一部好的题材，硬生生的拍成了垃圾片。所有的人物过于肤浅，套上一个我们必须尊重和铭记的事件，情节就可以不重要？整部影片不是因为朝战人民志愿军的巨大牺牲，我们早已铭记于心，这个影片一个星都不能给。但是，这个历史事件，让我又不得不给星。这两星纯粹给导演拍的是抗美援朝的事，但是不能给多纯粹是情节太差了。违背战争事实，把志愿军都描写成空有一个爱国心，没有一点点战争经验的傻子。同时又把中国狙击手当成了神！美军狙击手就是个傻子。狙击手在战场上成了冲峰的冲锋枪手。我们志愿军指挥官都是傻子，指导员去接电话线，电话线没接上好像也没什么。那个女卫生员在影片中起什么作用？纯粹告诉观众，导演演员都选好了，原也可以像外国这种题材的如《兵临城下》来段爱情桥段，只是志愿军军规不许？！根本没有如连长第一笔见到新兵是的紧张气愤。重要的战友牺牲了，自己还留意到女卫生员，都把那时候的志愿军当成什么了。问问当年去参加那场战斗的人！

请导演们尊重我们的英雄题材，尊重我们的历史事实。不要因为自己的能力水平不够。就乱用一些重要的历史事件作为故事的背景，来误导大众， 来绑架我们的观众，让我们不得不为这种体裁打高分好像不给这种题材高分，就像你不爱国一样。抗美援朝战争。是中国人民解放军历史上最为惨烈的一场战争。战争牺牲人数之多。是我们每一个中国人都应该铭记于心的。特别是我们人民志愿军武器装备落后于美军装备所带来的巨大被动。这也是我们必须面对的历史事实。一个狙击手连枪都没有，怎么可能和世界上有一流水准的美军狙击手相抗衡？还在战场上乱跳？

打水的时候发现狙击手，我们的战士傻傻的抱着。给狙击手击毙自己的机会。这不又是雷剧的吗？

指导员去接线。电线还没有连接起来，电话筒里面竟然有了通话的声音，这不是开玩笑吗？编剧难道就没有好的故事线吗？尽编写没有一点常识的情节，不知道是认为我们观众很傻呢，还是认为他自己很聪明。

总之导演请你尊重历史题材。不要冠以爱国的名义拍出垃圾的影片。然后绑架观众，给予好评。

我想找一点特色的东西去了解以前的时代，结果我发现并没有太大的变化，甚至我没有感到太多的不同和不适，相比80年，物质是极大的丰富了，甚至工种也发生了很大的变化，人们相对来讲更包容了一些，但是还是有限，今天的男生能做到高志华那样的也不多，就像网上的段子一样，今天坐在办公室小隔断的白领，大体上和当年工厂的女工真的也没那么大的区别，都是兢兢业业的做好自己的小事情，绞尽脑汁的养活自己并宽裕一些。今天单亲妈妈的问题其实也都还有，除了少数自己能力和财力超群的女生，大部分像电影里每天勤勤恳恳养活自己和娃的女生压力也还是蛮大的。

刚开始看的时候不太敢认，后来发现真的是张铁林，就一直在感慨那时候真的好帅，还很嫩，嫩到可以掐出水来，之前看他的电影最早也是还珠格格和铁齿铜牙了，那时候没有这个嫩。哈哈哈！

女主的演技在线，在线到你会不自觉的进入故事的状态，（感慨一下张铁林而出戏）表达的也很细腻，把自己受伤后的封闭压抑逃避表现的淋漓尽致，在接回孩子后，周围的刻薄，尖酸，现实，人们前后的反差都刻画得很到位。其实我觉得女主这样的人，即使男主不出现自己也会过的很好，因为她善良，善解人意，乐于助人，有主见，肯吃苦。也是一时心软并且太年轻才让自己有了这样一个痛苦的经历。她也会有自己的圈子和值得交的朋友，至于那些经历生活苦难后满目獠牙的油腻中年妇女，并不是一路人并不用搭理，虽然肯定会难过一段时间。不过保护小孩子不受到他们的污染和伤害也很重要。现在很多妹子还都挺拎得清的，拎不清的不要过早做重大决定，哈哈。

肖云，印象很深刻，一直很乐观很积极的状态，即使自己身有残疾，即使自己母亲被迫害致死，即使自己父亲发疯，即使自己的哥哥一时迷糊犯了大错，她只是在尽自己的力量在弥补和做的更好，并没有一丝丝的抱怨和压抑。也是很难得的状态，难得在于一直能立足于当下去尽力做好自己的事情。她和女主很难讲是谁救赎了谁，但是彼此都得到了解脱和助力，像是本身就需要携手前行的伙伴，夫妻也好，朋友也好，最好的关系也莫过于此了吧。

张铁林那时候真是帅，嫩帅嫩帅的。

大漏洞就是政府莫名其妙不符合逻辑的强行撤离全岛？有谁自认为搞懂撤离全岛原因的欢迎留言来辩。我继续吐槽一下，因为这大漏洞，所以这剧就6分以下足矣，我故意打两星拉低分数。再烂的剧，在豆瓣都有一些高深的观影文化艺术人，能从中解读出什么社会呀政治呀道德呀人性呀等等，然后再给个高分。笑死，真是扯。又不是拍天马行空的幻想类影视作品，这是真实的病毒引起社会动荡的剧，你剧情这么大漏洞，能给你高分吗？瞎扯出一个空岛，就为了第二季拍孤岛中几个幸存者的故事。有资源有门道有渠道，真是随便怎么拍都能有收获。

《医馆笑传》不仅充满了离奇悬疑的案件、年轻男女的爱恨，也传递了坚持梦想、永不放弃的正能量。不仅延续了《爱情公寓》诙谐幽默的搞笑风格，也因为扑朔迷离的情节而让观众脑洞大开，跌宕起伏的紧张剧情加上恶搞的表演方式，给观众带来许多轻松和愉悦。喜欢赤赤，他的幽默，调皮，喜欢他贱贱的形象，重情重义，机智勇敢，支持一品和若馨在剧中可以修成正果。

??????还记得2020.6.15哪吒降妖记开播的到现在三年了 所有的演员演技都很棒 ，收官后很是意难平，就希望能够出第二季??????龙女在紫竹林是不是已经无人能敌了，还会来接我们了吧 ，全员感情BE 暗黑 ??蛇姬 水精灵??傲揭梅姐姐??风啸歌 狐小玉??段无浊 绫儿??李楚飞 还有意难平的男二 摩昂?? 不出第二季出个短剧也成啊那些指着鼻子骂哪吒降妖记的我希望你们再好好去看下 藕龙是不是智障儿童剧，是不是雷剧 不要以为自己长着一张嘴就可以随便说，你看完了吗就乱说不好看 ，演员一般，在我们看来这部剧是蒋依依最 封神的剧，希望未来可期

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第四面墙无意中发现的好电影演员王紫逸，刘陆是由张翀、张波导演，虽然票房只有134万。这部片子被认定城市科幻电影，但我认为他是文艺片一般人可能觉得这是个特别烂特别烂的小成本片。或者是根本就没必要浪费胶片。但是我就喜欢这种剧情拖沓，演技在线的片子。不需要那么多宏大的打斗与美景场面，就两个人面对面对话。特别平和。脸上表情一览无余。这部片子还有一个亮点，就是女主演用自己的真实名字出现在了电影里。刘陆一开场就是养鹿，然后各种农活推小车，最后发现42号鹿丢了，然后找师傅，师傅安慰她。正好大年30。师傅走后马海来了。然后开始了经典的对话。中间一大败笔是刘陆化上妆办新江湖的那一段。影响到了观看。对话过程中镜头所有的随景转换。直接切换。除了没有一直照人脸之外有一种一经道地的效果,深刻的考验了演员的功底.还是那句话，没有小演员，只有小角色.虽然他们不是一线，也并不很出名俩人吃小黄鱼一镜到底大约两分钟，最后吃笑了，这种生活式的表演，小鲜肉演不出来吧。骑摩托那一段骑到了工人俱乐部，首先她带着马海，看着耳朵都冷，然后故意把那几个字去掉了几个偏旁部首，特别应景。然后俱乐部墙上贴的就是电影标题第四面墙。进了俱乐部是一个大舞台，聊天中有一句话北京有什么好的？至少还暖和点。但是嘴里吐出了很大的哈气。外部环境那么冷，可能是心里比较暖和吧。第四面墙就是舞台，有三面墙，我和观众之间有一面看不见墙。拿着枪被人脱衣服的时候，天气那么冷，他还是把上衣都脱了。但是额头上有好多汗。这也许就叫淋漓尽致吧。还有就是这个骗子没有修图，没有刻意的去美化身材。米其林两个圈。人为什么要旅行，看看世界，净化心灵，那我就想苟且呢，你有病吧鹿，不好养，爱攀比，长得不好的容易得自闭症，孤僻厂子效益还凑合，是因为专注不贪结婚了，又离婚了，有个孩子大年三十还见不着，这不就电影吗。他们将为此而热爱我，而正是那毁灭了我，我梦中的剑，我思辨的尘，我脑中皱褶所酝酿的疾患，每一声的赞美都割去我的一片灵魂。4.48精神崩溃日子过久了，都会有意外一个表现主义者的抱怨陷在两个傻瓜中间他们一无所知——我总是逍遥已去有些人活着就是为了在未来得到宽恕

最多三星，一星给李小冉的美貌，一星给李保田的温暖可爱，一星给广西田野风光和淳朴民风。本来是冲着温情片去看的，治愈一下学习累了后疲惫的心灵，这倒好，不但不治愈，还被有些气到。首先，说说影片里让我感到温情的点吧。一是李保田饰演的爷爷，爷爷不上网，喜欢养鸟，生活惬意有趣味。爷爷对孩子关爱有加，温柔以待，而且表演得到位，台词拿捏得很好，显现很可爱。二是广西田野风光很美，民风淳朴，生活气息浓重，极具人间烟火气，也展现了侗族的民族风情。（ps:虽然群演说的普通话听挺别扭，但毕竟在乡村，无可厚非）然后，说一下里面将温情拉胯的点吧。一是小女孩这个角色设定，在影片前半部分，小女孩做作，不懂礼貌，见爷爷也不问候，低头玩平板也不跟爷爷说话，对爷爷的关爱也不接，透露着一股公主病，拉低了影片的温情感。影片后部分的转变也很别扭，小女孩和爷爷相亲相爱，很快融入田野生活，和其他小朋友也相处很好。但这点看上去很温情，但很不自然，一个从小在城市里生活并透露着公主的人怎么能在短短几天就能有如此巨大的转变？这就很强行温情了。二是主线外的剧情，既然是温情片，就将温情到底，没必要把现实的矛盾展现出出来。爷爷和儿子有着多年的不痛快，在儿媳妇的多次的调解下也无果。儿子和儿媳妇因为工作的原因要离婚。这些都将观众从温情里拉到另外一个糟糕的心境上，反正就引起我个人观感上的起落。以上这两点将温情大打折扣。（ps:里面有一点挺逗的，就是群演阿本既然出国留过学，老文化人了，说的普通话口音太浓重了，一点也不真实）

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看，它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）

因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

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整体感觉很不错，悬疑剧其实呈现给观众的不是单纯的天马行空，纠结，意外，更多的，更高的境界是自然，合理，惊喜和情节的引导性。个人觉得这个电影做的挺好的，很多悬疑会刻意去渲染恐怖，紧张的氛围，而强烈的紧绷神经的感觉反而冲淡了悬疑剧给观众融入故事，去思考的能力。

对于人物，数量比较少，校园环境不是很真实（应该是放假了拍的，哈哈）不过好在人物关系看似简单明了，但因为情感的交叉，让简单的人物成为人物群，比较有意思。对于易佛这个角色，我认为是生活中最多的存在状态，有爱的人，经历过失去，低谷，重新开始，很多时候，感情的重新开始，意味着事业，人生的重新启航，就像王教授对易佛的期待一样。

在一些镜头的切换上，我觉得很有特点，以一些小隔挡，像桌子的边，上下切换，像用屏风，左右切换，不是淡出淡入，画面更连续。

一部电影最直观，观赏面最大的就是故事情节了。因为人物专业是心理学，所以很多情节发展变得更自然和合理，这个专业应该也是一个亮点。每个人物都有以自己为中心发展的情节，刚好以不同圆心的情节又环环相扣，交集甚深。个人感觉最明显的是郑媺珊圆，贺媂的圆，她们两有自己最清晰的目的，郑对于友情的过度绑架和情感变化的过程教育意义是比较大的，因为大学生对于友情，爱情一直存在诸多问题，因为孤独，追求友情，人气，因为爱情，舍弃友情，但可悲的是爱情受伤后，能治愈爱情的却很难轮回到友情，回不到起点。这时候会觉得失去了整个世界，比较感动于当郑知道爱自己的还有男主时，她愿意相信并且和男主同一战线，这也是现实中很多人缺乏的一种“重新投入”的勇气。贺在我看来是最悲情的角色，相比死去的郑，贺也是电影名中“活罪”的一种体现，不过结局还好，不是“无期”。男主易佛更多的是线和面，将本不相关的人物联系在一起，这也是主角一贯的光环效应，在这里表白男主的侧颜，哈哈。

最后有一个小小的建议，镜头模糊到清晰的切换有点急，模糊镜头有点多，看着有点晕啦，模糊镜头很多时候能给人带来更深层次的想象引导和推理空间，虚化人物表情，设置好发展的悬念。但用多了，会显得比较单一，建议一些模糊镜头可以用特写镜头，展示微表情，比如嘴角，眼神，头发，背影之类的来代替下~

加油，同为大学生，很佩服也很支持！

上半场给我的感觉就是山寨版的“阿呆拜寿”

阿呆拜寿本身的剧情也比较简单，但是在两个方面下足了功夫：

其一是男主的性格。影片当中一开始出现的男主，并非一个十足的恶人。他虽然出言不逊，但是并非大奸大恶，上天害理的人，结合后来亲戚上位的剧情，你也可以推测出来，男主这种表现出来的尖酸刻薄，其实还是源于宗法社会当中，作为一家之主的压力以及不安全感（这个设定，又让我想起了白鹿原上的白孝文）

影片通过男主从遇难到回复过程的经历与表现，很好的呈现出了这个角色的纵深

其二，最让人感动的情节发生在“阿呆”的逐步融入到女主生活的过程中，成为一个真正安全、善良而且有自信的人。这个阶段的感情戏，其实是没有交互的，完全是女主的一厢情愿。这样的剧情在赚足了观众眼泪的同时，也为剧情结局打下了很好的铺垫，同时也非常的自然正常

对比这两点，你就可以知道沐浴之王这个片子，到底有多差了

从开始来看，彭昱畅的这个人物，就是单纯的尖酸刻薄。跟阿呆不一样，他是他们家公司唯一的合法继承人，因此也不存在有什么社会啊，父辈啊对他期盼的压力。从人物设定上，其实就没有阿呆那么自然那么深刻

我倒不是说这样的人一定不能够转变，关键是看主创如何把桀骜不驯的富二代变成积极奋发向上的有为青年这个转变的故事，很自然的讲出来

遗憾的是故事很烂，而且硬伤也非常多

主创好像也没有真正体验过社会底层人民的生活，好像在主创看来，没有钱供妹妹学画画，没有钱给奶奶看病，就是天大的事情了。而且医学常识也告诉我们，老年痴呆症是不可逆而且没得治的啊。。。因此挣钱给奶奶看病，算不算一个伪命题呢？

主创一个搓澡工，又没有什么像样的资产，凭什么给人家担保呢？而且就算担保了，欠了一大笔债，他也可以用自己的勤劳劳动去还债啊（就跟粉红女郎里的男人婆一样）。你看人家罗永浩，虽然欠了几千万，但是人家照样努力还啊，也没见他像男主一样那么落魄啊

最大的硬伤，还是在于，彭昱畅这么个大企业的富二代失踪了。整个企业，除了一个表哥还有一个助理，居然就没有人来跟进这件事情，放任富二代在澡堂子里面混了好几个月。正常情况下，看到人失踪了，赶紧去报警应该是正常操作吧

此外，男主表哥这个角色。太脸谱化其实无所谓，反正这么个角色就是出来遭骂的。但是剧情设定能不能有点脑子？副手让助理把公司的老大关在房间里面，于情于理，这故事的合理性在哪里？主创是都没有给别人打过工么？现代企业诶，还玩周亚夫细柳营不认老大那事儿？

类似硬伤，着呢不胜枚举，每次遇到都会非常出戏。但是最灾难的还是最终的对决

这场对决，我个人认为很明显的借鉴了周星星的武状元苏乞儿，但是最后的结果却差了人家十万八千里

其实我不太了解即便彭昱畅胜出的意义，原本正常流程下，那个店不是要卖掉么，既然如此，赢了又能如何呢？而且人家场上已经开始比赛了，你这参赛选手才姗姗来迟，这个什么国际搓澡大赛搞得跟玩一样，连个正规的检录规则也没有么？

不管这么多了，反正就直接参赛了。那还想问一下，这彭昱畅参加的到底是什么比赛啊，初赛、复赛还是决赛？我反正没看到一路闯关杀将的对决，那么这可能就是一个初赛级别的小组赛。

既然是小组赛，比赛之后的全场欢呼又是怎么回事儿，观众是不是都没怎么见过世面，随随便便看到预赛有人胜出就振臂高呼？！

这个过程真的非常尴尬。彭昱畅这个角色，因为被黑，输给了对手。然后表现出一片落寞。这个时候女主突然举起pad高声大呼“兄弟”，然后现场在白人兄弟的起哄下，一起高呼兄弟，然后所有人（包括裁判和解说人）都冲上赛场，向彭昱畅表示庆祝。。。

可彭昱畅这个角色，明明就是输了啊，影片没有任何剧情显示裁判要改判啊。

实在不明白啊，演员、观众、裁判、评委high爆的点到底在哪里，我一个人看，分明就已经尬死了啊？！

真心失败的电影，不晓得想表达什么，如果真是自己拉的投资，易小星再难出头了。