看到有人吐槽逻辑漏洞，但是这样其实并没有什么意义。首先，这部书影片主要表达的重点，其次，大家吐槽的很多漏洞不成立，自以为是认为自己逻辑严密的人，其实自己逻辑就有问题。

这些类型的恐怖片，交代的都是陷入困境的人。我想这种事情很少发生，影片应该也不是主要教大家如何“荒野求生”，逃离困境。《杰罗德游戏》其实讲的是Jessi的心灵自救旅程，在经过了被铐在床上的危机后，反而突破了儿童时爸爸的羞辱呵成年后丈夫的枷锁两道难题。

看了大家的槽点，主要有两个。一是为什么不用Siri，二是为什么不移动床而可以拿到钥匙。我会告诉你，这些都是可以被简单消除的漏洞。除开在危机中一个人会慌张，就算Jessi冷静理性，很有可能1）Jessi的手机没电了；2）Jessi没有打开用hey Siri呼唤出Siri的功能，所以必须要长按Home键才行；3）Jessi的手机没有系统升级，没有Siri；4）Jessi不用iPhone。至于钥匙，稍微修改设定，把钥匙设置在卧室外面，而Jessi不能带着床经过卧室门，只能眼睁睁地看着门外的钥匙，其实手机也可以是在卧室外面。这样电影就没有漏洞了。真正的漏洞是本质的漏洞，而不是这些可以简单消除的瑕疵。况且，如果真的用Siri报警解决，那么Jessi就不能把自己从童年阴影中救出来了。

化妆低端，演技拙劣。特效五毛，台词西撇。除了他们一小队人马出去作死的时候，一群人都在讨论怀念啥好吃的，司机被问到你喜欢啥，司机怼的那句i like u shut up超级解气之外，其他剧情随时看得我血压飙升。女主圣母莲、关键时刻坑队友扣两星，据说导演被丧尸咬了，智商被传染拍出来这样的电影再扣两星。另外，看到那个小女孩lily被一个丧尸追冲出门跑向丧尸群时我就把电脑砸了，请问豆瓣友，这故事结局怎么样了

无论是看电影还是看书，都不喜欢事先了解太多，以减少先入为主的影响。

因为看过《梁山伯与祝英台》，认出凌波来了，但是，别的演员都不知道姓甚名谁。

我觉得，这部电影，从布景、情节设置、演员表演、镜头调度上，完全不输于黄梅调电影的巅峰之作《梁山伯与祝英台》，可以平起平坐。

如果硬要比较的话，似乎是，《梁》胜在气场强大，《西》胜在精致细腻。

扮演红娘的那个演员，一开始没太看出有多出彩，但是，越看越不一般。在拷红一场戏，红娘一边哭诉（一半是真哭，一半是演给老夫人看），一边紧盯着老夫人的面部表情，察言观色，不失时机地由自诉委屈转为指责老夫人，演员的表情拿捏得非常细腻，非常到位，她叫不叫李菁（这是后来看演员表才知道的）不重要，重要的是，这个演员，一看就特别突出。

扮演崔莺莺的演员，有点浓眉大眼型，似乎不像是古典闺秀那种相貌，但是，慢慢地感受到莺莺温婉而又叛逆的性格，被演员很准确地把握到了。

另外，在1940版里，是老夫人主动提出谁能退兵就把女儿嫁给谁，而这一版，改为是崔莺莺先提出来，突出了莺莺的倔强和勇敢，比1940版只会哭哭啼啼的崔莺莺更生动。

至于场景布置，就更不用说了，尤其是月下西厢的镜头，简直就是古典意象的复原，而且电影修复版的颜色有一种特殊的风格，是现代的高清晰摄影反而不具备的，太美了。

这部影射了朴正熙金大中时代选举政争的电影，让我联系到最近发生的一些事，更加地感同身受。但我并没有将其看作一部史考或者政治电影。因为包裹在这个素材外衣下的实质。其实还是一个文明社会始终难以解决，人们通常都选择回避的难题：对待没有底线的对手时，是否应当为了胜利而同样拉低自己的底线，或者更简单地说——为了胜利是否可以无所不为。

片子开头，该主旨就被一个寓言式的小故事抛了出来：一个农民的鸡蛋被邻居偷了，因为邻居是村长亲戚所以告了也没人信。但农夫又不甘心一直这样被偷鸡蛋，于是向当时还在作药剂师的主角诉苦。主角给出的办法是，干脆耍阴招反客为主诬告对方偷鸡。

到片子最末，这个难题又被主角抛了出来给了代表了硬币反面的金云范。金云范的回答是用善意感化对方良心发现。于是主角追问，那么如果对方没有良心发现怎么办呢？

——这是我们这个世界的常态，邪恶是分层次的，轻恶可以通过感化让其回头，重恶只会把善意看作是好欺负的标签愈加得寸进尺。在对手邪恶而强大时，如果坚持原则很有可能会招致失败。而正如朴总统的那位智囊说的，正义只属于胜利者。只要失败了，那么无论出发点是怎样的良善和高尚，都可以被胜利者涂抹成面目可憎的模样。

记录中的历史只是为了教化后人而由胜利者按照自身意愿和需求建构出来的叙事，这些建构有时太过颠倒黑白面目全非，甚至经常和考古发生了冲突，这类案例比比皆是。

主角说，最讨厌的话是尽力了，这是一场很好的比赛这样的说辞。如果没有胜利，就不存在好。大部分的事跟旅行不同，不单单是路上风景好就算不枉此行。尤其是涉及重大问题时，输赢是决定性的，甚至是致命的。

金云范落选后被连任的朴政府逮捕用刑，落下了残疾乃至差点判了死刑，吃尽苦头。这就是失败的直接结果，也是金云范坚持原则的结果。当事人本身也口头上表示对当年有点后悔，但人生不会重来。理想主义的世界离开了现实主义的规划，终归不过是脆弱的泡沫而已。

卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

光和影是韩国电影很喜欢的用的一个主题，光芒越灿烂，则其阴影越黑暗。现实中，无影灯一样的绝对理想化的成功者是不存在的。事实上就是金云范影射的金大中虽然被视为民主斗士且评价甚高，但依然有家族腐败的丑闻。相比之下，本片中的金云范则是通过艺术塑造出来的，更理想化的一个政客形象。与其说金云范影射的是金大中，不如说金云范影射的是我们每个人内心的道德面。

在生活中我非常厌烦把道德大义挂嘴边的人，因为生活经验告诉我叫狗不咬咬狗不叫，越喜欢谈道德的人越是道德沦丧。这种厌恶的背后是对道德的尊重，因为尊重所以见不得它被挪用被滥用。即便是马基雅维利主义者也不应与道德发生冲突。一个有趣的现象，不少真正的马基雅维利主义者反而是尊重尊敬甚至为高尚之士所吸引的。在片中，主角对金云范的痴迷已经到了难以用理性逻辑去解释的地步。虽然嘴上说是把金云范当成了实现梦想的道具，但在阴影中热泪盈眶望着人群中央的金云范时，显然那个光芒的中心本身就是他的理想。

这又不能不让我联想到前不久刚看完给我留下深刻印象的《郑道传》，其中的郑道传跟《王者制造》中主角的生态位很接近。都是为了达到目的可以不择手段的策师。这个生态位上的人越是水平一流越是难以走到阳光底下。精明如郑道传把阳光下的位置预让给李成桂和郑梦周，而在本片中主角则把金云范当作了自己的光。

片中金云范曾多次问主角，是否准备好了。这个准备问的是他是否准备好走到阳光下。彼时的主角还没有郑道传的自知之明，屡次急切地表达了见光的愿望。前几次都是金云范否定了他的请求。而最后一次，面对李秘书的邀请时，提着一箱钱的主角终于自己放弃了转型政客的机会。在那一刻他已明白了，自己确实是只能当个影子的材料。这是多么的讽刺，因为金云范的否定而选择了背叛和报复，却在报复完成后认识到自己的所作所为只是应证了金云范的判断。

影子玩的那些花招，是光所不能沾手的。光如果有了影子那就不再是光了。郑道传因为郑梦周的死而被迫自己走上光的生态位，结果把人得罪完了不说最后还丢了性命。本片的主角在认清自己影子的命运和品质后选择了退出，倒是可以在多年之后同瘸了腿的金云范再心平气和地面对面吃顿饭。

只有当光芒不再那么耀眼时，影子才会变浅变淡，而到那个时候，最辉煌的时代已经过去。

在这个当今浮躁的社会里，一切求快求新的时代里，似乎连追求爱情、浪漫以及稳定的婚姻和感情生活，也都被冠以快餐式的消费观念和实际操作“工艺”。青年男女间甚至更充满了对外表和物质的偏见与追求！就像这部都市爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》中最初所展现的那样，单纯的女一号许乐薇和高又帅的男友费鹏之间的爱情除了颜值的考量之外，却充满着对女友家产的觊觎之心，以及多少外人都能轻松看得出的骗财骗色的实质内容来。

而当真正的好男人高大帅如及时雨般现身时，影片在看似不可能的爱情氛围营造中，产生了颇具喜感的浪漫气质。废柴男费鹏因骗失败后不知所踪。债主加幕后大佬柴哥心怀不鬼，幸好“小型猛男”高大帅的出手相助。不过，创作者的精巧之处就在这里，此处并非如通常一样设计了“英雄救美”的桥段和卖点，而是高大帅的出现也因要债而来，且幕后的原委同样是被骗。自此，大家可以看出，女主也好，男主也罢，全因为一个“傻”字走到了一起。并且最终也因为这个“傻”字而让两个家庭背景、教育学历、身材外貌、三观等等都截然不同的男女爱到了一起！

也像极了女神梁咏琪的那一首经典爱情曲目——《天使和海豚》所给出的意境——一个是孤单浪漫的天使，一个则是大海里苦苦寻觅的海豚。歌词里唱得动听之处“你心里有失去爱情的伤痕……当海豚疼惜天使的心碎，我们的相逢变得好可贵……天使好想去学会了游泳，海豚在梦里飞到了半空中，这样的恋爱或许不轻松，可是只有你让我深深心动……”与许乐薇和高大帅的境遇太过相似。

名叫高大帅的他，身高不到一米六，长相有的“对不起观众”，内里却有着一颗善良又热情如火的心。不仅在艰难创业的路上始终有铁哥们儿鼎力相助，还有家人的始终维护，尽管这当中，哥哥的误解，老爸的恨铁（不成钢），但还有嫂子的关心，侄女的贴心。影片情节始终萦绕着贴近生活又正能量满满地气息。另外，对于反派角色的描写，以及几番“正邪交锋”的文戏斗脑、武戏斗嘴斗腿脚的过程中，喜感也不少。

特别是影片关于这对儿“不可能”在一起的傻傻情侣的傻傻爱情之打造，在一番戏剧性的描写中带出了足够的诚意和正能量。高大帅的实诚和傻气，用到单纯可爱的许乐薇身上，看似别扭却起到好处。真正的好男人在求爱的时候，只会傻傻的去做，默默的付出，不求回报的初衷和爱，最真，也最浪漫！而女生在经历了欺骗和假爱甚至生死边缘的冒险之后，更懂得这样的“傻”爱，才是最真的情！

电影上映的第一天就买票去看了，整个影厅只有我一个人是我没想到的。

后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。

其实，看电影之前并没有了解太多相关的信息，也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。

它想要说：妈妈也曾经是女孩，也有关于她的少女的梦。

即使是看完电影之后，它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣，

我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少，又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空，而削弱了感情上的沉淀。

不过这些都没有影响我看电影时的投入，因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因，不是追忆的过程，当然也不是结果，而是所追的那个“忆”本身。

让我动容的不是 经过种种，儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁，也不是满口胡言，也和他一样也为爱执着，为梦狂奔；

让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。

我不知道，当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩；又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。

我只知道，无论别人怎么觉得，无论别人怎么说，那都是妈妈最舍不得的青春，最珍惜的爱。

那是说出来很轻，但是一字一句，一呼一吸都重重的只有我知道的爱。

每天下班后，都会路途迢迢，准时出现在酒吧，听他唱歌，给他捧场，

那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务，前一天就抢好票的心情一样吧，

怕赶不上公交车，怕抢不到第一场最中间的位置，即使明明你都看不见我，也不想错过看着你的机会的心情是一样的。

打扮的漂漂亮亮，在去见他的路上心情雀雀起舞时，

那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧，

因为激动的心情，喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。

独自坐在麦当劳里，面前虽然是全中国第一份巨无霸，但仍旧直直的望着窗外的眼睛，

和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧，

明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了，也硬生生的把它压下去，

怕泪水让眼睛蒙上雾气，看不清那个快要出现或者将要消失的你，

装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。

可能时间不一样，地点不一样，情形也不一样，但爱一个人的心 一定是一样的。

电影里有两个场景，让我印象很深刻。

第一个是高蓓第一次去叶伟军家时，捧着一本泰戈尔的诗集本，一字一句念了起来。

叶伟军不想让她念，便去抢她手里的诗集本，

他追，她逃。

她在停留的每一处，都会点亮一盏灯，每打开一盏灯都会念一节诗句，

那一刻，她不是逃跑者，也不是引导者，她想要做一个同行者，想陪他一起追梦，

在陪伴的路上，她努力的想要快一步，快一步去打开那盏灯，好让那盏灯照亮他的路，

让他不要害怕，也不要退缩。

看着他们在屋里周旋，原本昏暗的房间，亮起一盏盏灯，

点亮的不仅仅是她手里的诗，还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。

点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地，灯光一闪一闪，明暗交替，

像是对未来的不确定，对梦想的犹豫，

但更像是悸动的心跳，有不知所措，更有期许与憧憬。

第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。

导演说那种飞跃山海的能量，是女孩恋爱时发出来的光芒。

不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻，

那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。

那一刻，他就像是骑士伸臂在面她前，把她的莽撞，无措和歌曲变成云彩，带回放在他的足边。

让我觉得，你看，我的飞跃山海不是自以为是，是何时你都会出现的自负；

我的满腔热情也不是一厢情愿，是何地都有你陪伴的自信。

你的梦，不只是你的，也是我的；

我的爱，不只是我的，也是我们的。

或许我GET到的点，并不是导演想要表达的，

但我这个人总是这样，喜欢去西餐厅点一碗炸酱面，去川菜馆点一盘饺子，

你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道，不过我喜欢去，

就像是你问我这部电影拍的好不好，我无法评价，只是我爱看。

爱看的原因也很简单，和电影里的女主一样，

因为里面的那个人，也是我曾经和永远的梦。

他在我的整个青春里闪闪发光，

那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人，也是我无论如何也不愿忘记的人，

是我遇见过的 最美的人。

作为国内谍战剧的专业户，柳云龙的《暗算》和《风筝》等作品，都给人留下了深刻的印象，但相比《暗算》和《风筝》的开宗明义，《胜算》的“穆丹乌拉”计划从一开始就是一个谜，剧情的拖沓也让这个谜愈发的让人不耐烦，但剧情的逐步发展，让这个所谓的“穆丹乌拉”计划一步步清晰起来。

其实从本剧一开始，日本关东军计划北进，给苏联造成两线作战的巨大压力就已经说明了“穆丹乌拉”计划的目的，那就是消灭关东军内部的北进派。一开始鲍里斯的逃跑，整个“穆丹乌拉”计划其实就已经启动了，而所谓的“瓦吉姆”就是一个诱饵，首先通过鲍里斯的逃跑，让唐飞挂上嫌疑，然后以“假瓦吉姆”鲍里斯的死，让唐飞稍稍洗清嫌疑，但依然给福原留下一丝怀疑，同时利用远东局内部的叛徒安德烈，向敌人发出真正的瓦吉姆还没有死的信息，唐飞再传递“瓦吉姆有可能是满洲人”的信息，和叛徒安德烈的信息印证，在唐飞获得关东军高级将领将要来林河和成田确定北进计划的具体日期后，在和组织的联络中，留下漏洞故意被刘翻译和福原发现，急于立功的刘翻译和自以为聪明的福原就一步步钻进套子，抓住了唐飞，通过各种方式逼迫唐飞，唐飞在种种逼迫下伪装成以一种非常不情愿的方式“背叛”组织，供出成田，同时和苏联故意释放给安德烈的信息印证，一步步引导福原和川入胜一相信叛徒出现在关东军内部，从而借日本人的手将关东军内部的“北进派”一网打尽。而所谓的“叶莲娜”其实是一个局中局，通过“叶莲娜”增加福原和川入胜一的危机感，清洗掉保安局内的敌人，保护己方的人。

目前已经到了36集，基本的计划脉络都已经清晰了，很快后面就会迎来大反转。虽然还没有正式结束，但总的来说，这部剧和此前柳云龙的《风筝》与《暗算》等谍战剧相比，编剧上显然是花了心思的，剧情逻辑上是没有大问题的，尽管谍战剧非常容易塑造悬疑，但本剧的悬疑感和故事线的塑造还是有了很多创新，虽然也经历了AI换脸等波折，但能够上线，也值得欣慰。期待柳云龙先生能够有更好的作品推出。

试探韩腐第一部，作为类型剧对得起好评，耽美特定审美体系内该打勾的都打上了。如果把耽美也划入B级片的范畴，这就是一部非常优秀的作品。但也看得十分无奈，对东亚社会大环境下诞生的任何带有意识形态的作品真的不能有任何unconventional的期待。东亚人、东亚魂，我们都太清楚太熟悉太了解这些所谓“萌点”的来源，现实中被文化被道德被父权压抑、耻化的人类正常的情感联结及亲密关系，扭曲成了一个个“人设”，玩世不恭和冷漠害羞不过是问题的一体两面。极度缺爱的顺直女创作者们硬是在情感荒漠甚至地狱中找到了将一切不愉快现实浪漫化的途径，聊以慰籍。但荒漠不可能成为真正的绿洲，伴随而来的是极度窄化的浪漫想象，一切都能被放置在屈指可数的几种模式中，这可不是代码或公式，而是人类本应千奇百怪的情感体验。比烂了说，不厌女、不崆峒已经很好了，何况还有事业合作这一相对平等的关系基础。另外韩腐确实在服化造音等技术项上比泰腐肉眼可见高出一截，哪怕都是小成本小作坊，影视工业的基础水平摆在那儿。

编剧能不能认真一点编故事逻辑? 纯粹为了留梗而留梗，编得太尬了。就一个前女友身份的梗留的简直无脑，所有人都知道一个智商正常的人会怎么处理，偏偏男主不知道，难道男主的人设就这么低智商吗？还有好多细节，明显都是强行留梗故意让有智商的人物故意做无脑行为。拜托，谁都知道编故事要造矛盾，但是麻烦你多读读书，有点逻辑，让人物根据自己的人社做出合理行为再制造矛盾，这么硬编就太低级了，明显粗制滥造的感觉，基本上就是小学生编剧水平

第二部的创作团队换了，导演和编剧都是大佬，本来也是很期待的。更新之后，果然不一样，虽然设定还是那个设定，但是很巧妙地加入了平行宇宙的概念。画风也完全变了，看着很舒服。

整体要比前作提高了了一个档次。日语版和国语版都看了。觉得国语版的配音整体不错，女性角色的配音真的要好过日配。但是男性角色的配音确实拉胯，给人一种油腻做作放不开的感觉。剧情紧凑，设定新颖，打斗场面也算是中等偏上。期待后续。