作为中国现存最早能看到的影片，《劳工之爱情》可谓意义重大。不单是中国电影发展的重要见证，也让我们一窥当时的创作思想 、 创作心理与创作水平。

这部电影是1922年，由明星股份有限影业公司拍摄，张石川担任导演，郑正秋担任编剧。张石川少年便随着舅父到上海经商，作为电影实业家，一直把电影视为赚钱的工具，重视电影的商业属性。而郑正秋则不然，13岁毕业于上海育才公学，还曾在《民言报》担任剧评主笔，在动荡的时局中，非常重视电影的教化和启蒙作用。而《劳工之爱情》无疑混杂了两人的特点和想法。

由木匠改摆水果摊的郑木匠，喜欢上了对面药铺祝郎中的女儿。两人之间经常偷偷传水果，郑木匠还多次帮忙赶走了骚扰祝郎中女儿的流氓，帮她抢回水壶，由此暗结连理。但当郑木匠带着两个西瓜，直言向祝郎中求婚之际，祝郎中却说让他的生意改运，才愿意把女儿嫁给他。这可让郑木匠苦恼不已，回到住宿地之后，听到隔壁俱乐部玩闹的热闹之声，心机一动。重操旧业，用自己的木匠功底，把俱乐部的上下楼梯改制成了可变形式的。于是在郑木匠的操控之下，一批又一批的人从楼梯上摔下来，纷纷跑到祝郎中那里寻求医治。且由于大家都喝了酒，神志不清。有的把原因归结在鞋上，有的把原因归结在鬼上，就是没有人发现异常。祝郎中看诊的桌子上银元越来越多。郑木匠也兴冲冲的赶来帮忙。祝郎中高兴生意转运之余，答应把女儿嫁给了郑木匠。众人皆大欢喜。

从风格定位上来说，《劳工之爱情》毫无疑问是一部幽默 、 诙谐的喜剧电影。但是其中对于劳工形象的美化，对于婚姻自由的追求都体现了一定的进步思想。1919年5月4日，北京爆发五四运动。时隔三年之后，关于自由和婚姻的新观念应该已经在社会上形成了一定的思潮。《劳工之爱情》的应运而生并且大受欢迎，也应该在意料之内。

近代中国的战火纷飞，让许多电影资料和拷贝都不复存在。《劳工之爱情》也成为了我们研究当时电影模式和电影水平的重要依据。表演上，由于默片的形式加上幽默搞笑成分，为了更加充分的传递电影表演信息，全部演员都采用了夸张的表演方法，可以说是张牙舞爪。在郑木匠切西瓜 、 人们交际 、 最后治病的场合我们都可以明显看出这一特点。形式上，这部电影还是比较依赖字幕的，在电影开头，除了标准的空镜头加片名，还有一段简短的文字首先概述了一遍故事情节，应该是为了方便观众对默片的理解。而在影片中，必要的交际沟通时候，也采用了字幕写出了对白。值得一提的是，所有字幕都是中英双语字幕，可见当时外国观众应该不少。

在拍摄镜头上，《劳工之爱情》虽然仍受限在有限的几个场景内，空间性有限，但也早已不是单纯的模仿舞台剧形式。如郑木匠戴上眼镜后瞬间眼花的主观镜头，拿起钟表时候的特写镜头，以及苦闷的他坐在床上幻想和心爱的姑娘结婚时的出现在左上角的特效叠化镜头，都具备了很多的电影化成分，在郑木匠向祝郎中提婚的时候，郑木匠和祝郎中 、 共在一个画面，而祝木匠居于中间显得高大，女儿在左侧方稍显被动，激动得祝郎中被挤在画面的左方只剩下一半身体，似乎马上就要挤出画面，立马就把电影的立场和观点通过构图显示出来了。在剪辑上，郑木匠和对面在药铺姑娘用篮子传东西时候的动作剪辑，就非常的流畅自然。还有电影中数次用到的降格画面，通过快放增强影片节奏，尤其在最后郑木匠帮祝郎中医治病人的时候，快放下手脚并用的诙谐场景，具有极强的搞笑效果。在郑木匠冥思苦想的时候，镜头同时也在介绍俱乐部的情况，通过交叉蒙太奇的形式并列叙述，形成一种戏剧张力和悬念，也为后来的郑木匠使计做了情绪铺垫。而在高潮部分，众人接连滑倒的地方，导演重要用了两个镜头来讲述，一个是全景，我们能看到从俱乐部接连出来的众人，还有藏在楼梯下的郑木匠，即全知角度。一个是楼梯的侧面角度，只能看到楼梯和众人，即一定程度上众人的角度。当众人滑倒的时候，导演采用第二个视角，使得观众看到后边被改动过的梯子不禁一惊，担心郑木匠计谋失误。而每次当众人回头的时候，画面都会跳到第一个视角，而梯子也已经恢复原状。导演这样剪辑，先是让我们紧一口气，然后又松一口气，形成了电影独特的，视觉传递信息式的戏剧张力。

可见，中国电影的早期其实就已经具备了极高的创作水准。可惜的是，在二三十年代，以上海为阵地的中国电影事业虽然发展的如火如荼，但由于战争的影响，被强制中断，一代中国电影中心就此陨落。试想，如果没有战火影响，就这样一路发展下去，中国电影的事业如今会是怎样个面貌？

洛拉从巴黎回到故乡,一想重整她家的马尼昂庄园，二想搞清楚发生在庄园里的怪事——母亲在她出生后自杀，她祖父妻子的女儿卡桑德拉在马尼昂死去。当她来到小镇上时，想和她聊一聊的老太太也莫名的死去，她自己在一次和小学生以及老师等去溶洞玩时也被人推下溶洞差点送命，经常来她家的聋哑小男孩本杰明也在庄园被人残忍的杀害，伤心欲绝的洛拉觉得无力对抗敌人，想回巴黎。在参加本杰明葬礼时，洛拉突然明白，想逼走她和进行这一系列谋杀的人就在其中，她最终弄明白了这和她祖父多年前做下的风流事有关。她的祖父在村里遗留下几个私生子，为了争夺遗产，咖啡店老板娘梅塞德丝指使儿子马塞尔做了这些谋杀，马塞尔也是洛拉祖父留下的私生子，洛拉明白真像后找到梅塞德斯，梅塞德斯明白了洛拉已知情，她再次指使儿子杀洛拉未成，梅塞德斯提枪赶到现场时开抢，结果打死了自己的儿子。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

这部剧用行动告诉我，什么叫过程最重要，也就中间几集还能看，开头结尾拍的都不是太好，本煜反派本来是出彩的，让他来演主角，就势必缺少了一个强大的反派，本煜要想出彩，那就得靠最后指环王这波黑化了，可惜那种类似八神的形象真的不适合真人来演，这一步棋就下完蛋了。

但是吧小爱也不错，这个军阀的形象有点意思，就是太逗比了，其实完全能胜任boss战，放在开篇无可厚非就是有点浪费。与名侦探狄仁杰相比算是全方位被压制。

最重要要知道一点，以动作戏为蓝本，那就得稍微像那么回事，动作指导真的要有，甚至要有点武术功底的为宜，本煜的动作戏真的差一些，动作不舒展，僵硬的动作配上高大的身材，显得很面。玩腐的挑的对象也不好，孔连顺来方世玉真的不如来阿宽……玩腐的玩的也更方便，唉！

朱一龙的新电影《峰暴》昨天下午刚看。哈哈哈从电影的原型来看，这是可以被拍得更好的故事，铁道兵有很多故事拍！从电影本身来看，这个电影很一般。电影的主线是明显的，但是在叙事的时候显得很乱，原因有几个，一把所有的都当成主要情节进行渲染，就是哪个地方都很用力。二是没有张弛有度，尤其配乐，全程用高调音乐，耳朵被吵死，心里并没有太激动。三没有搞清楚电影要什么风格，既想要视觉冲击，又玩父子温情，还玩主旋律，关键是全都很用力。一句话，当你太想做好一件事的时候，要谨防掉进粪坑。我觉得可以用更冷静的风格来做这个电影，和铁道兵的事情和人物也比较合。色调再清冷一点，音乐不要处处激昂，父子情不需要总煽，尤其洞里下水之前那段哭戏太长，演员是合格的，但是没有剧情和情感的铺垫，演员演得再好也没用。减少一些中央领导画面，张国立让人太出戏了！这样更集中一些，对表现铁道兵的精神和代代相传的那个内核会更好。当然，片子里有几处让人匪夷所思的设计，第一就是父子两怎么在洞里一下就见面了？这里可以有得做的，做好了肯定好看，体现现代铁道兵的技能和智慧。第二，如何帮助普通人攀岩走壁的？这里可以做的很惊心动魄，会让观众感同身受。第三，大雨天，户外零下状态下，湿冷环境里，身体居然没有失温！如何能徒手攀岩成功的！！尤其是第三点失真严重，简直就是对攀岩届的嘲讽。所以这些实打实的地方全部没有坐实，这个电影给人感觉太假，甚至某些地方在侮辱观众的智商，也白瞎了演员，更更有点浪费这批默默无闻的原型人物！！但凡涉及原型人物，真的要好好做啊！

重温《皇家师姐》系列，时间仿佛将我带回了上世纪九十年代，那个时期正是大学毕业前后，锦州大街小巷上的录像厅比比皆是、鳞次栉比。放映的大都是港台电影， 往往会令人流连忘返 。

上世纪80、90年代，是香港电影百花齐放、百舸争流的时代，各种各样的类型片层出不穷，令人眼花缭乱，不仅震撼和征服了我们青春年少的心灵，同时也造就了经得起岁月考验的经典： 赌神“周润发”缓缓入场的声效和气势，成龙凌空一跃，周星驰无厘头的咆哮，李寻欢从容可见的情感困惑……这些都是耳熟能详的一个时代的记忆。

除了周润发、万梓良、刘德华等“英雄”及“江湖”“赌神”系列电影（后来的还有李连杰），“女侠”或“打女”电影在那个时代刮起了一股清新的风， 引无数人为之沉醉 ，为之迷恋。我觉得我当时看到的就是最好的风景！美女如云，各个武艺超群，能文善武，所向披靡。这也是一个盛产“打女”的时代，功夫女星们在香港电影中的光辉虽然不如男打星们耀眼，却一样在香港电影史上熠熠生辉。 所以也是那个时代香港电影一道靓丽而独特的风景线。

那个时代的香港电影的明星们都很忙，现在看来每一部都是众星云集，汇聚了众多的熟面孔。就以 《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》来讲，主演当仁不让是杨丽菁，看看甘当绿叶的配角：吴耀汉、曾志伟、冯淬帆、黄锦燊（赵雅芝丈夫）、狄威、翁世杰（流氓专业户）、秦沛、吴君如……当然还有那个西协美智子，就是《赌神》里和周润发 摇骰子的花臂女神！现在罗列这些真是如数家珍，也不知道当时大学是如何毕业的。 只是记得当时录像厅预告牌上粉笔写着当时如日中天的巨星，便蜂拥而入，一睹为快。现在写这些也只能是追忆了。

说回来《皇家师姐》系列。1983年，21岁的杨紫琼参加选美时结识了香港德宝电影公司的老板潘迪生，两人可谓一见钟情。后来，在潘迪生的引荐下，杨紫琼来香港发展事业。潘迪生为她量身打造了《皇家师姐》系列，还开创了其首席女打星的人物形象。 但在拍完电影《皇家师姐》第一、二部之后，她因结婚没时间继续拍摄《皇家师姐》第三部。影片导演黄岳泰便大胆起用形象气质与杨紫琼相当，年仅十七岁的新人杨丽菁，此前她从未有过电影的拍摄经验。《皇家师姐3雌雄大盗》是杨丽菁的银幕处女秀。杨丽菁果然不负众望，凭借在《皇家师姐之雌雄大盗》中的出色表现迅速走红。 现在重温本片上个世纪初出茅庐的杨丽青怎一个嫩字了得！天生丽质、貌美如花、英姿飒爽、婀娜多姿、妩媚性感。影片一开始她撕破制服警裙与坏人搏斗的场景记忆犹新。如果不是重新欣赏本片，如今好像也只剩下这个情景印在脑海里了！ 由于杨丽菁的敬业及拼命三郎精神，被业界称为“女版成龙”。

话说年轻的杨丽菁就拥有姣好的容貌以及时尚的身材，有过舞蹈基础的杨丽菁越来越亭亭玉立， 踏入香港影视行业也就顺理成章了，但《大旗英雄传》的水灵光也真就是灵光一现，所以杨丽菁也不温不火的过了几年， 直到1988年，杨紫琼激流勇退，为爱息影，杨丽菁才得以大放异彩。 她真的就抓住了这个千载难逢的机会，从众多佼佼者脱颖而出！

当然了，《皇家师姐》系列本来就是众星捧月的故事，就说本片的绿叶们也是当仁不让。其中的西协美智子也是当年的打女之一。上个世纪九十年代香港影坛的功夫女星也是星光璀璨。下面就做一个简介（百度百科）

李赛凤：1980年代到90年代中期，长相甜美又能打的李赛凤在《霸王花》系列电影里和胡慧中平分秋色，被誉为“动作片中的天使”。红极一时的香港动作武打女星，《天使行动》是她的代表作。

胡慧中：《欢颜》中她还是一名年轻明媚的脸庞纯白得不染一丝纤尘的大学生。 凭借《霸王花》中的打女形象转型成为武打明星。在拍摄《猎魔群英》时因严重烧伤，差点退出影坛。孙俪的祖母与胡慧中为亲姊妹，所以胡慧中是孙俪的姨奶奶。

惠英红：主演了一系列功夫电影，如《霸王花》系列等，在70、80年代走红是因为古装武打片。演技一流，1982年，年仅22岁便凭《长辈》获得了第一届香港金像奖最佳女主角奖。是唯一一位获得金像奖的动作女星，共五次。拿奖拿到手软。

高丽虹：从《东方秃鹰》到《皇家女将》《龙凤贼捉贼》，她在影片中的形象和武打动作，都是由洪金宝所设计。最终二人变成了夫妻。

大岛由加利：从1986年至2001年至少拍了60多部香港电影，主要作品除了《霸王花》系列，还有《新龙争虎斗》等。是最具影响力的“打女”外来妹。

罗芙洛：她的第一个电影角色是扮演《皇家师姐》中的凯丽警官曾经有一段时间，她几乎出现在所有的香港动作电影中。是货真价实的“动作女皇”。

虽然《皇家师姐Ⅲ雌雄大盗》只是以暴制暴的功夫片，不能代表东方好莱坞，也就是华语电影迄今为止最巅峰的时刻。但是一众演员为我们奉献的是演技，形象鲜明，各有千秋，栩栩如生，惟妙惟肖是当时电影留给年青一代的我们的一种情怀 ，不像现在千篇一律的锥子脸，动作都是空中飘来飘去的，一飘我就失去了观影兴致。这也是那个时代带给我们难以忘怀的回忆，包括温柔，包括劲爆，包括俏皮妩媚，包括顾盼流情，也包括一招一式的引人入胜 。虽然这些功夫女影星不像那些风华绝代的文艺片美人们表现得勾人魂魄，但是我觉得不爱红装爱武装、刚柔相济、英姿飒爽的她们也的确惊艳了当年的我：巾帼不让须眉。

冲着蒋勤勤去看的，不出意料地被她的演技震撼到了。曼璐 从 前面对家人做出的重大牺牲 到 后面的 与祝鸿才狼狈为奸的自私 再到后面的 低声下气的努力和挽回 都让人看在眼里疼在心里 曼璐太不容易了…相比曼祯，可能有许多人会觉得她更可怜，她的确是，可是我无法忘记曼璐在老家本差点要和初恋订婚却被人认出来是舞女 然后不顾奶奶的劝阻走下河里 边走边说自己 跳进河里 洗的干干净净的就不会被人嫌弃了…还有她的临终前那一番话 她对祝鸿才说“你可以抱抱我吗”结果当祝鸿才的手臂想要伸过来抱抱她，她却立马用自己的最后一口气 拼命咬住他“你毁了我的一辈子，也误了曼祯！”…… 心疼曼璐，在我心里她是主角，蒋勤勤的曼璐让我看的不禁流下泪水，相比之下林心如的曼祯 只是让人觉得她太惨了 。

?《Altered Carbon/碳变/副本》第一季 ?

三百多年后，人类的意识或者说灵魂已经可以单独存储到一个薄薄的植入颈椎位置的皮质盘（stack）中。如果肉体死亡，只要皮质盘（stack）保存完好，就可以重新安装到政府分配的义体（sleeve，猛一看就想到了slave）或合成体再或者你自己的克隆体，当然完美程度与花费成正比。所以有钱人可以一直保持自己的样貌，从而实现真正意义上的长寿，穷人就只能努力赚钱，好好活着争取慢点死。

更换义体这件事，放到相同时间纬度上就会出现一些奇怪现象。比如一对年轻夫妇早逝的女儿用了一具老妇人的义体，老妇人喊他们爸妈；一个男人逝去的妻子的角质盘植入了另一个男人的身体，他们牵着手你侬我侬。如果义体的更换出现隔一代或几代的时间差，那就是现实中我们想象的所谓转世，亲朋密友、母子父女，亦或同性恋人之间那种莫名的亲密，或许就是相同皮质盘进入不同义体所产生的前世今生。

人类意识在不同空间内实现数字化传输，完全进入虚拟空间，反重力垂直起降汽车，普及型激光武器，三维触控和展示，3D打印细胞克隆人体，生物器械融合，完全满足观众对未来的科技想象，也足以抵消略显狗血的剧情和结尾。

开始以为是世界首富让男主在冷冻250年后复活调查现在傲慢的自己被谁谋杀过/而不相信曾经疯狂的自己竟然是自杀的警匪悬疑片，结果却是从小与男主相依为命后来失散又遇见却杀死了男主的情人一/又失散又遇见又想杀死男主情人二/的妹妹不想男主与任何情人在一起/从而不择手段也不得好死的变态巨婴想控制大哥的故事。

同为满足人类存在意义和源自何处的思考层面的电影级神剧，难免将这部Netflex的作品跟HBO的《WESTWORLD》相比，却略有差距。后者是集美貌与智慧于一身的女神意外觉醒试图带领机器人冲出人类设定的游乐场走向未知世界，前者更像一位体育运动员身材高大长相帅气肌肉发达没读过什么书一直放不下逝去二百多年的爱情郁郁寡欢得过且过。比起A剧的兄妹分合与儿女情长，我更期待W剧的宏大叙事解放战争对自由的追求和未知的探索。

?科幻指数：5颗星；?剧情指数：4颗星；

?成人指数：5颗星；?观看等级：少儿不宜。

@2018.02.14