上午看完新上映电影《亲爱的别担心》，因为是科幻惊悚题材，所以很期待，结果看完发现是部女权电影，最后女人把男人都杀了，科幻惊悚只是外衣。虽然，但是，总之性别问题是解不开的死结。中国是，美国也是，不发达国家更是。我个人是婚姻制度的反对者，总觉得那是个火坑，除非很热衷的人可以去赴汤蹈火，但凡有一点犹豫都千万别轻易跳进去，尤其女人。从小到大的观察，身边结婚的女女男男，状态变得更好的是少之又少的，但肯定是有的，不过大多数人都在婚后变得有点死气沉沉，男女都累，进而心生怨怼，相互对立。有时在想，如果没有婚姻这东西，每个人都过好自己的生活，那世界会变得怎样呢？可能影视剧会少了大半吧，因为世间矛盾也会少了大半吧。但也许我想得太简单了吧。

剧情还是可以的，虽然不太理解那么快就移情别恋了……女主有的地方我觉得有用力过猛emmm。

Alan一出场我就开始哭了，全程哭。Alan的离开一直是我心里的痛。有时候我已经把Alan代入了角色里面，就感觉像是Alan在温柔的和我说“没事的，你总得往前走。”

分两天看的，第一天看的是片段，两天都一直哭……我好想你啊Alan。你一直活在我心里。

石挥这个人，传奇得让人每每回忆起他来，都会感觉有些惋惜！作为一个演员，他话剧起家，有两部作品，尤其被叫好，一部《大马戏团》、一部《秋海棠》，尤其是《秋海棠》，很多文艺界的老人，都会提起这部话剧当年的盛况，不少人甚至因此从事演艺工作。可这两部好像只各有一张照片，再无其他影像资料。当石挥进入到电影界时，上映的第一部片子是《世界儿女》，那时候已经是1941年了！此后夜店、太太万岁、假凤虚凰、姊姊妹妹站起来、我这一辈子等，共同缔造了他作为电影演员的辉煌，你会发现，他几乎没演过重样的角色，世界儿女是一个先坏后好的养父、夜店里是一个恶毒的包租公、太太万岁是一个人老心不老的富贵闲人、姊姊妹妹站起来是一个靠女支女挣钱的地痞、我这一辈子是一个巡警、宋景诗是满族大元僧格林沁等等，无论角色大小、身份如何，他总是最出彩的那个，出彩到在宋景诗里做配角，被苏联专家盛赞为全片唯一的一个演员。而光做演员，他并不满足，他还要做导演，从初试啼声的《母亲》，再到《我这一辈子》，再到《天仙配》、《鸡毛信》等六部作品，又是一批风格各异的影片类型，但他总能应对得不错，留下经典。而这一切都在1957年戛然而止了，因为这部《雾海夜航》！

成片时，这部《雾海夜航》，叫做《夜航》，导演也变成了俞涛，我当时有些懵，不是说这是石挥导演的片子吗？怎么后来换导演剪辑了？结合豆瓣网友的解释，石挥本名石毓涛，俞涛谐音毓涛，所以还是石挥的作品。

石挥拍这部《雾海夜航》和《关连长》一样，都是在热情讴歌新China、讴歌新society，尤其当他看到宁波三号的经历后，他决定拍这部片子，可没想到却给他带来了致命的麻烦！

第一次“海难”：1955年4月17日，由于大副麻痹大意，宁波三号触礁进水，巧的是船上有army，在做好积极疏散工作后，陆上也积极联系救援工作，最后救援船队到达时，宁波三号实际上已经沉默了，很多人都是站在水里头的，但是无人员重伤或死亡，是20世纪航海史的奇迹，因此影厂和石挥被这个故事深深打动，决定以此为原型，拍摄影片。第二次“海难”：1957年，在完成剪辑的时候，石挥因为塑造了一个刚愎自用的船长形象，而被认为是污蔑干部，于是他生活上的一些问题也被提及，总之作品不干净，石挥人也不干净，更不要说此时大报小报在批他，石挥很痛苦。第三次“海难”：恍惚之间，石挥十分担心他不能因此在拍戏了，这个最初是为了两顿饭，才做表演从业者的人，此时表演事业已不再仅仅是用来温饱的啦，更是他的生命。于是，石挥失踪了！事后有人称曾在甲板上看到过石挥，还跟他打招呼，但后来看见石挥一个人站在船舷上，神色凝重。大概17个月后，吴淞口附近发现一名男性body，通过比对手表（当时上海只进了6块同款表）和牙齿（他曾镶过牙），认为这就是石挥。

确定1957年为石挥的离世时间，他才42岁，对于现在很多男演员来说，42岁可能才成名，才有一个代表性的角色，可石挥已经留下了6部导演作品，18部表演作品，十来个经典角色！可见，传奇就是传奇，他来得早，他去得早，但他留下一片辉煌，留下一座座无人企及的高峰！

又是一部年番，但略微有区别的是大概女主会一两集一个部门地轮值。第一关是总务，第二关是人事，到第四五关可能就到了核心业务部门。而在一开始就给了请到的咖们一串掠影，可能是每关的小Boss。所以从类似年番的剧情稳定性及演员阵容来说这部剧应该不会是平均以下的水准。一切顺遂的话，今田也能开始稳定的主役生涯。

但故事解决问题的方式与主角的设定没什么好的同调感，一个近似肌肉女的设定用嘴炮解决了大客户。进而嘴炮水准也意料之中的没水准。嘴炮解决问题大多是一种偷懒，但面对慌乱的嫌犯，嘴炮或许有用，然而这一集里面对的是个社长。你对产品详尽的喜爱或是“去尝试”的鼓励不该左右社长的决断，这时用嘴炮去解决问题是忽略了背后更大的集体利益（若是给了一个再次会谈的机会就比较顺畅了。突然想起来自己不太确定是答应放网上了还是再次会谈了），因为一两个人喜欢自己家产品就合作作为社长而言是失水准的（即便作为一个故事。当然其实这或许也只是给了社长一个台阶下当作糊弄自己会社不支持放上网的元老的借口）。如果故事就是要展现这样的社长（还会在会谈对方公司的卫生间谈论无关的兴趣），在明媚阳光与鲜艳色彩中明指这种现象的荒谬则有挺强的讽刺意义的。在这个说得的场景中，女主跳海了。不会游泳的她终于抱住救生圈后没有立即请求上岸协助，而是告诉社长，鱼上钩了。当然这可以说是女主推荐了自家标志的鱼钩因而希望鱼儿快快上钩，一方面说了女主计划通，一方面说自家会给对方带来一些收获。但同事在一旁帮社长网鱼，社长开心地钓起了鱼，不会游泳的女主在冷水中抱着游泳圈笑，这样一幕却也着实滑稽可笑荒谬悲惨。一方面忽视了社长方的利益考量而认为是自己的嘴炮带来了功效因而或许觉得自己是个人物，一方面事件达成过程中的自己又着实有点儿不像人（女主没心没肺没事儿，我说的是同事）。这是端茶送水赔笑脸的戏剧化体现，这一集里给我印象最深的一幕。正是抱着“这部剧应该不会是平均以下的水准”的心态，我才认为这是一种讽刺。明明没有切实落实平等对待男女员工，却每次新人入职都会提及平等。明明不需要不合工作需求的人员，却因为男女入职数量要一致而招聘了这样的人。社员们抱怨着公司差劲却自发地划分着阶级，在社长钓起鱼时帮社长网鱼而不是把水中的同事拉起（故事设定是在当下，感冒不是件轻松度过的小事），曾经可能当上董事的女性落在了总务部不苟言笑地工作着，教导女主向上走（成长）时说可能需要作恶。所以类似这样的年番总能看出阳光滤镜下或许实质想要描述的阴影。或许类似这样的表达正是“写不出新意”的类似年番的新意所在吧。

另：作者们总能写出这些东西，但几十年过去了，什么因为他们写出的东西改变了呢？即便看起来有了些许改变，会不会是专务A支持正面，专务B支持反面，宣传部里既有支持正面的发言人又有支持反面的发言人，专务A的派系明争暗斗下大了，曾经某个支持正面的发言人则被评价成了业界大师，因而让人以为他是因为那些言论和观点才成为大师的。事情的发展，真的和说过的嘴炮有关吗？而标题的回答，可能是“凭借她自己的真实能力是做不到的”吧。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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