沈腾+马丽+开心麻花，似乎等号的另一边不假思索一定是喜剧。《独行月球》的前半部分确实也让我忍俊不禁，从独孤月完美错过撤离的平行剪辑，到目睹地球毁灭后的月球电子灵堂，到妖娆背影一转头却是厌世脸袋鼠“金刚鼠”，那句面容扭曲的“今天也是元气满满的一天啊啊啊——”让我在影院里笑得差点断气。

好笑归好笑，代入独孤月的心境，现实是非常绝望的：地球眼睁睁在自己面前毁灭，冲击波在月球上用肉眼都看得见。你无法得知那边的情况怎么样，还有幸存者吗？自己会是全宇宙剩下的最后一个人类吗？所有的飞船都撤走了，就算地球还有幸存者也不可能再花费巨大的人力物力来救自己，自己会被困在这孤寂的月亮上孤独终老吗？

此刻世界上最遥远的距离变成了地月距离，抬头就能看得见，却遥远得像隔了一辈子。帮独孤月摆脱这种孤寂感的，除了对女神马蓝星的思念，就是身边的大袋鼠刚子。

好消息：你不是月球上仅存的生命体。坏消息：另一个伙伴是个会一言不合揍得你满地找牙的筋肉袋鼠。在月球那样荒芜寂寞没有任何生命迹象的地方，全世界都按下了静音键，一个人长时间呆着绝对是会发疯的。这种时候身边只要有一个活物，哪怕是一只蟑螂一只蚂蚁，都会让你感觉稍好一点。

马蓝星的意义是给独孤月一个执着的想要“回家”的理由，而金刚鼠才是全片与独孤月羁绊最深的伙伴。在与刚子打打闹闹的过程中，独孤月的孤独感以及随之而来的“求死本能”，都在不知不觉中被消解了。理解到这一层，才明白为什么后半段独孤月愿意宁死也要去营救刚子。

【注意：前方大型剧透！未观影者慎入！强烈建议观影后再看！】

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网飞出品的纪录片《隐私大盗》，讲述了英国剑桥数据公司，如何运用FACEBOOK用户的个人数据，帮助特朗普赢得大选的故事……科技发展速度比我们想象的更快，时光倒退10年，这个素材可以编一集科幻的《黑镜》，但在今天已经变为了现实。计算机建模对数据进行分析，描摹人物性格图谱，划分人性类型，在竞选的摇摆州，对精确的对象释放个性定制的信息，影响其心智和行为，从而赢得他们的选票。剑桥公司和FACEBOOK涉嫌侵犯“个人数据权”，敏感的学者和记者开始深入调查，剑桥公司的核心员工反水，给剑桥致命一击。这是一片未知的海洋，剑桥公司除了一些见不得人的动机和操作手法，从纯粹技术角度讲，兴许还认为自己应用技术推动了社会发展、为自己所遭遇暗暗叫屈呢。普世价值观依然还有力量，扎克伯克在听证会上，巨大的商业利益面前，谨慎自己的用词，回头看《社交网络》，他可没有会受道德约束的性情。隐私泄露并被利用，这是一个复杂的问题。现在的担心，未来或许完全不成立，这是一条单向的没有返程的路。家里请一个保姆，他了解越多你的生活习惯，也许就服务得更好，透露隐私是去获得方便的一种交换。如果他拿你的隐私去和第三方交易，或者超出了使用用途，这是偷窃。但在网络，信息如流水，极难甄别，界限更加模糊。今天，只要你与社会发生关系，个人信息就不可避免被提取并被运用，消费、识别、定位、出行、社交，交付隐私不说心甘情愿，应该说是迫不得已了，不交付你简直寸步难行。百度、微博、抖音通过算法推荐觉得有用于你的信息，大家一方面认为利用了隐私，另一方面也慢慢成为习惯，觉得是一种正常的生活。这就是温水煮青蛙。任何语言都是为了对别人施加影响，只是不同时代使用不同的技术；任何语言也都有表达技巧的高低，使用和怎么使用就是一种竞争。数据挖掘，行为预测与影响，几乎是不可逆转的趋势。曾经探讨所谓智慧城市，有一个观念特别有吸引力。城市不仅是政治家、规划家的产物，其实每个人都可以因为交付自己的数据（隐私），而动态的改变城市的现状，哪儿的路应该拓宽，哪儿的红绿灯时间该调整，滴滴不就是运用数据参与城市规划的案例吗。从这个角度讲，人人都是规划师，你不用画图，不用表达意见，只要交出数据，便参与了规划。所以交付隐私是个双刃剑，利弊均沾，看如何应用罢了。但令人担忧与恐怖的是，象征未来财富的“数据财富”，看不见摸不着，也许更没有公平分配的机会和机制，也许早已被寡头占有，被权力机构独吞，信息引导民众舆论，更容易操控了。而这一切更加的不知不觉，民众不仅不会觉得自甘为奴，还会觉得都是自己的想法。朋友说，看了纪录片，都不确信自己的想法是否真的是自己的了。这真是一个哲学问题：如何界定想法是自己的呢。

正说某果上看到了金蝉脱壳2和3，心想着原来自己错过了好电影，一打开真的就是劝退，看了二十分钟看了个寂寞，讲的啥这是，毫无逻辑可言。感觉2和3真的毁了这个系列，作为一名曾经的航海人，我对金蝉脱壳1还是相当推荐的，因为挺专业的，用到了好多航海知识。演员当面，黄晓明绝对是个败笔，就一直装就完事了，耍帅有时候感觉很莫名其妙，也许中方投资方给的实在太多了吧

相对于第一部来说，我觉得第二部的发展其实是能在我想象和预料之中的，看第一部的时候真的是满满的感动，可第二部给我比较直观的感觉是：写书好像也赚不了什么钱，即便出版了畅销书，举办了读者会，而 James依然还要靠在街头卖唱继续维系生活，看完第一部我以为他们会凭借这个生活稍微过的好一些，虽然不至于功成名就，但至少可以把生活改善一点，但也许James不再吸毒就已经是很大的改变了吗？

我不太理解，为什么拿到稿酬的James不能去找一份工作呢？就只能在街头卖唱吗？而救了一个有能力的人这个剧情也未免太过俗套，不知道这一段是不是根据现实改编的，总之，我感觉这个剧情到后面我是有想到的。

个人觉得第一部的治愈感更强烈，而第二部，没有带来太多的感动、剧情也是可以想到的，也许只是为了纪念在现实中离开的鲍勃吧

我妈说的好看 只要她觉得好看就够了。

为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。为什么要140个字？我真的没看也不爱看这种剧啊，给我的爱剧都没有写这么多字。

为了金小天我想把分提到3.5，所以为什么不能进半星呢？？？

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看了十几分钟槽点不断，本着完整的精神看了第一集才来评价。

1.一个现代，还不是当代的画手画的一幅画，比古董还要贵？而且“si了”之后画作价钱【可能】上升，但是在电视剧现有的情境下大家都以为那画是那个楚什么画的，一个顶多50来岁的现代画手“画”的画比古董还要贵？？？太侮辱我智商了而且无法强忍着忽视的槽点。

2.我在鹅看的，全程有水军再刷那个何什么人观影效果极差。我不知道其他网站视频上有没有人刷我也不想去求证也不想去看是谁，我只想打包他的头虽然我不知道是谁。

【然后是优点了，这剧有着深厚的反讽现实意义】

1.一个没有钱没有后台没有背景的网络主播，能去这种场合直播，还能发生几十年前如偶像剧般的和从天而降的高富帅相遇二次，并且两次都能帮你解决困难！这简直就是霸道总裁啊有没有！加上那主播的性格，导演想通过这个剧情把现在一些浮夸风的主播和几十年前才流行的人穷志不穷山珍海味就是你看不起我你只能陪我去烧烤摊的女主相结合一起讽刺，真的是高啊！

2.从男主追反派在楼梯间打斗一段时间，再到追上天台继续打斗了很长很长一段时间，警察都还没来！！！！不得不说导演的大胆啊！猜测是否是意在说现在京叉消极怠工不办事和稀泥，出场又酷炫拉风虽然我什么事都没干但这个功劳是我的 的态度？

不得不佩服导演的大胆。给三星致以我冲高的敬意！（暂时只想到那么多了，肯定有遗漏的，有多的我再上来补充）

ps：这个星级不合理啊……三星居然是还行？？？

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男二女二烦不烦？？？这是什么天作之合命运的安排啊？？？十年前的男女主剧本吧？每次女二有麻烦就会遇到男二，然后男二就会帮她解决问题。弱智没有自知之明没素质哗众取宠的女二看着太讨厌了！这么喜欢挖掘背后的故事去当战地记者啊！！！我可去你的吧！男二单人剧情比男主还多，谁想看男二落寞生意经啊？滚啊！！！！！！！！缉毒那么好的题材你特么给我拍啥呢？？？又是披着题材的皮找两个有名气的主角暗戳戳捧自己人的，女二街上抓一个都比她好看不做作好吗？？？？

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搞错没有？还是初步怀疑阶段就量刑和刑期了？你们警察不去搜集证据吗？？？看到这真觉得这剧是在黑警察。

托马斯和艾斯，铁轨和赛道，约束和自由，两种人生和态度，但没有绝对的约束，也没有完全的自由。即使因出身被约束在铁轨，也可以拥有环游世界的自由梦；即使你可以随心所欲奔跑在自由的赛道里，但也别忘了风险随侍左右。

艾斯和妮雅，自我和善良，两种朋友。艾斯以自由蛊惑了托马斯，将它带上了路，却不负起责任，认其自生自灭，但托马斯一直在追逐它，那是托马斯在追逐自由；妮雅在中途认识了托马斯，几番伸出援手，一路同行，却不得托马斯的心，最后被托马斯在艾斯蛊惑下被甩，那是托马斯想甩掉约束。艾斯和妮雅，颇有点像狐朋狗友和贤妻良伴这两种人。

故事的结尾自然是托马斯认识到了谁才是真正的朋友，学会了帮助人更学会了让人帮助，尝到了自由的滋味然后回了家。

在这里，还不能忘了一个人，胖总管。托马斯离开的第一天，他就开始了寻找托马斯的旅程，追随着托马斯去到了托马斯去的每一个大洲。他就像家中父母，即使在家中对你诸多严厉，但你不辞而别，那个最担心、最牵肠过肚、最奋不顾身的永远是他们。

还有多多岛的那些火车头们，就像兄弟姐妹般，即使在家中经常争强斗胜，但当你离开时，他们也是最记挂和最想念你的人。

一部动画片，孩子们看到的是冒险，朋友，有趣的托马斯，多彩的世界；而成人看到的，总是不自觉的影射和想象，这是动画片的魅力吧。

但依然有不太足的地方，就是人类在动画片里，每次出来总有点违和感，和拟人的火车头、汽车、起重机等对话互动，总不是很自然的感觉，像是两个世界；而且最终几个危机，都不是身为主角的托马斯主动解决，而是人类和其它朋友来帮忙解决，在剧作中，叫“天降神兵”，是个大忌。

一開場那個預言夢 隻手阻止火車意外令人印象深刻

大愛姜坤和姪女多仁之間的互動 感覺特別温馨

自帶冥王氣埸的朱智勳演這樣帶玄幻、死亡色彩的作品最合適不過

"明天就去首爾了 還看什麼公訴書? " 同事問

"不過就是一張紙 對某人來說卻是影響一生的事"

這就是姜坤的回答 起初還以為這是一個關於可敬的檢察官和可恨的司法制度的故事

然後男二一出場就是出獄下跪向國民道歉 讓我搞不懂什麼回事 他又是因什麼入獄的?

看着每集都有人領便當 幾集看着大魔王利用道具殺人 還有神父利用道具執行私刑

可惜 才第四集就被大魔王殺了可憐乖巧的多仁 曾讓我失望到想棄劇

雖然如此 一直還是覺得趙世皇這個反社會人格角色側寫特別立體 特別深刻

沒有共情能力的人簡直是意想不到的可怕 你根本不能以常人邏輯去理解他

趙世皇 趙姓正是百家姓為首的 世代為皇

花園集團 想也知道講的就是三星共和國

短短幾集就覺得這劇影射的對象教人細思極恐 真心希望不是現實

後來看到多仁的靈魂被囚禁在相册那個Dream World裡 害怕的她吹口琴給叔叔聽

此時靈堂上的口琴 琴鍵竟然穿越時空的動了 那首歌 熟識的旋律再次響起 :

''別說對不起

即使聽不見 我也能感覺到

不要擔心 不用說

總有一天我們會在一起的

乘着風 踏着節奏

請記著 總有一天我們會再相見

到那時為止先暫時再見 再見"

這幾句歌詞真的感動了我 特別是在那個冷清的喪禮場景裡 而叔叔都聽見了

然後有天忽發奇想 如果拿到道具的是好人會怎樣?

道具本身不一定是邪惡的 一切只在使用者

劇中不同的道具落在不同人手上應該有特別的意義吧

比如說 企業家手上可以預視未來的柏立得、囚禁靈魂的相册、令人著魔似的執行命令的香水

被偷後輾轉來到檢查官手上的大力手鏈

神父的變身戒指 和laser繩索

還有那個救了姜坤一命的貨車司機(應該是當年夢想樂園火災的消防員?)手上的救命印章

看完第8集就在想 都找到這個人了 讓他蓋章去救多仁不就好了嗎?

為什麼還要被大魔王利用去集齊一套道具啊?!

就算不是因為觀眾的上帝視角也應該猜到這有貓膩吧

難道在被全國通緝的情況下不會先試一下這個眼前的機會嗎?

大魔王用相册KO了父親後用那驚恐的聲音打電話報警實在太會變臉了!

也隨着他的回憶看到當年火災的真相 只能說死難者、受害的人們 尤其是姜坤的父親太倒霉了

原來大魔王年幼喪母後常躲起來哭泣 嚴苛的父親覺得他太懦弱太沒用不能把企業王國交給他

(稍前的集數已埋下伏線 除了語言暴力 父親喝醉後常虐待他 而美女檢察官應該是和他母親相似的人)

他看着父親疼愛陌生的小朋友 想起自己悲慘的童年 大概是作為獨生子從未感受過父愛妒火中燒吧

聽着小朋友歡樂的笑聲 想把父親的王國毀掉 故意縱火

還推人下樓梯 把一切罪名推到前來救火的姜坤父親身上

這集的信息量特別大 讓我看到這劇的全景

反社會人格 視人命如草芥的權貴

有權有勢 還有items如虎添翼 掌握一切還會在人前塑造完美形象 真是誰碰上了誰當災

隨意犯罪 隨意找個替死鬼 反正整個體制已被騎劫 隨時有人善後 如入無人之境

位高權重之輩 也不過是別人棄之如屣的棋子 (有點懷疑神父也是被大魔王利用了)

被害到PTSD、家破人亡的都是善良的平凡人

夢想樂園火災和消防員 竟讓我聯想到

世越號沉船和潛水員

好有韩剧的小清新气质~ 虽然故事简单，但人设很干净清新。尤其喜欢女主的小饰品，都是花了心思哒。还有男主柯有伦，是那种不怎么帅，但是纯纯的暖暖的，哈哈~ 我是不是犯花痴啦哈哈

女主的经历励志温暖啊，其实现在稍微上点年纪就被各大岗位局限，真的很悲催~ 现实总是很残酷哒！不过女主最终还是跟不打不相识的男主走在一起，这真是最最实在的爱情故事了~

听说该剧会在卫视播出哟，暑期档，敬请期待~

看完最新更新，本以为会这个剧的评分会在7分，没想到目前还是八分，也许是评分人数少的缘故，但确实是我近几年特别喜欢的日剧。

日剧真的很会讲一个慢悠悠的故事，momo酱这个迷茫的y娃终于可以大声哭喊出：有谁想过我的幸福吗？momo酱这样的女孩子如果在现实中大概也是很讨人喜欢的，至少如果我遇到这样的女孩子，我会对她很有好感，有同理心，善解人意，在剧里有小梅小凪这样的朋友。恰恰说明她并不是一味媚男的人，而是她的这些优点无关乎性别，都会去喜欢的，在一个日常轻喜剧里去谈男权女权意义不大，何时何地都上纲上线不累吗？犹如辛苦一年回家团圆，春晚小品还演着让你早婚爱岗敬业的内容，大煞风景。

好好去享受剧本身，少带着批判主义看事，心情会轻松愉快很多。人与人之间没有办法完全互相理解，有心之壁的存在，就永远是独立的个体，正因为这样，不要用自己的喜恶去推测角色的想法，虽然momo酱的情感生活过得一塌糊涂，但是现实中可以经营好自己的恋爱的人又有多少呢？至少momo酱获得了情绪价值，也在x中得到了快乐，我还是愿意去相信momo酱呈现出来的就是她的真实想法。

不过momo酱这样的性格以及经历，让我有些不看好她和松田的感情，松田害怕那些女性对他的占有欲和强加在他身上的束缚，说他是渣男也不为过，毕竟一个得到了就会很快冷淡下去的男人，就是吃干抹净拍拍屁股就走的人渣。但是不得不说，这样的人是有一定资本的，或有出色的外表，或有高超的交往技巧，懂得怎样用很小的代价给予你最大的情绪价值，让你深陷其中。（简称分币没有全是陪伴）所以很恨为什么部分女孩子会善良的接受这样的男人，恋爱脑可以不是贬义词，只不过那样的男人不配。言归正题，松田这样有性格缺陷的男人，却是把渣男必备的两大杀器都掌握了，长得又帅，又是个温柔体贴的完美男友（p友）。即使他真的冷落了你，你可能都会pua自己是不是做错了什么对不起他的事，（momo酱不就想过松田冷落自己是因为p友来她家找她吗）

这样的男友，momo酱真的会幸福吗？曾经有五个p友的momo酱可以为了松田拒绝掉b的见面请求，而松田却不会为了momo酱放弃见前女友，甚至情人节当天去送前女友回法国，看渣男浪女的拉扯和纯爱固然吸引人，却因为momo酱那句：今天可能是我最幸福的一天…那些各式各样的幸福，我不想要一次性感受完，我想花更多时间去细细品味，所以今天先到这里好不好？而疯狂共情。像一只小松鼠被你馈赠的漂亮松果砸的晕头转向，幸福的在原地转圈圈，意识到自己这样会不会得意忘形了，小心翼翼的抱着松果，看都不敢看你手里的篮子，即使它幻想你会送给它一篮子松果，可以舒服的度过寒冬，但它还是抱着一颗钻回树洞里了。一个久久没有被人重视过幸福的人，偶尔得来片刻温暖也会怀疑是不是被冻僵了的手出现了幻觉。

如果这对cp注定be，希望momo酱可以通过自己得到幸福，而不在依赖男人，加油momo酱

这个故事，发生在传说中的未来世界。这个世界人太多，导致粮食短缺，资源匮乏。科学家为了多打粮，搞了很多亩产万斤的转基因（？）食品，结果转基因食品产生了副作用：让人生多胞胎。（方肘子、约瑟夫·门格勒等人笑而不语）本来就人满为患了，还要生多胞胎，这可万万不能。咱们得想点办法。想什么办法呢？下面有请本台记者连线，我们来采访一下著名政治家卡曼女士：“请问您与您的智囊团对于现在的严峻形势准备采取什么政策？要不要改良一下现有的转基因食品呢？”“诶，不行不行，这个做不到。”“要么就免费发放计生用品，在孕妇怀上多胞胎的时候给人家免费减个胎吧？”“诶，不行不行，计生用品太贵了，减胎也不好。”“那就推行晚婚晚育吧，降低人口增速也能缓解人口压力呀您说是不是？”“这怎么行呢！婚姻自由啊！”“那到底该怎么办呢？”“很简单呀，谁家生了多胞胎，只留一个，剩下的杀了！”“……”请问本剧的编剧与导演：这个智商的政客是怎么做到上台30年的？霹雳一声响，本片的主角们出生在这个人山人海的世界上。不多不少，正好是七个。

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思前想后还是给了三星，实际上这一部在我眼里是不及格的，虽然偶有亮点也比昏昏欲睡的3好了些，但问题依旧非常多，下面细说。

第一个故事有都市传说，场景在下水道，再加上90年代的背景实在是太有恐怖效果了，然而实际看下来只有帐篷那里算是惊吓点（安排的还很刻意），尤其怪物出现那里拍的很尬，一方面成本太低怪物皮套感严重，本来可以靠黑暗、摄影机晃动和音效来掩盖不足的，导演偏偏要原地对着打光拍，让前面营造的氛围全毁了，伪纪录片最怕的就是这种刻意感，最后还强行血腥了一把，这些处理都不如一开始女记者站在下水道入口背后隐隐约约有东西在动所制造恐怖感。

第二个故事算是氛围做的不错的了，狂风暴雨的夜晚独自一人和一具面目全非的尸体待一整夜，想想就很带感吧，然而缺点还是镜头太刻意了，尸体复活以后感觉女主巴不得拿着摄影机怼脸拍，结尾又有点强行bed ending的感觉。但是我很喜欢这里对剧情的处理方式，通过女主朋友电话里的只言片语以及电话里同事反常的态度，让观众自己脑补前因后果，而不是加一堆多余的镜头。

第三个故事我只能说它不应该出现在这个合集里面，它去隔壁《26种死法》比较合适。首先这部合集以94年复古风为主题这部分却用了高清摄像头后期也没有做旧，代入感一下就没了。其次演员演技也很尴尬，表情浮夸台词听的也很难受。期间大量的虐杀桥段看着不仅不爽反而很无语，有必要把那些士兵拍的那么蠢吗，其实是为了掩盖导演不擅长处理动作场面，建议对比一下13年同样是伪纪录片的《折磨》简直就是降维打击。特效啥的我也不评价了毕竟低成本，但是本来可以靠做旧遮丑导演偏要让你看的清清楚楚。

第四个故事完全变成荒诞喜剧了，但是做旧的效果最好，算是完美诠释了94这个主题，单独拿出几个片段完全可以做到以假乱真的程度，结尾也是充满讽刺意味，可惜因为人物行为太蠢导致恐怖感大减，所以我更愿意将其归类为喜剧片。

外部故事没什么好说的，拍的很随意，死人死的也随意，本来邪教献祭题材很好拍的，结果拍的走马观花又急又赶，结尾那姐两的演技简直让我穿越到国产恐怖片，晃动的镜头都掩盖不了她两溢出屏幕的尴尬。

《独立时代》这个片名就好似一个预言，因为导演自己在成片后第二年，就因外遇离了婚，开始一个独立时代，或是另一段婚姻时代。这个片子里充满了困惑，就如同其英文片名“儒者的困惑”，以及姐夫写的那部书的名字一样。儒者，就是在儒家文化熏陶下的中国人，特别是生活在近20年来经济飞速成长从而成为“世界上最富有城市台北”的都市人；而困惑，体现在他们的工作，爱情，人际交往，等等方面。因为这个富裕来得太快，而孔子他老人家只要求我们牺牲个体保障社会的和谐，却在“突然之间，我们被长久儒教教条训练下来的因循习性无法在儒教教条重找到任何指引我们如何去面对富裕物质生活的标准答案（杨德昌语）”。于是会有爱情畅销书作家——姐夫躲在一间出租屋里，钻研写作“儒者的困惑”。有一天人见人爱的琪琪来跟他谈版权书，他却也被她迷住，对琪琪说，你是我活下去唯一的希望，只有你让我觉得比死更幸福。姐夫好像不困惑了——琪琪总是面带微笑，温柔大方，男人喜欢她，女人嫉妒她。当然，有时换过来。但很多人都怀疑她是装的。一个离职男同事就跟她说，谈什么感情，还不都是可以装出来的。琪琪和作家姐夫诉苦，说自己不被人理解。姐夫也没人理解，他近来的书都卖不掉，急切想让别人分享的《儒者的困惑》却被molly拒绝出。人们都认为他和老婆分居躲到这里，就是因为算命的说他“命带桃花，贪生怕死”。他们谈了几句心里话，他就把琪琪当成了知己，急切地想和她谈爱情。他对琪琪说，没有人了解你，但是我了解你。琪琪说，但是我都不了解自己啊，都不明白自己要什么，你的幸福怎么可以叫我来负责呢？姐夫说，你关心我对不对。琪琪说，你怎么跟其他人一样乱猜。琪琪夺路而逃，坐计程车跑，姐夫紧追不舍。琪琪急叫刹车，姐夫从后面撞上来。计程车司机一个劲地奇怪，说没见过车后面也会撞人，该谁赔谁呢。姐夫却开始问司机，你说命带桃花好不好，司机说好啊。那你会不会怕死呐。当然怕了，谁不想活得好好的。姐夫一下子参悟了，说对啊，谁都是这样的啊，你就是孔子啊。司机骂了他一句神经病，绝尘而去。姐夫却好像一下子参悟了，接着喃喃自语起来，说好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢，我们看到的这一切一定还有更多的新面貌等着我们去发现，这样活着才有意思，才更幸福，更有希望，战胜虚伪诚实的活下去。如果我们不是规定真的只有一个，为什么会有那么多假的，那么真假难分，人跟人的猜忌误会，不合理的期望呢。也不追琪琪了，一个人蹦蹦跳跳的走了。男人有钱就变坏，是一句流行语。导演所要探讨的人与人之间关系的诸多困惑，也跟社会的物质丰富脱不开干系。因为选择太多，而产生困惑。因为失去了向心，而不知所措。我想起蔡琴。20多岁第一部戏就选了杨德昌的《青梅竹马》，她的理想伴侣是有才华有想法的人，想两个人可以一起谈谈电影谈谈音乐谈谈建筑，她喜欢旅行，想两个人可以一起去看大千世界。于是接受了杨导的鲜花攻势和兄长般的关爱，在1984年两人结婚。说到这段婚姻，事后谈及，著名的就是“无性婚姻”，而期间杨导绯闻不断，蔡琴一直都忍了，在杨寂寂无名时，赚钱养家的担子她也挑起来，因为她崇拜他，为他的片子奔走不在话下，《独立时代》的美术设计也是她。2003年在上海开演唱会，蔡琴唱《点亮霓虹灯》，这是她离婚那年推出的专辑，她一直不肯唱，因为一唱就要落泪，她说，“我记得那时候，我每天晚上就是站在窗前，看街道上的霓虹灯一盏盏亮起来，想着我那老公，几点才能从情人那里回到我身边来。”“好色为什么不解释成对真善美的好奇和感激呢”。电影里的阿钦，一直对未婚妻molly言听计从，有一天在mooly的同学、绯闻男友、导演birdy那里，见到了纯真而美丽的场记小女生，就此坠入情网，一大早和molly说分手，说有什么条件尽管提，我恋爱了啦。大概阿钦也是一下发现了真善美。他以前一直以为爱的是molly，但突然发现其实molly的直爽男孩气并不合适他，另一型的温柔小女生才是他的最爱。molly只有一个条件，让他接下文化公司。阿钦说好啊，那个女孩就是搞艺术的啦。在对真善美的好奇中，阿钦开始感激生活。困惑的阿钦用恋爱找到了生活里的美，但是会不会在其后的某一天继续陷入困惑，谁也不敢打包票。就好像人人羡慕的金童玉女，前有姐夫姐姐，后有小明和琪琪，前者分居了，后者也在争吵中度日。琪琪的亲切善良被人们认为是装相，连小明也不能理解她，要她离开molly经营不善的公司，去个更有发展的……这里面的男女关系乱成一锅粥。阿钦的谋士larry想搭molly，molly的绯闻男友、导演biedy想和小凤上床，小凤又是larry的地下情人，小凤想搭小明，小明却和molly跑到了一张床上……这几对错综复杂的关系中有一点相同，就是无关爱情，或是为了一时寂寞，或是为了拉关系，都是别有用心。顶懂得感情投资的larry却动了真情，要拿着剑去砍想跟小凤上床的birdy，连投的最辛苦的阿钦的感情也不管了，不听他劝。姐姐在电视里做和睦家庭的节目，教人恩爱之道，却和姐夫陷入了感情危机，去看搬到外面的姐夫，先骂他只会躲在屋子里，对社会一点用处没有，又抱住他说，我会一辈子等你。molly想和小明谈感情，小明说你应该先处理好你和阿钦的问题。我们有什么问题，我们很正常。在公务员的职业里面，连设计别人都可以是正常的，小明终于无法忍受下去，辞了职。有太多正常的事，却终于超出了他的承受范围。因为姐夫不是已经悟出来了吗，不要规定一个真的，就不会有那么多假的。不做公务员，有手有脚，小明当然还可以活下去，也可以不用那么困惑，为官场里那么多“正常”的事犯难。……以前这儒家社会的子民有一个皇帝，在其治下，百姓安居乐业，用不着瞎操心。可现在立法院不是吵就是打架，自己都没谱。birdy所以说，大同就好了，就是大家都一样。但是现在大家明明都不一样，想用传统的那一套去束缚人，既缺乏中心，也没有说服力，大家一下子都变作了没头苍蝇，所以就在自己的那一亩三分地里瞎折腾——儒家的那套东西过时了，新的东西还没出来，大家该怎么捱呢，这是个问题，于是就纷纷困惑了。《美国美人》里的40多岁的中年男人，以邻家女孩的爱情作为度过中年危机的良方。在富裕后的台北，在职场中，在婚姻中，在感情中，在生意中，在人生中，在各种各样的困惑中的人们，又是怎样的度过这些危机的呢。以为是儒家不再滋养他们。但是哪一种信仰有那么大的力量呢？人之为人的许多问题，不同阶段的许多问题，是随便一种学说就解决得了的吗？所谓的正常，又是有多大的误解与歧义，有多少不敢直面内心的虚伪，却又是怎样在维系着这个社会的轮转不休呢。有些问题它总会出现。以每一天去发现新事物的好奇或许可以让你暂时忘记，忘记自己的问题，但是，问题并没有真的得到解决，忘记是自欺欺人的。所谓的独立时代，一家两制也好，旧的不去新的不来也罢，根本的问题永远在那里悬浮，而待解——独立时代每一个看似独立的内心，其实都有太多的困惑与孤独。此时，听一听这首歌：总是面对那些令人很难堪的事/才明白人间的聚散是不能全放在心上/你说的爱不难不代表可以简单 说忘就忘/总是面对过任何时间都伪装的人/那谎言如此的明显却满足了情的弱点/叫人心甘情愿将自己陷在里面 不顾危险歌里有那么一种状态，所谓的不顾危险、一厢情愿，是自己全情投入一段感情而不悔，就像蔡琴离婚时说的“我有全部的付出”，是抛却感情的是是非非，对自己的肯定。就好像得不到别人理解的琪琪，也终于明白，只要自己相信自己就好了，不用管别人。姐夫在参悟后，蹦蹦跳跳走向远方，他说，我的浪漫时代早结束了，我的悲剧时代也到此为止。看着这样喜欢给自己下定义的姐夫，似乎为找到了活下去的理由而欢欣跳跃，却不由得觉得可悲。是只有找到一个道理才可以活吗。而或者有一天这个道理也会被推翻，那时又该怎么活？而那些女性，她们的直觉，透过生活的点点滴滴，就被教会如何对待人生，如何诚实的对待自己，或许，她们才是更加强韧的存在。点亮霓虹灯，纵然心已冷也把爱当作真；点亮霓虹灯，疲倦的眼神不会那样沉。她说，点亮霓虹灯——

本来想看看大峰的，结果被雷了，剧情是什么低劣网文套路啊！而且大峰的造型使他看起来像wyb的翻版??。好在剧时长很短，不会浪费太多时间，真不知道这种剧是为什么而拍的，艺术性几乎没有，播放量，讨论度也几乎没有。1集1分钟还不如合并一下，变成一个40分钟的小电影，看广告看得膈应人。想看大峰的诸君避雷吧

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。

我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。

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读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述，都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时，透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题：“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法，把小说中最重要的东西保存下来，植入到剧本中。……之后，我们会发现，小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。

如果简单的IP影视化，势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。

“到了电影剧本里，小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的，只是讲了三个男人和一个女人的事情”。

于是电影中增加了两个女性角色：三姨太和佟小姐，让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到，如果不将角色之外的人物丰满，丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋，上下关系都打点得那么顺畅，自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到，而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。

“后来，我又感觉到，用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事，会让观众感到视觉疲劳”。

为了多一些空间上的转换，电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往，后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。

“增加了这个场景后，电影空间感的比例就舒服多了。不然，整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。

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