓝色有轨电车带着我们去太空……”1977年的新年派对上的歌声是对未来的美好期望，但是当太空梦变成了幻想，当有轨电车变成了灵车，当阿司匹林变成病毒，谁也无法逃离历史的循环，一次次死亡，一次次复活，最终在轮回一般的人生中，“彼得罗夫的流感”是“彼得罗夫一家人的流感”，是彼得罗夫一生的流感，更是无数个从苏联到俄罗斯的“彼得罗夫们”的流感——“你好像是得了绝症。”