看《摆渡人》之前，心中始终困惑，王家卫时隔14年重回“喜剧”，究竟如何？
 “IP小说”“喜剧”、“群星”，这些标签，《摆渡人》都有，不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不，这很不王家卫。

作为我最喜欢的华语三位电影大师之一，看前我超级忐忑。
看完不可否认，《摆渡人》有一些问题，但不应该差到被打一星的地步。

王家卫一直是一个很受争议的导演。
不喜欢的人说“矫情”，喜欢的人又往往打出高分。
鲜少出现在公众面前，始终不能被人琢磨不透。

而小众的王家卫与小众的张嘉佳的，第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前，势必是有争议的。
第一波骂完的观众，也都冷静一下，真的有那么差吗？

不论怎样，我始终喜欢王家卫的作品，他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演；作为巨蟹座，我又常常能GET到他的HIGH点，喜欢的不能自拔。

但过往作品，每每提到他，都在台词、美术、音乐上，
很少有人就电影本体对他进行分析。
今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。


一、为什么王家卫会“监制”？

最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
而监制电影《摆渡人》项目的缘起，来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭，王家卫建议张嘉佳来当导演，张嘉佳回“我不会做导演，我就只有一个要求，希望拍摄的时候您在现场”，王家卫应了。
本来以为监监工而已，没想到张嘉佳经常生病。
于是他扛起一个监制的职责，日日在片场。
不可否认，他对《摆渡人》的作用，不可忽视。

《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中，无数次的提到“感谢王家卫，因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话，说明张嘉佳是懂王家卫的，一个真正的电影大师，这一生作品有限，而三年又是谈何宝贵。


二、看这爱情，还是那么王家卫。

1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”，王家卫的电影，都来自于“概念”，然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的，不在于其故事，而在于其【概念】。

《摆渡人》同名小说中，小玉和暗恋的画家马力，在马力最失落的时候陪他度过，却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道，小玉喜欢马力，却最终未在一起。
从一开始，这注定就是王家卫的故事。
这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里，用力爱的张曼玉落得“痴心错付”；
《阿飞正传》中，张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝；
《重庆森林》中的金城武、梁朝伟，更是一开始就是失恋收场。

你看小玉对马力的感情，像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿，像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。

作为本片的编剧、导演张嘉佳，在原小说的基础上，将一对感情——马力与小玉，更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”，及最重要的角色陈末（即张嘉佳本人）抽出来，构建了三对的故事。
“管春”&“毛毛”：金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”，一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆，于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
“陈末”&“何木子”：梁朝伟与杜鹃，情逢对手的酒吧老板与调酒师，酒量不相上下，不料杜鹃生重病身亡，梁朝伟念念不忘，曾努力的想把自己喝死，却在最终选择帮人度过爱情的坎，让每个人都拥抱明天。

每个角色都个性鲜明，每一对都是完整的故事，指向不同的感情方向。

2、时间&记忆贯穿始终
 “摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客，三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了，虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。

1995年，他曾在一次访问中如此说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。”
因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格；
而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。

《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现，更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前，AB认识鹿晗；十年前，金城武与张榕容热恋；十年前，梁朝伟失去杜鹃。
都是十年，却也层次分明——相遇、相恋、失去。

同时，全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞，同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问：你生命中最重要的“一天”是“哪一天”？
AB说：是当摆渡人的第一天
熊黛林没有给出答案，而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”，你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天？其实不是，她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了，所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜，及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。


三、喜剧就一定是圈钱吗？

一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”，但不知你注意没有，其实王家卫几乎每一部电影，都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片；
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧；
《春光乍泄》同志片与公路电影，
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片；
《花样年华》则为悬疑片；《2046》科幻片；
……

而监制的作品往往是“喜剧片”。
可以说，导演的作品，都是“本人”，而监制的作品，更放飞自我。
《摆渡人》也不例外，明显的“喜剧片”类型。但不媚俗，既没有对男女性别的嘲讽，也没有下三滥的段子，个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧，在喜剧之外，多了一层温暖的内涵。

有记者问他，“定在贺岁，又是喜剧、群星的标签，是不想钱想疯了？”
但他说不是。
“喜剧片只是《摆渡人》的外壳，电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼，这部电影可以给大家带来欢笑，也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候，看完这部电影，大家可以回想一下，今年最低落的时候，是谁给过你一杯热茶，一个肩膀，然后在心里感谢这些人。有一天，希望你也可以成为其他人的摆渡人。”

所以撬开这层外壳，依然是“王家卫式”主题：沉溺自困、失落爱情、时间记忆等，在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。


四、奇怪的叙事手法
——特别爱倒叙、特别爱重复

在我心里，王家卫是华语影坛中，将“电影语言”使用最极致的。
华语区也只有他，最传承法国新浪潮主义风格。

《摆渡人》的叙事上，依然是【先果后因】的倒叙形式。
先交代果：梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
再回十年前的因：梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人，张榕容因为金城武而失忆，而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段：渡贾玲、渡李宇春。
在三对主线中加入作为“客户”的辅线，难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点，如此复杂的舒适结构，乱中有序，依然是他的风格。

其中更有意思的是【首尾相接】：梁朝伟从酒吧大门进场，最后离门而去，像极了《东邪西毒》中张学友（洪七）的出现与离开，形成一个闭环。
我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。

这种电影叙事的【颠覆与重建】，与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的，而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟，就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
每个角色的一切艰难，都会过去的。


五、酒吧如江湖，咱们讲故事

《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣，它是一个江湖，是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈，各路人马汇聚于此，上演各种悲欢离合与奇闻异事。
酒吧也是一个有故事的地方，一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下，其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下，爱情为主。欢笑背后都是泪。

王家卫作品的独特【时间与空间】塑造，令所有历史感都被抽掉了，他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。

《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间，不如说是异乡人生活的狭小空间，更贴切地说就是主角的心理空间。

《摆渡人》也是如此。
梁朝伟在杜鹃（何木子）死后，把自己锁进酒吧中，看身边世事轮转，看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己，他才真正从那扇大门走出去（片尾）。同时，故事中出现的每个人，也都走了出去，陈奕迅从机场飞走，AB离开这座城市去了深圳，金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出，都到了“明天”。

所以本片的英文“see you tomorrow”，“明天见”。


六、最能情动大咖的王家卫

有媒体调侃，“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山，恐怕只有王家卫了吧”。
能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的，也只有王家卫了吧。

王家卫选演员，不得不承认，实在太刁钻。

和梁朝伟此前合作11次（8部导演，3部监制），说御用，一点都不奇怪，奇怪的是，每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟，就格外调皮。

最想说的是金城武，《重庆森林》中的金城武，抱着凤梨罐头，一脸纯真，至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言，是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定，让他义无反顾的往电影圈发展。
时隔21年后，在王家卫的电影中，终于有出现一个纯真的角色——“管春”，于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说，王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己，终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任，只有唯一”。
我不觉得这是疯癫，这故事本来就在一个架空的背景下。

王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型（见海报“美术”一栏），一个是梁朝伟，一个就是杜鹃。俩人的服装、场景，美得就像《花样年华》，杜鹃从楼底上下来的那个瞬间，我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去，我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。


七、写到手抽终于收尾

其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
已经写到手抽抽了。

问题也肯定是有的：
梁朝伟的国语配音有些跳戏，不好入戏，据华南的朋友们说，粤语版还是不错的，他粤语的声音深情而有味道；
《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比，略满，有1-3首歌是可以删去的；
而最大的问题出现在故事上，什么都想说，就会显得太多，120分钟里讲三个故事，搁谁都是难度。

但不妨碍我继续喜欢他啊。
他说“2017年将至，我希望大家看过这部电影后，每个观众会进行分享，或者是喝一杯茶回想，在一年中有谁陪你哭过，有谁陪你聊过天，这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖，把正能量带给其他人。”

所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
因为我相信在如今浮躁的华语影坛，他是认真的。
是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。


特别说明：
我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
期待有一天王家卫能挑战一下120帧……


补充一句：
我没觉得《摆渡人》很差，不觉得它应该被一星。
一出来看那么多差评，我都要开始怀疑人生了。
另外，屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。

一夜之间，所有人都开始解读《踏血寻梅》。

像《踏血寻梅》这样的电影，在获得金像奖之前，无论从去年开始怎样在内地社交网络隐秘流传，我们都不会在朋友圈公开谈论这部电影，直到它获得金像奖13项提名，7项大奖，并首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项全部囊括。

在此之前，它在普通观众眼中是一部充满援交、碎尸、凶杀的港产猛片，得奖之后，它变成了一部对援交、碎尸、凶杀等一系列社会问题展开呈现与讨论的文艺电影，金像奖为影片赋予了某种华丽的铠甲，也可以说是一种合法性，令影片真正的内涵得以被大众看到。

实际上，本片早已拿到了香港电影评论协会的最佳影片、最佳男演员、最佳女演员三项大奖。之前的台湾金马奖它有八项提名，最终大热倒炉仅获得男配角。在许多影评人心目中，它就是去年最好的港片。

                                    《踏血寻梅》到底好在哪里？

这部电影获得影评人一致赞许的原因在于：影片真正的主角，是香港。

本片剧本改编自轰动一时的王嘉梅命案。2008年，16岁的湖南少女王嘉梅，因母亲改嫁而移居香港。本来成绩不错的她因与继父不和，离家辍学“援交”卖淫，却遇上变态嫖客。最终，她被杀害后遭残忍肢解，港媒还语调耸动地报道过“其部分人骨被混入街市的肉档出售”。

内地观众至今无缘得见此片，主要原因是尺度太大。正因为本片的大尺度，几乎所有的分析文章，都将“援交、碎尸和凶杀”放在文章的标题中，仿佛猎奇就是《踏血寻梅》横扫金像奖的关键密码。可实际上，援交、碎尸和凶杀和电影得奖并没半毛钱关系。

无论影片充斥着多少港式侦缉、雨夜追逐、血腥暴力、色情猎奇的商业元素，它的本质都是有关一个援交少女、一个变态屠夫和一个孤独警探，在香港这座寂寞都市里交集，梦想、幻灭、绝望、爱恋、迷失，上演各自悲喜交加的香港故事。

香港似乎很少有这种将尽皆过火尽皆癫狂的港式风格与文艺片嫁接的电影类型，《踏血寻梅》补上了这个短板，也因此显得特别。也许正因为这种稀缺，它有些被过誉了，可是在今天的香港影坛，似乎又只有它当的起这份过誉。

不知这是《踏血寻梅》的孤独，还是香港电影的孤独。

向左走是《人肉叉烧包》，向右走是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》说明：同样一个香港都市传说，你可以把它拍成cult经典《人肉叉烧包》，可以拍成不入流的港产三级片，也可以拍成一部香港金像奖大赢家。

此前的香港电影，从来不缺乏这种“很黄很暴力”的奇案三级片。从70年代的桂治洪、程刚、孙仲到90年代的王晶、邓衍成，这类灶底藏尸、纸盒藏尸之类的案件一直是香港电影午夜场的常客，几乎不会有香港导演会想到，这种题材还有别的拍法。

可是本片导演翁子光是香港影评人协会及香港电影评论学会正式会员。这样一个导演，好不容易拉来了郭富城这样的卡司，不可能满足于拍一部《人肉叉烧包》。

他甚至连悬疑惊悚也不打算好好拍，一开始就让凶手被捕认罪，观众一开始就知道，在命运尽头等待少女的，只能是扼断她咽喉的粗壮双手和寒冷的刀光。

悬念梗就这么破了，可是电影还有很长时间，怎么打发？答案是，导演把一头白发的邋遢老警察臧sir郭富城变成了自己手中的提线木偶，他要借助这个人物继续把案查下去，去说出自己想说的话。

在影片中，臧sir要调查的真相是：女孩曾要求凶手杀死他，凶手也是按她要求行凶，这里到底有没有隐情?可是导演真正想追问的真相是：香港这座城。

                            翁子光想拍出人为什么杀人，结果只拍出人的孤独

翁子光真正想拍出的是：人为什么会杀人。

所以他要借助臧sir的调查，将受害者、凶手、探案者构成一个拼图，以他们各自的孤独和绝望，营造出一个寂寞隔阂的香港社会，去探问自己对于香港的迷惑。正是在这样的叙事下，观众才认识了受害者王嘉梅，我们知道她是个香港新移民，有一个明星梦，却被迫做援交妹。由此，我们才了解她的孤独与绝望。

也因为如此，我们才发现木讷、面目可憎的凶手也有温柔的一面，只是一生都活在从小家人遭遇车祸的阴影当中。

某种程度上，《踏血寻梅》确实将这段香港人耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。可惜的是，导演意图未能执行到底，细节的缺失与故事的不合理，最终将电影停在了距离经典的最后一公里——

观众不理解王嘉梅为什么如此信任一个面目可怖的陌生人，无法理解王嘉梅的不幸和新移民境遇之间有怎样的逻辑关联，也看不出凶手的童年阴影和他残忍杀人有什么关系。

最重要的是，我们到最后也不能理解，这些影片中的角色人物，和香港到底有什么关系。这种刻意追求深度的表达，不仅稀释了影片真正的深度，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频漏气，让人出戏。

最终，深刻的主题归于茫然。观众感受到的，只是人物抽象的孤独。

某种程度，《踏血寻梅》的毛病，也是新导演的通病。一部真正厉害的文艺电影，是杜可风华丽的摄影，杜笃之完美的音效，张叔平无暇的美工，和扎实可信的故事，严丝合缝的逻辑、真实可感的人物，多位一体，紧密结合的结果。可是在《踏血寻梅》中，我们只见佳章，未见佳篇。

                                可是《踏血寻梅》依然配得上金像奖，因为三个好演员

有一种电影，是靠好演员演出来的，比如《踏血寻梅》。是演员出色的演绎，将一个有可能并不太可信的东西，演到让观众信服。这就是给电影加分。

一般的电影，有一个为电影加分的演员就不错了，而《踏血寻梅》的运气在于，它有三个。

几乎所有人都不得不承认，春夏一出场，就把电影点亮了。在此之前，春夏在《大好时光》等剧中的表现并不亮眼，但是这一次，她真的遇上了适合自己的角色。

这个援交少女角色的难度在于，电影的核心疑问都在她身上，比如两个孤独的人本应相互欢愉取暖，为何会演变成一场毁尸灭迹的肢解命案，为什么援交少女会对寻欢客说“我想死”？这些戏如果演得不好就会很假，但是春夏用一双大眼睛告诉观众，这些都是真的，即使它不合理，但是春夏让观众信了，就合理了。

话剧舞台出身的白只也是如此。塑造一个心理变态的人物是需要有演技的，演出来的角色和演员不是一个人，可是白只演这个角色，是完全看不到塑造的痕迹，观众看到他，就认同了这个角色，面对他的残忍、绝望与委屈，我们不知道该同情他还是憎恨他。

相比之下，郭富城只是延续了《杀人犯》等片中一贯的神经质演技，就轻松演出了角色需要的“轴”的感觉。

                                            然而香港电影的未来，不会是《踏血寻梅》

《踏血寻梅》对香港电影究竟意味着什么？有人说，它代表着港味港产片的回归。

可究竟什么才是港味？按照传统对于港味的理解，本港特色的三级、恐怖、惊悚等重口味片，不仅场景集中于本港，而且故事发生于本港，有港人熟识的口语、场景、社会现象，这才算港片。

可是拿今年获得最佳导演的徐克来说，他早年的《黄飞鸿》系列、《倩女幽魂》系列，有多少是符合上述条件的，又有谁能说那些不是正宗的港片？

真正的香港电影，可以是心心念念的香港情怀，是包罗万象的电影技法，是灵活多变的创作态度，是类型杂糅的cult片风格，唯独不是简单的场景故事。

即使《踏血寻梅》代表着某种意义上的传统港片风格，从华语电影大环境上来说，港片坚持的纯正和港味，终究如同时代面前的螳臂当车。能支撑香港电影工业的，不可能是《踏血寻梅》这样少见的精品文艺港片，时代大势之下，谁也无法拒绝大陆这个磅礴市场。

即使《踏血寻梅》再精彩，也只会是一个特例，它成为导演一次港片试验的成功之作，却也因为它的独特，变得难以复制。

如果说《踏血寻梅》有什么启发性的话，那就是它是一个很好的样本，探索了香港电影更多的可能性。当港片迷茫失路，就必须要有一个探路和重塑的过程。香港电影要找回自己，不是简单地将港片划分为北上合拍片或港味港产片，而是应该有一种超越的思维来重拾港片非凡的创造力。或许，这才是本届金像奖大赢家真正教会港片的“踏雪寻梅”之道。

这篇剧评可能有剧透 只看了第一集 1、开头的2人搏斗十分浮夸，打斗无力，明显的是在表演，差不多就是舞台剧、带剧情的街舞那种感觉吧 2、江伊楠一个转身 “我要去！&@￥#*……”实在是吓到我了 3、江伊楠真的是警察??♀?吗？??♀?水准这么低？包里拿枪那个动作，不好意思 我都笑了...  (展开)

在国内买过《时间旅行者的妻子》这本书，还特地带到英国来看。可惜只翻了一小部分，没读完，就不知道扔到哪里去了。
影片很感人，稀稀落落的小厅里，我坚持留到最后，默默等待男主角再次出现，直到灯光亮起，字幕永无休止似的滚着，工作人员特地走过来跟我问好，开始清理垃圾，才死心。男主角是那个《特洛伊》里跟布拉德皮特决斗之后死掉的大王子，还是《另一个柏林家的女孩》里面的亨利八世，他的眼神是让人最放不下的地方吧。与小说不同的是，小说始终贯穿着妻子的自述，而电影里更像是时间旅行者自身的感悟。
如果有一天你可以在人生的不同时刻里任意穿梭，你会做什么呢？阻止一场灾祸？赢取百万彩票？尝试压抑很久的疯狂？窥视关于过去和未来的秘密？或许当你真正拥有超能力之后，发现这不过是个上帝的玩笑，个人的磨难，一点都不好笑。可以遇见10年后的女儿是很愉快的经历，赶回来参加很多年前的婚礼也是一种幸福，可是提前目睹自己最后的时刻又是什么样的感觉呢？生命是一场狩猎，没准会捉到什么，可能很有趣，也可以很血腥。这部布拉德皮特监制的电影，和他之前亲自出演的《本杰明巴顿的奇事》是同样的主题，却要好很多。

这样不断穿越的人生，一个个片段，匆匆来去，到了最后会记得什么？
还记得你的上一次微笑吗？
那个很认真向你道歉的家伙;
那本真正让你感动落泪的小说;
那个在寒冷的清晨俯下身子为你系鞋带的人；
那些已经程式化了的拥抱和亲吻；
一张张卡片，和多年积攒下的礼物；
还有那个深藏于心的笑容……

所以，请放慢脚步，慢条斯理的挑选衣服，慢慢听每一首喜欢的音乐，慢慢地翻看照片，慢慢去品味每一杯饮料，慢悠悠地路过每一站，慢慢地，试图感受他们。
因为无法拥有整个篇章，所以只好格外珍惜那些零散的字句，还有那些因你的存在而存在的叶片和星光。

这篇影评可能有剧透 其实我是想打较差和还行之间的来着 看在郭老师和张老师颜值的份上，打了还行 ------------------------------------------------------------ 电影名字都可以改成道士下山搞基记…… 一开始王宝宝因为武功高被赶下山就遇到了第一个师父 初次见面就对范叔说：给我鸡吧！ 范叔...  (展开)