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我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点:
1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我
我觉得剧情、画面、立意等都非常的不错。具体体现几点:
1.女性角色的设定正常。角色没有符合刻板印象搞出一个女承父业科学家 而是女承母业。合理。熊出没作为一个主要角色都是男的的片 每次大电影出现的嘉宾类型的角色都是女的 并且没有一次把女性角色塑造成奇怪恶心刻板的形象 都是有力量有思想的正常人 虽然本该如此但是我还是觉得值得表扬。这点使得熊出没系列成为了一个值得推荐给所有小孩看的片 不论性别和年龄 看这个片都很合适(连家长看了也能有点收获
2.画面制作水平不错。一开场的几个打斗情节我觉得做的还是很不错的 然后特效啥的我觉得很好。熊出没有一种独特的2.5D的画风 我觉得整体观感是很好的。嗨呀 熊出没在这块做得一直都很稳!
3.主题正面 有教育意义。整个片子的大主题是关于母爱以及机器人(熊)的人(熊)性的 最后还出现了各种小朋友表示爱妈妈的视频 显然就是呼吁小朋友爱妈妈的 我觉得这对于陪小朋友看儿童电影的家长来说算是有点慰藉。(显然都是妈妈陪的)这个电影里的所有人(熊)都没有爸爸。我觉得有点像孤雌生殖哈哈哈哈哈。它甚至没有为父亲的缺席找任何的理由 比如什么死了病了追寻理想了离家打工了之类的。这个片里头就是 不存在父亲。非常的合理。正如电影院里也没有父亲一样。出现了谁就感谢谁这个立意是很好的 不论你妈是不是机器人她都是你妈这个点我觉得也很好。有点像我写的微神哈哈哈哈哈 机器人脱离程序的意识觉醒是非常有趣的 这个点可以放在各种文里剧里片里 塑造出各种各样的内涵。
4.圆满的结局。如果熊妈妈就那样死了的话我觉得其实也是不错的 是一个美好的悲剧。但是作为一个儿童电影 它一般得有一个力挽狂澜的he 它也确实是有。这个结局让我看了之后有种莫名的愉快心情 看来大人也是需要一些刻意的he来拯救的 就像中国奇谭第一集一样。
综上 这是一个精准狙击儿童的儿童电影 以一个儿童视角看这个电影会收获良好的体验。如果非要以成人的角度看儿童电影的话我觉得就跟硬拉着五岁小孩看流浪地球一样傻。我作为一个略有童心的大孩 看这个感觉自己得到了简单的快乐 推荐给所有只是想看电影放松心情的人。
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文|林艾米(amylin_writer)

文|林艾米(amylin_writer)
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期待已久,一口气看到第六集,我的bg之魂熊熊燃烧!!!!嘴角疯狂上扬!!!笑容根本停不下来,真的很好看啊!!!
------------【7.29】------------
今天追平了进度,看完了所有的花絮和预告,完全看不够!
说好的剧评来了!!!!
期待已久,一口气看到第六集,我的bg之魂熊熊燃烧!!!!嘴角疯狂上扬!!!笑容根本停不下来,真的很好看啊!!!
------------【7.29】------------
今天追平了进度,看完了所有的花絮和预告,完全看不够!
说好的剧评来了!!!!
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第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其 第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其开始尝试触摸“真正权力”的模样,也是关于“权力真相”的极致和巅峰——从这一层面来说,第五季的开拓精神和勇气非常值得钦佩。不过在讲这一对老狐狸之前,我想先聊聊另外两位在逐权之路上攀爬、徘徊的人,最后再简单说说变化对于主角的影响。 首先要说肖恩·杰夫瑞斯和赛斯·格雷森,本季里这两人大多数时候都混在一起,而且各怀鬼胎,一个想方设法鱼跃龙门,一个动歪脑筋左右逢源,但有一点他们是相同的:都想在权力之路上走得更高、更远、更久。 肖恩 汉默施密特的报道重创了弗兰克,但因为对方胡搅蛮缠使得调查委员会的进度慢了下来,为了推波助澜,他必须挖出更多内幕猛料出来,因此他找上了《先驱报》的肖恩·杰夫瑞斯。 此时肖恩只是个普通的时尚版编辑,唯一特点是“让人开口”很有一套,对于汉默施密特的邀请,他立刻拍马屁说“只有调查新闻才算新闻。” 从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。 从没见过这么无耻的校园规定,学校不仅按照成绩好坏进行分班,而且成绩好的同学还可以享受专业特权。 《棒!少年》剧集版纪录片这周结束了,8月24日。 最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。 马虎成长了,小双回归了,所有人又能一块打棒球了。 然而在此还是想讨论一下小双的事,剧集版展现了更多他回家之后的故 《棒!少年》剧集版纪录片这周结束了,8月24日。 最后一集的名字叫《一年后的棒少年》也给我们这些一直想知道后续的观众一个很好的交代。 马虎成长了,小双回归了,所有人又能一块打棒球了。 然而在此还是想讨论一下小双的事,剧集版展现了更多他回家之后的故事,跟孙教练一块装修屋子,闹脾气,但最后还是选择回归。 他一直是他人所期待的样子,有着良好的棒球天赋,不怕吃苦,好像在来到基地之后生活绝大多数被棒球所占据,他想不到别的,只能拼命练棒球,心里隐约有个声音在告诉他,棒球可以拯救你,你可以得到你所想要的一切。但这些希望与想象在美国失利之后都消失了。 在个人认知中,他只是一个失败者,一个给基地带来不了希望的人。所以他选择了回去,也许他回去了,基地反而更好,而他也可以陪陪他的二伯。 “睡不着”“发脾气”是他那段时间的现状,棒球不再可以帮助他,因为他失败了,所以选择放弃。一个人的崩溃往往只在一瞬间。他想要在家里好好休息,可每当他想要接受现实的时候,孙教练会来,然后提醒他打棒球这件事,以及他在美国失利的事情,他就更痛苦。 剧集里孙教练走了之后,小双发了脾气,咆哮着扔东西,发泄自己的情绪,似乎就是他开始放下的契机。相信他在这段时间想了很多,但始终没有办法放弃棒球,所以选择回归,这一次他不再将得失狠狠地挂在心里,而是选择平和地回到这个家庭,然后跟自己的朋友一块打棒球。 “棒球是一个让人回家的运动”。 这部纪录片之所以让人念念不忘,它很好地展现了一个我们并不熟悉的领域以及熟悉的孩子们。 是真的有人在努力走出大山,走向世界。 我想这也是纪录片的意义,我们记录下当下发生的事情,希望回头看是有意义的。于是我们拍摄、剪辑,形成一部完整的片子,将当时的情景再现,传达情感,观众自己去感受其中酸甜苦辣。这也是所有不同类型的片子最终想要达到的效果。 传达情感,感受内容。 感谢影像可以记录这一切,感谢所有人可以让它完整地呈现出来。期间付出的努力,在它呈现在观众面前时就是有价值的。 这也是我们为什么对影像着迷的原因。 1.世界上有一种话最难听,叫做实话;也有一种话最真诚,也叫做实话。爱的方式有很多种,自由 也是一种,让爱 自由地去它该去的地方。你可以掌控一块冲浪板,但你永远没有办法掌控一朵浪花它要在什么时候来、什么时候碎裂、什么时候离开,所以你必须变成一片海洋,包容着所有的浪花2.人生是一趟旅程,我们都坐在时间的列车上,当你选择瞭望右边的山谷,就注定错过左边的草原,我们永远都不知道自己错过了什么,我们只能 1.世界上有一种话最难听,叫做实话;也有一种话最真诚,也叫做实话。爱的方式有很多种,自由 也是一种,让爱 自由地去它该去的地方。你可以掌控一块冲浪板,但你永远没有办法掌控一朵浪花它要在什么时候来、什么时候碎裂、什么时候离开,所以你必须变成一片海洋,包容着所有的浪花2.人生是一趟旅程,我们都坐在时间的列车上,当你选择瞭望右边的山谷,就注定错过左边的草原,我们永远都不知道自己错过了什么,我们只能望着自己选择的风景无法回头的往前奔去3.人生是一趟旅程,身边的人来来去去的,你永远不知道谁会上车、谁会下车、谁陪你一段路、谁陪你到了终点4.人生是一趟旅程,有人从容走过、有人窘迫而行、有人只挑别人走过的路、有人敢走别人不敢走的路,未知让人恐惧,爱却使人勇敢5.青春是一首美丽的诗,它已经写好了,任何人都不能随意更改,一旦更改,就失去了它原来的韵味。青春那么美,但长长的一生走得最急的往往都是最美好的时光。所以我们拥有的美好时光其实十分短暂 现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。 很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反 现在多少狗血剧情,尬演技,尚且打个及格,这剧虽然有些槽点,但瑕不掩瑜。父母之爱之深沉,兄妹之情,以及高中生面对高考的叛逆,面对人生的迷茫都刻画的很好。以及剧里给的答案,不要停下来思考。思考是一种顿悟,要花几十年时间,就算思考好了,你没有准备好怎么办。要先把眼下的事情做好,你可以边做边思考,到时候自然就有答案了。 很多时候,高中时的我们的坚持,都是盲目且片面的,强词夺理的。父母的反对,是有他们的道理的。不管是选择就业,还是选择对象,一个正确的选择往往需要时间的积淀。父母看我们,就跟我们现在去看过去的自己一样,总是回头才发现自己的蠢,面对他们多了一些理解和感激。 和一个很tough的女制片人开剧本会的时候,她说,现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事,都写滥了。 “观察面这么窄,一点生活都没有,只会写自己,除了你自己谁要看啊!” 这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多,关于电影的电影却很少,也就是 和一个很tough的女制片人开剧本会的时候,她说,现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事,都写滥了。 “观察面这么窄,一点生活都没有,只会写自己,除了你自己谁要看啊!” 这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多,关于电影的电影却很少,也就是真的把电影是什么玩出花来,而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。 导演这次交了一部《扬名立万》。 比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺,这部电影更走心了些。 两个最重要的电影人主角,一个叫“路子野”(陈明昊饰),他把一群电影人聚集在了大宅子里,姑且把他看作制片人; 上映前大半个月就在期待了,3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看上映前大半个月就在期待了,3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看 上映前大半个月就在期待了,3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看上映前大半个月就在期待了,3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看 巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主,再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球,并不了解巴西政治状态历史,这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过,不管在什么样的时代,政治永远令人困惑,让人摸不清真相,官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主,但是编导 巴西政治纪录片《民主的边缘》讲述的是巴西经历独裁到民主,再到陷入民主危机的政治事件全过程。以前只知道巴西的足球,并不了解巴西政治状态历史,这部纪录片多少会让人有所认识。有位不是名人的人说过,不管在什么样的时代,政治永远令人困惑,让人摸不清真相,官场永远是肮脏黑暗丑恶的。佩特拉·科斯塔编导的纪录片《民主的边缘》试图通过巴西民主化进程探究什么才是真正的民主,但是编导和观众一样,世界都在朝民主奔跑,有的被称之为民主,有的无限接近民主的边缘,但总是难以找到何谓民主真正的答案。不过,影片中一位政客的一段比喻挺有意思:“一个好的厨师,不会只按自己的口味来做菜,一个好的厨师是会迎合食客的口味的。”此话题太敏感,不说也罢。 1-原著胖子是身手敏捷的高手,这里演成了沙雕。毫无睿智敏捷所言,除了贪演出来整个就是一累赘!这要在小说里活不过半集! 2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐,我特么要看搞笑看小品不行嘛?每当搞笑音乐一起就快进!整个太出戏,太儿戏!这特么哪是摸金校尉,这是演小品呢? 3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系,有时候刚如戏,直接被台词尴尬的整出戏,这胖子是蓝猫一百问? 4- 1-原著胖子是身手敏捷的高手,这里演成了沙雕。毫无睿智敏捷所言,除了贪演出来整个就是一累赘!这要在小说里活不过半集! 2-莫名奇妙的魔改加搞笑音乐,我特么要看搞笑看小品不行嘛?每当搞笑音乐一起就快进!整个太出戏,太儿戏!这特么哪是摸金校尉,这是演小品呢? 3-很多魔改台词对推动剧情毫无关系,有时候刚如戏,直接被台词尴尬的整出戏,这胖子是蓝猫一百问? 4-第一集开场真不错,我觉得群演李大爷最自然!潘粤明也还可以,这胖子外形有了,台词太尴尬,智商太弱智!看了六集,冯裤子的大金牙有点年轻,演的可圈可点。 5-本来神剧演成尴尬版欢乐喜剧摸金“笑”尉!导演和编剧能不能不彰显你的实力,不改剧情彰显不了你是导演?能不能别在下墓拼命的时候强行加搞笑? 6-总的来说选角90分,剧情魔改60分,演技80分,配乐60分!这么好的ip不要添油加醋,你那真是画蛇添足! 《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾,“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂,甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾:也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了,老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾,被送到养老院的老人突然 《史前星球》才五集……最后以夕阳下“丰饶”的期许作为结尾,“夕阳”已经暗示这个“丰饶”是个或许短暂,甚至或许永远都无法实现的“期许”了。这个结尾倒是很像《困在时间里的父亲》的结尾:也是一样的期许。患有阿尔茨海默症的老人突然发现身边一切熟悉的东西都好像变得错乱了,老人再努力尝试也无法重新掌握对生活中最基础的因果关系的熟悉感。在从假装镇静到绝望地暴怒全都无济于事之后的片尾,被送到养老院的老人突然哭的像个无助的孩子。这时候护士像母亲一样安慰着老人,她期许给老人的也是类似的东西——外面温暖的阳光。但是护士给老人的也只是一个永远都无法实现的期许——患有阿尔茨海默症的老人是永远不可能在“母亲”的引导下重新一点点掌握对世界的熟悉感了的…………这部纪录片展现的马斯特里赫特阶在地球历史上可能只是短暂的一个点,是白垩纪的“黄昏”一样的最后一个阶段。但也曾经是看上去像永恒一样的日复一日,就像我们从个体或社会的尺度看待当今的自然,也好像是永恒不变的一样。 《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活,而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻,无论是母亲、女儿还是父亲,每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中,不仅仅只有爱,同时也有恨的存在,但在这部电影中,大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的 《美国女孩》讲述了拥有美国梦的母亲因得癌症不得不带着两个女儿重新回到台湾生活,而且在这过程中家庭如何磨合的故事。电影对人物情感的叙述十分细腻,无论是母亲、女儿还是父亲,每个角色都有自己鲜明的情感特色。电影中还使用了白马的意向作为母亲与大女儿间关系的反射。在亲情中,不仅仅只有爱,同时也有恨的存在,但在这部电影中,大女儿恨本身何尝又不是另一种爱。电影平淡的叙述却时刻揪着观众的心,或许在电影中,观众也能找到自己家庭中的影子。 写在前面的话:如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果,建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。 一直觉得文艺片受众面是很小的,它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的,看完只是第一阶段,思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多,所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。 之前看过霍 写在前面的话:如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果,建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。 一直觉得文艺片受众面是很小的,它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的,看完只是第一阶段,思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多,所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。 之前看过霍建起导演的几部电影,感觉都非常贴近生活,情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外,看的过程中就觉得:哇,这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生,陆松不就是我们身边所谓的渣男,文罂我们都讨厌的小三,刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些,如果我们能稍微思考一下下,是不是会觉得不太一样。有的时候,意会到的东西比言传要来的更深刻。 男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚,或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊,他爱文罂,但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱,工作之余还能有文罂,刺激又充实。就像《我的前半生》里,陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后,陆松的意识就很快转变了,他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了,他们之间是要开始生活了,而不是单单谈情说爱。说到这里,女人呢,感性,缺乏安全感,易猜忌爱攀比。作为一个女生,我仍然觉得这是大多数女人的通病,当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候,文罂还在抓着爱情不放。其实,生活不是只有爱情的,这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸,她一味的追求爱情或许会觉得不搭,但这一张厌世冷漠的脸(可能形容不准确哈??)这时她追求那纯洁的爱情,一切好像都说的通了。 所以我在想,或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了,而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人,他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活,但是对于女人,还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了,都是为了爱,为何最后却互相伤害。 或许文艺片就像一杯美酒,需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少,愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差,特别是在当下社会,愿意花时间思考的人太少了。 当然,我觉得这部片也还是有不足的,确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻,额,或许是头发有点油?哈哈哈头发是有点油?? 自己的一些小感受,终于写完能安心睡觉了?? 这是一条分割线???? 今天又想起一些,昨天没有写完。 对于男人我确实不懂,不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧 首先,已经结婚的女性。说实话,收起恋爱至上浪漫至上的观念吧,我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的,虽然不如意人之常情,但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然,我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗?No!该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的,只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序! 其次,没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓,所以如果追求极致的爱情,那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是,时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭,或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊,也许我们所有人应该学习的是:将激情缓释,让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去!1、一代新人胜旧人
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电影西瓜君



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皮皮呀




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夏



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格林德沃



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基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
第二要谈谈基演的主线 和
基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
第二要谈谈基演的主线 和所有福尔摩斯式的故事一样 基演的主线也围绕犯罪专家Moriarty与Dr.Watson和Dective Sherlock Holmes的情感纠葛展开(暂且不说第四季老少福尔摩斯)稍微对福尔摩斯有点了解的人就一定会问了 Irene呢 你把艾琳女王吃了吗 没有!这也是基演第一次惊到我。 在一次查案中 机智的侦探突然发现了多年前杀害自己挚爱的女人Irene的凶手 于是他与罪犯苦苦周旋 最后发现 he work for Moriarty! And Irene is alive!正当他准备与精神重度受挫的Irene happy ending的时候 在waston的帮助与提醒下 他惊而发现Irene就是Moriarty!他一生挚爱的女人就是他做梦都想杀了的罪犯头头 感觉好狗血 在这部剧里 Irene这个角色真真是惊艳极了 小玫瑰的演技也无可挑剔 从一开始的天真浪漫 到中间的虚弱迷茫 再到最后的婊气十足 Irene说:就因为我是个女人我就不能杀人了吗? 的确 她把侦破无数奇案的famous Sherlock 玩弄于鼓掌之间 就像我印象最深的 Sherlock中了枪 颤抖着看相Moriarty 说
“你让我感到了爱”
Moriarty擦了一下脸上的血 说
“你能想象 你看着一个人 但你洞悉他的想法的感觉吗”
“那是因为我们有共鸣....”
"No that's because I'm better than you"
除了Moriarty 本片对华生的塑造也令人眼前一亮。
首先 他把华生改成了个女的
啥啥啥啥啥 女的华生 那真是帅 但转念一想 一百多年来 华生都是依附在福尔摩斯的身后存在 是个女的也八成就是个傻白甜 啥啥啥 霹雳娇娃里的刘玉玲 刘玉玲没有让我失望 编剧也没有让我失望
夏洛克吸毒吸high了于是他爸爸叫前外科医生 现在是戒毒陪护的华生小姐来盯着他 省得他啥时候又吸粉去了 但是吧 这个华生善良 睿智 而且情商超高 她与Sherlock住在一起 两人在性格 处事方法上互相影响 更加完美 Sherlock从一开始的自私 孤僻 变得可以说有一点sweet 而wason也走出了当年的阴影 打开了新世界的大门 在侦探这一背景条件下缔造出一种全新的男女关系 不是爱情 但远比爱情更牢靠 也更具影响
在这种背景条件下 wason也活出了一百多年来的新自己 Sherlock跑回伦敦了 没关系 老娘自立门户 自己破破案子也获得挺好 Sherlock碰到前女友不想破案了 决定找个小岛过幸福生活了 没关系 老娘一手扛下NYPD 破案率不比之前低 啥 你又回来了 没事 老娘大人不计小人过 欧对了 姐还顺便睡了Sherlock他哥 独立 睿智 一个新时代女性的楷模
不迎合迷妹 不卖萌 不卖腐 男主还是个发际线退到耳朵后面的大叔 高智商的女性(还是华裔) 还有可能过于高智商的剧情 也许是这些让基演变成 十八线冷门剧 但也是这些在吸引我每周雷打不动的为这部剧挤出40分钟 认真体会。
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对比图:还真的有几分相像
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戴帽子的对比图:
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第七集里出场的好莱坞男星,显然就是上世纪20年代英年早逝的演员鲁道夫·瓦伦蒂诺,一直被质疑性取向,后来31岁就去世了。他是真正意义上的大众情人,美得不可方物。
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对比图:还真的有几分相像
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戴帽子的对比图:
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题外图:火车上活脱脱的就是经典电影《火车怪客》
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圈圈儿



拍关于电影的电影,你能搞出来一个《八部半》吗?
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一苇烟波



如果说冰河世纪1是个感人片,那么冰河世纪2就成了一部动物世界的灾难片了。
冰河世纪2依然由三辆马车大象老虎树獭拉着,不过增加了一对更加聒噪顽皮的负鼠,还有自以为是负鼠的母象。当然那个小松鼠是比不可少了阿,依然
如果说冰河世纪1是个感人片,那么冰河世纪2就成了一部动物世界的灾难片了。
冰河世纪2依然由三辆马车大象老虎树獭拉着,不过增加了一对更加聒噪顽皮的负鼠,还有自以为是负鼠的母象。当然那个小松鼠是比不可少了阿,依然对松子那么执著,不过依然那么倒霉。
片子的开头,就是松鼠追逐松子的戏,一下子就找到了上部的感觉。小动物们在和煦的阳光里,在冰河世纪里用冰做滑梯尽情地玩耍。可是随着全球气候变暖,冰河期就要结束了,于是他们又开始了举家迁徙。
都认为世界上只剩下一只的大象在迁徙的路上遇见了一个同类母象,而母象从小和负鼠混在一起称兄道妹,所以母象以为自己是个特殊的负鼠。公象忘不了它以前的往事,可心里也渐渐的爱上了母象,他们在一起有争执有共患难,最终还是走到了一起。
患难之中见真情,这一点不假,老虎为了救树獭,有恐水症的它还是冒死下了水,并救出了树獭和两只负鼠。还有机智聪明的公象借助敌人的力量救出了困在洞中的母象。这就是患难之中的友情和爱情的最感人的表现吧。还有被称为火之君主的树獭放弃了王位甘愿和朋友在一起这也是难得有情体现吧。公象有了母象依旧和从前的朋友一起,这也是有了爱情不忘友情的一个好的例证吧。
这里还要说说那个一生不停追逐松子的松鼠吧,这是一个执著的代表,为了自己的所爱想尽一切办法去追求,不管遇到多少困难多少艰险。虽然这只松鼠笨的可爱,但是在得到它想要的松子面前,它变得是何等的聪明啊,只是运气差了点。不过它追逐松子的过程中救了整个冰河世纪里的动物,而它也被树獭从天堂拉了回来,而没有得到梦寐以求的松子,以至于恼羞成怒追打树獭。
这部片子节奏很紧张,我的心一直跟着影片在跳动。尤其喜欢动画形象的设计,即符合人物形象又很可爱。
总之,感觉不错,推荐!
摘自我的blog:http://blog.sina.com.cn/u/1229406432
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风息神泪



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宋叶舟



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昂昂万里



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满江红



作为内地人看到这部电影,老实说肯定还是没法明白,为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房?
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会,需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力,过程中不乏搞笑,失落,直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事,因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情,通过七封迟到的情书的传递表现出来,而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的,文字功力很深,年轻人一下子感受到文字书信的魅力,这是网络时代的他们所缺失的,因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景,甚至作为日籍教师的脸部特写都没有,永远是远景或虚景。而更关键的场景,60年后老太太收到后辈们努力送来的情书,竟然连一个脸部都没有给,显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
内地人自然很难了解为什么,这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我:这部影片出来的时机很对,现在是台湾人民民族意识最高涨的时候,对于反映本土民俗的电影尤其欢迎,这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化,就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平,原因是虽然日本统治台湾51年,但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾,当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市,台湾的第一条铁路都是日本人建造的,比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说,台湾人民对日本的好感远远超过前者,所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。(这些内容都是台湾网友告诉我的,在网上查了一下,似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延,有兴趣的同学可以自己去搜索了解。)
其次,电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因,日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化,演员的表演也全部以写实为主,所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我,哇,电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近,台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。
影片没有邀请一个大腕明星:中孝介在日本本土都不算著名歌手,在国内虽说影响力大概比在日本本土都大,但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传,所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉,是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流,而不得不避缩到家乡小镇的年轻人,这是现代都市造就的典型闷骚男孩,内心的愤怒与困顿无法宣泄,有些自闭与忧郁,和家人及外界无法沟通也拒绝沟通,代表了很大一部分现代都市年轻人,开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”,实在让观众看得爽快。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼,也许是因为自身与角色的高度吻合,千绘本身就是在台湾进修的留学生,所以更容易代入到影片中角色的设定中,她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感,以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色,当然更因为身材的激凸、自身的略微性感,赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点:林晓培扮演的心事重重清洁女工;热血敬业的小米酒推销员马拉桑;执拗火爆的青年交通警察;国宝月琴师茂伯;克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计;辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大,这些配角的表现全部比主角更加抢眼,一个个都让人过目难忘,印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了,“我叫洪国荣今年65岁,身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”,“我要把恒春镇放火烧掉,然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板,不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席,这个演员霸气十足,无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性,只要他一出现,镜头中其他人都可以完全无视,有手腕有魄力又不乏头脑与善良,应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙,年轻时就是台湾的武侠明星,也是台剧支柱,老了演技更加炉火纯青,演起这样的角色自然是驾轻就熟,轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员,也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁,在台湾也是确确实实的国宝大师,只不过不是月琴师,而是北管大师,这是他第一次拍电影,据导演透露他的音乐造诣很高,稍微学了一下月琴就使用自如了,而生活中的他还是几个餐厅的老板,非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞,真是和茂伯有一拼!
所以为什么这部电影如此受欢迎,是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射:阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人;清洁女工林晓培也处于社会底层工作,而且与上一代总有解不开心结的年轻人;火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人;机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好,是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理;被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁,充分表现出90后的早熟和搞怪(话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传);而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同,那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的;片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力;这些都很容易引起大众观影人群的共鸣;而且,导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止,绝不啰嗦,这样每个人物都有留白,给观众留下的想象空间就更巨大,所以要是看第二遍,反而感觉会比第一遍更好,正因为只有在看第二遍的时候,你才有可能注意到很多这样导演用心的细节,通过这些点点滴滴的细节,才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
在这个好莱坞大片通杀全球的时代,有这样一部文艺片能够奇峰突起,获得史无前例的票房记录,是非常让人惊讶的。什么时候,内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢?
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