随时随地都能弄到豪车，怎么追车都追不上，怎么扫射也扫不死，怎么撞车翻车都不死，怎么围堵都无用，好吧，你是主角，必须光环傍身，必须不死之身，你好好照耀八九十分钟就好。 虽然安东尼·霍普金斯和本·金斯利两位早就成精的老戏骨依然出彩，不过这种打打杀杀追求极致速度...  (展开)

《驯龙高手1》无疑是一部公认的佳作，这也使得它的续集成为了万众瞩目的期待。我也一样，盼星星盼月亮的盼来了这部续集，此片被我自己封为暑假必看影片之一，相信好多人和我有着同样的期许，但是，它也同样被我纳进了期望和失望相成正比的队伍里。



如果说在第一部中最大的遗憾就是龙类的数量和种类，那么在第二部里导演则完全实现了观众的这一愿望，驯龙2的最大亮点无疑是那群龙飞舞的壮观景象，对于像我这样有着收集爱好，喜欢图鉴类型作品的人来说看的是直呼过瘾。就在上映的前两天，时光网发布了一个《驯龙高手2》龙族图谱的专题新闻，里面把驯龙2里的所有龙类归类，按属性分为雷电类，岩石类，深海类，追踪类等等等等，还分别详细的介绍了每一只龙的火焰类型，擅长的技能和隐藏的绝招，更是有属性列表和战斗力值等各种各样的数据，这一下子就让我想到了小时候疯狂热衷的《神奇宝贝》和《数码宝贝》，我对图鉴类型作品的喜爱也是从那时开始的。知道看到这个专题新闻，我对《驯龙高手2》的期待依旧满满，更是增加了不少新的期待。



带着满满的期待走进了影厅，一开始便是一场类似于魁地奇的比赛，看到了第一部里面熟悉的小伙伴以及他们的飞龙在空中相互竞争着，这部分没有什么让我激动的，感觉和魁地奇没什么区别，只不过把扫帚换成了飞龙金色飞贼换成了黑山羊，但萌萌蠢蠢的黑山羊和它那无辜的表情着实萌到了我。主人公小嗝嗝并没有在第一时间出现，而是像一个孤胆游侠一样更新了一身“高科技”装备和他酷帅呆萌的夜煞——没牙仔一起在外面开辟新大陆。在我看来一般这样喜欢独自行动的人性格上也会有一意孤行的潜在表现。我的猜测果然没错，随后的故事里，我便对这部片子的喜爱呈下降式开始发展。小嗝嗝的鲁莽、自以为是和一意孤行让我开始不喜欢他，当然你会说“人家是主角，有主角光环围绕着怎么胡来都不会有事。”可他是不会有事，我可不想因为他的冒失而导致其他角色的意外，毕竟我是一个喜欢配角大于主角的那么一个人。可故事要是就这样安安稳稳的发展还看个什么劲啊？没办法。



其次我要谈谈小嗝嗝这位突如其来的母亲以及酋长和他妻子的这段老年黄昏恋。我也不知道怎么就莫名其妙冒出来个妈，前面故事里似乎蜻蜓点水般的提及了一下小嗝嗝的母亲，其他就没有任何铺垫了，但后来出现的一个神秘人大家都以为是BOSS的是结果却是小嗝嗝的母亲，由于此等突然并没有让失散20年的母子相遇有些许感人，反而充斥了很多奇怪的感觉。不过小嗝嗝母亲的出现承接了一个让我眼前大亮的景象，就是影片第一次出现群龙飞舞的场景，在他妈妈与世隔绝的世外桃源，各种各样的龙飞舞盘旋，还有各种各样调皮可爱的小龙，云中跃和没牙仔的感觉更像是一只萨摩耶和一只哈士奇，可爱极了，也是在这里，我第一次见到了龙王阿尔法，两根粗大的獠牙和庞大的身躯无处不透露着威严和霸气。在短暂的惊喜过后又进入到让我失望的剧情阶段，母子相遇完了就该丈夫和妻子的重逢了，这段老年黄昏恋同样没有让我有一丝感动和喜爱，一见面就像好莱坞英雄大片结尾时英雄与美女的热吻，还有这两个人物，一个长得像英雄联盟里酒桶的爸，和一个尖下巴宽脸颊窄额头，地地道道原始人样子的妈，是怎么生出来小嗝嗝这么个标准的现代高富帅模样的孩子呢？这不禁让我联想到了梦工厂另一部非常成功的动画作品《疯狂原始人》，里面的角色无论女主角小伊一家还是比较聪明的原始人盖，无论从哪个角度你都能感受得到这是原始人，或许我不太清楚驯龙高手系列里的人是处于一个什么样的时代或环境，但小嗝嗝这一家的长相和突变的基因是在是让人看着别扭得慌。无论怎么说一家人美美的重聚是件让人开心的事，但之后一家人竟然在山洞里过起了家家，妈妈爸爸和儿子还有一个管家和无数的宠物，这样一种生活好不快乐的说，可是你故事的主题是什么来着，你不是要保护你们岛上的龙吗，你不是要找那个大BOSS谈判来着么，当然你也许会说：“人家刚团聚吃个饭不行嘛，着啥急咯。”好吧，那你能不能别饭还没吃完一下子就又回归正题，大BOSS亲自带着大军主动找上门来了，这剧情衔接的也太省事了吧，还有之前的一段酋长和小嗝嗝他妈深情对唱的戏，歌也不好听情节也不感人，竟然有网友说驯龙2完虐《冰雪奇缘》里矫作的姐妹俩二里地，我表示兄台，看在驯龙1的面子上我不和你喷。



总之剧情的发展脱离不开平淡无奇了，剧中一重要人物光荣的领了便当，小嗝嗝主角光环开启，带领大家向恶势力宣战，没牙仔最终变身小版哥斯拉叫板龙王，最后影片告诉大家人与龙要和平相处，要把它们当朋友而不是控制它们，主角小嗝嗝也历经磨难成长为一个真正的领袖，简直标准版的爆米花家庭教育电影。



当然外界对于这部电影的评价还是很高的，从影片的画风、效果来讲是要远远优于第一部的，群龙之战，两只龙王的对决以及小嗝嗝和没牙仔上天入地，云里来雾里去的飞行场面让人看着大呼过瘾，但或许我就是一个喜欢剧情更大于场面的一个人吧，我多希望自己的心情也能像小嗝嗝一样有着腾云天际般的快感，可剧情上偏偏就差那么一些，对于喜欢效果和同我一样喜欢图鉴收藏类动画的朋友，当然还有驯龙1的忠实粉丝来说，这是一部值得一看的影片。



对于这部电影，我喷的比爱的多，这也表明了我对它很高的期望和同样很高的失望，不过对于这个系列我还是要给一个很高的评价，驯龙高手系列打破了西方文化的界限，因为在西方人眼里龙是邪恶的事物，而驯龙高手里人们敢于把邪恶的事物转变为自己的朋友与人类一起生活，这是一个很赞的题材。当然，从电影最后结局的方式来看，不出意外的话应该还会有第三部，希望到时的驯龙3能给我们颠覆前部的别样感受，期待！

 

《亲爱》是一部小成本的文艺片，甚至它的上映都几乎没有多少宣传，一如母爱本身那样润物细无声，总是在恰当的时候给支持与鼓励。赶在母亲节前后上映并不只是为了赶时尚，而是顺应某种社会氛围，毕竟在日渐程式化的都市生活中，只有某些特定的节日才会引起我们对某种情感的回忆，而在日常生活中那些被生活磨损了的情感则更多的是散落在庸常生活的各个角落里。

凭心而论，影片尽管没有过多的宣扬自己，但是其中所包含的文化信息却是非常丰富的。这样评价并不是因为它曾经在2008年的东京电影节上斩获大奖，而是对该片内在素质的真实评价。就影片反应的内容来说，《亲爱》一方面时空跨度相当大，另一方面其情感的深度非常高，因而通过时空的穿插展现情感的力度就成为该片的主要特色。

《亲爱》的故事缘起于日本的侵华战争，当然，在当下中日关系高度敏感的时刻，来进行这样的故事叙述本身就需要导演的勇气与智慧。或者，在这种叙述中我们也能看到中日两国的文化氛围与精神气质的差异。

面对无法摆脱的困境，对于战败时的东北开拓团中的老人孩子而言，长途的跋涉就是一场灾难。而在确定不能到达目的地时，他们选择的是自杀。通过美智子的叙述，我们看到日本文化中的偏执因子，即他们不但对敌人狠毒，对自己同样毫不手软。这种文化造就了日本人不宽容的性格，无论对自己还是他人，都容易用理念默杀生命。

而对于中国人来说，尽管与日本有着刻骨的仇恨，但是却没有对之进行赶尽杀绝。因而对于遗留下来的日本遗孤，他们选择了宽容的收养。通过美智子信中对养母的回忆，我们看到，那种跨越民族的博爱之心最终真正感化了美智子，使她体会到超越国家与民族的生命之爱。这对于当下日渐右倾的日本社会来说，或许是一个更好的警示与启迪。

当然，对于《亲爱》来说，战争年代只是一个遥远的背景，而现实中的叙述却仍然以陆雪妮（余男）的都市生活为主。而在现实中的陆雪妮却仍然生活在自己的孤岛中，尽管她拥有令人羡慕的社会地位，可是在情感领域却并不成功。或许，养母美智子才是她的情感支柱。然而，随着养母的离世，她更多地生活在自己的圈子里，无法真正建立起一种健全的情感网络。

王佳芳（徐玉兰）的出现给了陆雪妮一次重新树立自己情感坐标的机会，尽管后来证明所谓的生母是一场“误会”，但人生中情感的相交却不是误会，而是一种实实在在的存在。或者，我们可以把它看作一场关于城市与乡村生活的寓言。随着养母的逝世，（当然养母亦可以看作城市人的被寄养状态）以陆雪妮为代表的都市人处在一种情感的无着落状态，而来自乡村的王佳芳则通过情感的渗透使陆雪妮接受自己，并获得某种情感的依存与寄托。

这样，城市文化与乡村文化在某种意义上就完成了对接，将悬浮的城市文化植入到乡土的宽广包容之中。而王佳芳使陆雪妮感动的就是那咱尽管质朴，却是来自于心灵深处的关怀。尽管没有都市情感的绚丽与复杂，但是却是一种真实的状态，而这恰恰是城市文化的缺失。

事实上，无论是在战争年代还是在当下的都市生活中，个体始终处在一种不完满状态，现实中的各种不足注定我们无法获得完满的生存状态。然而，尽管现实是不完满的，我们却可以通过调整自己的情感来使人与人的相处更为融洽。影片中几个女人之间都没有血缘关系，但是她们却从各自的角度出发，诠释了什么是真正的母爱，而正是这种不掺杂任何利益的爱，让我们感受到人间的温度。

看伊芙在图书馆工作时踩着梯子直立的镜头很有踩高跷的样子，看这部电影很自然的就想到了夺宝奇兵系列电影，他们很像。欧康诺强吻伊芙时真的很经典。监狱长和未知宝藏探险，你会选什么，西方人当然会选择探索宝藏，我们更喜欢当官。感谢伊芙的哥哥，上船赌博一会儿就找到了15个...  (展开)

      个人建议本部影片应该改名为“考拉小冒险”。
       总感觉这类电影，比较适合5-10岁的孩子，以成年人角度考量，实在不好评判，出于对考拉的天生好感，暂且给个3星。算是3星minus吧。
       看简介时还蛮期待。鳄鱼这种最能激发起内心暴虐的渴望（汗……），想象中怎么也得跟鳄鱼大战个三百回合。没想到，内容上中规中矩，观影过程中下一步情节就能猜到，和好莱坞同类型的电影相比，值得称道的场景太少，包袱不够，剧情不够高潮迭起，不够有趣、有料，最后好像蛮轻松就结束了。
       爱情也是其中的主线，天知道我居然以为考拉小子会和夏洛特在一起（是我分辨不出他们的年龄吗……）
       还是对《狮子王》无比怀念啊，经典中的经典。

朱茵不用说了，王志飞，大秦里面的商君，多好的演员。

开场一分钟就开始走恐怖片路子，背景虚的我还以为是神话剧。然后，商君一个人在出租车上开始叨咕叨咕叨咕。

咱们先不说司机议论顾客隐私是不是人格有问题了，你好歹一个老爷们，整天叨咕给谁听呢。

然后商君说了，日子还是得过，可是他是过日子的态度吗？见到儿子，打。见到老婆，骂。

简单来说，这戏太出戏，完全看不到任何说服力的剧情。

因为就看了几分钟，再说开头两个可怕的地方。

商君在大型商场，把女鞋从一千八，打折到一百八。打折当然可以，好歹布置的凌乱一点啊，整的跟专柜似的你打折，不怕被人笑话死吗？

青年陆建国，长相多出戏不说了（名字问题，建国不该是高颜值的名字），骑自行车跟别人自行车撞了，他妈的居然坐轮椅了，这是有多脆弱的膝盖？老大爷骑得是三轮车还是风火轮？

当然，其实认真拍的话，比如给车轮来点 特写，也不至于反感，问题是导演跟个花痴一样，大镜头全给青年陆建国，恨不能告诉世人，你看，男一号好帅啊。

呵呵。

打戏听说是真打，演的很实在，看的也很过瘾，不过霍元甲不甘心被擒坚持和大疤脸对抗，最后终于打败了大疤脸。然而迎亲的队伍却遇上了一具尸体高挂在大树上，霍元卿回来向霍恩第报信，霍恩第正在向芷兰的的父亲上香，他拿起刀明白有些事情躲不过了。礼成之后霍元甲和腊梅被送入...  (展开)

之所以写这篇影评，是实在气不过那么多烂评。明明是非常优秀的一部电影，却被人说得一无是处。许多评价，一看就知道根本就没去看过这部电影，或者看了也没看懂。只是按照从小被洗脑后对曹操的印象来瞎说一通。还有甚者，估计是冲着YY中的激情戏去的。充了血却没得到发泄，阳萎之余便骂此片不爽，实在是混蛋得不行。

先从技术层面上来看，这部片子无论从色彩、音乐、服饰，甚至是道具，都堪称绝对的上乘。对于一个刚出道的导演，能够驾驭这么多优秀的元素，使整部片子几近完美地呈现，不得不欣喜中国电影的未来希望。

再说剧本。这是一部让人拍案叫绝的剧本。众所周知，我们从小接受的教育称曹操是一奸雄。在此之前，绝大部分的影视作品都将曹操的奸险一面表达的淋漓尽至。哪怕是央视所拍的三国连续剧，大家公认的曹操扮演者演技高超，但仍然没有脱离原著的描述，即曹操本质上是一个坏蛋，只是这个坏蛋水平太高了，所谓的好人们拿不住他。

但是，这是历史真实的情况吗？事实上，我们现在大部分人对曹操的印象实际上是来源于罗贯中的三国演义。之后，大量的戏剧作品都按照这个路子来对曹操进行描绘。久而久知，我们所得到的对曹操的印象，实际上是来源于一部小说（演义）。

但是，如果我们关注几个要点，或者说设身处地把自己放在那个蛮荒时代想一想，问题就不是那么简单了。

即使是三国演义，作者也没有忽略了一个故事，就是曹操刺杀董卓。要知道，曹操在当时的士大夫阶层中，连个屁都不算。一个太监的养子，其社会地位是非常低下的。而权倾一时的董卓却是高不可攀的人物。如果曹操依附董，则荣华富贵不成问题。但是，就在这种情况下，他独自挺身而出刺杀之。成功说白了也没他什么事儿，不成功就得亡命天涯。这个时候的曹操，可以说是一个理想主义者。用电影里的话讲，是有着天真情怀的不懂事的正直年轻人。希望通过刺杀一个人达到天下大治的目的。

结果可想而知，平日里天天喊着维护皇权的士大夫们，关键时刻全没了影。亡命天涯的经历才使得曹操转变成了一个真正的英雄。他应该意识到，这些整天想着刺谁的大臣们，根本不是真正为了皇上的安危。他们要的，只是希望皇上成功后，能够争着当功臣，争着能更加富贵。这样的人物关系，在这部电影里同样展现了出来。当曹操成为了大臣们口中的“董卓”时，这些大臣们又在干什么？

其实，电影在这里就揭示了中国官场上一个非常邪恶的逻辑。这些当权者们在位子上并没有为统一国家或治理百姓做出任何贡献。却整天打着保护皇权的旗帜，希望把政敌搞垮，然后获得更大的利益。

作为曹操而言，事实上已经承担了整个国家的管理责任。生活在曹操治理下的老百姓是幸福的，所以人人拥戴曹操。然而，作为皇帝的汉献帝和一班老臣们不满意。他们宁可国家给别人抢了去，也不愿意被曹操夺走。人性的自私在这里展现得非常透彻。电影里，曹操对皇帝的一句话，讲得非常好。如果皇帝是如汉高祖般英明，曹操倒也可以当个如张良般的贤臣。然而，汉献帝连个屁都不是，除了有所谓正统的血统，没有任何的能力和品质。这点在自己妻子被杀时表现得非常清晰，这是个只会保住自己性命的小人。其它这些大臣呢，更是一班能力也不行，品德更加低下的烂人。你要真是想保护皇权，学曹操当年一样，自己去杀了他便是，为什么一定要逼着皇帝下诏书呢？有份皇帝的血诏，无非是为了出事了可以有人给顶一下子罢了。所以，这些天天喊着为皇帝出力的小人们，真正的意图是眼红曹操的权势，希望取而代之。这些人物，才是真正导致朝代更替的原因。

曹操的愿望是平定天下。这不管是出于对百姓的爱护，还是掺杂了自己一统天下的雄心。但客观事实是，在那个年代，也只有曹操才能有足够的能力和实力来统一天下。试想，如果汉献帝落在了刘备那个真小人手里，后果和下场只怕也一样。更何况，汉献帝这颗棋子在刘备那里也发挥不了作用。真正发现其政治意义的是曹操。等他挟天下以令诸侯时，大家才恍然大悟，原来这个被人抛弃的皇帝还可以这么用的。如果汉献帝落在了孙权手里，恐怕下场更糟。

所以，在一个战乱的年代，想要不使计谋，象一个书呆子一样去平定天下是不可能的。只有比对手更狠更奸，才能把这些小人们一一摆平。分辨一个人的忠与奸，不能只凭是否对皇权忠与奸，而要看其最终的目标对百姓是好是坏，还是只是为了实现自己的私心。

曹操所治下的领土，其实力要超过刘备与孙权之和。然而，即使到其死去，也没有废汉称帝。要说实力和众望所归，称个帝根本不算什么。但是他没有。我的理解是他根本就不屑。众人不是说他是奸雄吗?他就偏偏不称帝。但是，作为他的儿子，曹丕是想死了当皇帝。作为父亲，曹操心里很清楚，也知道阻挡不了儿子的想法。电影中，作为父亲的曹操，明知道儿子也希望自己死，但是在布局给了他一个恐怖的教训后，并没有杀了他，而是选择了将其身边人诛杀，给了他一个严重的警告。当然，他知道死后，曹丕必须要废汉。但是，这也是他无法去控制的。总不能为了自己的名声，将儿子杀了吧。从这点看，曹操际上是非常疼爱自己的儿子的。电影同样把这点表达了出来。

曹操就是这样一个到老仍然充满了理想主义，想拯救天下，但在严酷的现实面前，却不愿意当一个迂腐的人。他的权谋、奸诈、实力让对手闻风丧胆，却拿他一点办法没有。长年潜伏的太医在最后大喊，曹操也是人，不是神，也会流血等等这些戏份的安排就是在说明曹操的对手实际上对他已经没有了任何办法。打又打不过，玩阴谋还玩不过，只剩下最后一招：诋毁他。

要知道，在那个年代，真正的强者只有曹操一人。所有玩政治的人对他都是又怕又恨，曹操成为了众矢之的。尤其是三百多年的汉朝洗脑教育下，大量的迂腐之士以其奸为名骂之。罗贯中就是洗脑教育下的牺牲品。该生极其所能杜撰了刘备的仁义和诸葛亮的神奇，但是却无法掩饰一个逻辑上的巨大漏洞，刘备诸葛亮这么牛，屡战屡胜的怎么还被打得缩在川中呢？

那么，为什么在日后这么长的时间，包括现如今，几乎所有的作品都把曹操描绘成是一个超级坏蛋呢？很简单，这是统治者维稳的需要！由于历史的原因，曹丕这皇帝没当几年就被司马家族给弄了去。因此，曹氏家族的史官们还来不及为曹操树立正面形象就倒台了。而司马一族当然乐于将曹操说成是奸臣，而他们自然就成了解救百姓的英雄。

后面的统治者们，谁也不愿意去树立曹操。因为一旦说曹操是英雄，就意味着告诉全天下老百姓，如果皇帝不称职，大家可以取而代之。这不得不说是一种现代民选政府思想的萌芽。然而，统治者们要的就是顺民，就是哪怕皇帝再昏庸，也要让大家死守着忠于皇帝，而对所谓的乱臣咬牙切齿。就是这一顺民和维稳的要求，使得中国历史上不会对任何具有反叛精神的人大书特书。曹操的观点是只要百姓满意，是可以改朝换代的。而这种危险的思想一旦生了根，皇帝们就该坐立不安了。封建的朝代是不会允许这类民主思想的萌芽产生的。正好，罗贯中这一被长期洗脑了的顺民写了这么一部书，皇帝们还不高兴死了。因此，在中国后面长期的封建社会中，大家不约而同地对让打倒曹操歌颂刘备（因为他好歹是皇族）的故事大行其道。即使有个别作者为曹操翻案，也会迅速被扑灭。就拿这部电影来讲，刚刚试着从另一种可能来演绎曹操，就让一大群顺民们感到不舒服了，更何况在古代。

所以，从这部电影中，其实是展现了中国历史上一段无奈。历史是胜利者写书的，胜利者是会为了它的利益来书写历史的。中国漫长的发展中，事实上没有一个真正的历史学家。这是这个民族的悲剧。缺乏反叛精神，争当顺民，是我们民族性格的弱点。历史上，我们也有英雄，但这些英雄死后也斗不过这种民族性格，而成为了牺牲品。于百姓有利的人，在死后却成为了一代代老百姓竞相谩骂的反面人物，不得不说是一种悲哀。愚民，就因为一个顺字。

正是因为对曹操有了这样不同的看法，电影的编剧和导演才完美地演绎了这样一个不同于过去的曹操。当然，历史已经过去了，我们没有真正的史实，所以谁也不知道当年的曹操内心是怎么去想的。但是，在所有讲述奸雄的故事当中，编剧和导演们以完全不同角度来讲述这样一个故事和人物（而且这种可能性还极大的），我觉得真的是一种极大的进步。

这处进步意味着中国的电影人开始有了思想，不再以翻拍或者靠特技来夺人眼球了。这些新生代的电影人开始以一种独立的反叛的精神（这就是被称为科学精神）来看待历史，看待貌似约定俗成的东西，我认为是中国未来启发民智的希望所在。

在这么一个角度下，再来看看主演们的演出，实在是击节叫好。发哥演的曹操将私下的曹操和公开的曹操演得非常到位。手段的奸诈和内心的理想，外面的强大和内心的纠结，公开的冰冷和私下的感情都处理非常非常漂亮。这部电影既然是为了展现另一个曹操，那么，角度就非常重要。编剧又非常好的找到了一个并不存在的角色，即灵雎。一个唯美善良却又身世凄凉的女孩。她的真正身份是刺客，但是从她的眼睛去看曹操，去讲述真正的曹操，这个视角不得不说是非常合理和有效的。剧中，安排的所有人物的利益冲突，皇帝，皇后，儿子，太医，大臣，喜欢的女人，刺客等等，都是围绕着曹操展开。这里所有的人都要他的命，虽然各自的理由并不同。但是，站在曹操来看，如何对这些人分而击之，一个个把他们打败，本身就是场巨大的战争。事实上，晚年的曹操已经被身边这些人弄得没有精力再去一统天下。对付不同的人，采取不同的方法。在这部电影里，会看到精彩叫绝的政治手腕。

只是，曹操仍然是一个人，不是神。他即使知道灵雎是刺客，但也仍然希望能够换回她的真心。最后，灵雎随着他的爱人自尽一幕，可以看出曹操内心的苍凉和无奈。

自己拼命扶也扶不起来的天子，身边一群不干事却天天想把自己弄死的大臣（还不能轻易杀了他们），一个想着自己最好赶快死掉好继位的儿子，一群贴身服侍也可能是要刺杀的宫人、太医们，一个明知道想要夺了自己性命但却能让自己得到最大慰藉的女人，再想想南方还有两大片没有收复的国土和大批蠢蠢欲动的对手。试想，生活在这样一个圈子里，曹操该是怎样的英雄！影片似乎也给曹操一生的头痛症找到了原因。这样的压力，这样的环境，也确实铸造了曹操这样一个桀骜不训的性格。

看完电影，大赞曹操！

感谢这部电影的所有人员，包括剧本、导演、演员和工作人员们，谢谢你们，让我看到了中国电影的希望！

2005年12月18日晚，这是一个欢乐的夜晚，一个永远值得铭记的夜晚，也许若干年后，当我想起这个夜晚，我还会忍不住一笑，因为，今晚我看了『无极』。

陈红阿姨装成神仙姐姐出场时，我笑了，这不是太平公主么，怎么换了马甲了？

蛮人头领开口说话时，我笑了，原来蛮人是老北京啊。

真田广之将军问奴隶张东健：“你是哪里人？”，阿健说：“我不知道”，我笑了，我知道，听口音就知道您俩一个韩国人一个小日本啊。

当谢霆锋来到王城，我笑了，原来王城是照着蚊香的款式设计的啊。

当张柏芝问：“你们想不想知道我这件衣服里面穿的是什么？”的时候，我笑了，全场的男淫都笑了——死鬼，你这不明知故问么!

张柏芝露着后背泡温泉的时候，我又笑了，全场的男淫又笑了——等了半天，高潮总算来了！

当小谢说：“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”的时候，我笑了，票房不也是这么拿到的么。

当刘烨抱着张东健的后背摩擦生电的时候，我笑了，小样，演『蓝宇』时，我就知道你丫是个GAY！

张柏芝在元老院里说张东健是她的情人，全体元老齐声高呼“荒谬！”时，我笑了，连老哥几个都知道剧情荒谬啊。

当真田被吊在半空中说：“我被你感动了”的时候，我笑了，我们都被感动了，感动地肚子都疼了。

走出剧场时，屏幕上打出了“导演：陈凯歌”的时候，我笑了，全世界都笑了——还以为又是张艺谋呢。

对八九十年代的港片，我总是存在着莫名其妙的好感，最重要的原因就在于真诚。我知道这是戏，但是我为之感动。
短评里我写：关于生命，关于爱情，关于梦想。
人生真正的价值无多，这三者几乎能涵括所有。

因为生命，我们才能往下说。

我们何以值得更好的事：
毋庸置疑，阿杰是个文艺青年，有理想，不肯屈服现实，与现实总是保持着谨慎的距离，不肯为几斗米折腰，看到小人物的悲欢总是不免怨叹和感慨，甚至略带敬意。想代言正义和才华，却不考虑受众群，这大概是那文艺青年或知识分子的普遍姿态，即使不偏执，这样的态度也会躲在角落默默看好戏。
在他们眼里，世界是维特根斯坦的世界，他们总是义不容辞地担当起阐释者的角色。他们认为自己自然是值得更好的事的，而他人，那些在现实中肯于屈服和妥协的人，因为打上了弱势群体的标签而让他们具有天生的亲近可能。
阿杰看阿玲和阿敏舅舅的眼神透露出了这样的一种情怀，对才华的崇媚，对梦想未实现和梦想中落的扼腕，对才华与现实不对等的悲剧情结，让阿杰对自己的才华更有野心，对那些遗失的梦想背负起更多的压力与责任。
而阿敏、阿玲和舅舅这一干人，对现实的坦然与和解让阿杰惊叹，更多的是获得了一种类似于戏剧张力的原动力。
我们何以值得更好的事？
我猜想，大概是准备好，才华，心态。
说来简单，是才华容易准备还是心态呢。真是很难回答。
才华在这个时代已经相对简单，因为这个时代，已经不是二十世纪八九十年代的唱片界，网络的普及让你发现比你有才的比比皆是，然而抄袭的盛行又让你觉得那些才华仿佛就是自己的一样运用自如。钱钟书式的积累已经不再需要，百度知道甚至宇宙大爆炸之前的同性恋史，只要有爪子敲键盘的人几乎都在写博客，所以佳作偶成也不是新鲜事。所以，我觉得这个时代才华已经泛滥到人尽可有的地步，虽然思想总是贫乏的。
心态，也是相近的尴尬境地。虽然心理学知识常常告诉我们，性格相对稳定，畅销书却日复一日地吹捧心态可以改造。想必我们能试着看开一些东西，可现实，人人都能看到。
阿杰有一首成功的《新不了情》，因为他吹了很多年的萨克斯，而且从未放弃爵士的梦想，而且他有幸在关键的时候遇到了阿敏这样的人，知道生命的种种艰辛，所以更应该去放松一些东西。

最近不少朋友聊起，在北京城生活的艰辛，“逃离北上广”成为茶余饭后最意淫的话题之一。
其实，大家留在这里，是因为有梦想，不管是实现自己的梦想，还是挣足面子的梦想，都是奔着实现梦想去的。因为这个城市里有太多成功的案例，不管比例多大，时代环境是否变迁，我们总是会误算成功概率。但是我觉得这是好的，对于那些才华和心态准备好的人来说，选择北漂，其实是逐梦的通途之一。
这是一座古老而庞大的城市，却在无止尽地消耗我们年轻而渺小的梦想，但是，没有我们这些小小的愿景，这座城市就会在最短的时间内枯黄老去，这是一幅非常有意思的图景。


再说，我们何以值得更好的人：
到了我们这个年纪，已经和阿敏不一样了，适婚年龄加多年教育经验，毕竟把我们驯化成现代价值观的奴隶，男要有财，女要有貌，几乎成了显性的婚恋潜规则。
不脸红的说，青春年少时我也曾梦想着自己和玉女袁咏仪一样，天真浪漫，经历丰富却仍旧保持着一颗坚强乐观的心，用自己的灿烂笑容照亮世界每一个阴暗的角落，改变那些躲在阴暗角落的人，和他深深相爱，天长地久。
所以，我羡慕阿杰和阿敏，两人胸无芥蒂地沟通与交流，也会为对方在背后默默流泪。最后，阿敏选择死亡，阿杰却奔跑在为她买砵仔糕的路上。这是一对相爱的善良的人，我为此有一种超越为死亡悲歌的感动。

现在，我懂了，我不一定是无力改变某个人，却没有这些动力，因为这种“燃烧自己照亮别人”的行为，和为傻逼织毛衣没有两样。而且有可能，你照亮的那个人甚至最后吹灭了你这盏灯。
所以，慢慢地，慢慢地，我知道选择对自己有利的东西，他们说妆容比笑容更能虏获别人的爱，所以我们化妆；他们说依赖比坚强更打动男人的心，所以我们示弱撒娇；他们说沉稳矜持比表现真我更具有神秘感和吸引力，所以我们若有所思装神秘。
我们所做的一切算不上错，只是除掉了表现自己，付出所有带来风险，说的更高尚些，我们是在赶上这个时代的节奏，保证自己不out。
我们何以值得更好的人？
在我保守的观点里，只有当我们全心付出，努力让对方成为更好的人时，我们才值得更好的人。
但是，我们等不到潜力股变成绩优股的那天，因为这段时间总是有很多个“宋思明”出现在“海藻”的生命里，总是有丰乳肥臀的小三出镜，所以我们来不及笃定这是爱情还是寂寞，这是生理冲动还是心理需求，就已经假模假样地过上了传说中的以后的生活。
我有精神洁癖，不干净的感情坚决不要，干净的感情却容易错过。当朋友抱怨男友家穷到买不起房子付不起出国读书的费用时，我只能祈祷，一个像阿杰一样的落魄文艺青年，出现在我家楼上。

这个世界的可爱之处，大概是因为我永远猜不到哪些人会成功，哪些人拥有爱情，哪些人能活到明天吧。

林佳和王梓第一次也是最后一次遇见，她们并没见过对方，对视时也并没有任何交谈，然而仅仅这一眼，就足以让林佳伤心欲绝。 林佳喝醉后哭着说：“我和孟云分开那么久，他身边不是没有出现过女孩，每次看到照片后，我一点也不在意，我觉得她们根本构不成威胁。但是今天，我看到那...  (展开)

        张元是中国独立电影的先行者。一路特立独行顶着另类、争议艺术光晕的他，身处这个物质至上的土豪时代，想必难免有些格格不入的不适。在这一点上，他和他的第六代小伙伴们等都遭遇着同样的困境。如果说，从前桎梏他们的是审查制度和僵化的电影体制，那今天或会给他们的艺术执着，以致命打击的是：弥漫着土豪金味道的、无限逐利极尽功利的市场规则。面对如此尴尬和艰难处境现状，贾樟柯直面暴力仰天长叹《天注定》，王小帅逃避到《我11》的青少时代，娄烨沉溺于性别政治的情爱隐喻《浮城迷事》，而张元则选择坚守现实，发出一声依然自信而有力的呐喊：《有种》！

 

 电影一开场主人公快递员三宝的宠物“幸福”丢了，这只是灾难的开始，很快她的女友劈腿跟人跑了，工作也丢了，连住所也因拆迁而瞬间蒸发。他被连根拔起，沦为无家可归 “北漂男青年”。幸运的是他有朋友：美艳野性的乐队主唱柚子和男扮女装的艳舞表演者小诗，和铁哥们天天开豪车的司机王铭。那个冬天，这群同样孤独、卑微、迷茫、失落、率性、真诚的小伙伴们，物以类聚、相濡以沫、历经挫折一起挥洒着悲怆而惨烈的青春。“在没有光明的地方，以黑暗为灯，努力追求属于自己的幸福和美好。”

 

        不难看出，影片《有种》和20年前的那部《北京杂种》有着血缘上的亲近：醉酒、爆头、打炮、劈腿、失业、失身……年轻一代身心经历的成长阵痛和梦想失落，生存空间的逼仄和他们的挣扎。不同的是，《北京杂种》通过崔健的嚎叫导演直抒胸臆的满是他那一代人心中的忿忿不平和的巨大失落感，因此影片本身因过度的情绪化而显得支离破碎、语焉不详，近而导演的诉说险些倾覆于摇滚青年聒噪的吉他SOLO声中；而《有种》则明显有野心试图对当下都会青年的生活和精神世界所遭遇的前所未有的困境，进行一场绝对写实的现场直播。更为难得的是，这一切都建构在细腻逼真且结构极其完整的冲突强烈的戏剧故事之上，所以观者很容易被影片代入，打动。

     

  片中北漂一代的群像，生猛而有活力，给人一种破面而来的亲切感。张元在描绘子一代的生活时表现出的准确和洞察力，让人吃惊。想来，可能与80后作家孔二狗操刀编剧有关。在有了文学的助力之后，摄影出身的张元如虎添翼，自由挥洒的影像能力将这个街头写实的故事，拍得激情飞扬，格调非凡。不再有无味的长镜头，不再有装逼的凝视，张元将自己的个性收敛，无缝地嵌入人物和角色，让观众几乎感觉不到导演的存在，可以零距离的感受三宝和他的小伙伴的爱与恨，笑与泪。显然，张元在经历了很多浮沉和是非之后，显得畅达与从容，他学会倾听和学习，从子一代身上汲取营养，给自己的作品注入活力。

 

      还记得，当年《北京杂种》片尾，音乐响起，主人公刚子从局子里出来被剃了光头的他，走在人群中依然迷茫，崔健的《北京故事》歌词唱到：唱了半天，还是唱不干净这城市的痛苦，可痛苦越多越愿意想象那明天的幸福……如今的张元和《有种》里的年轻人，正如歌词唱到的，“面带着微笑和人们一样仍在这世上活着，做好了准备真话、假话、废话都他妈得说着”。有的时候，长大成人的背后，是一代人理想的逝去，但有种地活着，是那么地重要，尤其对于年轻人来说。

 

 另外，不得不为主演段博文鸣冤，这个曾经在《十三颗泡桐》和《坏未来》中有上佳表现的重口味男生，因为要承担“导演化身”的功能，不得不收了性子闭口演出，他的出色表现，证明他以后会有更有趣的表现。

     

    总之，让人乐见的是，《有种》让我们看到导演张元已走出失语阴霾（片中三宝，在多数时间里，一直失语，只是冷眼旁观，直到最后发声，勇敢面对人生，这明显是导演的自喻），用优异的表现勇敢地迎接新的市场和新的观众的挑战，堪称名副其实的“有种”！可以说，《有种》是我看到的最好最打动我的国产青春片之一，因为，小清新只存在于电影里，现实的北京不相信眼泪。

无厘头的电影，处处bug，主题则非常模糊，主线更是混乱。

1、邵雨第一次出现，如果在人命案之后，可以解释；但却在人命案案发前2天，合理的解释只能是人命案在她意料之中，再加上那个诡秘的蝴蝶结，影片拍到这里，至少可以肯定一点：邵雨即使不是幕后总指挥，也应该是整个诡秘的故事设计者的核心之一吧。不过，看到后来，实在太令人吃惊了！！

2、一个被人催眠的女子，杀人之后不被发现，如何做到？这需要提前计算时间、设计逃跑路线，消除线索，普通的特工都不一定能搞定，一个神志不清的女子能做到？或者是警察都是傻瓜，命案现场不能给破案带来任何线索。合理的解释是，赵文卓设计了这个人命案，清除了所有线索。不过，这又不合理了，赵文卓杀人动机是什么？导演的智商哪，令人慨叹！！

3、现场监控被远程清除。那么，谁干的？为什么？如何做到的？这可需要不简单的技术，这条线索被警察无视，令人吃惊。更令人吃惊的是，邵雨竟然有监控录像，怎么搞到的？所以，合理的解释，还是邵雨是整个影片的关键人物。不过，刘烨能做到警官，脑子应该不是残废，他就不会想想，警察都搞不到的监控，一个小女孩能搞到？？背后有什么猫腻？？

4、一直想不通的是，刘烨没有喝催眠药水之前，赵文卓跟刘烨前女友跳舞那个场景，到底刘烨的前女友是不是真的在那里。如果在，刘烨为什么看不到？如果不在，赵文卓为什么要故意演戏？然后，喝了药水之后，刘烨看到的自己的前女友是不是真的？还是幻觉？合理的解释只能是，赵文卓在演戏，包括那个小刀落地的场景也是在演戏。因为如果刘烨前女友真的在，刘烨不可能看不到，他还没有被催眠。但是，赵文卓这么做的动机是什么？

5、刘烨被催眠后，赵文卓竟然放刘烨出去了。这太奇怪了，赵文卓没事干，想让所有人都知道这件事情，都知道他跟前妻之间的那点事情吗？或者，他即使知道别人不会相信，也没必要故意引起别人的怀疑吧。此外，刘烨被当成精神病人后，警官请赵文卓跟刘烨见面，他们那时间说的话，莫非没有引起警察任何的疑惑？或者，警察根本没有监视他们的对话？当警察是傻瓜吗？老朋友是什么人，突然变成了这样子，又说这样的话，傻子才不会怀疑赵文卓呢？

6、刘烨被前女友刺了一刀之后，谁把他送到医院的？当时，事情已经基本上完全明确了，除非赵文卓决定让一切真相大白，否则他不可能放过刘烨。即使他已经受伤，也不会傻傻地认为，刘烨出去之后，会放过他吧。问题是，他为什么要这么做？实在找不出理由。

7、太多不合理的地方了。最后要说一点，全城通缉，这个电影名字跟这个电影，怎么想都想不到一块去。哪有全城通缉呢？通缉的到底是谁呢？整个电影跟通缉又有什么关系呢？这题目，恐怕远远不能概括这电影吧？

8、补充一点，这么多bug也就罢了，而且电影没有一个主题，不知道在讲什么？讲人的报复心理？讲催眠的力量有多大？或者影片最后的那个，要放下仇恨，放下过去？不过，都没有什么力量吧，纯粹是说教，连自己都说服不了，更何况是他人了。

所以，整部电影是编剧自己写了一个故事，无视现实，硬要把一个一个人装进这个故事的铁笼子里面。为了完成这个故事，警察一会是警察，一会像白痴；被催眠的人一会神志不清，一会又具有特工的能力；20岁的小女孩一会像超级战警，一会变成文弱女青年；那个企业大老板也一会像个情圣，一会变成始乱终弃的花花公子……

我看完之后最大的的感觉是，催眠很可怕，竟然能够将一个人催眠10年。不过，貌似不可能吧，《催眠大师》里面的专业人士也远远不能达到这个水平。因此，特意到百度查了查，发现这也太夸张了点吧，够无厘头的了……

意外离世的电影人午马留下这部他导演的惊悚片《化妆师》，影片讲述的也是逝者化妆师的故事。整体的氛围走惊悚路线，但其中还加入了一些喜剧元素，可以称影片为惊悚喜剧片。午马是影片的主演兼导演，他将过去港产片极富特色的惊悚喜剧片带入内地，让《化妆师》更加别开生面。

性感女郎巩新亮在片中饰演年轻的逝者化妆师媚媚，她师从老化妆师马爷（午马饰），马爷不仅教她化妆的技巧，还时常开导他做人的道理。巩新亮在片中摈弃了过往的性感表演，这次走端庄淑女路线，拼的全是演技，出场时就非常忧郁，一看就知道是一个阴气很重的冷美人。既然每天和死者打交道，阴气不重是不可能的，同时也注定她要遇到很多匪夷所思的事情。

虽然巩新亮这次变得淑女，但是导演午马显然不会放弃让美女充斥大银幕。片中还有尚华、王希维等美女演出，美女们暴露的衣着和姣好的身材，以及在夜店中的暧昧环境，养眼的场景在片中并不缺少。

导演午马显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括太平间的鬼影，冷藏室诈尸的尸体，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说是在意料之中，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。

影片中通过梦境、幻觉等方式来展现惊悚镜头，可以巧妙的回避审查，这是国产恐怖片的长项，说实话只能通过这种方式来突出“灵异”效果，观众早已见怪不怪，但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式要强。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的。

片中的主演之一午马，他饰演的马爷是一个历经沧桑式的人物，看惯了人们的生离死别，对人生有了很深的感悟。在片中他是一个导师般的人物，冷静沉稳，似乎一切难题有他在就能够迎刃而解。午马先生为这部戏奉献了他精彩的演技，也走完了他的电影人生。一生中饰演了众多经典角色，他是华语影坛难以忽视的重要人物。

女主角蓝小依独立自主，坚强勇敢，这可能是女作家蓝小汐心目中的理想女性吧。
符合主旋律，小三扶正也不会得到幸福。女主角备胎猴子完美忠诚加强大，完胜负心男田飞。负心男就是一个墙头草，哪边舒服就想靠哪边，经济上无法独立，家庭上没有责任感，还不如植物人结束算了。
除了蓝小依坚持生孩子之外，剧情尚可。当然也必须这么拍，毕竟主旋律要求不鼓励非必要的流产，另外可以突出女主角多么坚强。我到最后也没有明白，难道女主角自始至终还在想着这个渣男吗？为他生孩子，为他借钱，为他治病，为他接待表妹，是真爱还是真傻？就因为每年生日献个血？备胎能忍得下去吗？片名挺奇怪，为什么叫未婚妻呢？我觉得应该改为《自虐至死之给我的仇人生孩子篇》。生孩子应该是给自己最爱的人，给仇人生孩子真的是自虐：首先看长相，孩子像他那个讨厌的妈妈，难道不闹心；其次看性格，脾气好就算了，脾气差的只能怨根不好；最好从法律关系看，亲爸爸随时可以把孩子抢走，公安局都管不了。实在为备胎可怜，将来妙妙长大了，毕竟田飞的基因占了一半，懂事了搞不好就变成一个白眼狼，一脚踢开备胎，回归亲爸，备胎即使有了自己的孩子也比人家的小啊，怎么斗。女主角是个傻大姐，备胎也差不多是个傻大个，两个人倒也般配，希望妙妙将来长大了两个爸爸都孝顺，让他们傻傻地幸福吧。
至于大家吐糟的古董手机，确实是想不明白啊，制片为了节省成本也不至于这样啊。不过现在也有些电视剧，是个角都是苹果手机，难道Apple公司赞助了？还有服装确实换的少，特别是那个猴子姐姐，好像每次都是穿着千年不变的彩色披肩。不过这我也忍了，剧情好比得过一切。
沈雪挺可怜的，爱一个人到如此程度，可惜也是备胎，不仅迷失了自己，更无法赢得爱人的心。
阿飞也很好，可能是工作原因吧，是个娘娘腔，好像也喜欢女主角，可惜做了备胎的备胎，最好的男闺蜜。
最后说一下田飞的妈妈，演技是最好的，不愧是个老演员，把一个自私自利的人演绎的淋漓尽致。这种人求人的时候卑躬屈膝、摇尾乞怜，得势的时候趾高气昂、恩将仇报，一辈子不要和这种人扯上关系。

这篇影评可能有剧透 对于日本的纪录片，牛叔一直是很着迷的，日本人总是能把生活中的一些小事拍到你心坎上去。 就在今晚8点15分我打开豆瓣，这部纪录片的观看者只有381人。 有人说，看完这部纪录片，让人不怕变老。 原来有人陪你慢慢变老也是一件很美好的事。 当我得知拍这部片子时，修一爷爷...  (展开)