观影开始就被里面的各种犬萌化了。电影题材简单易懂，很好看。虽然故事情节惊险，但是穿插着一些笑点。很不错，我喜欢。我们志愿者部门受益匪浅，从中学到了很多东西，特别是社会上的人善恶美丑，我们应该更爱护猫猫狗狗等与人为善的宠物，大家在今后要一起加油，齐心协力1。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这一星给主题曲，其他的，无法吐槽…这大概是我看过的电影里数一数二的烂片了…无论是演员的演技 台词 服化道全是槽点这部电影是古代架空题材吗？？？剧情毫无逻辑可言，宫里一点规矩都没有吗？？？好像把观众的智商按在地上摩擦我以为是讲宫里美食的，还挺期待…结果美食没看到，倒是有几个剧情俗套且形容不上来的情节（原谅我没文化找不到合适的词来形容了…）家长里短结局还挺圆满??????为了客观的写影评做推荐，中间一度想关掉也坚持一点没落的看完了，结论是真心不推荐，如果你想打发时间也可以看看…我佩服所有能看完这部片子的朋友[作揖][作揖][作揖]片尾曲很好听，这是我能找到的唯一能夸奖的地方了

我爱你！我好像真的很爱你...夏京含著泪水。而时雨说，我更爱你，我会比现在更爱你，往后也会更加爱你...在下著初雪的寒夜里，两人深情拥吻著，漫天雪花见证了他们俩失而复得的爱情。?虽然是如同浪漫爱情剧般的结尾，但其实是一出残酷的现实生活剧...两人相遇在一场突如其来的大雨天，仿佛替他们预告了即将来临的背叛。“信号总是很简单 有时是声音 有时是色彩和震动 它们时时刻刻在向我发送信号 告诉我这个世界什么都不安全“?陈夏京是职场菁英，当上了气象厅最年轻的科长，更即将和交往十年的男友韩气峻完婚。看似完美的人生，却在某天目睹了未婚夫的出轨。晴天霹雳的她，却发现其实一切早就有迹可寻...信号一直在提醒她，只是她却视而不见。就在她身心俱疲的时候，遇见了李时雨。李时雨就像他的名字一样，是一场及时雨，灌溉了夏京枯萎的心…看似阳光开朗的时雨，深深吸引著夏京。原本不再谈办公室恋情的她，也再次冒险了！与时雨展开社内地下情。??他们俩的爱情开始的很快…然而夏京渐渐发现时雨并不像外表那样的明亮，其实内心是有阴暗面的。他的自卑来自于他的父亲…他的父亲是个不负责任的赌徒，也因此他不想结婚拖累他人。而不婚主义也成了他恋爱的罩门，总是以失败终结。对爱情负责只能是结婚吗？恋爱的终点就是要步入礼堂吗？夏京一直认为恋爱然后结婚是顺理成章的！然而有了被悔婚的伤痛，她的内心对爱是有疑虑的...更何况婚姻对职场女性而言，是弊多于利的，有吴主任血淋淋的例子在前，提醒著她。所以在知道了时雨的不婚观后，夏京不禁思考：自己想要的到底是什么？“换季时总是充满不确定 不知衣服该穿厚一点还是薄一点 所以对于现在这股无法言喻的心情 究竟是对前一个季节的不舍 还是对下一个季节的心动 我有时也难以区分 唯一确定的是夏天即将到来“?对很多人来说，交往多年的感情成了习惯，理所当然的就该论及婚嫁…只是对韩气峻而言，跟陈夏京在一起已变成了压力。她太优秀了！他在她面前总是抬不起头，因此他爱上了对他有崇拜眼神的蔡流进。而对流进来说，她很清楚自己要的是什么：是个能给她承诺和婚姻的男人。因此就算背负骂名，也要和气峻在一起。只是背负著各自压力成婚的两人，却并没有想像中的美满，反而很快就面临了危机。放不下夏京的气峻，和得不到幸福感的流进，该如何度过难关呢？“雨对风说 你负责推进 我负责倾泻”对时雨而言，夏京就像风一样，看起来冷静，却是那么不可捉摸。而时雨则像雨，是感性不受控制的。截然不同的两人，该如何走到一起呢？面对那么完美的夏京，想到自己的父亲，时雨怯懦了。分手才是为她好吧！时雨这么想。以爱为名的分手，是最离谱的！其实是不够爱而已。夏京妈的这番话惊醒了时雨！怎么会不爱！他明明很爱她的！时雨决定再次鼓起勇气，没想到的是夏京先表白了：我爱你。时光仿佛回到了两人初相识的那时候，悸动的心依然不变，这次他们不再轻易放手了…??“风雨本来就是一时的 任谁都有各自的风雨 只是在受风吹雨淋的时候 要是有人陪伴在自己身边 不是自己一个人 应该会比较安心吧”?在剧终，每个人都克服了自己的风雨，有了大团圆结局。虽然过程有些坎坷，不过该洗白的人倒是都洗白了…气峻和流进终于解开心结，坦诚相待。时雨爸经历了癌症后，终于醒悟，尝试当个好爸爸了！颜前辈和吴主任的家庭也都否极泰来，圆满收场！然后剧里吻戏竟然超过男女主的申主任姐姐这对，最后也走在一起了。虽说是有点不可思议的梦幻结局，但总是给我们带来了希望，不是吗？?这出戏是近期我喜爱的剧，是一个真实感十足的故事，剧中人物都像是在是在身边会遇到的人似的。每集都以气象主题融入台词旁白里，值得深思也很动人。然而评价却很两极，喜欢的很喜欢，不喜欢的觉得闷，但收视和网播成绩是蛮不错的！很多人是被朴敏英和宋江的组合吸引来的，以为会是浪漫爱情剧，殊不知完全不是！是偏写实的职场生活剧。?编剧用心探讨了许多职场女性的困境，包括该不该结婚、伪单亲及婚姻育儿的难题等等，值得肯定喔...只是或许野心太大了些，想讲的东西太多！导致配角戏份过重，削弱了男女主角的份量，确实可惜了些！但朴敏英在戏里的表演令人欣赏，呈现了有深度的演出，造型妆容也很美...而宋江帅气的外型依旧，演技也进步了不少！喜欢他们俩的朋友们还是值得一看喔！?

【详细】

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男主长意——傻白甜鲛人，女主纪云禾——万花谷心理大师。男女主的设定上是两条不同的故事线。

女主是万花谷第一御灵师，擅长驭心。简而言之，就是把各种妖啊怪的都变成自己的崇拜者。获得男主的感情也是用骗术，没想到骗着骗着自己也喜欢上了男主。后因为反派的加入，变成阶下囚、笼中兽。

男主从东海被抓上岸，不会说话、不懂人类的情感、不会计谋，是单纯不谙世事的大尾巴鱼。先被女主欺骗，俩人留情，断了自己的鱼尾，被女主捅了一刀，然后变成北渊之王。

怎么就成为北渊之王了？很奇怪吧！偌大的北渊，除了CG风景画面，一个战争大场面没有，一个战队都没有，连特效都不做一做。

男主角到底变得多厉害，不知道；能力有多强，体现不出来；说是统领军队，一个士兵没看见，说计谋也没看出多有谋略。总之就是，莫名其妙就征服了整个北渊，成为北渊的尊主。

整部剧看上部以为是大女主戏，毕竟男主出场太少。可说是大女主，女主一直被关着。看下部，以为转变成了大男主，但男主的成长线毫无体现，一个和成长有关的场景都没有。

人物的成长线尚且如此，更不用说男女主之间的感情了。所谓的“虐恋”非常之生硬。

为啥男主会跟女主有情呢？因为他们把“一生一世一双人”刻在脑门上！他把鲛珠给了女主，跟定女主了，离不开了！爱也爱这个人，恨也恨这个人，总之就是这一个人！

他们在一起多久？有什么事情让他们情根深种？俩人情感铺垫太少，完完全全看不到爱情，难以令人信服。

俩人感情和人生经历的重大转折场景是断崖上，女主因为自己命不久矣，所以假意刺杀男主，让男主恨她，这样就会忘了她。没想到她不仅没死，还被反派抓了关起来。男主被假杀，掉下悬崖后，发现反派杀了他的爸爸，封了他的家（东海），于是他要复仇。

可真等他可以复仇的时候，他却在一心一意救女主，男主爸爸再也没被提起过。男主爸爸：终究是我错付了！

为了让女主活下去，男主把她关在湖心岛上，每天啥都不干，就是用同一种霸道总裁的表情，看她喝药、吃饭。美其名曰：她的命只能是我一个人的！真的让人起鸡皮疙瘩。

剧情走到这里，拖拖拉拉，女主一直要死不死，难怪网友们都只盼着吃席。在所谓“虐恋”中寻乐子，而不是找糖点，说明剧情拉胯到让人难以投入。

还要说一点，女主病弱，奄奄一息，然而除了看她耷拉着眼耷拉着肩膀，手一直抖以外，晃眼的眼影唇彩，完全看不出来是病弱之躯，反而像是没睡醒。

另外，配角的爱情戏喧宾夺主，在男配长相非常之一言难尽的情况下，吻戏比主角还多，导演还乐此不疲地怼特写！啊，my eyes！

《一秒钟》几乎可以确定是张艺谋职业生涯最好的剧本之一。影片从片名到情节安排了一系列微言大义的比喻，这些场景太耀眼，在脑海中挥之不去。“一秒钟”既是女儿留在人世最后影像的时长，也概括了动荡年代的一瞬间在漫长的历史时空中微不足道的分量。同样微不足道的还有那一瞬间里的每个人，随着时间流逝，女儿的胶片埋葬在沙漠里，她的笑容也在历史的记忆中逐渐模糊，融入庞大而沉默的历史群像。

影片故事在有限的时间和空间跨度内展开，编剧技巧尽显古典风范，只用简单几个人物就构建了厚重的戏剧张力，四两拨千斤展现特殊历史年代的社会风貌。影片的主线是张九声寻找女儿最后的影像，不是直接控诉，而是聚焦大时代下普通人的无奈、无力和无助，这种无助感通过张九声台词“14岁的孩子，争什么啊”直接表达出来。试想如果这是一部慷慨激昂的电影，他的台词可能会是痛骂卡车司机或者发誓讨回公道，但张艺谋和邹静之没有这样写。

张九声是影片的灵魂人物，影片围绕张九声构建核心戏剧冲突，另外两位主要角色范电影、刘闺女分别和张九声建立强人物关系。影片以张九声一人闯入沙漠开场，以张九声和一群人离开沙漠结束，结构设计精巧。影片以张九声追寻第22号《新闻简报》女儿最后的影像为主线故事。

《新闻简报》是地道的舶来品，和电影艺术同时期诞生，由法国电影制片人夏尔·百代在1897年于英格兰首创，一开始是在音乐厅放映，随后进入电影院，并且传到西方各国，在电影开场前放映。好莱坞黄金时期一些电影、音乐会、舞台剧多用的剧院在《新闻简报》之前还会有驻场艺人弹奏管风琴唱歌。随着电视这一更直观迅捷的新闻媒介的普及，《新闻简报》逐渐失去价值，于1950年代后期在美国退出历史舞台。

我国《新闻简报》于1949年新中国成立后开始摄制，每期10分钟，地位相当于电视机尚未普及时期的《新闻联播》，随着时代发展，电视逐渐成为我国普通家庭标配电器，《新闻简报》于1993年播出最后一期，寿终正寝。

由于技术条件限制，当年的《新闻简报》不可能像如今的社交媒体报道突发新闻或者直播，只能报道预期事件或者不具备时效性的新闻，比如就职典礼、体育比赛、灾害等突发事件的后续等等。《一秒钟》里《新闻简报》播报的学生到粮店体验生活属于预期事件的报道。

追忆逝去的亲人不算特别创新的电影主题，但《一秒钟》结合了《新闻简报》这一具有时代特色的事物，创造差异化的审美体验。由于《新闻简报》的官方话语属性，它和真实的日常生活之间存在间离效应，加剧张九声内心女儿形象的陌生和悲凉色彩，和故事主线相得益彰，起到1+1>2的效果。

影片精彩片段之一是《新闻简报》由于胶片临时修复，不能马上播放，范电影征得现场观众同意，先播放了正片《英雄儿女》，结尾处才播放《新闻简报》。这就为张九声接下来要求持续观看女儿的影像创造条件；如果开场就是《新闻简报》然后播放正片，情绪的割裂导致剧情需要额外的推动力促使张九声要求重新播放《新闻简报》，一气呵成顺其自然的故事将不得不被斩断。

张九声一头扎在放映室小窗里，观看范电影专门为他播放的《新闻简报》，沉默半饷，范电影摸不着头脑，张九声方才缓缓退回放映室，泪流满面地坐下，感叹女儿只是14岁的孩子。本片极少主动说教的镜头，极其注意留白，不到情绪即将满溢的时刻不会轻易推进故事，注重台词戏剧化的真实感，此处即是一例，范伟和张译两位演员的出色表演提升了故事的忧伤情绪。

虽然范电影只是影片第二主角，但他作为典型顺应时代的人物，内心还留存一点善良，表现人性之复杂，比一根筋的张九声更有层次感。他在傻儿子弄坏胶片之后，号召围观群众把责任推到胶片押运员身上，在群众面前摆出电影放映员的架子，都是特定时代阶级社会上行下效的痕迹。但他对电影的热爱又是赤诚而热烈的，几十年如一日深耕一线岗位，胶片修复和剪接技术上乘，是无人可以替代的技术型文艺工作者。

范电影举报张九声还顺便争取革命英雄对自己饭碗的支持，有沽名钓誉之嫌，但他同情张九声遭遇，私自剪掉两格胶片，冒生命危险临别赠与张九声。重新剪辑过的胶片会有明显的剪切和粘贴痕迹，下一分场的同行稍加注意就会察觉，作为电影放映员范电影不会不清楚，但是他明白这节影像对张九声的意义。这一激进举动让范电影除了承载影片喜剧功效之外，还在艺术创作层面与张九声做对比展现截然不同的情绪，张九声是无奈和灰暗，范电影是叛逆和反抗。

刘闺女是影片两位中年男性角色的调剂，也是剧情发展的关键推手，更是张九声女儿生命的延续，具备关键性的象征意义。因为有她在，影片前半段争夺胶片段落兴味盎然，故事后半段没有走向完全的绝望，而是在暗夜中留下一丝光明。

你能从影片里看到多种类型风格，喜剧、悬疑、默片的融合，无缝衔接没有违和感。大量场景没有对白，用镜头推进故事，有助于观众不受打扰沉浸在影片喜剧且忧伤的情绪里。一百多年前电影诞生之初默片时代的视听语言，在今天的电影里还发挥不可忽视的作用，前人的底蕴和积累总会为后人留下有价值的遗产，这是张艺谋对电影艺术深刻理解力的体现，也是电影艺术百年之后仍然生生不息的源动力。

拍摄此片时布鲁斯?威利斯已经严重失语了，台词根本背不下来。听某位up说，他好像还莫名其妙的在片场开了一枪，幸亏是空包弹。所以不要指望老人家多高的演技了。而2021年拍摄《死里逃生》时几乎一句台词都记不住，被删了大段的台词而且不得不保留的也得通过耳麦题词。

听说已经退出影坛了？不是很清楚真假。

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

喜与悲的交融，使《新不了情》中用生命塑写的爱情是如此感人至深，或许很多人会觉得来看这部电影用绝症渲染的悲情已然有着些许的老套，但唯有当你真正看过这部电影定会被那无从复刻的经典所感动，没有何般刻意的煽情作态。

那真挚的情感在刘青云与袁咏仪精湛的演技中得以酝酿升华，而那“如果人生最坏只是死亡，生活中怎会有面对不了的困难！”的乐观与深情更使这部电影难舍难忘。

袁咏仪那时好瘦，却是最自在坦率。还有那句“当他遇到挫折的时候你鼓励他，他心情不好的时候逗逗他，他情绪低落的时候如果你说无论怎么样你都不会离开他，他马上就会没事了……”谁人心不软。

某种程度上说，这部电影可以看作是第四代的一次“逃离”，因为它置身于文明之外——在一个偏远的小山村中发生的一件心碎的事。然而这次逃离何尝不是再一次的陷落。自然，愚昧的、无知的、落后的村庄里，女性的悲剧不断上演。陶春，上个世纪小山村妇女中的代表人物。任劳任怨，吃苦耐劳，对丈夫百依百顺，印象最深的就是她的：“我随你”。正是这样的一种“愚昧的”思想，让她对自己的病一拖再拖，最终绝症（肝癌）降临。这又是一次“不可阻挡的”力量的降临，与其说是癌症让陶春不能再活，不如说是她的丈夫余木生（代愚昧的人，愚昧的思想）对陶春的一次扼杀。对“人丹”的抛弃，固然是杏枝（新时代，有思想的女性）对传统愚昧的痛恨与厌恶，但是这样的做法“断送”了杏枝的生命。杏枝早已在愚昧的世界里无法逃离，因而对她来说，逃离这里就意味着死亡。影片最后，在轰隆隆的火车声中，夫妻二人走向远方。这是一次真正的逃离，逃离山村、逃离落后、逃离愚昧，而后陷落与对文明（火车声）的追逐，最终走向每个人都有的归途。

四集！我tmd看了整整四集！全是弱智！手挡电梯门？决赛会因为前女友分心不听教练指挥乱拿式神？决赛中途可以出来泡妞？打决赛bo3？决赛的队伍里的明星选手直白讲自己为了前女友可以打假赛！！！？？？去基地，闹误会，能直接挂微博，牛的，直接公关危机。后续还威胁要置顶？俱乐部里的人呢？公关呢？没公关那网宣组呢？明明女主基础弱都在退役年纪才进俱乐部开始打职业，还有资格抱怨训练基础是针对？为了逃避训练还玩蜘蛛纸牌？成天到晚都闲着，三集打一局训练赛赢了之后就去吃火锅休息？还喝酒？然后在直播里疯狂透露训练赛里的细节！偷司马老贼的洋房火锅梗，基地设置偷iG的？队标偷lgd的？还取国电的意？还侮辱we一群菜鸡？更别说其他人的ID了！猫皇、小明、小虎等等。演员演技，都不如视频里的cg动画好，cg还有一颦一笑，还会紧张。男女ia演技拉跨，嘴都张不开 表情十年都不换的，要开VIP冲表情吗？男主用的是smlz+冷少+大舅子+微笑的设定，smlz不喜欢笑，回答采访什么的也是能短就短，私下也是，但是性格绝对不恶劣 ，男主一直司马脸却又不是高冷也不是毒舌就是单纯都不礼貌，对别人的宠物直接叫毛茸茸的“畜牲”？为讨好未来丈母娘和岳父虚伪假笑真的绝。冷少普通人家庭，一个为数不多会开车的选手，人家认认真真打比赛，哪会天天为了家里的鸡毛蒜皮就回家一点纪律都没有，大舅子是出了名的帅，是电竞圈里颜值数一数二的人，许凯你减减肥吧，脸都圆到不对称都特别特别明显了。女主设定是双韦神，GODV+xiye，女主19岁天才美少女 ，第一玉藻前，人家正经职业选手十四五岁登顶国服，韩服王者，更甚者有登顶韩服的。985211读完才出来打职业，都23了？开什么国际玩笑，这个时候绝大部分选手不是退役了，就是准备退役了，电竞这个拼反应拼经验的职业，你还剩什么，有什么？偷着别人的人生履历，别人的故事，赚自己的达不溜，还要恶心你偷过的人。职业电竞，电竞选手，真的不是你们配侮辱的。一个一个里程碑，一个一个电竞梗，是选手付出的心血，是一个时代的烙印。电竞选手对赢，对冠军的渴望不是谈恋爱就能有的，也不是谈恋爱就能放弃。多少选手没有等到属于自己的冠军没有去到属于自己的s赛的赛场就遗憾离场。电竞，职业电竞不是能随随便便拿来羞辱的，跟多的是玩家和职业选手们的记忆历程。这部剧全员恶心人，从作者到编剧到导演到演员，谁都不无辜，谁也摘不出去，都是垃圾都散发着恶臭！！！偷走他人的人生进行修改和侮辱的剧 ，注定没有好下场。剧没开就被抵制就该！因为不配被尊敬！

基督来自开普勒22b，这就是我看完第8集后的感想。

从第二季的海报曝出开始，就隐约感觉第二季会走向亚当与夏娃偷吃禁果的套路，没想到还真是这样。虽然老套了一些，但不得不承认，这仍然是一种故事的升华，只是看后面的坑怎么填，能不能填出新的高度来。

无论怎样，智慧的本质确实是一个永恒的命题：智慧带给我们的究竟是什么？

事实上，正如这部剧里的祖母机器人暗示的或者人类历史上很多哲学家所说的，智慧带给人类的更多的其实是痛苦。在人类的思维没有达到能够审视这个世界思考自己的人生之前，或许我们的祖先们真的就像生活在上帝为我们建造的伊甸园中那样，无忧无虑，只有快乐。

当然，这只是犹太先知们的说法，而人类历史上，也不只有犹太哲学。

在古希腊先哲们看来，爱智慧，追求善与正义，才是真正的快乐源泉。而我国古代的先贤们，虽然没有对智慧价值的过多探讨，但我们一向并不会对智慧有太多的反思，而是一直在反思自己的智慧还不够。

不得不说，这部剧的野心确实够大，这让我再次坚信雷导在这部剧创作中，有很大的份量。正如他以前那些经典的电影那样，关于神，关于人的本质，关于人的痛苦的根源，一直是他孜孜不倦在探求的问题。不过，虽然祖母机器人在剧尾说了那句：“在被恐惧征服后，连无神论者都会捏造出神来作为祷告的对象。”并不意味着这部剧的创作者们有胆量对宗教发起全面的否定和讨伐，我相信这部剧应该最终还是会将剧情引向人如何在智慧带来的痛苦中实现涅槃。

但这部剧也确实有一些创意比较好的地方，正如我前面两篇分析文字中提出的，这部剧最大的创意就是如何克服理性妄念以及如何解决理性悖论问题。

人类如果最终无法挣脱兽性，不可避免在分裂中走向灭亡，那只能依靠机器人这种人类理性的最高成就的作品。但纯粹理性的机器人也有缺陷，比如开头几集中的“trust”和现在的祖母机器人。靠它们，只能让剩下的人类继续在“精密”计算后走向最后的相互残杀或者选择退化回海里。所以纯粹的理性也靠不住的情况下，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，比如这部剧里的Mother。

所以，如果硬要再升华一次，那这部剧其实真正想表达的就是：最强大的力量必须掌握在懂得爱和正义的人手里。

虽然这是一个用人的理性思维能够想到的最能说服人的道理，但谁又能担保这些懂得爱和正义的人在现实中不是一群双标呢？