英国今年推出的纪录片《金融丑闻：揭发Wirecard诈骗案（Skandal! Bringing Down Wirecard）》是根据英国《金融时报》的调查记者丹·麦克勒姆揭发这家科技公司真相的战斗的新书《为真相战斗》改编，记录了媒体记者丹·麦克勒姆（Dan McCrum）花费七年多的时间，对抗来自Wirecard的反侦察与法律威胁，如何从吹哨人和卖空者获得内部信息，最终揭露了Wirecard的欺诈行径这个天大的骗局的调查过程，让这家总部位于慕尼黑，曾被认为是欧洲不可多得能与硅谷抗衡的金融科技公司的支付巨头Wirecard在2020年被爆出财务造假，公司早已资不抵债，犯罪嫌疑人受到惩处。

观看这部纪录片最大的感受就是，为什么社会需要有能独立调查的媒体和勇敢的记者。

这家总部位于慕尼黑的支付处理公司Wirecard是颗“金融科技”明星， 2018年令人艳羡地被纳入德国DAX股票市场指数，市值一举冲破200亿欧元（230亿美元）。但在2020年，它令人咋舌地跌落神坛，之后只剩下一个资不抵债的躯壳。要不是有记者丹·麦克勒姆坚持不接的调查，Wirecard说不定至今仍是欧洲最受追捧的科技公司之一。这位英国《金融时报》的调查记者第一次听说这家公司是在2013年，当时一名对冲基金经理建议他挖一挖这家公司。他记下了它的名字，在旁边打了个问号。在七年多的时间里，他在一些卖空者和小心拉拢来的吹哨人的帮助下，拼凑出了一副建立在欺诈之上的公司的图景：客户是假的，利润是编的，现金结余也是越仔细看就越觉薄弱。这场揭露真相的战斗不得不多线展开。Wirecard发起了反击，手段毒辣又下作。电脑被黑，办公室被疑似遭窃听，谣言四处散播。据作者采访的一名前警察称，Wirecard一度让30多名私家侦探“跑遍伦敦”，试图挖出麦克勒姆以及他在《金融时报》的同事还有卖空者的黑料。这让人变得神经兮兮：麦克勒姆开始把笔记本放在一个用6英寸厚的钢板制成的保险箱里，并在地铁车门即将关闭时跳出车厢，以防有人跟踪。

2017年的时候英国《金融时报》第一个在网站和纸媒报道了Wirecard有问题。Wirecard急了，一面出动公关污蔑《金融时报》和记者，一面发动舆情职责英国报纸凭什么管德国闲事？挑动民族感情称呼英国妄图打击德国金融业，搞的民意沸腾，连德国官员都频频出来维护这家公司，害怕Wirecard崩盘会动摇德国金融市场根基，毕竟他是DAX30指数成分股。所以一拖就拖了三年，直到2020年上半年熬不住了，才启动官方调查，确认Wirecard巨额亏空，资不抵债。Wirecard股价从192欧跌到2欧，市值蒸发近1000亿。

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但不得不说，潘金莲也非没有错。自已为人妇，真要是自己有了真爱，也该斩断这仪式放飞了自我才可以。退一步，即使仪式尚存，也该让爱自己别受相比之下更重的伤。世上爱自己的人本就不多，能不少一个就不要少一个。

而要说起那干妈，一切罪恶的根源。若不是她引导西门庆走上歪路，本也没有这桩惨案。 本不知这人物为什么会去找上西门庆，直到武大郎说这人名声不好并道出原因后便知了。所以引到现实自身，你母亲让你不跟名声不好的人交往是有道理的。 而之所以小孩不听，无非是①不相信②并非如此，这只是以前的观念。所以总得来说，提醒要提醒，尝试也该去尝试，只是在尝试的时候多留个心眼，别像西门庆般走上歪路就好。

虽说电影名叫《武松血战狮子楼》，重心却在金莲身上。怎么说呢，这题目应当理解为引子而不是核心，否则又是一场名称争辩的腥风血雨。

看评论说武松的扮演者丁海峰武功堪比甄子丹，打算二刷时注意一下。不过说潘金莲美的，我举双手赞成，不仅如此，她还有一点点的明星脸:开头有一幕显示的侧脸，我差点以为是柳岩。潘长江演武大郎，我给导演组竖个大大的拇指，人物形象抓的真准，没有人比长江更适合了，因为看的小品的人物性格也差不多。

一部喜剧，比较搞笑。男主丧尸造型看着还行，不吓人，前面剧情有快有慢，传销组织比较无聊，女主“正义感”爆棚，爱管闲事，但又帮不上忙，剧里面人设不讨喜。另两侦探男，剧里搞笑一对，男警察次次坏事，一个比较烦人的存在。后面几集有些场面比较吓人，医生把自己变成丧尸，医生（一个特别可怕的人，坏的可怕，完成没有人性）看着就吓人。

喜欢看丧尸题材的可以看看这部，也还行，丧尸查案，最后结局完美。

首先，导演选角本身就是一种个人审美喜好的表达。

观众会因为自己审美习惯或有共情，或因不喜而无法入戏的情况。这些都是正常，因为都是主观的东西嘛。

其次，这部剧刑侦主线线索丰富，环环相扣，令人目不暇接。

最重要的是，正反派全员智商在线没有一个人掉链子，且基本上每个角色都丰满立体。

严格来讲，观众看这部剧，无论从哪个角度，都能得到相应的满足。

然而我想说的是，如果看要看CP，那你就要大失所望了啊因为这完全就是由男主一人独挑大梁，单撑CP的独角戏啊！

它（CP）!太!惨!了!啊！

剧里演男一张显赫的是打戏小生郑业成，但是在这部戏他武力值低到连女主都能对他拳打脚踢；女一是经常在现代剧里演男主白月光/大佬阔太的，长着一张贵妇脸的林鹏。

单从长相来说，郑业成少年感太重，眉眼下垂，眼神里浓浓的无辜懵懂，加上剧里美弱惨的人设，谁看了不道一句好心疼啊！

反观林鹏，贵妇/大小姐既视感太浓烈，妩媚的狐狸眼，小巧的心形唇，白白净净娇娇嫩嫩，哪里像是在警校里能把三个男同学打到一身伤的女恶霸？

但是他们俩偏偏一个演黑帮大佬的养子，一个演机智能打坑蒙拐骗样样精通的警校毕业生。

如果搭配得好，这种有巨大反差的人设应该会激起很强烈的CP火花（事实上我想还是有的，但我怀疑还是因为剧情的助推和男主的加持），但可惜的是我从看到女主的那一刻起，就再也没有办法嗑起这对CP。

没有对比就没有伤害，这种强烈的撕裂感，在郑业成过于优秀的表现下，拉扯更甚了。

从演技看，无论是角色塑造、演对手戏、飚演技这些事情上，郑业成演的张显赫，在我看来比女主林鹏扮演的林蔷表现好太多了。

先来说对手戏，除了长相，以及演员本身与角色年龄不符的差距以外（如果改一下剧本男主是女主从小带大的我想感觉会立马变A有没有！），他俩对戏的时候，就像两块始终合不上的拼图碎块，怎么看怎么尴尬！

为啥？

因为作为有感情羁绊的男女主，林蔷经常接不住张显赫的荷尔蒙啊！！！

大多数情况下（这部戏男主出现频率还不如配角虎哥但是每一场都让人难忘），只是看到张显赫在那里孤独地飙着戏，他怀疑、他纠结、他失神、他心痛、他深陷、他两难、他孤注一掷！！！

而女主呢，她一脸呆滞、她一脸愤恨、她一脸刚毅，

然后，

没了！

没了！！

没啦！！！

我知道主创想表达，在大义面前，男女私情是渺小的，是可以被舍弃的。那些为了大义而赴死的人，是伟大的，值得铭记的。

我也知道，他们想打造一个不为儿女私情所左右的大女主形象。

所以林蔷虽然时有疑惑但是从来不曾怀疑动摇过。她被演绎得像一个女战神，聪明，果敢，且从不墨守成规，她能凭借机智一次次让自己从惊险中转危为安。

但是她也是人，她也有判断失误的时候，她最难得的是能够快速地从失误中抽离，寻找弥补的对策。

她与毒枭周旋，与罪犯打成一片，如鱼得水，像天生就该吃这行饭的人。

唯独对于男女感情，她是缺课的。

所以可以理解，张显赫的接近，对于一心扑在卧底事业上的林蔷而言，是摆脱不了的累赘，是条低经验值的副本，是完成主线任务不得不走的支线剧情。

所以，第一次见面把张显赫错认虎哥暴打一顿，发现认错后对他也没有任何感觉。

但是张显赫呢？

认出来女主是烈士墓园前遇到的那个嚎啕大哭的女孩子，眼神从一开始的怀疑、防备、敌对，瞬间转变成温柔，带着保护的底色。（这里夸一下大成既柔软又危险的人设超A超带感）

他对林蔷充满着想要一探究竟的好奇，却又冷静地拿捏着她之于他的价值，毫不手软地设计利用她潜入虎哥办公室盗取钥匙。

但就在林蔷险些被发现，他突然从天而降把林蔷扑摁在门上兜头就是一记荷尔蒙爆发的深吻，搞得同样在偷情的两个喽啰都被他俩散发出来的浓浓“奸情”味熏晕了眼睛忘记警惕。

这时候林蔷啥反应？？？？？？

她紧张啊，她呆滞啊，她就这样被男主拖着走了啊！！！

这里我想问啊，编剧怎么回事啊？

林蔷只是没开窍，没心思，但她不是石头啊！

她被不喜欢的人强吻了不生气吗？

那如果她喜欢，被吻了不觉得尴尬吗？

就算她真的觉得一个吻也无所谓，为什么不警告男人离她远点，反倒又继续被对方逗得七荤八素，脸上却挂着一副“刚才好像发生了什么但是跟我无关的”调调啊！

那一脸圣女贞德的样子多出戏啊！

导演编剧故意搞这段是想让张显赫一个人在那自嗨给观众看吗？

瞧瞧这个男人一脸春风得意的样子，看到女的没反应居然一点也不觉得挫败，简直像个情窦初开的傻子！

再转到，张显赫在两人计划联手盗走方林后出尔反尔迷晕了林蔷。

二人对手，到这里张显赫是占上风的，甚至可以说林蔷因为过于信任他而放松警惕，吃了一个大亏。

所以在醒悟过来以后她气急败坏但是很快回过神来破坏了张的计划，毫不犹豫将张置于死地。

这里不得不夸一下，这是身为事业型女主最高光的时刻。她始终都没有忘记自己的使命，谁都不能阻止她破案的决心！

然而，她没有七情六欲的吗？没有恻隐之心的吗？

男主九死一生回去找她，向她解释下药是因为担心她不想让她冒险（这里可以相信张的理由，但也不全是，因为按原计划送方林去缉毒队会在林蔷面前暴露自己卧底的身份），而她却差点把自己害死。

正常人或多或少都会感到有点内疚的吧？觉得自己过了点吧？眼神会闪烁吧？会服个软或者转移话题吧？

她没有，她直勾勾地看着张显赫，嘴巴连抖动一下下都没有，眼神正义得好像刚刚经历死劫的人是她林蔷而不是张显赫。

为了完成任务要不择手段成这样吗？

塑造女战神需要牺牲她作为正常人的感官吗？

这里到底是编剧的问题，还是女演员的演技问题？

这里再来讲讲剧中两人对手的一个高潮戏。

张显赫抓到方林，就要将他交给警方了，接到虎哥用林蔷威胁他的电话，男人二话不说临时改道冒死营救（这里作为有重要卧底任务的他已经失职了，相比为了任务出卖他的林蔷，二人心态之悬殊可见一斑）。

现场所有人都能看得出来，林蔷在张显赫心里的地位。

他甚至还为林蔷挡了一枪。

而我们的女主呢？

她地上一滚，爬起来喊了几声张显赫，就提溜着他上车逃走了。

在车上面对血流不止的“救命恩人”我们的女主第一次在程叔以外的人面前露出惊恐、颤抖的一面。

但是她也只会不停地说：

你会没事的！！！！！

除此之外她连开车都开的好稳啊！

男主半死的情况下还指挥她动手术，她连表情都不带怕的！

我们的女主你也太“石”了吧？！

除了这段，还有一个更经典的。

张显赫为了保住她，在马爷面前自曝，此时都知道张必死无疑。

镜头一转，罗坤当着她的面说“（将张显赫）处理了”，她居然，就，眼珠子转了一转？？？？？

好的，你以为女主冷血无情吗？

也不是的，想当初可可差点误食了她“加料”的饮料，她在张面前表现出来的惊惶、心虚、后怕，一点也不像假的。

再想想她得知楚娇娇的药被换了，跑得命都不要去阻止，哪里像是冷血无情的样子？

但是偏偏，面对一个几次三番救过自己的命，并且毫不掩饰对自己感情的男人，他就在上一秒嗝屁了，且在大家都以为他俩是男女朋友，她完全有理由痛苦的情况下，人家也只是眼珠子转一转，

完事儿？！！！！！

导演，我又想问了，到底是你的问题，还是演员的问题啊？！

为了塑造“一门心思搞事业”的大女主，你让女主独独对男主做区别对待，是几个意思啊？！

好吧好吧，在我默默认了女主就是这么一个精神分裂走事业的女性了以后，导演编剧为什么你们又突然杀回来，给观众搞了一个强行植入女主感情线的回马枪啊？！

让我们这位战神女主，从第一集到倒数第二集一路金手指，却在最后一集全程无能废物。

只因为张显赫又一次为了救他而牺牲自己，要在她眼前挂掉了！

到这里，我们的女主，她居然哭了，这是整部剧里，她第一次在男主面前掉眼泪，她是为男主哭的吗？

好像不是，张显赫在剧里死过不是一次两次了，她哪次哭过动容过啊？这次她哭什么啊？！

难不成之前不是死在她一米视线以内所以没感觉吗？

好，说说除了男女对手戏以外，在演主线的时候，林鹏的表现也挺撕裂的。

剧中林蔷的眼里，她看人只分三种：好人、坏人，和我看你像坏人，并且后者居多。

剧里她无时不刻不在竖着雷达，感觉要是人类耳朵可以动估计她能分分钟像兔子一样竖起来，满脸写着我有问题，快来搞我，哎呀你们为什么不来啊太笨了！

即便为了对付坏人偷奸耍滑，那表情还是一脸坚贞不屈的样子。

一个卧底，脸上永远不是写着“我有猫腻”，就是“我跟你们这些渣渣不一样我很圣洁”。

我是真的不明白为什么虎哥红姐一个个被她耍得团团转，却又为什么突然就被大boss一眼看穿了？！

好了，如果要问我，为什么槽点这么多我还看完了？

因为剧是真的好看啊，刑侦剧全员智商在线，没有强行降智和高光的戏份简直太久没见了！（好吧反派死于话多确实在这部剧里没有，除了遇到金手指女一，比如：马爷？）

如果又要问我，既然不喜欢这对CP为什么还要看？

我特么也是被骗的啊，起初不经意的我，是被b站一个不经意的视频给吸引进来的呀！

剪辑里两个人的互动简直A爆了，于是我就忙不迭地冲进来了。

结果，

结果，

结果我知道了，

永远不能相信b站的CP剪，泪！

下面是链接，次次看，次次痛，还我超A CP啊！！！

骗我进来的CP剪

战争开始的很没道理，结束的却极为理智。美帝的脑洞不小，把冷战扩展至太空，而且直接开打，还好没有激光枪。理智就是个笑话，和平反而显得儿戏。战争开始的很没道理，结束的却极为理智。美帝的脑洞不小，把冷战扩展至太空，而且直接开打，还好没有激光枪。理智就是个笑话，和平反而显得儿戏。战争开始的很没道理，结束的却极为理智。美帝的脑洞不小，把冷战扩展至太空，而且直接开打，还好没有激光枪。理智就是个笑话，和平反而显得儿戏。

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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这部剧我一直以为叫十月三十日，所以我构思了一个天蝎座的复仇故事，然后我发现叫十年三月三十日？？？那就互相伤害吧，让狗血来的更彻底一些。

大家好，我又为人民看烂片了，这部剧剧情我改的更用心一些，也为了截图我都是正常速度看的，没有倍速，看了以后我发现本剧是个上半身神剧，啥叫啥半身神剧，继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。

前情提要：这部是《归还世界给你》的续集，上一部结局小扎扎和超级富二代油腻男孩在一起

油腻警告！！

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搞笑吗改的，改的一塌糊涂，你就不能稍稍尊重点原著？笑死我了改编的，怕是生怕不知道你要拍玛丽苏剧，人家父母很肯定女主被你改成婆媳关系不好，他妈很讨厌女主，搞笑。人家男主在小说里厉害得不行，男二见着他就害怕被你改成男二让男主公司差点破产。呵，真的不知道该说些什么，也就希望你能稍微学学隔壁东宫改的很少

我真的想吐槽一下，花木槿人设太差了，总是在那里当好人似的，搞得自己好圣母一样，什么小五义，她知道关心别人，就不能多关心自己的妹妹吗？而且我都能明显的看出女主父母的偏心，就因为她是女主吗？说实话，这是我看的唯一一部这么讨厌女主的剧。比起花木槿我更喜欢花锦绣，真的很讨厌花木槿这个人设，如果她一定要是女主，就不能搞个双女主和双男主吗？反正我比较喜欢哥哥和妹妹在一起，至于花木槿，无法形容。当我看看第六集的时候我真的想弃剧了，为什么对锦绣那么不公，为什么让她黑化，支撑我看下去的是锦绣，和哥哥的感情戏，我今天能看到第九集已经是极限了，总之我是真的看不下去了

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

第一季里面有讲很多的其他外星种族,第二季故事里可能会有其他的外星人吧?

还有,结局的镇医生被抓了,抓的时候那个女总管说了一句意味深长的话"有很多事情你不知道"

可能女总管以及高层了解甚至关押着其他外星人

第一季的黑人男军人没被杀死,可能会在第二季里面成为主角.

小孩藏在哈里的飞船里真tm熊孩子.

要么哈里带回母星要么送回地球

哈里在地球呆了这么久,情感更丰富了,他肯定会对小孩负责的.

哈里说过小灰人是坏人,常常拿人类做实验然后就放走,应该会在第二季看到小灰人把?