深郁黑暗影评

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  • 念辞辞
    2011/10/1 23:49:10
    夜半传奇
    1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》改编自美国1925年的《歌剧魅影》,原作作为一部好莱坞类型片,着重塑造阴森恐怖的气氛,虽然年代久远,造型与音乐在今天来看仍然堪称经典,甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。
    由于起步晚,客观限制条件多,中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影,颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品,除了保留了原作的故事梗概,还加入了中国电
    1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》改编自美国1925年的《歌剧魅影》,原作作为一部好莱坞类型片,着重塑造阴森恐怖的气氛,虽然年代久远,造型与音乐在今天来看仍然堪称经典,甚至还被美国《时代周刊》评为电影史上25部最佳恐怖片之一。
    由于起步晚,客观限制条件多,中国电影从诞生之日起就不得不师从于好莱坞电影,颇有些鹦鹉学舌的无奈。但是马徐维邦的这部改编作品,除了保留了原作的故事梗概,还加入了中国电影一贯的浓厚教化色彩和导演个人化的审美观念。虽然无论是在技术层面还是艺术层面,《夜半歌声》都显得粗糙和幼稚,在电影史上也没有原作的地位,但作为中国中国恐怖电影的成熟之作,它还是具有相当的关注度和研究价值。
     影片叙述了某个雨夜一个剧团几经辗转来到一所神秘的剧院,话剧演员孙晓鸥在独自排练中受到神秘歌声的指导,进而发现了了剧院闹鬼的秘密——十年前,话剧演员宋丹萍和富家女李晓霞相恋却遭到女方父亲和恶霸的迫害,遭到镪水泼面后因为面容极其恐怖假装死亡,但是因为关心疯了的恋人,每当夜晚宋丹萍都会在剧院唱起悲愤的歌。孙晓鸥受到宋丹萍的委托安慰李晓霞,后来恶霸汤俊因为再此作恶被宋丹萍推下楼梯摔死,宋丹萍最终烧死在大火中。
    其实单说故事本身,算不上非常恐怖,但马徐维邦运用视觉影像和音乐成功的营造了阴郁诡异的气氛。尤其是视觉造型元素的运用,显示出导演对这一题材的娴熟。剧中人物造型对比效果强烈,有恐怖如开场一袭白衣面无表情的李晓霞,忠心老仆极度夸张到翘起的尖下巴,更不用说男主角为了恐怖而恐怖的“烧伤妆”,又有舞台上光鲜亮丽的沈丹萍,狂妄嚣张的西装革履的恶势力。影片的布景造型也可谓精心设计,戏班初到时破败的梨园再加上雷雨交加的夜晚令人毛骨悚然。在青年演员孙小鸥与李晓霞林中相见的一场戏中,光影的运用相当有中国特色——雾气迷蒙的森林中移来白裙女子,打在她身上的光若隐若现,老树暗色的轮廓映在微微波动的湖面上,虽然恐怖却又饱含诗意的感伤情怀,暗合了中国的传统美学。
    《夜半歌声》与一般恐怖片的区别之处还体现在音乐的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌声》、《热血》和《黄河之恋》,它们不但配合了影片不同的气氛,更是引领故事发展的主线。田汉作的词极富中国古典意境,冼星海做的曲忧郁绵长又充满抗争的激情,这些歌曲使影片在塑造恐怖气氛时,相当奇特的保持了一份中国古典的文人气质,使得电影即使被认为是恐怖片也依然具有美学价值,这也是这部电影不同于其他同时期神魔鬼怪的恐怖片之处吧。
    激进的批评者往往认为马徐维邦在国家危亡之时脱离于社会现实之外,创作的《夜半歌声》就是其淡漠态度的代表,因此电影与导演本人引起了很大争议。其实在影片的观看过程中,我们会发现潜隐在恐怖外壳中的,是一段痛楚的关于年代的记忆:恶霸实力隐喻着当时的侵略者,而小霞的父亲则被置于国内封建势力的位置上,真挚的爱情和宋丹萍的面孔被联合摧毁,似乎预示着国内悲惨的境况,最后玉石俱焚的结局成为了创作者压抑情感的发泄,也是对新的秩序的期望。
    由于时代条件所限,严格说来1937年拍摄的《夜半歌声》在今天看来简直颇具喜剧色彩:演员还没有走出舞台戏剧的表演方式,说起台词来字正腔圆十分滑稽,动作僵硬死板,尤其是女主角不是呆滞就是激动过了头,让人无限缅怀同时代阮玲玉的精湛演技:个别演员造型如老仆夸张到了离谱的地步,难逃制造噱头之嫌;拍摄技术和设备的缺陷,使当年动听的歌曲现在听来变了调,画面也过分偏暗,再加上电影的缓慢节奏,视觉与听觉享受成了奢谈…不过考虑到年代因素,这些缺陷就不必苛责了。

    《夜半歌声》之于中国恐怖片的意义,不仅在于向西洋恐怖片、怪兽片学到了一种商业模式.还在于它捕捉到了某种关于人的、深沉而忧郁的气质,传承了中国传统的阴郁恐怖氛围营造和“恐怖美学特色”,用影像的方式呈现了独具中国世俗性和民间性悲剧精神和符合中国传统凄婉含蓄审美习惯的恐怖经典。 ——王斌
                                 
      相比之下,1995年于仁泰重拍的《夜半歌声》就是彻底的爱情电影了,它弱化了老版本的恐惧元素,社会批判更是基本不存在了,生死不渝的爱情成为绝对主角,被偶像兼具实力的演员诠释的精到感人,布景更为华美,演员造型也更加到位自然。其中张国荣的表演非常精彩,由他演绎的毁容后的宋丹萍与其说是残缺的容貌让人害怕,还不如说是他复杂阴霾的眼神令人感到震撼。
    由于侧重点的改变,故事也作出了相应调整,1937年版的黑暗结局被换成了一个可称为美好的结尾——宋丹萍和云嫣坐着马车离去,与老版的天人永隔相比,此时死在对方怀里已经算是幸福的了。大量的歌曲仍然贯穿全篇,张国荣等人演唱的《深情相拥》《一辈子失去了你》等歌曲比老版好听得多,演唱者也更富有感情。不过歌曲虽然因为缠绵悱恻感人肺腑而脍炙人口,电影本身却只能称得上是中规中矩的爱情片,不及老版的历史意义厚重了。

      自从马徐维邦创作了这部《夜半歌声》,至今重拍此题材的电视电影已有4部,除了于仁泰还有杨延晋1985年的电影版本和黄磊的2005年电视剧版本,美国的《歌剧魅影》也前前后后拍摄了五版。这个最初的恐怖片在不断的翻新中成为了爱情片,娱乐性也不断增强。不说电影,仅仅是这么一个故事被搬上这么多次大银幕,本身也算得上一段传奇。
     
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  • 赵猪
    2015/1/30 12:22:26
    热情勇敢的童心如七彩斑斓!
    文:赵猪

    动漫卡通,尽管如今也越来越被成年人所喜爱,但是主要的受众群体仍然是孩子们。所以寓教于乐的功能始终是动画电影无法绕开的一个主流命题,毕竟象美国《南方公园》、《飞向未来》那种纯以成年人为受众的恶搞动漫,在这个领域而言,还是小众。那么问题就来了,适应不断变化、成长着的中国孩子们,应该用怎样的动画电影去满足他们呢?我认为,象《蜡笔总动员》这样,宣扬热情和勇敢、智慧,故事曲折,色彩斑
    文:赵猪

    动漫卡通,尽管如今也越来越被成年人所喜爱,但是主要的受众群体仍然是孩子们。所以寓教于乐的功能始终是动画电影无法绕开的一个主流命题,毕竟象美国《南方公园》、《飞向未来》那种纯以成年人为受众的恶搞动漫,在这个领域而言,还是小众。那么问题就来了,适应不断变化、成长着的中国孩子们,应该用怎样的动画电影去满足他们呢?我认为,象《蜡笔总动员》这样,宣扬热情和勇敢、智慧,故事曲折,色彩斑斓好看的动画片,当属首选!
    首先从创意上来说,《蜡笔总动员》讲述的是一群五颜六色的蜡笔,在每天深夜小主人沉睡之后,会回到他们的七彩王国,开始真正属于他们的幸福快乐的生活。谁知一天,七彩王国里闯进来两个不知名的黑白怪物,要彻底夺去七彩王国的所有色彩!于是最胆大的蓝小帅,最胆小的黄小仙和最有规划性的绿泡泡等人必须携手出发,去拯救他们的世界!
    这是一个标准的好莱坞式的平民英雄自救的故事,七彩王国与小主人的世界相映成趣,而且互有影响。更加难得的是,故事虽然起于一场危机,最后的结局却皆大欢喜,而且对于孩子们的行为规范很有意义,完全不流于说教,而是通过唤起他们的使命感和英雄感来达到这一目的。
    人物形象设计方面,虽然都是细长条的蜡笔,但是也各有特色。特别值得一提的是,影片找来今年因为《爸爸去哪儿2》而备受欢迎的陆毅、贝儿父女联手献声,黄小仙这个角色无论是性格还是脸模设计上,都与贝儿非常神似,贝儿的粉丝们,完全可以一眼就认出她来。除此之外,片中“大反派”——潦草大王和小邋遢看上去象是孩子们无意间的涂鸦,但是活动起来,却别有一番童趣,非常有感染力。
    此外,作为曾经获得过没过艾美奖肯定的制作方,幸星动画在3维和2维技术方面都狠下了一番功夫。影片中七彩王国大色块的红黄蓝绿,颜色饱和度丰富,尤其是七彩之源,各种颜色混合流动起来,非常富于视觉冲击力。而每个人物的行为动作则流畅,一点都生硬,完成度非常高,即使放在国际上来看,也算得上完美。
    除了陆毅父女之外,性格色彩学之父乐嘉也为片中重要的角色绿泡泡担任配音工作,而且在片中非常放得开,手舞足蹈,献唱了一曲。同样的,影片人物设定也参照了性格色彩学,比如黄小仙胆小但是坚定、勇敢善良;绿泡泡做事情非常有规划性,靠谱但是稍微有点机械、教条;至于陆毅饰演的蓝小帅则是大家的保护神,勇敢,热情。此外还有性格火辣的红辣椒,老是怀疑自己的黑白二位。几乎每一种色彩都有它们相对应的人物去体现。
    总之,作为一部主要受众是孩子们的动画电影,《蜡笔总动员》依然感染到我,因为七彩斑斓的画面,也因为其中所体现出的热情、勇敢的童心、童趣!
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  • 甜宝小猪看日出
    2021/2/13 15:43:29
    不是很经得起推敲也不是很恐怖的恐怖电影
    这篇影评可能有剧透 先说缺点: 1、引入正题的部分好长,我一度以为自己看错电影了 2、四个支线剧情,如果扩成剧集的形式,一集一个故事,应该能讲述的更好,现在每个支线都是刚开始有点儿意思,就戛然而止了 3、有些出场人物没有发挥作用,难道男主刚到东京的时候碰到的神棍只是为了给他个御守吗...
    这篇影评可能有剧透 先说缺点: 1、引入正题的部分好长,我一度以为自己看错电影了 2、四个支线剧情,如果扩成剧集的形式,一集一个故事,应该能讲述的更好,现在每个支线都是刚开始有点儿意思,就戛然而止了 3、有些出场人物没有发挥作用,难道男主刚到东京的时候碰到的神棍只是为了给他个御守吗...  (展开)
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  • 完美不美
    2012/3/17 15:02:54
    爱,感恩,生命——如果你今天还健健康康,如果你还可以自由选择自己想做的事
    一直很喜欢看医疗剧,也是因为一直大爱TVB经典医疗剧《妙手仁心》,所以当TVB从决定开拍《on call36小时》开始一直到出街,一直期待关注着。

    虽然这次是从实习医生的话题入手,但是看到那些初出茅庐的新人本色的出演者刚从医学院毕业,在一次次面对生老病死后,在经历每一次周遭的人的变故从而反思成熟,又何尝不是我们每一个人应该跟随剧集一起去感悟呢。

    在Andy身上,有我们每
    一直很喜欢看医疗剧,也是因为一直大爱TVB经典医疗剧《妙手仁心》,所以当TVB从决定开拍《on call36小时》开始一直到出街,一直期待关注着。

    虽然这次是从实习医生的话题入手,但是看到那些初出茅庐的新人本色的出演者刚从医学院毕业,在一次次面对生老病死后,在经历每一次周遭的人的变故从而反思成熟,又何尝不是我们每一个人应该跟随剧集一起去感悟呢。

    在Andy身上,有我们每一个人内心深处总会或多或少有的胆小怕事缺乏自信。明明可以做到的事情,却总是怕这怕那,也许那是因为害怕承担责任,但是如果不去勇敢踏出自信的第一步,又怎么可能会成功呢。Andy需要嫲嫲走过人生最后一段路的惨痛代价才最终明白到的真理,如果我们用心感受后就可以去领悟,那么请从此相信自己,只要有信心,一切皆可成功!

    美雪也许是和Andy最大反差的一个人,过度好胜,其实与缺乏自信一样累事。每一个人都有她能力的极限,做不到强撑,也许最后的结果就只能是累人累己。医生是一个责任重大的工作,固然是绝不能因为自己的好胜和过度自信拿人命来博,但是其实生活中好多事,也一样,有时候就只是因为一念之差,搞的最后酿成不可挽救的严重后果!但是犯错之后,如果你可以向美雪一样,最终蜕变,从中学会放低自己的好胜心,学会量力而行,把好胜心变为良好的自信心去更好的做人做事,那么你就是蜕变后最靓丽的蝴蝶!你才没有辜负自己的天赋和能力!

    洋葱是我最喜欢的角色,阳光大男孩,起初的他就好似我们每一个长不大的却又必须去接受责任的人一样,害怕承担责任但必须学会去做好自己拣的工。如果你有这个能力,就必须承担这个责任。所谓的能力越大,责任越大。

    看着医院上演的一幕幕生老病死,明知其实每一个人都希望自己永远是健健康康顺风顺水的过每一天。无奈,生老病死是每一个人必须要在一生中不断面对的,旁人的,亲人的,朋友的,挚爱的,甚至是自己的。生命太过无常,会因为一次飞来车祸,让你一辈子要内疚。也可以让你变成一个要一辈子要坐轮椅的废人,这些,你无可奈何,无法改变,可是你却可以选择接受更乐观的去生活,谁说坐轮椅的人不可以活的比一个四肢健全的人更充实更快乐更有意义呢?!又或者,在你拥抱到最快乐最幸福的生命时候,又突然夺取你的生命呢。也许你只是横死,不再感到痛苦或者任何悲伤,但是你的家人朋友爱人却是痛不欲生。其实最惨的究竟是死的人还是活着的人根本无法计算。

    鱼仔的突然患病到面对到接受整个过程和一康的猝死至少也该让每一个看的深刻体会到了一件事,每一天可以健健康康,可以自由选择自己想做的事其实已经是很幸福的一件事,只是因为这样,就足够让我们每一天感恩上苍,学会要珍惜这样的福分,珍惜生命,学会爱。爱我们自己,爱我们身边每一个我们应该爱的人。因为趁生命无take 2的机会,学着积极的过好每一分每一秒!
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  • 青一Q1
    2020/2/22 0:59:03
    难得写篇影评,应该算是个人解读。展开11点

    1.大只佬不能做和尚了,首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。

    2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗,每天吃斋念佛,在寺庙里却是不能悟道的;大只佬是上等根器,自己获得了宿命通之后,知道要去红尘历练,进去造化之流,于是他不能再做和尚了,脱下僧衣是上路(悟道是一个过程

    1.大只佬不能做和尚了,首先因为他在小鸟尸体旁七天七夜禅定之后所看到的因果并非寺庙里传授的那部分佛法。

    2.人有上中下不同根器。下等根器适合净土宗,每天吃斋念佛,在寺庙里却是不能悟道的;大只佬是上等根器,自己获得了宿命通之后,知道要去红尘历练,进去造化之流,于是他不能再做和尚了,脱下僧衣是上路(悟道是一个过程)的标志。

    3.入红尘,进入造化之流,以造化为师这条路,和黑塞的小说《悉达多》写的是同一条路。

    4.大只佬在事情发展中也在干涉因果,也有“犯错”,但不犯错无可能悟道,行动本身是绝对正义的。

    5.万般带不走,唯有业随身。造化即是我们和业的故事发展的过程,这是一场战斗,输赢不重要,重要的是斗争本身,还有反思。

    6.李凤仪被杀并不是因为她前世是日本兵,而是因为日本兵杀了人,所以李凤仪要死,这部分很多人看不懂。因为这电影不是讲轮回,而是讲因果。嘴乱吃东西,长肿瘤的是胃,最后可能死掉整个人。李凤仪是人类共同体的一部分,她询问大只佬“这公道吗?”大只佬回:“我知道是公道的”,这时候有一个清洁工路过,捡起了别人仍在路上的垃圾。垃圾不是阿姨扔的,却是阿姨来捡,这公道吗?大只佬自己在树下看到的佛法,是公道的。用人类的个体思维来想,就不公道。所以他不能做和尚了,因为净土宗传播的不是这样的佛法,这样的佛法只能自己悟出。一报还一报的因果轮回更适合普世传播,因为太难讲清楚了。人类集体共业,因果链要终结,不一定是按个体计算的。

    7.耶稣死得最惨,是因为他上辈子做了错事吗?不是。那是一场行为艺术般的献祭,用神之子的鲜血偿还人类所造恶业。这公道吗?同第6条。

    8.我有一首拼贴小诗:

    恶之歌的合唱

    孕育着微小的希望

    刺激着麻木的神经

    不可言说的经验

    内在时钟,缓慢地行走

    降生时,灵魂像水滴一样

    蜷缩在他的意念深处

    我们甚至动了刀子

    头颅被割下之后,恰好被扔进了那座厕所的粪池

    这是混合着咖啡溶液的眼泪

    如同记忆中的羊水

    河流显得那么柔和与温暖

    却必须在极度的苦难中活着

    一把小型镰刀割下阴茎和睾丸

    和毫无瑕疵的犹太皮肤

    用它们制作了家庭照明的灯罩

    成为人类记忆中最明亮的书页

    9.恶有时候并非绝对的负面。一个恶因要有一个恶果来终结。

    大只佬和幻想中的自己论道时,说李凤仪还不够痛苦,于是要找到锋利的石头割下她的头。

    大奸似忠,大伪似真。善恶也不是表面看到的那样。最为响亮的恶之歌,如果可以唤醒耳聪目盲精神麻木的人类,那就是善。

    10.痛苦是最有力量的,但只有一霎那。电影结尾大只佬悟道后在荒山给了杀人犯一个拥抱带他回警局,杀人犯在他怀里嚎啕大哭,那就是爱的力量。爱没有痛苦的力量那么大,但持久。不愤不启,大只佬因朋友的死愤怒发狂打死小鸟,那是个启动;但要是一直愤怒下去也没什么希望了。

    从痛苦和愤怒开始,在造化之流中体验觉悟,最后用爱收场,套路是老了一点,但就是这么回事。

    11.和尚不是刻板印象的和尚,不是山里吃斋念佛才算修行。结尾大只佬解决了一切,从警察手里拿一根烟点上,跟开头大跳脱衣舞一样,都打破了修行者们形式主义的修“形”模式。

    不入造化之流,上等根器就不得真经;下等根器则要从修“形”开始,不然还能怎么开始呢?

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  • 沉默的大多数
    2020/9/5 19:08:03
    一部及格线徘徊的软科幻

    《我的机器人女友》和这部走向基本一样。

    不讨论抄袭,

    单纯对比日本方面在细节和选角方面明显优于该片,

    郑中基有点类似于邓超,虽然很努力在搞笑,但是大多数时间的表演,观众看了之后只有问号?

    《我的机器人女友》和这部走向基本一样。

    不讨论抄袭,

    单纯对比日本方面在细节和选角方面明显优于该片,

    郑中基有点类似于邓超,虽然很努力在搞笑,但是大多数时间的表演,观众看了之后只有问号?

    第二则是剧情,无论什么题材,香港电影总是加入喜剧元素,影像了观众进入故事。

    转折太随便了,看完了除了闹腾别无他感。

    阿sa的演技只能说及格,说不上有什么精彩,真由美的情节很多余。

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  • 山抹微云
    2008/6/30 13:15:04
    贤良之臣的“蒙昧法治观”
    吾久仰宋慈大名,略知《洗冤集录》一二。周末闲暇光景,无疑窥见央视3台播放的《大宋提刑官》,索性一看到底,欣赏完全剧。
    比起以往古装侦探片,此剧主角宋提刑,远不如《神探狄仁杰》中狄阁老的乖张圆滑,宋慈从官数年,却依旧保持“刚正不阿”的自我。抛开他的个性存在于文官集团社会是否合理的问题不管,本人觉得电视剧希望借此烘托的乃是一个堂堂正正的为官之人,尽管他坚持秉公执法,却招来了无数横祸,甚至险些被歹
    吾久仰宋慈大名,略知《洗冤集录》一二。周末闲暇光景,无疑窥见央视3台播放的《大宋提刑官》,索性一看到底,欣赏完全剧。
    比起以往古装侦探片,此剧主角宋提刑,远不如《神探狄仁杰》中狄阁老的乖张圆滑,宋慈从官数年,却依旧保持“刚正不阿”的自我。抛开他的个性存在于文官集团社会是否合理的问题不管,本人觉得电视剧希望借此烘托的乃是一个堂堂正正的为官之人,尽管他坚持秉公执法,却招来了无数横祸,甚至险些被歹人谋害。但宋提刑始终坚持自己的正义信念,令人敬佩。
    本剧没有其他古装剧里从头至尾明争暗斗看不到一线希望的绝境,相反,在这部电视剧中,借着黑暗势力的嚣张与狂妄,凸现了宋提刑不畏强权低头的胆识与谋略。正当宋皇讨好提拔他时,朝臣半是感激半是敬佩他时,宋提刑毅然功成身退了。对于他来说为官最重要的是为更多民众洗尽冤屈,还大千世界一个清清白白。
    剧终前,宋提刑跪在父亲墓前,告白辞官的缘由。并说这世间正义单靠几个热血之人的努力匡复完全不够,南宋王朝已经病入膏肓,不久将覆灭。其意说明人治社会完全不可能实现“法律面前人人平等”,似乎提出了1000多年前中国古人对法治的最初思考。
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  • 姚衮
    2018/6/20 9:53:35
    一局“狼人杀”中的怨念

    一局“狼人杀”中的怨念

    电影也算是媒介之一,但不负责媒介传输的时效性,因为它根本就负责不了。传统媒体时代,电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快,在新媒体崛起之后,讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下,传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后,直到它只能作为媒介,表现其他媒介。

    我国电视的付费频道多数是广告极少,甚至没有广告的,受众定位极为精准的电视台

    一局“狼人杀”中的怨念

    电影也算是媒介之一,但不负责媒介传输的时效性,因为它根本就负责不了。传统媒体时代,电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快,在新媒体崛起之后,讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下,传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后,直到它只能作为媒介,表现其他媒介。

    我国电视的付费频道多数是广告极少,甚至没有广告的,受众定位极为精准的电视台,“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体,“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。

    在外国的影视作品里,我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西,都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛,死囚飙车,甚至会人为的进行“物竞天择”。总之,“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。

    像《杀人锦标赛》,《死亡飞车》,《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力,它有凶杀搏斗,有刺激的动作场面,还有谁能活到最后的悬念,它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木,于是就得有新的东西,新的内容构成刺激。

    《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效,作为卖点,但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定,就是玩家被投死之后,有一次搏斗的机会,赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定,皇帝跟大臣下象棋,每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”,但被吃的棋子在礼让三招之后,可以凭借个人的武力杀死对方,反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面,第一眼就看见了庄家的不守规矩,所有被投死的玩家,即便是搏斗胜利,也不能活下去。

    阿曼达不守规矩,即便是参与者成功通过了考验逃脱了,也会死掉,这违背了竖锯的规则,她没有成为继承人。

    这样一来,《暗杀游戏》中,那些气势磅薄的特效场面,都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”,你就老实本分的把悬疑做好,谁说了什么,在有人被投死之后,谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影,因为赌注是生死的杀人游戏,已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的,无懈可击的庄家,玩家都会死。那我已经知道结局,还会有什么样的耐心。

    到这,我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话,真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧!一般来讲,能参加这类竞赛的不是亡命徒,就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面,女主角郑莱莱之外的参赛者,都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里,成了参赛者。《死亡飞车》,甚至是为了让男主称为车手,不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然,这两部戏的结尾,都是选手干掉了庄家,但区别就是:选手在整个过程中,都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的,是渐进的。如果无效,甚至“没有”,甚至“无法”,那就是大人欺负孩子,孩子一直还不了手。

    为什么我说它是“狼人杀”,不是“天黑请闭眼”呢?因为这里面有预言家。

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  • RioLiv
    2017/1/24 7:41:53
    Coughlin Trilogy银幕第一次 有些遗憾

    基本全是剧透,请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情,主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说,故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny,Connor和Joe的关系,以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin,以当时的警察罢工和黑人运动为

    基本全是剧透,请慎入绕行。四星全是非常不客观的个人感情,主要是来吐槽的。---Coughlin Trilogy是Dennis Lehane的代表作系列小说,故事聚焦于上世纪初波士顿一个警察家族Thomas Coughlin以及他的三个儿子Danny,Connor和Joe的关系,以及他们各自的人生。第一部The Given Day主角是Danny Coughlin,以当时的警察罢工和黑人运动为主要事件,历史深度和几乎完美的个体及群像刻画让它成为这部系列小说中最出彩的一本;第二部Live By Night和第三部World Gone By则都是以小儿子Joe Coughlin为主要人物,讲述了Joe在禁酒时期从本地小混混成长为Tampa帮派头领,又在人生最后阶段陷入危险的故事。如果说第一部需要花时间仔仔细细啃的话,第二部和第三部这种传统的黑帮故事读起来非常非常爽快,不管是情节,角色还是感情线都非常“通俗”和顺畅,Joe Coughlin也是Lehane所有13本小说里塑造得最完整最好的角色。作为原著三部曲的NC粉,对于Ben Affleck执导Live By Night的消息一直都感觉欣喜(毕竟有之前执导Lehane系列小说成功的先例),也一直都在关注电影的情况,差评出来居然差成那样我也感到很难过,觉得可能是黑帮片类型的缘故,觉得是不是因为影评人和观众接受度不是很高所以才扑街至此,自己看过才知道,这次真的不是人家的锅。(必须要提一下的是,因为Ben Affleck在Live By Night后期制作期间一直在外国拍摄WB的其他影片,期间又有两个非常繁忙的电影宣传期,再加上WB突然提档Live By Night,时间上的仓促可能也让Ben Affleck无法将电影完善至他所想要的状态。)电影时长的限制大概是叙事节奏失败最主要的原因。书可以随便写,Live By Night小16开本400多页,人物和线索也比较多,如果一字不差腾过来大概电影要拍五个小时了。改编最难的是取舍,如何能把真正不需要的东西摘出去,留下能够凑成一部好电影的部分,这是非常精细和困难的一件事,Affleck最大的问题就是在这里:成功地避开了所有重要的部分,留下一群流水账。完全不给观众任何时间去做情感沉淀,角色关系的发展也展示得不清不楚,观众无法回应。采访中Affleck表示“尊重原著”,他确实比较尊重原著,原著中尤其是到了Ybor后所发生的事,Affleck保留了80%,这80%里一会Boston,一会Ybor,一会抢银行,一会进监狱,一会打击本地小喽啰,一会酿酒,一会KKK闹事,一会老大凭空冒出个儿子,一会还要建赌场,再一会Albert White又回来了,最后之前某件事里的角色又回来把他老婆误杀了,结尾还有他哥编剧的Credit,两个小时怎么可能塞得下?Affleck不信邪啊,非要往进塞啊,所以最终的结果肯定不太漂亮:所有的剧情倒是全都在电影里出现了,但是大部分的剧情都是讲完算完,马上抛到脑后不管...其中最重要的人物关系进展和情感沉淀通通没有,没时间了只能删掉了啊,剪得倒是痛快,什么进展都没有怎么办?Joe对父亲的感情;Joe和Graciela之间爱情的不断加深(尤其是Joe受伤之后原著中着力书写的那部分);甚至电影中最基本的一段Joe和Dion之间的友情戏(扮演Dion的Chris Messina还在采访中提到过这段感情戏是他拍的最动情的一段戏,就这么删没了=。=)都没有。就不说Joe和Graciela在电影中的火花少得可怜,突然就着起来熊熊爱火搁谁谁奇怪了——如果不是读过原著,我甚至都没觉得电影中Joe和Dion的关系好到哪儿去,普通老板和马仔而已嘛,看得出是经历了生死的兄弟情吗?不能吧。没有感情的戏怎么可能有任何闪光点,尤其Live By Night这个故事就是建立在Joe和各种角色之间的关系和情感之上,整个电影在Affleck所选的流水账之下呈现出一种赶火车一般的节奏,一个事件结束后紧接另一个事件,没有留白,没有沉淀,观众接受起来非常消极被动,又跟不上趟,很容易走神无聊。另外一个Affleck在改编过程中的大错误就是删!好!东!西!这个无法忍,虽然肯定是有拍摄时的限制,但是你就不想想,把这些根本不能删掉的戏删掉,又找不到好的替代品使前后逻辑联系上的话能行吗,这种错误对叙事节奏的打击是灾难性的。监狱中Joe到底是怎么讨得Maso欢心,又如何加入他的帮派;Joe怎么认为是自己害死了父亲(这段还和后来Emma的出场有重要的关系...);Joe脑海中的豹子意象;Joe为什么最后把帮派交给了Dion管理(电影里这段简直就是扯...);还有Joe和Graciela在古巴买下的烟草种植园...这些原著里看着就让人颅内高潮的东西全都没有。比如Joe初到Ybor那部分其实挺不错的,感觉已经步入正轨了,Affleck马上把Dion背叛Joe两人喝酒交心的部分和跟Esteban炸军舰的部分全都删掉了,前者是舒缓节奏又感情厚重的戏,后者更有Joe和Graciela感情巨大推动作用,更解释了Graciela到底是个什么样的人,没了这两场节奏一下急躁起来,好不容易抬起来的气氛哗的一声掉下去了,Joe和Graciela的关系解释不好,导致整个后面一到这两人缠绵观众脑子里就有问号:“他们为什么突然就爱上了?”Graciela更是沦为纯女友角色,无层次无内涵。类似这样的情况还有很多,最后电影院里Joe看到Danny的名字出现在银幕上那段很戳人,但是如果没读过原著仅凭Joe之前半句台词提到,你可能很难记得Danny是谁,不怪你啊,因为Affleck把Danny来探监那段压感情的戏全删啦。但矛盾点也正在这里,到底删还是不删,删什么?电影这点可怜的时间也就够塞进去这么多事件的大概框架和结构,来不及补感情留白和角色进展,原著党大概还会有些熟悉感,但是其他的观众跟电影完全没有感情联系,也不懂角色动机,连这两点都不要了的话,电影还有什么生命可言,扑街百分百的事。电影另外的最大问题是Joe的选角。就算电影的节奏有问题,Joe这个角色站起来了应该还是能撑一撑,不会扑这么惨的。原著中Joe是Coughlin家最小的孩子,是父母晚年为了挽回将死婚姻犯下的错误,妈妈精神有问题,自己作为英雄看的大哥又在小时候离开了他,Joe的童年可以说非常孤独,又总被渣爹渣哥虐,离家出走几次爱上了夜晚,直到遇到Dion开始夜色人生,开场抢赌桌时候19岁,进监狱出来也只有22、3岁,稚气未脱,有时候会做出傻事,有时候言语之间又很孩子气(跟一个姑娘讨论过的:Joe把市长帽子打掉说,商会不高兴关我屁事!我不高兴你知道吗!?我不高兴!),这也正是Joe的个人魅力所在——年轻真的是太重要的一点了,这恰恰是Affleck所没有的...年龄的不合理导致很多幼稚的动机得不到很好的解释。Affleck过度内敛的表演方式对表现Joe的魅力也是一点帮助都没有,很多地方因为对手戏反应给得不好特别奇怪,部分帮派斗争戏份呈现得过度脸谱化,有些滑稽,除了和Loretta早餐桌上相遇的那场是真的很棒之外,Affleck没有给Joe足够的力度。加上自作孽的叙事节奏也影响了表演的节奏,所以表演真的是...不敢恭维。其他人的表演也多多少少受到节奏的影响,导致角色只有外在形象的展现,没有内核的挖掘,继续没有生命力,唉。当然电影也不是一无是处的,花大钱做的艺术指导部门,服装部门和化妆部门还是物有所值,之前看到有粉丝吐槽西装太过宽大,这是时代特质啊,那个时候还没有人穿非常合体的西装呢。帽子们是真的好看,不管男帽女帽。另外要严重表扬Sienna Miller,Elle Fanning和Chris Messina,角色被改编整塌了是很可惜,但是这三位的表演还是特别有看头的,尤其是Chris Messina,虽然增重40磅他的外形还是跟书中的Dion相差甚远,但用表演能力补起来的角色倒也能看,非常抢镜。个人本来就比较偏爱Dion这个角色,对Affleck删掉Dion所有的戏肉感到不平,但总的来说Messina还是完成了任务,至少在不少的银幕时间里将Dion这个角色立起来了。最后这四星,两星是电影本身水平,加一星给Chris Messina的Dion,再加一星还是感谢Affleck将Coughlin系列送上银幕。The Given Day也把迷你剧改编的版权卖出去了,希望不管是谁来导,演员选了谁,第二次Coughlin上银幕能少点遗憾与失望。

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