《天罗地网》1988年的电影，导演是黄志强（不耳熟），监制徐克，主演郑少秋、梁家辉、李子雄、郑浩南、徐锦江、李美凤。这演员阵容也是没谁了，可是尽管如此，这部电影仍然乏善可陈。不过大家可以欣赏下影帝梁家辉鲜肉时期的颜，那时候他大概三十岁，也算是鲜肉了。徐锦江也不是反派哎。秋官因为这部戏马惊伤了膝盖，不过他还是贡献了他的反派、他的军装造型、中山装造型以及大背头造型。这里面的形象还真跟他以往的造型很不相同，眼神里带着狠劲，跟以往角色眼神都很不相同，演技实力不是吹的。只是他的这个反派实在是太帅，而且反派得有点牵强，最后死得还很惨，这么帅的人被一个小女孩打死。我觉得导演可能认为这样虐秋官演的这个角色就会让观众有爽点（然而并没有）。然后其他真的是没啥亮点了。

最近十几天，每天晚上七点半，我和我老婆都会准时坐在电视前，看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了，在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局，听说结局很悲惨，还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局，所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏，我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局，我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈，后者说这是他“最满意的一个结尾，很完美”，他还说：“很多资料没有解密，从公开资料来看，有些人结局非常好，比如李克农、熊向晖，有些人很惨，这是这一行一代人的结局，信手拈来大团圆，对得起这些人吗？”看了这段话，我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”，虽然那比死别更悲惨，但某种意义上，这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来，《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧，而它骨子里又是极度的理想主义，这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候，导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏，但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想？虽然可能没有这么绝对，但信仰和口号一样，它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里，余则成几次谈到信仰，但说实话，我并不认为余则成有多坚定的信仰，他有的只是年轻人特有的理想主义，这种理想主义很简单、很朴素，就是希望这个国家能变得更好，这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获？对于个人来说也许是这样，但对于这个世界来说，年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了，失败了，下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了，又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说：“中国传统文化是一种老人的文化，一种权利与等级的文化。尊卑有序，上下有别，年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化，未来中国要成为世界之林的强者，重视年轻人，以年轻人的意志来结构主流的社会意识，鼓励年轻人的自由、创意、骄傲，是必由之路。”很令人向往的一段话，只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了，但这没什么，因为我们还是能做一点事儿的，例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变，如果我们做不到这一点，那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力，努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。

刚看完敦煌生而传奇

为我们伟大的中华祖先而感慨

东汉班超收鄯善，以少胜多战贵霜，为丝绸之路的百年繁荣和中西文化所奠基，甚于公元97年派手下甘英远赴波斯湾，到达罗马帝国。

后续三国纷乱之际，魏派仓慈到达敦煌，太守在位六载，平定氏族和匪乱，鼓励异族通婚，加深了中西文化交流，敦煌重归繁荣。

后五胡十六国时期，敦煌作为西凉国都，后被北凉被汉化蒙逊占领，公元一世纪佛教由河西走廊传入，蒙逊信奉佛教译经开窟，高僧被群雄奉为国宝，后北魏崛起，拓拔焘邀昙无谶会面，蒙逊杀之，后于公元433年病逝，五胡十六国征乱三百多年，敦煌薪火相传，为佛教的传承奠基，也为我中华文化的存续做出贡献。

随即盛唐时期，公元628年玄奘为溯本清源，花十七年时间，最终由天竺带回真经，此时唐朝繁盛，后唐高宗李治去世后，其子李显即位六周被废，公元684年李旦即位，武则天以大云经圣女救世为由称帝，此时作为莫高窟贵族的阴氏塑最大弥勒佛于殿中，佛教达鼎盛，而敦煌成为佛教圣地。

安史之乱河西精锐部队撤走后，河西被吐蕃占领，后经845年唐武总灭佛，史称会昌法难，后武宗去世，高僧吴鸿辩和沙洲豪族张议潮联合收吐蕃，后唐玄宗时期河西走廊重回唐朝，后敦煌被黄沙掩埋，元后航海发展经济南迁，丝绸之路没落，公元1900年道士王圆箓发现大量佛经手卷被英国和各国盗失。

整体还是不错的，特别是土匪们演得很嗨，正面人物过于正面，杨子荣非常没有性格，也就有个外表。蝴蝶迷过于做作，有不少多余的戏份，看来是刻意安排的。土匪们个个歪瓜裂枣。整个剧集注了水分，很拖沓，不过这也正常，导演似乎很有信心让观众不离开电视机。以前看过不止一遍林海雪原，那个时代的经典，难以磨灭的印象，似乎和这个片子的感觉有不小距离。小说骨子里的那个劲不好找。

小时候挺喜欢看琼瑶的，觉得俊男美女轰轰烈烈的恋爱很动人。但是长大了再看，就觉得其中的三观有一些问题。先放下情深深雨蒙蒙和一帘幽梦中人尽皆知的渣男形象不谈，但就这部电影来说，有些情节让我十分不舒服。

印象很深刻的一幕是妹妹第一次去找姐夫的时候，两人简单聊了几句之后，妹妹说到姐夫“不是天使，就是魔鬼”，表达了她的不信任。然后姐夫的肢体语言就让我产生了一些不适，他扶着妹妹的肩膀，特别深情地说“因为你是xxx的妹妹所以我有资格照顾你balabala……”也许是男演员的诠释有问题，这一幕看起来更像是爱人之间的表白，而且后来姐夫和妹妹相处时间并不久，但还是迅速爱上了她，这让我感觉不到他对姐姐的爱。诚然姐姐已经逝去，沉溺于以前的爱也不是好事。但是既然他能如此快地抽离且爱上的是妹妹，真的没法让我相信他多么爱姐姐。

此外，电影的镜头语言，一些台词和演员的部分表演方式放在现在多少有些过时，因此有些严肃的时刻竟不禁想要发笑。不过这也是受时代的限制，是没法解决的问题了。

先看的剧后看的原著小说，看完简单说下感受。小的不一样就不说了，说点大的。

廖莎职业不一样，小说是中介，剧里是一线地产销售

小说里廖莎孩子生病，是真病了然后治好了，剧里是自己生病，但是虚惊一场。

小说也很生活流，剧延续了这个风格，加了点喜剧元素，但小说故事比较散，剧更集中。

小说里三个女的是主角，两个老公是绿叶，剧里两个老公戏份多了好多，基本和女主平分秋色。

最大的改动，于小娜和赵凯。

小说里于小娜就是知三当三，小说里没有凌燕这个人，赵凯的老婆在小说里没出现过，只是交代了在外地，也没干涉过赵凯和于小娜。最离谱的是，最后于小娜和赵凯在一起创业了，并且怀了赵凯的孩子，而赵凯那会儿还没离婚，于小娜也无所谓。赵凯和廖莎居然也和好了，因为赵凯找医生治好了廖莎孩子的病，而且还是廖莎主动求赵凯帮忙的，太离谱了。

剧里于小娜也是知三当三，但最后结局是为了赵凯工作辞去工作去深圳找她，然后因为和赵凯儿子相处不好被赵凯甩了。赵凯被改成一个彻头彻尾的渣男了，相当于是于小娜成了个杯具，教育大家小三没有好下场。

这么看，好像原著三观更有问题些吧，其实主创已经改的挺彻底，挺有求生欲了，估计说这个剧三观有问题的，应该是没看完吧??

很多人喷第四季就是一半成品，如果是站在一个纯动漫党的角度来看，确实很不友好，整个碧游村篇一个结局高潮(临时工围剿马仙洪部分）、两个感情高潮(陈朵意识到自己才是异类诱发出作为人全部的情感到廖忠死部分，二是结尾陈朵选择死，在临时工陪伴下体验一天所谓正常人的世界）及碧莲以身入局，以己为旗为宝宝的今后布局，是碧游村篇封神的原因，入世篇说是过渡篇确实也还说得过去，毕竟是一个完整的章节，算是第一二部把异人世界观讲清楚了，然后开始进入主线的铺垫，但把碧游村篇拆成两季确实就有点水了，也可能是官方怕时间拖太久一人热度下来才分成两部播，但我觉得个人还是觉得评一星不至于(从制作和水准上来讲，虽然有水的嫌疑)

【详细】

14091469

大概只有日本人才会拍农民工的爱情故事吧，还拍的这么空中楼阁，果然是发达社会。

仔细说说吧，男主的性格温吞摇摆让人抓狂，但“仅看到一半世界”的设定还是非常有趣的，可惜没有用到力上，只停留在视听语言上的丰富而已；但槽点更多来自女主啦——一个忧国忧民的小护士，行走的人生感悟机。比较尴尬的是她对生命的体悟不是来自医院（因为通常她只是躲在医院的后墙抽抽烟），她的忧思来自于无常的自然灾害，和主动结束自己生命的母亲……嗯，毫无关联的三个载体，如何自圆其说？何况，每天都有人死去这种事不是废话吗。

但更关键的是，编剧和导演对于这个人物的塑造都只是浮于语言，以及零碎的、无所事事的镜头。没有事件去支撑，导致这样的讨论和探索都太过单薄和表面，就像ppt配word念诗。

要说出彩的，那一定是配角大叔，全片唯一感动的点就在他了。一个人过中年孑然一身的男人失去一切：微薄的工作、寂寞的爱情时，他依然说出“我要活到死”这句话，在压抑的东亚社会是多么难得呀。最后镜头给到他没拉上的裤裆，我的心才被这部戏击中了几秒。

什么街头女歌手一跃成名这种老套路不要再用啦。让她横死街头都比梦想成真还来的深刻些，贴近主题些，也会比邻居老人家的死亡更有冲击性。（????来自一个冷酷的女人的想法

2022-5-14 21:34跳着看完了15集，有情人终成兄妹那两个剧情真的看得人难受啊，女主的妈妈太惨了诶……心疼她，希望天下强奸犯都能重罪死刑论处，然后有一天所有女性能不用努力就可以好好活着！！！

想了很久还是想说，15集结尾看似是Happy Ending 实际上一点也不，我个人感觉男主父母的婚姻根本上是自私而不道德的：男主的爸爸表现的好像很在意第一任妻子，可是却连当时妻子的种种异常都没有发现，还放任妻子同自己离婚了，而男主妈妈竟然放任被人强奸导致怀孕的闺蜜隐瞒丈夫并且一意孤行的离婚，甚至后来还和姐夫在一起生下了男主，而后在闺蜜出事的时候，要女主那样子在雨夜里去求这对夫妇。我不敢想女主到底是怎么样挣扎后才愿意和男主在一起的。明明被他的父母那样子对待过……而且她就这样和男主在一起，简直好像从很在意妈妈变到了最在意自己，真的心疼女主妈妈呜呜呜……

最近，由《聊斋志异·葛巾》改编的《奇花记》在腾讯视频播出，讲的是书生和花妖的故事。

聊斋中讲述姐妹情的故事其实有很多，有温柔娴静的封三娘与热情可爱的小狐狸，也有相爱相杀因同一个男人而为情所困的连城与宾娘，更有爱捉弄人的女鬼小谢与秋容。《奇花记》脱胎于《葛巾》的故事，但亦有所改编，除了男女之情，也将两位花妖女主：玉版与葛巾之间的感情描绘得十分细腻。双女主不只是形式，更有其象征与所指。

书生常在田从京城回乡之后，受到全村人的夹道欢迎，唯独没有看到昔日爱人曹玉一家。但他却见到了一位样貌行事都和曹玉十分相似的姑娘——玉版。

玉版是她的姐姐派来刺杀书生常在田的，她的姐姐名为葛巾，身着一袭红装，与妹妹全身素白的装扮不同。

这一切，要回到当年来看。七年前，与曹玉定下终身的常在田进京赶考，遭人陷害落榜、流落街头。在流浪中，他不得已成为相府赘婿，并将一纸休书传至曹家。很多年轻人可能不太理解为何阿玉要自杀，鲁迅写过《吃人的封建礼教》——要知道，在古代中国，封建礼教思想极其严重，未婚先孕的曹玉忍受不了流言蜚语，又因常在田的休书而含恨离世，才会怀着怨气啼血牡丹，并幻化出玉版、葛巾双生花妖。

红色象征着炽烈的情感，白色象征着简单质朴的纯洁。这对姐妹的设定正如颜色的象征一般，红色的葛巾是恨，而白色的玉版则是爱，她们本就是双生牡丹花妖的一体两面。

在姐姐的保护下，玉版同样不相信男人，和姐姐一起以吸取男人精气为食。面对常在田，她本该如此。但在和常在田的接触中，她有一种特别的熟悉的感觉以致于第一次对姐姐的告诫产生了叛逆。

姐姐的恨难以消解，是无法逃脱的宿命。而妹妹的爱又何尝不是一种命定的安排呢？就像是一种难以磨灭的执念，带着恨意的姐姐以肃杀的气势奔向常在田，招招致命。而妹妹为了救爱人只得与姐姐为敌，但仍有不舍与对姐姐的祈求。

这个男人是否值得让姐妹之间兵戈相向，或许无法被解答。但玉版与葛巾的对决也是观影过程中让观众共情的部分。

当玉版与姐姐葛巾爱恨交织在一起，外力消除恨而不能时，爱选择了消除自己，从而获得消除恨的结果，从爱自己，转向了渡众生，从小爱，到大爱。

当然，除了姐妹两之间的“内部斗争”给人带来的共情感之外，我们依旧能看到姐妹两人亲密无间、相互扶持共度难关的场景。当葛巾被桑道长困住时，妹妹玉版苦苦哀求而不得，葛巾亦希望妹妹能逃离法阵，愿以一己之躯来抵抗法术。

徐沐婵饰演的玉版仙气灵动，饰演的曹小姐温婉端庄，吴佩柔饰演的葛巾飒气十足，都很符合她们各自的角色性格，两个角色拿捏的都很到位，塑造出善良真诚与敢爱敢恨的姐妹形象。

牡丹向来是中国人最喜欢的花卉之一，是倾国倾城的美，玉版与葛巾也是两种不同的美的存在，演员本人的气质十分适合这两个角色，正如牡丹一般。

儿子全是gay，还有骨科?what?不要说现实社会，就算是电视剧里，这概率和儿子全被陨石砸中也差不多吧?主演颜值还ok,但这个设定是真没有代入感。好的主角人设应该是让观众憧憬或者有共鸣的，能够随着剧情的深入代入情感，和角色一起开心，为角色的不幸而揪心，担忧。

编剧是对大众有什么误解吗?还是对这个群体有啥误解?这种脱离现实生活的设定，把糖扎堆硬塞给观众，真的不甜。

Ⅰ/ "LOVE"也许在我眼里“love”并没有传说中的高贵。站在医学的角度，可以扯上一堆荷尔蒙、多巴胺之类的玩意——实在难以理解，所以我站在一个普通人的角度：所谓“love”不过是人类使自己“感觉良好”的手段之一。恋人爱彼此的音容相貌，亲人爱共同的血缘基因，朋友爱相处时的舒适或进取。想象一下你迷恋的对象比现在矮20公分，胖20公斤，你还爱慕祂吗？就算你再怎么与父母的价值观相违背，父母还是爱你，因为独生子女政策让他们没得选。David对妈妈Monica的爱是无条件的，烧在硬盘上的——不辩善恶，不识美丑。电影中的Monica美丽温柔，让David的爱变得美好而易于理解。如果这部电影到了我手上，妈妈绝对不是这么漂亮了，请想象ONE PIECE中的Mr. 2。(笑)不妨假设这个设定的本意是这样：David对Monica的爱正是模拟现实中的亲子血缘之情，天生和无条件的爱。根据这个假设继续推理，David的俄狄浦斯之路。无条件的爱值得珍惜吗？值得同情吗？这似乎是一个道德问题。如果当初并非为父母所生，而是从石头里蹦出来的一只小猴子，即使孩子还是一样的孩子，父母还是一样的父母，只怕都懒得互相看一眼。无条件，是否同时意味着愚昧呢？Ⅱ/ 轼父娶母奥地利的弗洛伊德曾提出这样的理论，每个人（异性恋者）第一个恋爱对象都是双亲中的异性，因此而产生的强烈独占欲令他们极力想把双亲中的同性排除出家庭之外。这就是传说中的俄狄浦斯情结。弗洛伊德认为儿童是有性欲的，但是没有性能力。鉴于弗洛伊德治学素有武断和不严谨之名，我们完全可以认为他纯属扯淡。但是不妨假设他的童年性欲论成立——也许是这种不平衡导致了独占欲的极端强烈。再回扯到AI。既然这部电影认为人工智能可以模拟出爱，并且以此暗示了现实中的孩子之爱父母，因此俄狄浦斯情结自然无法避免的产生了。David进入Monica家的情节是典型的俄狄浦斯温床：父亲“带来”了孩子，母亲“启动”了他，孩子认为父亲在生育中没有起到任何作用。顺理成章的，David恨“父亲”Henry，恨“兄弟”Martin，只深爱“母亲”Monica。结局处表现的很明显，完美的一天中david终于将讨厌的父亲和兄弟从生活中剔除，和母亲永远幸福的一起沉睡。那一天中男孩的成熟和母亲的慵懒看得我浑身发毛，实在无法认为这是纯粹的亲情了。Ⅲ/ 自杀程序？David最让我觉得很“人”的一场，是因为绝望而落海的一幕。这种行为大概可以理解为自杀。一旦被父母抛弃或者父母死亡，David只能被送进工厂销毁电影中并没有提到这款机器人有自杀程序，只有机器人做了程序以外的行为，才真正能成为“人工智能”，但自杀这种行为的特殊性，或许就证明了David已经不仅仅是AI，他已经具有人格。可以说，那时候的David已经是一个真正的男孩，而非机械了。

[8012年穿越补充，看看现在西部世界、底特律变人的机器人为什么自杀，因为他们已经具有人格。人格就是半神性，介于野兽和神灵之间的位置。所以我觉得自杀很美。]Ⅳ/ 机器情人机器情人(Joe)这个角色其实很适合Jude Law。这个演员过于标致的长相某种程度上已经成为他事业的障碍了，而机器情人的身份正好给了这种不现实的美貌一个完美的借口。David是一个可悲的孩子，Joe则是一个可悲的成年人。成年人不再困于俄狄浦斯，他们在Rouyh City如鱼得水。正如 Joe的最后一句话"I am, I was"，存在感、成就感是唯一的追求。对于爱的理解也足够透彻，他知道人们爱的不是他，而是他为他们所做的"they love what you do"。其实这个世界本没有公平，更没有不公平。人类爱机器人讨好的行为的，机器人爱人类的对他们的爱所以竭力讨好；父母爱子女所继承的血缘，恋人爱彼此的音容形貌；吝啬者爱获取，牺牲者爱付出——只为感觉良好。