这部剧狠狠的讽刺了中国的族系社会。曾经的宗族社会，一切是非判断标准均由族长及其年长或有学问者来定，也就出了电影中的一幕，每个人好像都是对的，实则是他们愚昧无知造成的结果，而且其混乱国家有不可推卸的责任，说白了社会百废待兴，在国家都没有稳定健全的情况下，何来抛弃小我实现大我去大搞"新生活运动"，当时老百姓其实就想吃饱穿暖。还有个启发人心的是，寡妇偷汉的行为到底是对是错，我竟然有一刻觉得应该受到族里教育但是绝没有上升到焚人的必要，为了剧情这里导演是不是艺术化了我不知道。

电影中的音乐比较奇怪，整个像是在讽刺旧社会一样，比如众人大干建设祠堂的那一段，众人划桨开大船的感觉，但是音乐里我听出了荒诞讽刺的味道，我反正是听出了这种效果。

还有，中国的这种宗族社会该不该废掉，或者是去糟粕取精华，因为我们也看到了现代社会，有的人法律约束不了他，但是传统的道德框架里却是反对的，像寡妇偷汉这种到底该不该批评，而且我在想导演为何多次拍这种情节，而不是就是重点描述两人的感情，你第一次还好，嗯，第二次、第三次我就觉得事情没那么简单，是想通过女主的做法与电影所描述旧社会整个氛围形成反差么，还是想侧面说明女主压抑过久终于遇到真爱的那种不羁爱自由？

1.正面评价。故事情节完整，剧情简洁紧凑，人物特点突出，台词贴切有情感共鸣，镜头语言唯美，剪辑用心交代情节较流畅，服装精美提高剧作质量，滤镜舒服有电影感，光影运用很棒，演员选角贴合角色有代入感，情感戏氛围感强，配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭；雪中定情；白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩，缺乏节奏和技巧；服饰和布景穿帮镜头略多；演员原声台词功底不足，配音配得很好，但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧，就目前值得10分。希望短剧崛起，以此为起点，不断超越。5.成功启示。（1）剧情设定，必须紧扣主线展开，支线也应当为主线服务，杜绝注水。 （2）情感戏，情感发展应当层层递进，水到渠成，突出细节，杜绝玛丽苏。（3）演员选角，演员人选应当服从于人物设定，外形尽量贴合人物，演员自身特质应当与角色特点有一致性。（4）台词设计，符合时代用语特点和人物性格，避免过于现代感。（5）后期制作。剪辑应当服从剧情推进，逻辑顺畅；配乐应该根据剧情设计，推动感情共鸣。

6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出，到各种S剧集的扑街，都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火，必须是各方面优势的叠加效应，与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员，不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本，从短剧开始，就不错。

罗厄诺克的噩梦，这是《美国恐怖故事第六季》的副标题。从副标题可以看出，这次，《美国恐怖故事》的聚焦点放在了当年神秘莫测的罗厄诺克殖民地失踪事件。入侵北美的英国殖民者突然消失在美洲大陆之中，从此了无音讯，只留下了同样神秘到令人摸不到头脑的克鲁图安字样。

不同于此前的五季，这次摄制组大胆使用新模式，将整个剧集分成两个部分。第一部分是以纪录片的形式回顾马特一家在诡异豪宅之中遇见的各种诡异事件，第二部分则是讲述纪录片爆红后，马特一家与他们的扮演者们回到豪宅经历的惨痛遭遇。

伪纪录片是西方恐怖电影中较常见的一种形式，因其廉价、高效而备受追捧。不需要担心稳定的长镜头拍到的穿帮，因为伪纪录片主体都是看似摇晃的DV。不用将大量的开支花费在场景布置上，毕竟伪纪录片注定观众通过双眼获取的信息不会太多。但是那种身临其境的逼真感却是实打实的，观众很容易与故事中的人产生共鸣。

虽说伪纪录片形式的恐怖电影很常见，采用伪纪录片形式拍摄的电视剧却并不多见。毕竟，电视剧不同于电影，是一个长时间更新的视觉表现方式，采用伪纪录片形式表现，在体现出恐怖张力的同时，强烈的眩晕感会劝退绝大多数的观众。《美国恐怖故事第六季：罗厄诺克的噩梦》想他人之不敢想，行常人之不敢行，在第二部分中尝试部分情节使用伪纪录片形式表现，反而突出了极为震撼的恐怖体验。当然，成功再进一步也许就是万丈深渊，摄制组对创新的警戒线掌握的炉火纯青，虽然也尝试了伪纪录片形式，但没有将筹码全部压在其中，传统的拍摄手法依然占大多数，这一做法相当明智，既能吸引眼球，又不会让人对过长的伪纪录片形式产生厌烦。

第六季与第五季同样，由真实事件改编，故事中夹杂故事。诡异变态的豪宅旧主和虐待老人的恶毒护士看似惊悚，却也同样是深受诅咒困扰的受害者。罗厄诺克殖民地的殖民者们就如同最邪恶的孤魂野鬼般侵蚀着这片土地，贪婪地汲取着这片土地的每一滴营养，并将每一个踏足这片土地的无辜者当做毕生的仇敌来对待。

故事中的每个人都是无辜受到牵连的平民，却又都有着难以遗忘的原罪。马特沉迷于对森林女巫的爱，李为了自己的女儿不惜杀害争夺抚养权的前夫，森迪因为纪录片的爆红成名继而希望回到真正的鬼屋拍摄更真实的情节，多米尼克因为扮演马特的缘故爱上了马特的爱人谢尔比并与她越线，安格丝陷入扮演布彻的执念中无法自拔。一次马特和谢尔比夫妇的遇鬼经历改变了所有人的命运，多少人的性命就此消失。当年罗厄诺克殖民地的阴影一直纠缠着这片土地，从不曾消失，但真正令这些人丧命的却是本身的邪念，若没有贪婪、色欲、嫉妒从中作梗，或许，这些人不会失去性命了。

编剧怕不是脑子有问题，前边两人身体互换多甜互动多好，虽然两个人都很莫名其妙的爱上了自己的身体，好吧，有点自恋也是可以理解的。然后互换了之后在一起也甜甜甜，编剧是不是不找点事心里不舒服，结局那特么是什么鬼。合着我们看了17集就是一场梦啊？？哇，强行周王和西王母，哈哈哈我真是笑了，然后，，，又又又穿越？？？？又又又交换身体？？？烂尾了好吗！！！！！！！本来想打四星的，得了，两星奉上

好莱坞动作大片是从00时代的《黑客帝国123》开始引入袁和平作为武术指导开始呈现一种不同以往的风光，后续的届时“痞子”导演的昆汀《杀死比尔》使得KUNG FU于大片之中有了不同以往的风貌。我们甚至于在《蜘蛛侠三部曲》《X战警》等一系列超英电影中看到极具漫画夸张风格的武打动作与A级大片相结合，吴宇森等人于好莱坞t也还有一席之地。为大片市场呈现一种新机。自然在00时代出了香港武打的风格之外，还有一个跨时代的产物便是《谍影重重》，由马特达蒙所饰演的伯恩代表着冷战后美国人的新式恐惧———在911时代后对中东战争与穆斯林的恐惧。以一种剪辑先于剧本，演员的风格，加以手持摄影机，增加的不安全感。谍影重重的牛逼之处在于不刻画人物的人文情感表达，而在于单一个体对体制的反抗。正是在不重点刻画人物的同时，使得角色成为符号化的工具顺利表达出体制对人的工具化。使得动作戏摆脱了港式夸张，使得写实成为了最大的特色。时间由此便来到了10时代，如果说这十年内最大的特色便是漫改A级大片——漫威宇宙的建立。使得复合类型片成为主流，无论是单一的科幻类主题《降临》，动作类片《飓风营救》，黑帮类片《爱尔兰人》等其实都难以进入主流实现，获得主流的票房收入。电影已经开始走向以廉价的娱乐，色情与暴力为取胜点。尤其是动作类型，一方面是电影的原生创意已经用尽，另一方面则是大众娱乐算法的普及。如网飞等公司可以根据算法建立类似抖音等，如同《速度与激情》一样毫无情感的故事充斥着大银幕。而纯粹的动作类型片《伸冤人》之类远不及上一段的电影有开创性，仅仅是拿性别与肤色差异做亮点罢了，万众瞩目的《谍影重重5》低于8分的豆瓣评分则是证实对于美国的观察已经过时。值得一提的《碟中谍》系列也靠的是汤姆克鲁斯拼命三郎的名号与不断更换的风格来维持水准，但是也不足以维持整个好莱坞的平均工业能力。事已至此，电影这门艺术的娱乐性难道真的已死了吗？毋庸置疑，在我看来并没有。就如同当年的《黑客帝国》开创性一样，《黑》主演Neo基努里维斯的演绎事业第二春靠的是一部纯粹的动作类型片——《极速追杀》。极具大男子主义，直男向的影片以西装，男性传统性感，枪支为主题，整部电影其实就是利用镜头来讲杀人这件事。把杀人拍出了美感与艺术化，同时又有爽感与漫画感。至于剧情其实根本就是无所谓的，同时又能落地让人信服。谁也可能想不到经历了20年以后，《极速追杀》以最传统的以眼还眼的方式唤醒了沉睡的香港武侠片的文本内核，如同成龙被誉为“道具大师”一般，《极速追杀》深得此道，大到各种枪械，小到刀，兵器甚至是书和铅笔都能杀人。其实也为电影创作者提供了新思路：不必一定有一个精准的内核，重要的是将一个故事落地后，做巧，做精，做强。如此以来，电影必将像美酒一样，经历时间的沉淀与创作者的包装，愈来愈芬芳。电影已死将永远只是谬论！

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超喜欢艾萨克这个角色。平时工作也会接触到关于人工智能的伦理问题，所以很关注本季凯隆星人智能的变化。虽然剧中情节在技术上有夸张，但是是个很有意思的构想。个人觉得机器智能要想触碰到人类智能目前能想到的方法仍然是从数据和算法出发，因为人类情感可能没有我们想象得那么伟大难以复制。或许未来真的可以爱上一个机器人！

非常喜欢这一集，看KE的时候还没哭过，但是看到Eve去精神科医生咨询的那一段真的泣不成声。Eve真的太勇敢了。

还有一集，希望Eve和Villanelle能有个好的结局。

PS：最后一张的内容属于自娱自乐，那段实在不好解读，就开了一下脑洞。哈哈哈，希望大家见谅。哈哈哈哈。

我真被豆瓣编辑搞疯了，我微博号：psychopath研究所所长。欢迎喜欢KE的小伙伴关注我！一起讨论剧情，磕啾迪和吴三爪老师！微博的图片清楚一些。乱七八糟的排版和内容，还有高糊的图片，真是太对不起大家！平时只能抽空手机码字。各种码字app都在崩，实在抱歉。最后，希望多多讨论！谢谢大家坚持来看！

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