看这个剧表达的感情戏，正是我们身边发生过的事，现实中我们可能是对感情纯粹的金太郎，也可能是默默付出的小妹，看到最后舒克和贝塔没有在一起让我很欣慰，没有那么狗血。

看完最大的感受就是像《独自等待》，以为是同一个导演，但剧情没有独自充实，最后同样是鸡飞蛋打，结尾同样在感情上独自等待。

金太郎和陈文对待感情是同一种人

可以在天桥要饭

可以在宿舍楼下拿着音响表白

子淳是喜欢金太郎的，但金太郎在精神上给不了她想要的理解

刘荣是喜欢陈文的，但陈文在物质上给不了刘想要的

献给从你身边溜走的那个人

只能说，前半小时还不错。回忆部分的动画效果衔接自然、设计可爱。以为会是漫画与电竞CG的有趣结合，结果这种有趣只持续了一小会儿，之后是奇怪的煽情和各种强行转折。

别说人物形象了，基本故事脉络都很牵强。打一仗喝个酒，再打一仗再喝个酒，港产武侠片的经典套路也是需要逻辑支持的呀。大神姐姐莫名其妙加入战队，小胖子轻而易举背叛又回归，还有不知所谓的游乐场夜聊，大写的尴尬……试图讲一个跌宕的故事，却啥都匆匆带过。为啥这么赶时间？因为……

后半段加入了大量笔墨描写电竞场景，整整五场……想拍真实的电竞这很好，想把电竞设计出武侠感这也很好，但是作为一个电竞电影，首先得是个电影啊。我又不是来看电竞战术锦集，你给我完整地打五场？？

中间有一段，男主给每个队员安排不同的训练方式，这里倒是真的蛮好笑的。小胖子的过山车，单亲妈妈的动物世界，富二代的奶奶织毛衣，挺别致的笑点。可是，类似的训练概述，在大神姐姐当班后又来了一遍？这是“一招鲜吃遍天”？？？

看开头，以为会是有趣的青春热血，结果却连故事都没说清楚……挺可惜的……

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

本片的立意和魔兽世界第五个资料片《熊猫人之谜》（简称MOP）的主线剧情高度相似。

负面情绪实体化的设定，就像MOP里潘达利亚的“七煞魔”。分别是怒之煞，傲之煞，惧之煞，狂之煞，疑之煞，暴虐之煞，绝望之煞。强烈怀疑剧本和美术设定借鉴了。

MOP是我最喜欢的资料片，就是因为这帮老外把中华文化的“平衡”“修心”表现的非常好。有一个短篇集就是讲如何逐个击败这些负面情感的煞魔的。你越较劲，煞魔就越强。就像佛教说的“贪嗔痴”

所以，所有潘达利亚的熊猫人都讲求修炼自己的内心，追求内心平静。这一点，MOP剧情的最后收的特别好。

但是《山海经》没收好这个底。收的特别生硬。而且不能自圆其说。

到今天为止，《速成家庭》豆瓣标记人数仅为4500人，冷门吗？非常冷。如果不是这次机会，我可能会过几个月才会发现这部豆瓣7.6分的“喜剧片”标记想看之后就束之高阁，在我如海洋般的想看片单里被遗忘。至于原因，我想可能与宣传海报上浓浓的烂俗气质喜剧片气质脱不了干系，看之前我觉得上限至多就是另一个《冒牌家庭》。其实这是一部立意非常深刻的电影，如果当初宣传的时候加上“领养”“真实改编”这样的标签，我想关注度应该会高很多。影片主人公彼得和艾莉是一对典型的美国夫妻，崇尚自由和二人世界，以至于到了想要孩子的年纪才发现自己会不会太老了，故事很快的进入主题，夫妻二人被领养网站上的孩子们吸引，决定领养三个西班牙裔原生兄妹。我想如果不是因为真实事件改编，老美应该会安排一个亚裔青少年，十岁左右的黑人孩子，再加上3-5岁的白人孩子来强行政治正确。（开个玩笑，扯远了）剧本可以说是俗套却又扎实，在喜剧外壳下轻松地展开“领养”这个命题，剧情推进节奏恰到好处，二儿子胡安和小女儿丽塔因为彼得和艾莉无微不至的呵护接受了这对夫妻是他们新父母的事实，大女儿丽兹也在慢慢的对这对父母打开心扉，最后的剧情就是亲生母亲出狱，马上就要夺走抚养权却在关键时刻掉了链子，彼得和艾莉用爱感动了对他们充满戒心的丽兹，俗套却又温馨催泪。这部电影总在不经意间煽情，上一秒笑完，下一秒却想哭，叙事平缓却又直击人心，总能抓住你内心最柔软的地方。世界上没有一种爱是不需要培养的，何况是临时组成的非原生家庭，毒鸡汤里总说，世界上没有无条件的爱，没错，世界上许多的爱都不是无条件的，友情和爱情，但是亲情不可以，父母对于子女的爱应该是无条件的，这也是非原生家庭最大的问题，本就被抛弃过，内心极度脆弱的孩子，又如何去信任自己的养父母，相信他们是无条件的爱自己而不是为了让自己的自我感觉良好。这也是原生和非原生家庭最大的不同，没有血缘的支撑，如何让非原生家庭也拥有无条件的爱。然而就像我们看的所有烂俗爱情片的剧情一样男女主都是通过不断用行动，语言，真情去让对方信任，信任彼此的爱。而彼此在这个过程中反复验证，直到建立起安全感，信任彼此。相信彼此的爱是真爱，可以在任何情况下不会消融。没有前提，不抛弃不放弃，直到永远。彼得和艾莉正是用这样的方式，赢得了孩子们的信任，包括戒心最重的丽兹。再冷若冰霜的外表，内心总是炙热的，只是没有人来融化这个女孩因为这世界对她造成的伤害而建立起来的保护层。记住，真正的爱是没有前提的。这不是一部鼓励成立领养家庭影片，电影处处在告诉你领养家庭的不易以及孩子对养父母的不信任所造成的隔阂。这部电影鼓励的是了解到领养家庭不易之后仍然想为之努力的父母，毕竟，家庭可以速成，感情却不能。

对这部剧有多喜爱呢，喜爱到需要一个剧评来追加自己观看时的感（吹）受（捧）。

当初只是为了搜当下的热播剧《人世间》，结果误打误撞被Youtube搜成了《人间事》。看了好几集直到发现演员表和当初在豆瓣看到的对不上，但眼下这个剧却也越看越好看，难舍难弃。后来费了老鼻子劲才找到原来此剧真名《外姓兄弟》，被YouTube骗了好几集，只能说还是原名更加贴切啊。

故事大概就是一个家族姐妹四个30年间各个小家庭和整个大家庭之间的风风雨雨和人情冷暖。这么长的时间跨度浓缩在30集剧情里，属实时间不容易的事情。然而全部看下来却又没有觉得跳跃，这只能说编剧导演和演员都用心打造了一个真实的真诚的好故事。特别有意思的是，这部剧没有一句台词也没有一个字幕提到当时的年代，但是却悄无声息得用各个时代广为传唱的歌曲把时间线串联起来。自然而然又恍然大悟，妙呀！

这剧前半部分吸引我的是那种可以窥探到年代感的满足。我是90后，前半部分的故事大概是七十年代末八十年代初的事情，正好和父母年轻的时代重合。画面里背景环境，人物的穿着打扮，言谈举止，思维方式，都透露着那个年代的痕迹。我仿佛找到了一个窗口，能够亲眼看看爸妈口中年轻时候的生活到底长什么样子。考大学，考电大，考夜大；找对象，结婚，过日子；体制，转正，评职称。后半部分就慢慢开始出现我记忆中有关时代发展的标志，从下岗潮，到下海经商，再到电脑互联网普及，楼市飞涨和全民炒股。几乎是把改革开放以来人们的生活生活变化又疏离了一遍，这可比历史课本生动多了。这种亲切感和熟悉感发展到最后，甚至让我看剧时有了一种莫名得参与感。

何德有—浑身上下都长着心眼儿，精于算计，用杜老三的话说就是能在头发丝儿上刻账本儿。

杜美兰

江汉平

杜美霞

郑满斗

杜美娟

》to be continued

得到资源后，硬啃了生肉。韩语听力只是“谢谢”“抱歉”“撒浪嘿”程度，本来抱着中途弃剧的准备，毕竟生肉届，一脸懵逼是惯常状况。但无字幕，只看脸和嘴，我竟然完全沉迷于这部剧中人物情感的深层流动。演技太他妈好，一举一动皆是内心小扭曲的挣扎。

“小鲜肉”英佑，剧中情感线的百分百主导者。花絮采访中，英佑扮演者吴承勋说自己想表达的并不是“如何去引诱”，而是 “什么才是引诱？” 看完最后一幕我只能说，他做到了。老戏骨的演技，阅历，乃至“方法”，在英佑不经意地层层盘剥下，沦为一片模糊。表演与真实，失去了本该存在的界限。

只论演技，最令人惊艳地是吴承勋，他的笑容里单纯夹杂邪恶，嘴上不相信一切深情，一旦投入又拼了命。演技派的自持和庄重并不像表现出的那么顽固。每个人活着，本身就是一道裂缝。英佑抓住了这个裂缝，将诱惑塞进稳重者的心底。话剧舞台上，这道裂缝被老戏骨的慌乱及隐隐未发的崩溃，撑到无限大。乃至台下坐的每一个观众，都看见了，但他们信以为那是真正的演技。对老戏骨来说，方法也许等同于演技，他的经验令他表现得无懈可击，而英佑太年轻了，他既邪恶又纯净，一颗灵魂不是挂起就是跌落。他本身可以是水，也可以是火。

影片的最后，方法的演技已经面目全非。人面对自己的隐秘情感，毫无章法，要么避而远之，要么沉沦。

再说感情。主线是英佑和老戏骨之间的撩拨引诱所造成的暧昧及反叛。对老戏骨来说，是一场固有情感框架的崩塌和消解.人生前几十年中，他深爱着女朋友，崇尚方法演技，践行所谓个体存在的自以为十分正确地惯性。大多数人都这么活着。如果裂缝隐藏得足够安全，这一生就是如此。

英佑显然是灵魂演技一派。出场故作桀骜不驯，邪恶到极致的否定情感，但遇上一点点真正的温情，又狠狠抓住。他在庸碌成惯性的成年人的情爱面前，想要赢，但他的感情连自己都掌控不了。我们尚未去看清那份真挚的少年情意，它已经变了色，面对舆论，迟疑，不可容忍的忽视与拒绝，英佑选择在“戏中戏”的表演中复仇，向情感抑或可笑的表演本身。

表演结束独自坐在车里，成功复仇的英佑，表情逐渐转为冷淡，却溢出少年气质地悲伤。他尚未得到什么，就全部失去了。中间留下的，只剩中年人的庸碌和少年人的孤勇。感情开始之初，源于英佑被老戏骨演技所震撼的愧疚和颤动，而结尾，则落幕于英佑怀带一颗灵魂表演出的完美复仇。这是一出彻头彻尾的悲剧。在这份溺于挣扎的感情中，任何不坚定的迟疑，或是用力过猛的逼迫，都会让对方仅有的情意粉身碎骨。

并行感情线，还有老戏骨及其女朋友，同为女性，我在她身上看到的只剩下悲哀。也许你爱了一个人十几年，却只爱上了一道不确定地裂缝。女性应当比男性更敏感脆弱，但事实上，整部影片中，只有这个女人做到了如何纯粹地去爱一个人。无论面对背叛的愤怒与眼泪，还是戏剧落幕后她坐在观众席上，孤零零地等老演员回归“真实”。我并不觉得她原谅了这场背叛。她原谅的大概是人本身那道不确定的裂缝。那道裂缝，可以是孤独，好奇，压抑，匮乏，毕竟那不是一个人自身可以掌握的。

妻子悲痛指责道：“每一次有新作品，就要全情投入。自己的人生都完全放弃了，就你这样还算什么演员？”

就像影片结尾，舞台正被拆除，生活真实迫临眼前，每一个演员，都在出售灵魂与回归中来回拉扯，换一种说法，无论小鲜肉还是老戏骨，都不能称作完美的演员。他们最终仍要面对巨不可挡的真实，妻子摒弃前嫌伸出的一只手，或是车厢里徒剩无人打扰的黑暗。

【详细】

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如果这剧情出现在抗日片里，男主作为一个低级别的伪军是没有资格见大佐的，想见大佐必须提升自己的官衔，怎么办。男主使用了美人计，又使用了借刀杀人，暗度陈仓，瞒天过海，最终升了官，如愿以偿的见到了大佐。

也可以发生在古代宫廷剧，男主作为一个丫鬟是没有资格见皇上的，每天都在想怎么取代皇后的位置。

还可以发生在历史剧里，比如水浒传。

我期待的不是漫威自己所号称的新阶段或者新纪元，我期待的是漫威影视的新次元——即漫威勇于突破以往“正义/邪恶”的二元对立思路，正儿八经地在类型融合上做出一个诡异、伤感且优雅的悲剧。前几集有这种调子，感觉是很惊喜的，但到了第七集，阿加莎一出现，一切又变得那么熟悉且无聊。

漫威是跳不出来了，不仅非得安排个反派，甚至还引入一些新的英雄。反派的出现，消减了旺达的战后创伤的破坏性以及基于破坏性的悲剧性；有了新英雄，也并不能增加大部分观众的喜悦。于是，开心的是各路营销号们，又是“一天世界”地科普，这是谁，那是谁，致敬了哪些漫画，又藏了哪些彩蛋。。。难受的是普通路人，本以为漫威敢于在剧集里创新地尝试一次新形式表达，结果最终一切仍然是反派的阴谋。

说实话，阿加莎是谁，我不知道，也不感兴趣。我只想知道，一个能用意念改变现实的超猛的女巫，当她失去了最爱的人，她会做什么出格的举动？

——————第八集更新——————

看得昏昏欲睡。。。有人说阿加莎会被洗白，“不是反派”，这是太喜欢跟着漫画设定走了，看不到娱乐产业背后资本的真正兴趣点在哪里。说实话，我们的确谁都没读过剧本，但卡司总会看会分析的吧？

本集把旺达的悲惨人生大致回顾了一遍，算是正式给全剧立了一个情绪基点。可惜，这正式亮相给得太晚，没什么冲击力了。奥妹的表演也欠层次。

加上天剑局肢解幻视的场景，拍得太平淡了。漫威还是太保守。

如果最后一集不能杀出点什么来，这剧所号称的天价预算真有点骗人呢！

——————第九集更新——————

这预算都烧到哪里去啦？战斗场面部分，有极强的《黑凤凰》既视感。包括两个幻视、两个女巫，动作是没有逻辑的，就连基本的紧张感都没有，再加上其他无关紧要的配角，所有的动作戏都是赶场子，松松垮垮，根本没达到所号称的“电影级”制作水平。

最后渲染得很隆重的道别，我可以说，没有爱人、更没父母是这样端着与对方做最后的告别的。这一切都是旺达造成的因果，她应该同时有后悔与不后悔，同时有满足与不满足，这里面有这么多可以好好表现的层次，但奥妹都没有表现出来。漫威想往我们心里插刀，但拿出来的不是刀，是个塑料叉子。

结局还体现出这样一点价值观特别让我不爽：只要是超级英雄，做什么都是可以被原谅的。

还是那句老话，在看前面几集中，我真的以为漫威愿意进行大的突破，拍出自己的“伤痕文学”，拍出自己的心理惊悚，拍出自己的年代映射，拍出自己的媒介表达。但实际上，那些都是昙花一现的噱头，漫威，如同之前的旺达，就这样活在了自己创造的幻视结界中，不愿走出来。

MCU，成于创新，毁于守旧，讽刺。

或许，有半个好莱坞乐见它的倒掉。如果是这般，好莱坞还有救。

1.埃博拉这么吸引人一个是他超高的死亡率，一个是他恐怖的死法。

这剧高死亡率基本上只侧面描写，而且最离谱的是大街上死在路边的尸体。编剧是不是新冠走在路上突然呼吸困难栽在路边的新闻看多了。。。埃博拉患者后面能自己出家门都不错了。还能栽倒路边？

然后就是恐怖的死法，基本没表现，最多吐口血，你说是被内力震死的也可以??可能是因为要考虑过审，但是这种普通的死法削弱了埃博拉的恐怖。

2.国内线。7集以前建议全部跳过。后面不知道拍成啥样。

3.钻石线，要不是觉得毛晓彤可以我就直接骂了。

去埃博拉尸体丢弃的地方找东西口罩手套都不带，这不叫追求真相，这叫作死。

这个钻石线我到看看有多大阴谋。别留最后只是几个钱的问题。

4.这个叛军给我的感觉就是就这么点地盘这么点人，能跟政府军对峙5年我就觉得扯淡。

5.这剧黑人的演技倒是出乎我的意料了。

女主总是一副了然于心，高高在上，感怀天下的样子。她去救她姐，倒是把他姐救了，自己却被抓了，害得国家之间的战争也被耽误了，还想被人表扬她有情有义，我说是有病吧……皇帝肯定不会为了一个女人，牺牲这么多抛头颅，洒热血的将士来换她呀，最后男主冲出去，把她救下了，就说男主跟她是真爱，皇帝对她的感情是假的。这是什么三观？女主光环也太重了吧，剧情也太狗血了

是一部很豐富、畫面很犯罪、很港式的電影，一個一個來講原因

1.元素豐富

導演野心很大，劇本本身是相對算扎實流暢的，人物台詞都寫得不錯，尤其是陪審團群像戲的時候，能夠區分到每個人的性格。回到電影的內容，他的核心是一庄离奇的弑父弑母案件（暂定），展开描绘嫌疑犯儿子的原生家庭，其与父母及胞哥表姐的关系，他曾在澳洲留学受到的霸凌经历，诸类种种导致他心理扭曲，逐渐形成反社会性格，最后酿下大错。

这是主线，副线还有第二嫌疑人的故事。

他和他的家姐，从开头就是弱势者形象登场，加上他家姐一直饱含热泪哽咽地陈诉自己弟弟的悲惨经历，给自己弟弟定位为不知道区分别人对他的利用的蠢傻孤僻内向的形象，奠定了观众对他的第一印象，和后期的伏笔形成反差，引人思考（个人意见）

第二条副线是法庭之上，陪审员对正义的讨论，非专业人士的意见可以决定一个人的生死吗？

每一个被选中当陪审员的人都或多或少被迫接受了这份职责。就像法官说的，这是每一位合法公民的义务。但是非专业人士在参与庭审时，能否独立客观判断，从而做出最好的判断？这种判断是更加偏向符合法理？还是九位陪审员的综合情理导向之后的结果？

律师的不同立场，有三位律师为原告，第一嫌疑人第二嫌疑人分别辩论，称他们为A、B和C好了。

律师在会见委托人时，就表现出了他们对本案的有罪无罪之判定，这其实是不太常见的吧，律师一般不能先入为主，应该保持中立冷静客观的态度进行辩护。anyways，电影里放大了A律师的反常，一副你都板上钉钉地有罪了，我干嘛还要帮你这种全民罪人辩护？感觉A律师和他的助理把对第一嫌疑人的厌恶写在了脸上，没有展现丝毫的专业性。B律师，女性，出场就把“我要赢”三个字写在脸上，而不管被告人具体是什么情况，是否真的有罪。她的目标始终是“无罪”，是不被打破的常胜记录，是她作为律师的最光荣的徽章。C律师，则是以为自己站在正义一方，可以轻松出场拿下两个被告，结果一个英文陈述，就被法官警告，中文法庭，所有人都要讲中文。

律师的纷争，立场转换和适当的合作，敌友不分的状态。让人不禁思考，是否不存在完全绝对的正义和罪恶的立场，只有相对和始终处于动态变化的相对正义？

写到这，又想起还有一个立场，媒体，采访第一嫌疑人的女记者，以及她的女老板。很有意思

2。 画面和港风

血腥，十八禁，裸露，色情，残肢断臂，人头，分尸，烹煮

肮脏，拥挤，高低对比，汗水，破旧的衣衫

几个关键词是不是很有港片的氛围了

台词也有不少粤语梗，get到就很好笑

很多打破第四面墙的镜头，案件重演的镜头都很有意思，让电影很生动，不沉闷

3。 总结

来不及写了，但all in all,好电影能给人特别多思考和新的感受。感谢香港电影还能坚持制作出有质素，有价值的好电影，谢谢分级制度，谢谢还在创作的所有电影人。看电影让人感到十分快乐，这种快乐在疫情时代，已经十分久违，倍感珍惜