老爹企图用宗教将女儿束缚在自己的掌控之中，可是啊，爱情来了挡也挡不住，突然明白爱情真是个突破一切的好理由，好动力啊，原本一切都很平常的她，在遇见她之后，一切都变了，她开始不是自己了，她开始发觉自己不一样的地方了，她开始寻找答案了。当然，其中肯定少不了怀疑，厌恶，自责，鄙视，但是，心之所向不是你不去看它它就不存在的东西，它是你最深处的渴望、欲望，她是你所要追求的一切，最终她会成为定义你的标签，她就是你，是你的使命，你必然的归宿，你可以挣扎，可以无视，但你逃脱不了，谁又能逃脱自己呢?

终于，在鱼死网破之后，在吐出了心中的桎梏之后，一切飞向光明！

在我看来新逃学威龙是近三年最搞笑的华语喜剧片没有之一，开头的动作戏太惊艳了。整部电影节奏紧凑没有尿点，现在还记得9年前在宿舍大家一起看四平青年时候的欢乐。支持浩哥，等浩哥的电影进院线，我一定去支持！浩哥电影里的女主角拍的很有感觉啊，小劲儿拿捏的挺到位，看的人心里痒痒的......

作为一名心理咨询师，这部剧在宣发的时候我就非常关注和期待，因为觉得不管好坏，能有一部剧聚焦心理咨询师，让更多人关注心理咨询并引起讨论是件好事。开播之后赶紧一口气看完前六集。

之前大家尤其是行业内的人士最担忧的是剧中涉及心理咨询方面的专业性。如果对于心理咨询的描写不真实，很容易给大众造成误导。不过就我目前看到的前六集中涉及的心理咨询相关内容来看，没有什么大问题和硬伤（可能也是刚开场涉及心理咨询的场景比较少）。

第一集一开场，就是一起危机干预事件。女主在处理这件事件的过程中，基本上是遵循危机干预的步骤的。危机干预的基本程序是：

1.确定问题

2.保证安全

3.给予支持

4.提出并验证可变通的应对方式

5.制定计划

6.得到承诺

在剧中，面对即将跳楼的女孩，工作人员首先就是确认女孩的问题，并确保她在安全的状态：

【详细】

14015778

从大主宰，到天醒之路，再到这部灵域，爱奇艺为什么这么喜欢改编玄幻小说呀？而且关键是这类玄幻小说根本不适合改编，想要拍出来，剧情魔改几乎是必不可少，套路也几乎是找流量明星当主演，找香港导演当导演，找一些不知名的公司做特效。

而且最关键的是爱奇艺的玄幻小说改编电视剧有没扑的吗?为啥还是要前仆后继的拍啊，难道是爱奇艺的高层有人对这类题材有一种近乎于偏执的爱？不然真的难以解释。

玄幻剧其实是一个很难的题材，因为所有东西都不是真是发生的，所以想要显得真实就特别困难，这种原著IP+流量明星+流水线制作+五毛钱特效+魔改剧本，做成一个好剧的可能性几乎为零。

不是我尬黑，这类题材的电视剧除了粉丝，没几个观众会去看一眼，特别是在斗气化马的荼毒之后。欢迎大家补充爱奇艺到底拍了多少玄幻改变的电视剧，扑的也行没扑的也行。

这剧我看了五分钟就看不下去了，一点看下去的欲望都没有，光看到一群人拿着弓箭去打异兽我就真的连吐槽都不想吐槽了，先给个三星吧，我不觉得这剧能超过六分，所以三星应该很中肯了。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

【详细】

10333819

总体来说很有感染力，正能量满满吧。看来技术在手，既是件幸运的事，又是件危险的事。印象最深刻的一个场景是主角儿们通过战区，突然遇到一个车开过来，本来神经又紧绷了起来，没想到，对方鸣枪后用汉语说“中国，你好！”看到这一幕，紧张的心情消失了，取而代之的是感动！我们的国家也才从战乱中走出，这种难兄难弟的手足之情让人动容。在我们国家不断发展进步的同时，我们也在帮助仍处于困苦中的民族，在国际环境中始终保持友好的态度，也赢得了同胞兄弟们的尊重。祖国强大了，五星红旗便会成为每一个国人的护身符！

第四季终于出来了，追平了目前的四集，前三集都是主线故事的打斗番，故事和打斗都很精彩，也解答了前三季关于暗影刺客柒的一些身世之谜，但依然有很多未解之谜需要解答。制作比以前精良了，体量短小但故事很精彩，一集一集地逐渐把主线故事给串联起来了。

漫画依然热血中二，保持了岭南地区的无厘头搞笑风格，有点像星爷那种味，不知道粤语区长大的人是否记得小时候流行过一个连环漫画《强仔与欢妈》，看这部动漫总是让我想起来童年看漫画那种的快乐时光，配音是当之无愧的浓浓广普味。伍六七卖牛杂的营生总是让人想起港片里星爷卖黯然销魂饭的无厘头风格，因为是无厘头风格，日常番讲述的依然是基层民众日常生活的琐碎片段。

【详细】

14963512

就是这种不青春的感觉，让我看到一个真实的世界，一个真实心碎的故事。

我看过《SKAM III》、《Call Me》、《Love Simon》和《Brokeback Mountain》，难免里面的主人公都是一种活力四射的感觉。或许我用活力四射形容不够准确，但是实在是没有词可以概括人的一种正青春的感觉。而这种“正青春”的感觉是我无法理解的，因为我的世界完全不是这样，所以当我看到《Retake》的时候，真的想高声尖叫“这才是我理解的青春”--死气沉沉，漫无目的。

《Retake》的基调有点像美剧《Breaking Bad》，老旧的旅馆，行走迟缓的社区人，充满着酒精毒品的小巷。全片充斥着性，这是一个讲述成功人士来到外地，雇了男妓以便复制自己回忆的故事。仔细想一想有点像《风月俏佳人》。当然，它剔除了《风月俏佳人》里的童话因素，没有一个团团圆圆的结局--二人分道扬镳。

所幸的是，我今天并不是来谈论两个人的感情纠葛，我主要想梳理一下男主Adam给我的感觉。Adam是一个15岁从家离开，然后四处流浪的男孩。在他的生活里，居无定所、身无分文都不是最重要的，毕竟一颗活着没有明天的心根本不在乎这些。那么，对他而言最重要的是什么？很显然，他自己都不知道。当然，在影片的最后，他似乎是找寻到了，或许是那趟回家的旅程，或者是那个在旅途里的“爱人”。总之，他整理行囊，背上回忆，向着家走去。

我很理解，Adam那种活着就不计较明天，一切可以重新开始的想法。影片里Adam在幽暗的灯光下常年徘徊。偶尔驶过的车灯，过来搭讪的客人，每一顿的食物，都像是和他没有太大关系的背景音乐，播着播着就停了。他对一切都无所谓不在乎，永远永远地活在自己的世界里。

难得的是他遇见一位有趣的客人，一个不是单单寻欢作乐的人。在这位客人身边，他的快乐变得有了色彩，街道明亮起来，晚餐格外可口，甚至夕阳下的太阳都变得迷人起来。他似乎感觉到自己和活着中间有了一个可以抓住的绳索。他开始关注自己，希望自己可以帮助到客人，也希望或者说奢望，这份感情和经历可以恒久不息。即使最后结果不是最好的那一个，他本身的心态已经完全不一样，从一个不计较死活的人，转为一种“哦，活着呢，还可以有明天”的态度。

上次写这篇文章的时候，是一个很黑暗的心境，有些太过于不相信美好，不相信爱情，甚至于看阳光都像欣赏一幅画。还好，我也认识了这么一个人，有了这么一段路程，虽然结局差不多，都是分道扬镳，但是真的改变我很多。这里想暗戳戳谢谢那个男孩。我知道，这段感情在旅程结束时说再见有些匆匆。但不管怎么说，两个人在一起的日子很幸福，希望他可以在以后的日子里继续开心阳光下去。

或许我身处的世界根本是病态的，或许我都受到电视、电影的蛊惑相信世界和平，或许是梦中人说服我生活像电影场景一样阳光洒在窗上，窗外绿意盎然，谁知道呢？

不青春也不是绝对的，谁知道就什么时候，出现一根绳索赖着你，牵着你走进青春了。

先说说这部电影的优点：

打斗技击戏是漫威所有电影中最好的。

漫威电影作为商业大片，打斗戏肯定是少不了的，不论是钢铁侠里的科技对决，还是美队里的军队搏击，或者是雷神3的神仙对决，打斗戏到处都是。

但只有尚气的技击做的是最好的，所谓的技击不是那种导弹魔法对轰，而是说尚气里的打斗是讲究技术含量的 ，能够明显看到洪拳八卦等武术的影子，而且拍摄的也很用心，大段长镜头，连环套招，见招拆招，非常精彩。

看得出来演员是下了大工夫专门练习的，拍摄起来也很麻烦很费事，肯定是出了大力气的。

相比之下美国队长2的打斗看似凌厉其实全是零碎剪辑套起来，奇异博士主要靠特效真实打斗稀碎，钢铁侠复联主要靠对轰大力出奇迹，黑豹就更别提了，动作戏在普通电影里都是垫底垃圾。

相比之下尚气比他们都要优秀的多，甚至可以说尚气不仅仅是漫威电影中技击打斗做的最好的，就近5年甚至10年的所有电影，包括香港人自己拍的电影，尚气的技击戏份也是最棒的。

但有关这点呢，大部分观众其实不在乎，也看不懂。成龙强调过看打戏好不好看，很重要的一个指标就是看剪辑碎不碎，如果剪辑太碎，说明导演和演员以及武指都没认真拍，剪辑不碎长镜头多的武打戏看着才精彩，但显然观众并不在乎，这些年各种动作戏的剪辑都稀碎仍然有各种资深或者不资深的影评人狂吹开辟动作戏先河创新什么的，所以这个不重要，只能算是武指团队自己的匠心。

而且这也是因为请了成家班的缘故，算成家班的功劳，不算导演和编剧的功劳。

说了优点，下面说说缺点。

尚气的缺点还是非常致命的，简单讲就是情感稀碎，逻辑混乱，不知所云。

整部片都找不到一个遵循着正常行为逻辑的人。

电影的故事其实很简单，就是徐文武偶然得到了十环因此有了长生不死和强悍的武力值，就带着部下到处征服，没处可打了就想去一处传说的仙境，在仙境入口遇到一位女侠两人不打不相识认识了，就结婚生子退出江湖生了两个娃，徐文武也安心的当起了好父亲好丈夫，但过去的仇家找上门，趁徐文武不在把老婆打死了，于是徐文武重操旧业拿起十环，并且训练儿子打算复仇。

儿子从小辛苦训练吃了不少苦，到了15岁执行复仇任务，干掉仇家后就逃去了美国，过了10年安稳日子，和美国新认识的好友做酒店门童代客泊车为生，而闺女也很快跑了去澳门开办低下搏击场。

然后突然有一天十环帮的人就出现袭击了儿子和女儿，把他们带到徐文武的面前，原因是要他们的项链来找到老婆的家乡仙境，因为徐文武总是听到老婆和他对话，觉得老婆其实没死，灵魂被仙境的人囚禁起来了，项链是钥匙，打算拿着钥匙打开仙境的门，救回老婆。

最后发现其实不断和徐文武对话的人不是老婆，而是仙境封印的摄魂怪，骗他过来解放自己好毁灭世界，儿子女儿就和仙境的守护者一起对抗老爸，最后老爸死了，十环由儿子继承，儿子打败了摄魂怪，拯救了世界。

看上去这个故事很简单也很流畅，但是在故事的整个情感和人物动机方面，有非常严重的bug

首先是为什么儿子和女儿想要逃离老爸徐文武，并且非常仇恨父亲。

这一点上是看不到什么仇恨的动机的，徐文武重出江湖后只做了一件事，就是复仇，到处去调查杀害妻子的凶手，而在训练尚气的过程中，尚气不断的认为老爸很残忍，很可怕。

其次是为什么徐尚气会认为复仇让自己改变，自己成了坏人，心怀愧疚，甚至复仇结束后不惜逃离家乡。

这两点是中国人最难理解，也是最难接受的，从头到尾都透露着不合理。

要知道在中国人最朴素的思想意识中，一致推崇的都是：

君子报仇，十年不晚，

父母之仇，不共戴天。

更别提徐文武和自己的孩子，家庭，是有真感情的，他确确实实做到一位好父亲的责任。

试想一下，异地相处，你知道你老爸是个非常了不起非常厉害的大人物，但是从小就带着你和妹妹玩，特别和蔼可亲，你跟妹妹都特别喜欢依恋老爸，然后突然有一天老爸不在家，仇家上门，你亲眼看到自己老妈为了保护自己和妹妹惨死。

你心里会是什么样的感觉？你接下来会有什么样的举动？

你肯定会主动的训练自己，锻炼体魄，学习武术和刺杀，想要亲手为母亲报仇。

报仇成功以后，你回头看，会不会觉得自己训练的那段日子不堪回首，非常没有人性，而你报仇这件事是错误的，你双手沾满了鲜血，成了刽子手，再也不回去了？

你恐怕不会如此，你只会觉得大仇得报，心里终于松了口气，一切都是理所当然的，血债必须血偿。

那说到血债血偿，就牵扯到电影里最诡异最说不过去的情感和人物动机点：

徐尚气一直都认为是老爸惹来仇家杀死了老妈，所以他不恨仇家，而是恨自己老爸，认为自己老爸害死了老妈，所以要亲手杀掉父亲，来血债血偿。

我当时就满脸？？？

王德发？

给这部电影打高分的人，你们看到这句台词的时候，不会觉得很奇怪吗？

这是什么古怪的逻辑？

徐尚气的故事是一个非常典型的现代心理学精神分析流派的case，从小遭受非人折磨，被刻意培养为一名杀手，消磨感情，一心复仇，双手占满鲜血后逃离家乡，但仍然患有轻微的ptsd，受着心魔的折磨，认为自己不堪回首，由此偏执的仇恨敌视自己的父亲，继而认为父亲才是杀害母亲的罪魁祸首，一心想要弑父。

但可惜的是，这个精神分析的前提基础，重要情感铺垫，不存在：

徐尚气是亲眼看到自己的母亲被仇家杀害的！

任何一个正常人都不会因此而想要弑父，也不会对繁重的训练感到恐惧害怕不堪回首，更不会觉得自己双手占满鲜血，不再是个好人。

大哥，你是在复仇啊。

父母之仇不共戴天，以牙还牙以血还血，你不懂的么？

任何一个正常人都会积极认真用心努力的投入训练之中，一心想要为自己的母亲复仇，情感和动机非常专注且单一，绝对不会有很多复杂纠结的圣母心态。

甚至大概率连ptsd都不会有。

为什么编剧会给徐尚气的行为逻辑编的如此离奇，这很可能有两大原因：

一个就是好莱坞盛产白左，反对复仇，反对暴力，呼唤和平互换爱，这套价值观他们强加给了男主。

另一个就是剧本可能有问题，诸多行为动机对不上的时候，说明剧本被大幅删改过，因此显得很奇怪。

我的推测是最早版本很可能是真的把徐文武按照满大人来拍的，他在妻子死后性情大变，真的杀了很多很多无辜的人，导致儿子对此不忍想要反抗，以及所谓的仇家也可能不是仇家，而是仇家的亲属，小孩之类的，徐尚气被逼无奈杀害无辜，当然会留下心魔一走了之，并且有ptsd觉得不堪回首。

这是最合理的剧情安排，可以宠妃解释本剧中诡异的人物动机。

但显然电影是不能这么拍的，因为这样就乳了，很不妙，所以要大幅修改，就改成这个样子。

那么如果剧本没改过，一开始就这样，那么问题可能更加糟糕。

剧本如果一开始就这样，那说明好莱坞其实就是在试图进行文化输出，乃至文化洗脑。

不单单是用白左世界观，反对血债血偿的朴素正义观，而且还有一个更大的问题：

创造皈依者狂热。

好莱坞所有涉及到外国元素和本国关系的电影，都非常喜欢塑造一个「皈依者」形象。

即一个外国人，最后结局非常拥护热爱美国，彻底忠诚。

没有什么所谓的多元化，只有单一化，必须全盘热爱忠诚美国，才是正确的。

所以美国队长里的德国科学家全身心喜欢美国，变形金刚里的擎天柱不惜出卖电子星也要保护美国，黑寡妇里的黑寡妇是真正的弃明投暗，从内心深处用户伟大的美利坚精神。

但这种皈依者必然还有另一种身份。

也是他们原生国家，原生文明，原生文化的背叛者，出卖者。

若不背叛，不出卖，就无法皈依。

所以为了让这皈依显得正当一些，正义一些，粉饰为正确的，一般编剧都会刻意的丑化角色的原生文明和国家。

比如黑寡妇中的苏联，无人性，黑暗，恐怖，丑角。

但是这个套路到了尚气这里，就不敢再用了。

因为苏联忘了，可中国没有，中国不仅没亡，而且还异常强大。

漫威编剧不敢冒着失去中国市场的风险，虽然我们都知道它已经失去了，电影不被引进，但是它在创作的时候，肯定是想千方百计的讨好中国的。

好了，既然如此：

一方面不敢把原生文明刻画的过于黑暗邪恶，

一方面又非常想要让男主皈依，

这就自然会显得人物角色的行为动机和逻辑过于奇怪。

等于强行洗脑，把中华民族传统正义观念洗掉，把西方白左仁爱观念植入。

所以这部电影当然就看的让人非常别扭，好像乳了，但是具体哪里乳了，又有点说不太上来。

这个就是价值观的强行灌输导致的观感。

而豆瓣存在很多打高分的中国影评，其实说明他们这种灌输洗脑，已经成功了一部分。

一个简单的为母报仇正当十足的正义行为，被丑化为邪恶，黑暗，可怕，

一个懦弱的不负责任的逃离的叛徒行为，被美化为仁爱，

再穿插点弑父情结。

再夹杂着漂亮的技击动作和炫酷的特效。

这种潜移默化的价值观输出，很难让人提防。

至于说男女主的颜值外形，我反而觉得不算是最重要的。

漫威有没有阉割掉男主的性吸引力都不重要。

重要的是它在试图阉割掉中国人最朴素的正义价值观念，灌输以白左仁爱观念，而且这样还不够，还希望你能够弑父强行皈依。

报仇=残忍，错误

弑父=正义，正确

这种努力的尝试，我觉得才是最可怕的。

没看过竹内那版，所以不比较。但二阶堂演的太硬了，几个镜头假的出戏，她的颜值和眼神撑不住这个发型服装人设，现在还是演不好边缘少女以外的角色，而江口洋介演的太过了，一个配角演的比男主还抢戏，一个老警演的各种搔头放电扭腰，还以为是老牛郎。龟没啥存在感，但也没大失分。反派也没有铺垫，全靠最后演讲，又硬又尴尬。

这剧拍的挺创新的。除了开头码头那个采访，其他镜头的光影，挺奢华的，有点大上海那种纸醉金迷的意思，还有万花筒样式处理的城市夜景。感觉有点光污染。。。城市夜景反而看不清蓝盈莹的戏挺不错的。她和婆婆两个人有时候的话外旁白的创意挺好，但是过渡的不好，太仓促，突兀，不够丝滑。婆婆这个演员很优雅，有气质，所以觉得很美丽。感觉她对她孩子是真的很好，打心里爱那种。对牛骏峰挺期待的，但是演技其实有点浮夸，跟麦通对戏的时候，觉得麦通这个人物的内心os可能是：这是哪里来的傻子？牛俊峰和蓝盈莹演的夫妻不像夫妻，很有距离感，在家里外面都是一样的相处模式，没什么区别。麦通一对演的像情侣。还有中间的那个文字说明，挺有创意，但是不切题。有个特别的是，剧中处处有牌匾，婆婆家里写的是家和万事兴，还有石舟欣一家人和婆婆一家在说刘因换镯子的事，也出现了一张牌匾，婆婆一家和刘因在饭店吃饭也有一张，写的恩情意重。这还挺有意思的。

　“忘了仿佛不在人前，悲欢离合的缠绵……”这是活佛济公的歌曲别看济公拿把破扇子穿身破破烂烂的衣服像个乞丐似的，但是他心里是非常好的。他可以算出谁有危险谁没有危险，还可以把死人变成活人。比如他喝酒时打了一个喷嚏用手指算一算说出大事了马上就去救人了，可是来晚了一步人已经死了他就从他身上搓了伸腿瞪眼丸，给死人吃了下去死人马上活了，济公常言道：善有善报恶有恶报。但是往往有某些人总忘记了真句话去杀人放火。比如：一个两头蛇怪对左善说我的第一只蛇头收了伤只要你去把千年水沉木找来，钱我有的是给你，左善非常高兴的答应了。左善还听说千年水沉木在欧师傅，然后他去千年水沉木给千年水沉木，可是欧师傅一直说没有所以左善错手把他杀了，必清从寺里回来看见欧师傅死了，看见地上有把刀必清拿起刀四处跑。别人认为是必清杀了欧青山左善去报馆县官把必清打入死牢，然后赵斌和陈亮去欧师傅的家里找凶手有没有留下痕迹，最后在地板下发现了千年水沉木但此时你千年水沉木被雕刻成了三国时期的赵子龙，那你们知道欧青山在哪吗？就在赵子龙里，赵斌和陈亮马上回去找活佛济公，活佛济公把欧青山从赵子龙里变了出来，欧青山出来之后马上到县衙那里去告诉了县官的真相，县官听了马上把左善砍了头。如果你觉得这部电视剧精彩的话，就快去看吧！

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

一年级的旺扎想买一双雨靴。旺扎的父亲却只关心麦子的收成。

作为一部儿童电影，《旺扎的雨靴》予我的最大印象，或者说，制造的观影错觉，是藏地的时间，好像倒拨回到了过去的东部乡村。而且这一拨，就是二十年前。

所谓二十年前，是物质上的匮乏，与县城的距离遥远，靠天吃饭的年复一年，是对话靠喊、买东西靠赶的上个世纪末。

父亲买了一只铁皮青蛙。旺扎的玩具，惹得周围同学羡慕不已。

但是，全班唯一没有雨靴的人，也是他。

铁皮青蛙这个玩意，属于很早以前的玩具。拧紧发条，它就扑哧扑哧，在课桌上跳。那股欢快劲，正是记忆中，课堂学习间隙，没有老师大人参与的自在童年。

那年头的人们，当然需要穿雨靴。电影也提了一个穿雨靴的细节：天气热，穿久了容易脚臭。与之对应的童年记忆，如果没有一双雨靴，恐怕会是光脚不怕穿鞋的。只是一旦怀疑买雨靴的必要性，那么，这部电影就无法成立了。

我花了一段时间，去适应《旺扎的雨靴》的年代感——譬如人们信赖天气预报，电视机里永远不停在放1986年版的《西游记 》；空无一人，倍感孤独的学校操场，连课桌椅都不需要做旧处理；课中的孩童们情感饱满，跟着老师大声朗读。

光线明亮的画面，并不会制造过去的还魂。一个没有野心的儿童故事，也不会引出民俗猎奇。一如既往，《旺扎的雨靴》倒更像藏地电影在中国电影的位置，是一块珍贵自留地。

明亮的画面，令墙壁的黄土发白，马路平整，似乎加重了数字摄影的特性。我的错觉，一大部分就是来自于这里。想回到安静过去，又总感到一些诧奇。

买双雨靴的故事，其实不外乎这家子人，差那么几个钱。一个铁皮青蛙，一张羊皮，一双雨靴，搁在那个几乎没有家具摆设的小屋之中，完全成立。好比消费主义盛行、攀比成风的今时今日，你很难相信，还有以物换物的商品交易。一个小朋友想要的刚需物品，却不可得。

电影并没有一波三折，甚至称不上好事多磨，而是反复在上学路，课堂上，家中和田间。

一家之主的父亲，根本就没有把儿子的心愿放在心上。下不下雨，雨势大否，它影响波及的，是快收成的麦子，而不是上学路上的儿子。从头到尾，父亲都没有想买。好在呢，旺扎有了雨靴之后，他也没有生气——我们把他的反应跟田间地头打架相比较的话。

也许是父亲脾气暴，旺扎年纪小也听话。旺扎没有表现出电视剧戏码的哭闹，总归还是一个好哄骗的年纪。不知何处飘来的塑料袋，是旺扎的红气球，也是肥皂泡的雨靴梦。买了雨靴之后，母亲还故意不告诉他。晚上睡觉，旺扎还把雨靴放在枕头底下，这些称不上故事的细节，都是单纯的幽默，有股天真傻。

电影前半段，讲旺扎想要一双雨靴。有了雨靴，后半段变成老天要不要下雨。小孩子的事情，让渡到了大人的世界。一个小孩踩水洼的顽皮日记，变成了老天要不要下雨的大远景。

《旺扎的雨靴》的镜头，始终保持着固定机位，保持一段较远的观察距离。吕松野的距离感，在麦田放水一段，表现得最为明显。打架的场面，完全被隐去。电影同样有情感的节制，但这是观看过程的陌生，还是我们有意无意制造了情感的屏障，毕竟那是一个偏远，发展滞后的藏地乡村。

阿卡雪达尔说，明天有暴雨，不过我应该可以挡得住。

结果，他无剑可持。

《旺扎的雨靴》制造了一场蓄谋已久的童年暴雨。你想吃佛祖的糖，想要铁皮青蛙，想要一双雨靴，那都不过是小小的，希望能被满足的愿望而已。

有成年人看来，觉得可笑，那是太轻而易举。但大人的世界，求水祈雨，又希望天气不要影响丰收。那就好像，麦子的收成是个麻烦，小孩子的成长就不是麻烦。就好像在放养的状态下，他们，我们，都曾经那样子长大。

为了吃糖，《旺扎的雨靴》安排小朋友说了这么一段话：“我们不是抢，不是偷，是跟您要的。”

能把小孩子的愿望实现，处理得如此烂漫天真，这一年的华语电影，还有一部《米花之味》。

它们有着同样的生命亮色，还有与山川大地原野天空的古老对话，最后结束于与神同行。童年之于成长，时间之于生命，何等之漫长。

【详细】

92901953

这不是一个恐怖片

这是一个烂片

耐心看完整剧

我发现故事还是可以一看的

甚至还有较好的思想性

一个带着孩子的单身母亲

住到一个免费的豪宅

但这不是享受

而是一份类似管家的工作

并且负责维护和推销豪宅

也许是药物影响

更多是心理需要

年轻的母亲开始装扮家里

去超市盗窃使用空头支票

性贿赂超市管理员

甚至绑了一个流浪汉当成老公

一切为了让自己有一个宣传画上的完美家庭

最后当然一切变成悲剧

本片没有鬼怪没有真正的惊悚

完全应当是一个探讨社会和精神问题的悲剧片

片名应该翻译成“样板之家”

但是导演也许不这么想

通过拙劣的恐怖配音和扭曲怪异的部分场景设计

试图想让片子看起了惊悚和疯狂

却让我觉得唯一疯狂和惊悚的是导演自己

如果以一个冷静的视角去重新演绎这个故事

思想性和可看性都会好多了

有一句老话

好的喜剧里面

演员自己是不笑的

同样适用其他类型影片

这部片子可以说是导演纯粹自己吓自己

还没成功

还可以啊…画面相当不差钱了，做得很精细配乐也做得不错，至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定，比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合，NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息，一股配音室播音腔味道;

这里的播音腔，说的是不符合场景以及生活设定，配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下，声音的轻重缓急，咬字，尾音，腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人，安安静静坐着说话的声音，和疾跑几百米后再喘息着说话，给人感觉绝对是不一样的。

还有一点是，老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的，但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉，或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解，难道是发音位置的区别吗？??????

2. 角色划分应该是有老有少吧，可这声音听着都像是二三十岁的年轻人，一点年龄层次都没有，所以就很难有沉浸感，很出戏;

3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景，文化程度,身高，胖瘦，当前情景下的身体状况等等身份设定，每个角色听起来都是浮于表面，一个味道，很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白，听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;

可是公平点讲，这个问题几乎是现在国漫通病，不唯这一家，还是打四分吧。

………………………我是分割符………………………………

举几个感觉违和感比较强的例子吧，

几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;

二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时，笔者脑补的是个又高又瘦的人，实则画面是一个大胖子);

恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声，比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;

蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊，声音应该是较为稚嫩才对，但是配音是二十几岁，一把沉稳的男中音。上述几个角色中，他应该是设定年纪最小的，反而听起来年纪最大;

今晚看的英国剧情片That Good Night片名翻译成《那般良夜》，也相当传神。结尾处苍老、疲惫又倔强的声音诵读托马斯的《不要温顺地走进那个良夜》，特别触动人心。 温柔的对待死亡，那般良夜。老爷子在最后的时光与儿子和解，孙儿出生，安静的逝去，honey推荐的电影，说葡萄牙的阳光很明媚，却有一丝感伤，害怕暮年爱人离我而去，也希冀年老时依旧相爱相知，可以说你这个狡猾的小老头呀。

我是这个项目发起者之一，也是这个项目的制作者之一，该剧从2017元月开始制作到现在的2018年8月结束，整个周期约一年半时间，这对于一部动画剧来说时间不算长，但对于我们团队说时间却很漫长，漫长到已经把我们历练到坚不可摧。

从一开始的构思，构思什么样的有趣故事，能让观众坐得住，猜不透，让他们迫不及待想知道后续发展； 构思什么样的角色魅力能把这个故事推广出去； 构思怎么把角色和故事放进一个可信的世界里去。 最终我们选择了校园题材搞笑短剧，因为求学是我们每个人都要经历的，大学又是所有学生所向往的。极其丰富多彩的校园生活，丰富的人物关系，丰富的事物矛盾，这些关系和矛盾又都在那么熟悉的世界里面。在那里，每个学生都是一个演员，每个人都是一个戏精，太多梗可挖，太多点可写，最重要的是那是我们熟知世界。最终我们把一个真实的故事放到一个真实世界里去，经过我们艺术加工和提取，会让正在经历校园生活的的观众找到共鸣，让曾经经历学生生涯的观众找到往日的痕迹。

《由你玩四年》即将就要和观众们见面了，感谢一直那么兢兢业业加班的兄弟，也感谢关注我们的观众小伙伴，同时也感谢你们能在看完片子后如实给出评价和评论。

8月，期待与您见面！

【详细】

9542726

看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。

其实这部剧我还是挺推荐的，因为里面的男主长的非常非常棒！！！我觉得他演的容瑕特别好！！还有班婳这个人物演的也很好，很开朗！！而且硬邦邦和软绵绵演的也很棒，颜值也很高！！！可当我听到硬邦邦和软绵绵这两个名字，我有点想歪了！咳咳！！这个男主发起脾气也很到位，反正演技特别棒！！！！！所有的演员也是！特别棒！！十分推荐！！！

根本停不下来的刷完《一年又一年》，大概也是自己看剧少，很久没这么痛快又迫切的看一部剧了。

前半部分边看边思考国家的政策影响着人的心理意识和周围环境的变化，穷怕了的人们，一旦国家放开政策就开始怯怯的动作，多次尝试探到了边界后就玩着擦边球变着花样贪婪而又急迫的赚钱。人的命运终究是要放在时代里去折腾，人的生活方式和生活理念和所能享受到的物质和思想意识终究是在时代的舞台上去发挥，都是时代提供的，而时代是这样形成的，在中国这种一党、执、政党、指挥、枪指挥、一切的体制下，国家政策创造环境形成时代。个体如蝼、蚁，能想多大事、能有多大产国家、政策都已给你画了圈。

人是具有主观能动性的，特别是在群体里生活的时候，为了虚荣心（别人面前有面子）、为了自我享受（吃好吃的穿好看的用好用的用贵的时髦的）、为了自我精神满足（职位头衔学历以及外面的世界还有自我价值的大多时候自我高估的认知等），所以一旦给一个个体空间他就会不断地折腾。

个人终究是蝼蚁，被时代裹挟着前进，有的人在这个时代的前进中进的更快，有得人慢些，跟着时代改变至少是平均数，但不肯与时代为伍的会被淘汰。

剧里每个人都在努力的活都在拼命地折腾，下岗待业的亮子，年轻人有股劲特别是没钱的时候，不务正业怠工的大海，不是他不努力而是一直没有遇到能激发他的积极性的事情，勤劳正直的青儿，下岗后做苦力硬是折腾出一片天地。为了实现自我价值找到存在感的群英，一直不满足于现状的平平。而陈焕也是比较典型且比较少见那种专心且能够精心做学问的人。

剧里对如林一达、林平平、朱群英、大海、亮子、陈焕这些人的人生轨迹安排相对合理，逻辑根本是出身和周槽环境。普通人每天关心柴米油盐电视剧和当下的日常流行，如陈焕一家，官宦人家每天关心政治经济政策，林一达政府部门的工作是跟商人打交道最终选择从商，亮子的家境就是很草莽所以他一生的所作所为和成就也相当草莽，大海的混合家庭让她基友普通人的耿直也有精明的一面。

该吃的亏一次都不会少，大海做生意被坑，一达做股票全军覆没等教训，后来当机会再来一次的时候，大海能够留个心眼赚下第一桶金，一达加杠杆猛赚一笔彻底翻身。大海感慨，在商海里扑腾了这么多年最大的收获就是学会了自己控制自己。

感情，当人的物质匮乏时愿望就是能有个看着顺眼的人搭伙过日子，俗话说的老婆孩子热炕头就是极其幸福的。例如大海和青儿，例如群英和一达在四川插队的结合。但当温饱足之后，精神追求便成为人们极其重视的一面，人们会要求尊严会要求地位会寻找存在感会寻找精神共鸣非生活琐碎类的共同话语。

我们总是羡慕平平淡淡才是真的温馨感情，但到了自己身上就会加上很多物质、精神的条件。有句网络语大致是物质的灵魂要房要车、有趣的灵魂要方要车要存款要学历要好工作要幽默要好气质要好谈吐要好社交巴拉巴拉

平平是一个充满浪漫主义且有极高人文素养的高级知识女青年，她不但需要一个生活上无微不至照顾她疼她爱她还需要一个生活里不断制造浪漫和惊喜的小确幸，还要具备与她的精神世界高度相当且能够价值观高度契合的人，她需要一个综合体程度极高的男人，她更需要被征服，享受被征服的感觉，比如她喜欢看一向斯文的陈焕摔酒瓶发脾气，而后又撒娇式的让他对她又气又爱的妥协照顾，她需要一个王，并对她俯首。她是理想主义爱情观的典型代表，既需要物质生活的全面照顾又需要精神生活的高度满足。而这种太理想型太绝对的观念，能够找到契合对象的难度极高。感情里人是需要冲动的，她内心里是爱陈焕的，只是未能达到那种全心全意的程度，陈焕的不浪漫没有给平平一个冲动一下去再次把自己给他的机缘，陈焕对平平的包容和默默地爱以及不想勉强她、不喜欢制造冲突的性格也致使他一直安静着始终不说出口，平平需要被征服的感觉，所以她永远都不会主动，于是两人就这样彼此端着客气着。这份感情很可惜，可见人能够敞开怀的沟通是多么的重要，人都太在意自我，所以失去了跟爱的人在一起的机会。小欧和亮子如果在一起会幸福吗，我想大概会是幸福的，亮子对她的关怀和顺从会让小欧在生活上满足，亮子的幽默也会让小欧开心，小欧对文化对思想境界的追求并不会太多，他跟亮子在一起这方面的谈论少了也更加自然的弱化了这方面。亮子说我不是变心了，我是认命了，人和人的关系也往往决定在那一个转身，小欧不甘心，她年轻时谈过几次恋爱发现人是善变的，心里终究是对爱情质疑的。

陪在身边很久很多年的朋友和亲人，我们对他们怀有深情，而激情更多的是来源于新认识的朋友。对刚认识三个月的新朋友，交往过程中经常有新鲜感也容易激发想象，但缺少的是与老友在一起时的那份踏实和自在，人和人的感情终究要靠时间来积累、沉淀一下，经历也经受住了了岁月的洗礼才是佳酿。

不管贫穷和富贵，人终究是要有个精神寄托的，每个人都有心结，年轻人中年人是爱情友情，老年人是子女或者自己终身从事的事业爱好。时间一长，你的心结就慢慢成了疤，平时不会让你太痛，但总会在某些时刻（特别是脆弱时）让你内心狠狠的悔不当初的痛一把，每个人都不是完人，都会有这样的时刻。

时间一年又一年的过去，时代一个又一个的过去，人们的生活方式在改变，但人性里的希望、贪婪、抗争在不断以不同形式重复上演。

2018/10/10

就恐怖而言，“The box”还是很惊艳的，可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶，她以自身血肉喂食一家人，自己再不断重塑恢复，吸食他们的精气，她本身也依存于此生活，因此当家人都去世后她再也无法进补，才有了最后的“im hungry ”，从人文角度而言，反应了一种悲哀，盒子就像潘多拉魔盒，积攒着一个女人，一个母亲，在家庭和生活中的不如意和压力，当这种隐忍终于无法维持，盒子出现了，调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋，也打开了魔盒，母亲的怨气被发现了，开始外泄了，这个家庭成员间的互相折磨开始了，不是没有爱，否则被压制先死去的将会是母亲，其他成员在发现后一边保密不刺激母亲，一边又无法不向母亲继续索取，而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索，而家庭模式是原罪。

第二个故事“birthday party”，我个人刚看完是很不喜欢的，没有第一个故事有悬疑氛围，也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了，其实核心思想是一样的，都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环，自认为尽心尽力，殊不知一些行为导致了悲剧发生，包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。

但恕我直言，第二个故事作为恐怖片，作为电影短篇，都不太合格，脉络不清晰，也不是靠细节拼图的作品，仍然不喜欢。四星给第一个故事，第二个故事减一星，后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)

不知道该怎么开始，便想到哪里就写哪里吧。

在这个疫情期间，第一次身边切切实实认识的人也感染了新冠，我一直自诩为共情能力很强的人，但是在那一刻我突然明白了一个道理，那就是当那粒时代的灰尘不切切实实地落到自己身上的时候，你永远感受不到那粒灰尘的重量。

同理，无论一个男性多么自诩为女性的好友，懂得女性的处境，他也不可能真实做到感同身受。

我想感同身受的前提是阶级的相同。因为男性没有身处于女性环境，他无法理解为什么女性点外卖名字要伪装，走夜路会害怕，身后跟一个人会感到恐惧，面对别人的求助会犹豫……他没有真实处在这个环境，哪怕共情能力多强也无法真正感受到女性所能感受到的一切。

而我在看剧的时候，一直期待赛琳娜的觉醒。就我看来，一个敢于反抗的独立女性迟早会觉醒，甚至我期待她能与女主大杀四方，在第一季外交官问她她知道建立基列国后自己会是这样的下场吗的时候，赛琳娜的回答可以清晰看出她确实意识到了基列国的问题。但是让我不可置信的是赛琳娜一直在自我欺骗，甚至到最后一季才有反抗的苗头。但我在某一天突然意识到了，因为赛琳娜一直处于主教夫人这个高等阶级，她没有身处女主的处境，所以自己愿意欺骗自己，自己囚禁自己，而只有她在最后差点被当成使女时，她才想要反抗。

女性是一个很复杂的群体。你可以说大部分女性的歧视其实来源于女性群体本身，但同时，大部分的帮助同样来自女性群体。她们可以依附于男人，甚至对女性表达跟男性对女性一样的恶意。但是在某一天她们又会不遗余力地帮助女性。人性的复杂我认为在女性群体上演绎的淋漓尽致。

使女的故事总是带给我许多思考。我甚至可以说，琼不是一个大家心目中的好女主。她鲁莽，自私，但是她识时务，她懂得一个女性在那个境地需要低头，谄媚。所以我们也可以说，琼在第一季对主教的服从几乎可以说是“bitch”一样，她在勾引主教，面对主教的微笑明显增加了挑逗的意识。她不是现在某些人倡导的女性应该有的样子，但这部剧不是大女主，不是爽剧，一个女性在基列国的环境里唯一能做的确实只有拼命让那个能保住自己的男人对自己有足够的兴趣。这是可悲之点，却是生路。

相反，我认为赛琳娜更具备一个女主的潜力，她更加冷静，更加智慧，更加懂得审时度势，所以我很期待最后一季她能与女主联合推翻基列国。

另一点，琼在剧里说过，一切变化都是温水煮青蛙，在他们意识到的时候已经无力改变。这让我想起这些年的某些变化。某些娱乐圈，文艺圈的变化。越来越严苛的审核制度，不停的删改和不过审，某些方面来说，就像1984或是焚书坑儒一般，“他们”似乎致力于从文化方面限制现代人的思考。但这不比当年，如今互联网的迅速发展，让所有人都有看到真相的权利（只要你有门路），因而我不太确定这是一个好的趋势吗？男女问题的逐渐尖锐，各种题材的限制，不让说话，不让发言，拒绝看到“真相”，我很害怕，这种趋势会像使女的故事里描写的一样，谁知道若干年后不会发展成基列国？（不敢多说了。）

男性也是个很搞笑的群体。他们建立基列国，企图彻底掌控权利，掌握女性，但他们错就错在他们一边想要掌控女性，一边还期待身下的女性眼里会有反抗，会让他们提起“性趣”，他们错就错在没有彻底抹杀那一代有思想的女性，他们错就错在始终无法学会掌握自己下半身的欲望。

基列国从未消失。我难以想象在如今居然还有人希望彻底掌握女性，不让女性堕胎，认为女性活着的唯一目的就是繁衍。他们无法看到女性的伟大之处，只能看到女性的器官。在那些人眼里，人性的光辉只会在男人身上闪耀，他们活着的唯一目的就是拯救世界。

可怕的是，这样的人太多了。就如同琼在加拿大亲眼看到那群基列国的信徒，就如同三十五年后反堕胎法的失效。

多么可悲，女性生育的权利跳过的女性的想法，由一群只负责提供精子的人来决定。

基列国不会消失。我终究是个悲观主义者，但我希望不会有温水煮青蛙那天，就算有，我也希望人们可以提早意识到。

影片中最激励人心是使女们在超市分享自己的名字，在一个女性名字都被剥夺的国家，这是觉醒的标志。

永远不要试图压迫人类，人类的力量远远超过所有人想象。

而女性更甚。