朱迪·科默、马丁·弗里曼、艾美达·斯丹顿、克里斯汀·斯科特·托马斯、莱丝利·曼维尔等将主演BBC重启版《喋喋人生》。剧集计划拍摄12集，其中10集将根据阿兰·本奈特在1988年、1998年创作的两季《喋喋人生》原对白改变，另外2集则根据本奈特去年提供的两个新故事改编。其中3集由尼古拉斯·希特纳(舞台剧《裘力斯·凯撒》)执导，其它集数由乔西·洛克(舞台剧《科利奥兰纳斯》)、麦瑞安·艾利俄特(舞台剧《天使在美国》)执导。

#电影未来的未来#

“万事开头难”

“不管发生什么，都要抬起头注视前方

真的好喜欢这个电影呀

好有感触

“未来”是妹妹的名字

爸爸说有“指示的意义”

后来是未来的未来在指示着哥哥成长

孩子的成长

孩子的教育

真的是门大学问啊

比如小君非要穿黄裤子

但是黄裤子在洗衣机里

爸爸就给他穿上了蓝色的裤子

小君一直在给爸爸妈妈闹

妈妈就说蓝裤子也好看

但是这种措辞往往是说服不了孩子的

刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服

如果这个时候说

“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”

或许结果就会不一样

因为小君真的很爱很爱他的妈妈

还有一句台词很有感触

“你不能说不喜欢就不喜欢了”

“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力，想要留下个好的回忆

你不能说不喜欢就不喜欢了

是裤子重要还是回忆重要”

小孩子还是理解不了吧

小君不喜欢妹妹

觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱

可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后

会特别愧疚

说“我怎么能又凶他呢”

妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋

说“小君真是我的宝贝”

妈妈给外婆说

如果不是结婚

她到现在也不会收拾屋子

成年人的世界啊

也是在被逼着成长

就好像

妈妈说爸爸变得温柔了

在小君出生前脾气特别坏

爸爸也说妈妈也变了

之前很敏感，非常容易烦躁

说没想到我们会变成现在这个样子

妈妈说是因为孩子们的出现吧

你看啊

每个人都在为了家庭慢慢磨合

慢慢变成幸福的样子

爸爸妈妈的小时候和我们一样啊

妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶

爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练

也不知道摔了多少次

爸爸小时候身体弱

初中还不会骑自行车

所以在得知小君自己学会骑车后

激动到掉眼泪

说“我们小君可真厉害，小家伙可真棒”

妈妈小时候心心念念想要养的猫

长大之后也没有养到

因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子

之后就不那么喜欢猫了

还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的

她们是一见钟情

瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母

你那么努力我怎么忍心让你输

曾外祖父在出海的时候出意外

捡了一条命残了一条腿

如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸

如果曾外祖母没有故意放慢脚步

就不会有后来的小君和未来

就像这样 是无数细小的事情叠加起来

才造就了现在的我们

我们经历的每一个日常

也许就是一个个连续的奇迹

小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉

所以未来的未来也喜欢吃香蕉了

还有那个狗狗悠子

他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱

明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家

所以小君和悠子总是同款表情

嫉妒 非常的嫉妒

之前的小君真的一件人事都不干

捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹

幸好后来他很喜欢他的妹妹

好好生活呀

珍惜当下

保持可爱

保持热爱

??????

浓浓网大的质感，粗制滥造，服装造型化妆都是乡村味道，演员也是末流的末流（找了几个香港台湾的脸孔来撑场，想不明白夏文汐阿姨为什么要来，陈嘉桓在“胸袭门”后没有大红大紫，不过机会倒是不少，所以啊，在这个圈，女孩子要上位，往往得牺牲一点），演技尴尬，剧情无味（打着穿越的老土幌子，胡编乱造凑时间，还“和氏璧”！），人物单薄，居然还出现了“激光剑”。

网大的制作，但画风很不网大，如片名，如头六分钟，如爆乳露胸之类噱头都没有，搞笑更是没有的，因为这片子本身就是来搞笑的。

凯羿文化（前身凯羿影视）出品必属次品，这是我多年形成的认知。

番薯影业也有点印象，因为名字够特别，貌似老板是个“美女”（这年头美女做制片人什么的容易忽悠，不需要懂业务，但擅于运用女人所长扎钱拼盘子就行，其实当年影视大鳄邓建国就是让手下的女子团队这么干的）。

在社会上有这么一类人

他们老实本分，大部分的时候脾气超级好

他们一般不招惹别人，也不会没事找事，老实的程度，甚至可以用胆小怕事来形容

小时候，他们是家长眼里的乖孩子，乖宝宝

可是当他们走出了家，却是处处受欺负的对象

他们不敢愤怒，因为怕伤害到别人

他们对于别人种种的好，反而成了那些人利用他们的工具

对于别人的挑衅和招惹，他们一忍再忍

在受别人欺负的时候，他们不会想反抗，而是想着逃离这个地方

每一次的送外卖，每一次遇见认识自己的人，他总是少不了被欺负，但是他的第一反应只是捂住自己的头蹲下或者是逃离

被欺负的再狠，他们也不会转而去欺负比自己更弱小的人

相反，他们会对比自己弱小的人更加的同情

遇到流浪汉，外卖员把自己所有的衣物和财物都送给了他，可是这个行为在为人民服务的警察眼里却是一个精神病人才能做出来的事

更有甚者，会因为这个同情，被比自己还要弱小的人欺负

星爷饰演的外卖员，排了一整天的队去买演唱会的门票，拒绝了前面许多对于位置的高价购买，最后却让给了一个黄牛的母亲，到头来花了钱、花了时间反而没有买到票

他们没有改变，不论在哪里他们都是低声下气，一味的想要讨好别人

在大多数的眼中，他们就是懦夫，不可救药的懦夫

仔细想来，他们对待周围的人，可以说是尽心尽力，这种尽心尽力甚至达到了旁人都已经习以为常的程度

他身边的人总是认为，他这么做是应该的，当哪一天他不再帮助别人的时候，大家非但不会同情他、理解他，反而会憎恨他

就是这么一类人，他们总是被欺负，总是被别人认为不合群，明明已经做得很好了，可总是还容易招惹别人

即使别人伤害了自己再深，他们还是会去原谅，既往不咎

他们不是懦夫，他们只是关心别人，胜过关心自己

他们不善于表达

他们不愿意惹是生非

他们只想本本分分的生活，做好自己手底下的每一件事

被欺负过后，他们也会很伤心，伤心的同时也很无奈，他们不想去反抗，不想成为欺负自己的那种人

因为他们对于被欺负的感觉深有体会，他们不想让这种感觉因为自己重现在别人的身上

即使那个人对自己充满恶意，爱理不理

电影里的外卖员更像是这一种人

可是在人们眼中他更像是一个懦夫

能够理解他们的人，也只有同样老实本分的人了

这样的情况不是个例，他们代表着一个群体，一个不愿意发声，不愿意反抗的群体

受了苦，他们默默承担，不愿意用自己的事去麻烦别人，以至于在他人的眼中，他们是一个怯懦，不敢向别人吐露心声的人

也正是这一类人，不论年龄的大小，总会是所有人中被欺负的对象

这里面有些人，他们改掉了自己的“毛病”，变成了一个“普通人”，然后他们发现世界竟然是这么的美好

但更多的人，他们一辈子都生活在这种状态下，哪怕对周围付出的再多，他们也无法得到该有的回报

他们每天都过得很痛苦，每天都很无奈，但是又无法对自己的现状做出任何的改变，到了当机立断的时候总是会犹豫不决，每次总是会过度的考虑周围人的感受，以至于牺牲了自己，他人也不会领情

但是他们这一类人，几乎不会被人们所重视

在旁人眼中他们也许是不可理喻的，但只有他们自己知道，自己是有多么想让周围的人关心自己，理解自己

我能理解他们，并不是我对这个社会认识有多么的深刻

只因为

我曾经也是和他们一样的人

1856年1月1日，阿比盖尔在日记里写道：“洗土豆的时候，水一碰到土豆表面就冻住了。没有自尊可言，带着所剩无几的希望，我们开始了新的一年。”《打开心世界》的故事，即在这样一片阴郁低沉的灰冷色调中展开。

由挪威导演莫娜·法斯特欧德执导的《打开心世界》改编自美国作家吉姆·谢泼德的同名短篇小说，讲述1850年代的纽约上州，农妇阿比盖尔与邻居妻子塔莉之间相伴相爱的故事。改编过程中，影片极大程度地保留了原作娓娓道来的细腻文学性，以主角阿比盖尔的日记为线索串起山林间的四季变化，用墨水和眼泪，记录一段隐秘而热烈的同性之爱。

【详细】

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感觉港台艺人这几年都面临着一个抉择，是北上争取陌生却更大的市场（资金也更多），还是留守本土争取更多高质量的演出机会。选择本身没有对错，但是看着许玮甯在“谁是被害者”里的表现，再看看小天这几年拍得戏，不经有些惋惜。曾几何时，他还是那个艋舺，军中少年里面的少年，现在却成了屏幕上的耍帅油腻男子，而当年许玮甯还贴着小天混血女友标签，新闻的重点都是分分合合，现在混血颜值依然能打，也因为角色的复杂性美得更有质感。这么多年她竟然演了这么多的好戏：她可以是“目击者之追凶”里面的腹黑Maggie, 也可以是“谁是被害者”里面不择手段拼新闻却到头来治愈了自己的女记者。借用她说的一句话“我从不介意被说是“花瓶”，就像是一个容器，我的表演是水，会依照花瓶的不同变成不同的样子，这样不是挺好的” 很期待她各式各样的“花瓶”。找时间再来看看“麻醉风暴”，才看了“我们与恶的距离”，对吴慷仁的戏很期待。

再说回到这部戏本身，这个剧的剧眼应该是许玮甯探视林心如说得那段话。一度我也很认同他们帮助有自杀想法的人完成心愿，但是这真的是他们最后的选择吗？也许让他们看到周围多一些人的爱和鼓励，他们能走出低谷，做出不一样的选择。我更加理解安乐死的过程从开始到结束需要一年的时间，因为绝不是简简单单一个自杀动作。很珍惜这个主题，以及剧组人员的各种用心设计。可惜内地看不到网飞，看这部戏不方便，特别希望平台可以引入这部剧，用良币冲走一些劣币。

第二部后面的剧情还是有点出乎意料的，也误会过女主比男主更渣，不过可能是为了找出真相故意为之吧！赵错和三七别离的那一段还是挺伤感的。后半部分每个演员的演技还不错，那个黑土豆可能是造型的事吧，显得人很丑，不过哭戏很真实，看着他哭，眼泪也止不住了。代入感很强。节奏很快的一部剧，不拖沓。还是值得一看的。

松居大悟_冰淇淋与雨声_2017

6.7

情绪上真是没什么说服力，青春题材经常这样。

时间提示、画幅切换、镜内蒙太奇、配乐旁白的入场共同作用出一个戏里戏外时间空间边界不明的叙事概念，可以说非常新鲜，可这些在前十几分钟吓到了我的一切形式都在后来逐渐疲软。某种程度上它从头到尾都带来了快感，这是场面调度的功劳，尤其是吉他念白组固定频率的出现，有张有弛，爆发和沉寂分布得很平衡。有些电影会很像音乐，这部就是其中之一。它未必是那些听完之后让你怔在原地很久的音乐（当然有这种音乐），而是在过程中会前摇后摆的那些（当然也有这种）。

剧情的设计呢，跟不上这种出色的节奏。虚浮的台词听得我面红耳赤，和重新看高中时日记的感受类似——我倒不会反感这种对着空气挥拳般的尴尬，也理解少女少年不分虚实地疼痛。这群年轻人对于差不多的梦想有各异和持续变化的态度，热情啊，偏执啊，绝望啊，释然啊，空虚啊，或表达自己的无法理解或接受，最后又可以抱着明知不可达成也要做的觉悟。主创在电影开始的会议上说了，青春期疼痛嘛，待会儿要是疼麻烦你就“哎哟”一声，全面而具体可不够精准，情绪转变的动机和表现形式都十分潦草。倘若每个角色都要如地铁上的醉汉一样吐露心声，谁愿意听呢？她们抱怨了，“所有人都无聊，包括你，大多数时间也无聊”，我对本片也有相同的困惑，哪怕到剧场后鼓点更加密集，天旋地转，也只加剧了我的困惑。既然这个小镇没劲，为什么不去别的镇呢？我就是这么问我自己的。

2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的，他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯，是女王的反对派，在影片里动不动就慷慨陈词，煽动民众。一听到他的口音就开心。

因为打开了错误的资源，之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影，法语，大量旁白，节奏更慢。

之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》，剧集时间充裕，想必能更细致地描写女王的一生。

玛丽女王本身的身世坎坷，1542年12月8日出生——是摩羯座哦。出生六天，即当年的12月14日就继承王位，当上了苏格兰女王。因为当时所有所有的男性继承人都死翘翘了。基本上都是别人在摄政。

童年大部分时间在法国度过。16岁时（1558年）嫁给法兰西王储弗朗索瓦。据影片暗示，此王储好像性无能，两人无子嗣。1559年王储即位，玛丽成为法兰西王后。

1560年弗朗索瓦去世。玛丽返回苏格兰，因为血统比当时的英国女王伊丽莎白一世更为纯正，成为王位的威胁。（伊丽莎白一世是亨利八世与第二任妻子安妮生下的，而天主教不许离婚， 所以这段婚姻不算数——在他们看来）

1565-1567年，玛丽与亨利-斯图亚特有一段婚姻，生有一子，即未来的苏格兰王詹姆斯六世和英格兰的詹姆斯一世，第一位英苏双料王。所以你看，没啥可争的嘛，玛丽输给了伊丽莎白一世，可是自己的儿子却继承了伊的王位。女王也好，村妇也好，每个人都是历史长河的一粒沙而已。

第三段婚姻的对象是第四代博思韦尔伯爵詹姆斯-赫本（有空再去查此赫本是否彼赫本，你懂的那个赫本）。

1567年玛丽逊位给自己一岁大的儿子。之后某年开始直到1587年近二十年的时间里，玛丽都被囚禁在英格兰内陆的各种城堡及庄园里，1587年被斩首，罪名是密谋暗杀伊丽莎白一世。

玛丽出生时她的父亲预言：“魔鬼与之相伴。它随一个小姑娘而来，也会随一个小姑娘而去！”出生没几天父王就去世，死因可能是霍乱，但也有人认为是索维莫斯战役中输给英格兰导致的羞辱和悲愤才是死因。

玛丽本人的名言：In my end is my beginning.（我死即我生）

这部2018年的《玛丽女王》（Mary Queen of Scots）根据传记《我的心是我的：玛丽一世的一生》（My Heart is My Own: The life of Mary Queen of Scots）改编。

《宠儿》里的安妮女王也是斯图亚特王朝的，不过那又是几百年后的事情了，斯图亚特王朝几度被推翻又几度复辟。英国历史就是这样，死了王又没后代，就各种找亲戚的后代来当王，沾边就算。不过好像一直以来都保持得比较纯正。

看过这样的电影，再上网查查看，了解些历史，就可以了。不要强求太多。

这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的，但是它走的就是轻松搞笑路线，也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面，所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事，由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩，第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣，我不能想象，但是我大受震撼，包括我们人类在内，星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的，虽然这些做法有他们的历史因素在里面，但是否还适合现在有待考证，所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务，不存在法律一说，全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残，妥妥的多数人暴政啊，这和陶片放逐法有什么区别？正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的，不过本片也顾不上这些细节。嗯，现在的网络也有这种味了。

凯莉变成一个文明的宗教核心嘛，也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治，随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞，当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

是部好片子，看的很过瘾。

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柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了，很多细节是靠别的豆友的影评才想起的，同时也带给了我更多的思考。

柏图斯因为人类文化带给他的震撼，他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性，因为被歧视，在很小的时候被父父变性成为了男性，这个秘密直到凯尔登长大才发现，他认为如果孩子是女性，她将来会受到非常多的歧视，因此必须变性。两边都有自己的考量。

莫克兰的军火工业是头等产业，环境恶劣，需要皮糙肉厚高力量的劳动力，加上平均七十五年才会出生一名女性，自然认为女性是身体残疾的表现，这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的，但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念，另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视，毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可，只能躲在山洞里孤独终老，更何况他的孩子。

不出意外的，虽然凯莉的论述更加充分，甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了，但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法，对方律师甚至出来指责作家，说因为她是女性所以本性更加敏感，因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术，因为这个，柏图斯郁闷了好久，甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系，反而在模拟器里染上了色情瘾，然后凯尔登差点和他离婚（用匕首插死他）。

这让我想起了以前的裹小脚陋习，但不同的是裹小脚必须在小时候，而变性手术长大也可以做。

或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾，然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术？可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的，这一步必须有人迈出，而先行者终将痛苦，但为什么非得是我的孩子？或许大部分父母就是这么想的，包括凯尔登。

还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗？队长墨菲斯坚信尼奥是救世主，他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑，甚至连先知也说不是他，但是，墨菲斯依然坚信，他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时，毅然做出了自己的决定，在能力的施展和领会中，成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联，但是从大卫·O·拉塞尔的电影里，最早可以追溯到2010年的《斗士》，他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些，拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说：“乔伊是真正拥有超能力的人，而这样的能力，是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈，一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编，讲述了一位普通的单身妈妈：乔伊·曼加诺，在1990年发明了“神奇拖把”，并且亲自登上电视购物频道推销这种产品，结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前，“神奇拖把”总销量达到了500万把，而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年，她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中，最复杂、最离奇、最幸运的，就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得，乔伊的家庭成员简直难以理解，她的生活遭遇简直绝望透顶，观影过程一直想要捶电视机，手撕那些坑爹的家人，并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠，继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系，对于导演大卫·O·拉塞尔来说，并不是第一次驾驭了，可以说，这样的故事，反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》，同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业，过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中，陷入拳击生涯的低谷，之后又重新站起来复出成功，与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》，少了兄弟二元的对立关系，是单一的独立女性成长经历，所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击，又爱又恨的情感，是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长，甚至喜爱用大段大段的对白，去刻画这样的家庭冲突。在他眼里，这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样，人们令你满足又令你失望，但是他们都是你的家人，他们就在那里。你不喜欢他们，但是你又离不开他们，不得不承认，你们之间的亲情联系，其中的微妙，是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里，讲好一个能感动人的故事，才是最重要的。他曾说：在《斗士》中，拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性，实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片，而我认为《乔伊的奋斗》也是一样，他说曾这样描述《斗士》一片：“即便影片中有着励志的元素，但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片，即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里，这部电影是讲述人们最普遍情感的影片，因为在影片中，这些人所经历的感情波折，是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的体谅、理解和接纳。”，同理，《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来，其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说，无论是拳击手的奋斗史，还是独立女性的商业奋斗，对他来说，要讲述的，从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系，展示人们心理与言语上的冲突，人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系，因为他认为，现实生活往往比戏剧故事还离奇，其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事，有别于戏剧中的情节，生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系，在家庭伦理中，弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号，对自己施予他人的行为没有自知，当事人又无力摆脱这样的关系，纠缠其中的感受，令人哭笑不得，束手无策。面对自己的家人，亲人的支持与认可，朋友的关怀与鼓励，才是我们生活中，切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔，给我们看极端糟糕的家庭关系里，也有走向人生巅峰可能。他说：“生活是很艰难的，你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦，必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者，他们有的人对生活充满的希望，而有的人却始终难以从过往挣脱出来，我们虽然不能改变过去，但是我们可以选择如何面对未来。”。也许，这是他不断的，撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中，导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌，帮母亲修渗水的地板，照顾孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾，她拥有了自己的办公室，坐在自己的办公桌前，找到了属于自己的位置，这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说：“这是我第一部以女性为焦点的电影，我希望借此向所有的女性证明，挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”，现实中的乔伊在35岁，才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色，詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚，演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊，其中也是挑战，也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样，认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事，而关键在于，除了外界的阻碍，亲情的纠葛，我们要如何冲出重围，想“尼奥”一样，坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中，外婆告诉她，她将与众不同，而父亲告诉她，她什么都不是。最后决定乔伊是谁的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最动容的，是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时，那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励，这样的事情有时候不用太多，一个就够。当下的网络媒体上，有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片，一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时，困扰时，可以去搜索他的影片，看看比自己还失意、还困扰的人，如何突出重围、摆脱困境，就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家，因为他的影片取材于家庭的故事，格局不够宏大，但是缘于真实动人的戏剧创作，他总是最佳剧本和导演的提名常客，也是将演员们，从上神坛的伯乐。就不用提，大表姐更是靠着三部合作影片，一举拿下三座金球奖杯，以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道他们不够完美，但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联：《斗士》主演：马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯，该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————

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火龙果真是果里面有个火龙是吧??

这部里面有好多童话梗啊，蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里，女儿的男友长得不够帅。

这么多年过去了男主看起来好老了，王子倒是没什么变化，前女友那厚刘海真是绝了，丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了，往后妈发展挺像的，刚开始看着感觉不像她了，但是看着看着觉得还是美的。女儿长得还可以，就是这个身材就不像公主??吃这么好不可能是灰姑娘啊。

这个斗舞的地方也挺有意思??灵感应该来源于之前火爆了的公主斗嘴吧。

【剧情简介】本片为《赌圣》系列的续集，片头分别出现赌神（周润发）、赌侠（刘德华）、赌圣（周星驰）的经典瞬间。

赌坛人才辈出，赌神、赌侠先后退隐。赌圣也在夺得第一届世界赌王头衔之后就不知去向。“第二届世界赌王大赛”开赛在即，参赛者中泰国豪姬（彭丹）、日本鬼花田等都是一等一的高手。其中澳门街头赌霸雷泰（林国斌）更是夺冠的大热门，但其为人心狠手辣。

失去赌圣的三叔（吴孟达）生活潦倒，在特异功能天神村发现村民阿葛（葛民辉）特别有潜质，便想将阿葛培养成赌圣接班人，并带他参加赌王大赛，号称蒙面赌圣。比赛中阿葛认识了雷泰以及其女友缘分（邱淑贞）和小师弟小龙（释小龙），并对缘分一见钟情。雷泰借机让缘分靠近阿葛，并助他在媒体的热捧中一路打进决赛，最后想在决赛前杀掉阿葛使自己轻松获得冠军，但招缘分拒绝。

恼羞成怒的雷泰于是绑架了阿葛和缘分，但被国际刑警龙七（甄子丹）和小龙救出，原来龙七是龙五之弟，而雷泰想在夺得赌王赛冠军后控制全球各大赌场的阴谋早已被国际刑警盯上。最后阿葛及时赶到决赛现场，在接受缘分对他的表白后功力大增，一举击败雷泰夺得冠军，成为了名副其实的赌圣。

【经典台词】三叔：告诉你们大姐大，风靡万千赌徒，赢遍省港澳台，横扫沙田马场，人称不败飞龙的赌~~圣来啦！。。。我要是输了呢，这只霹雳无敌威震四方的绝代名表就送给你！