俄罗斯有着丰富的创作资源，政治、战争、历史、音乐、舞蹈、文学、大师，广阔无垠的自然，这些都可以为电影提供无尽的题材。而戏剧、表演、电影理论以及人们的审美素养既有傲人的过去也得到了尊重和传承，所以，如果俄罗斯出现一部惊世之作或者现象级文化事件，并不会让人感到不可思议。

问题在于，近年来俄罗斯很多影人也在效仿美国的商业片，并拍出了一大批怪味电影。在正经叙事和商业元素之间总想两头都占着，却调制不好比例，结果并不理想。《斯大林格勒》、《火海凌云》、《果戈里》之流宣传声响很大，有些还被引进国内院线，但败絮其中，基本不能算合格，更不能代表俄罗斯电影的平均水平。其实带有俄味的商业片是很酷的，很早之前的《守夜人》就做得很出色， Timur Bekmambetov还被请到好莱坞试水《通缉令》、《吸血鬼猎人林肯》，当然后来味道渐渐淡了。另一个问题是，好莱坞拍《我，花样女皇》、《黑天鹅》，那边就跟着出现《花滑女王》、《大剧院》，让人不由怀疑跟风，以至于我差点先入为主略过后者，以为是个胡乱捣鼓出的烂片。

人们常说俄罗斯美女多，本片回应以一记响亮的耳光。女主女二都可以说差点丑出天际，女二更是莫小贝附体。但随着影片推进，两人也都展现了个人特色之美，女主眼神清澈表情坚毅，女二气质冷漠优雅过人，所以说艺术和人格是可以弥补外貌不足的。全片人物性格稳定，反应正常；情节设置合理，内部有呼应；结构上有花样又不刻意，没有单纯炫技而是有效帮助了影片叙事和情感推进。镜头语言和画面气质也精准表现了莫斯科应有的春去冬来，芭蕾的规整清洁，以及大剧院的隆重富丽。更为难得的是，故事表达的内核也同样优秀。

和北京相似，莫斯科积聚了全国大部分的资源、机会和人才。更有甚者，除去圣彼得堡几乎难以挑选出第三个能给予青年人很好发展空间的城市和地区，全俄经济总量排名第二的叶卡捷琳堡走在街上就像是个20年前的城市。所以，胸怀理想的年轻人都向大城市聚集以获得发展的条件、光明的未来以及，钱。这一巨大的试金石既有效又残酷，有效在让那些巨大的天才被集中挑选并有可能出人头地，残酷在更多的人甚至所有人都要经历成长的摩擦疼痛并可能中途折翼。至于公平，那是从来没有的，只有不公平和更不公平，而解决的办法只有更趋近合理的制度或者把饼做大。

艺术和体育一样，光鲜与危险并存，很多时候更要获得命运和运气的眷顾，故事的每一段发展都让人感如履薄冰，伤病、猜忌、青春的愤怒、发育得过好的胸部，都可能成为一个人成长中的断崖或者一部影片急转直下的戏剧冲突，有点类似现在非常火的宫斗剧或者养成类的游戏。难得编剧非常克制，既没有大起大落的跌宕情节，也没有让人物过分脸谱化。女主性格特立独行也终究得向命运匍匐低头，女二目标明确对自己和他人够狠却终于把机会拱手让回，女二母亲卑鄙过却也在她们小时候曾温暖牵起女主的手。好身材的女三最后道出深意：没有人能轻易成功，那些拥有更好条件更好资源跑在前头的人的人生同样不会一蹴而就。算是给忙活在世界上的所有人送上的一剂宽慰。

Большой就是大的意思，提到大剧院人们通常也不会单单说这一个词，容我这个会一点俄语的人掉个书袋。走吧走吧，难免经历苦痛挣扎。

【完】

影片展现给我们就是一战时期的拉脱维亚历史画卷。通过拉脱维亚乡村的一家普通农户，主要是儿子阿图尔（男主）在一战过程的经历，展现了拉脱维亚人民为了国家独立民族自由反抗强敌英勇不屈服的精神，同时也描述了在此期间这个小国家的一个个小家庭和一个个所付出的巨大代价。

16岁的阿图尔生活在非常普通的拉脱维亚家庭里，有自己的梦想也有喜欢的女孩，此时拉脱维亚隶属沙皇俄国，由于历史原因也受到来自立陶宛方向的普鲁士德国势利的影响，小国家虽然不富裕，但至少也算平静。

然而一战的爆发打破了这种平静，波罗的海三国的地理位置使其成为沙皇俄国和德意志帝国争夺的战略要地。阿图尔的母亲被意外到来的普鲁士军队枪杀，他和父亲还有兄弟要为母亲报仇，一起加入沙俄军队。

旷日持久的一战越来越残酷，阿图尔的父亲和兄弟相继阵亡，他自己也屡次受伤，但运气还不算太差。在和德军相持中，沙皇俄国被苏维埃政权取代，阿图尔的战友们纷纷被苏联红军枪毙。阿图尔逃离了红军，参加了争取国家和民族独立的军队，带领一帮学生军拼死抵抗试图入侵的苏联红军和德军。

最终战争结束，在盟友爱沙尼亚的帮助下拉脱维亚获得独立，多次负伤满脸沧桑的阿图尔也和心爱的女孩一起回归正常生活。

从近现代历史上看，拉脱维亚，以及爱沙尼亚和立陶宛，其争取独立的历史就是一部血泪史。

波罗的海三国是典型的东北欧小国，三个国家加起来人口也就600万左右，当地原住民种族人高马大金发碧眼，更接近北欧瑞典芬兰人种，就连语言也和瑞典芬兰接近，相互大多能听懂。最南端的立陶宛历史上受普鲁士德国和波兰影响较多，语言和生活习惯也更接近这两个国家。

对于早先吞并他们的以斯拉夫人种为主的沙皇俄国并没有太多的认同感，反倒是德国对势力影响的立陶宛实行相对宽松的民族政策，获得了不少认同感。

一战时期，夹杂在军事强国德国和沙俄（苏俄）之间的这三个小国家的人民也是很无奈的，两边都惹不起，只能是看谁厉害就跟着谁混，轮番给德国和俄国补充兵员当炮灰。

本来是没什么希望的，但是沙俄内部革命，新成立的苏维埃政权忙于对付反对派，德国在战争中两线作战元气大伤。于是三个小国家相互扶持，在一战结束的时候，一起为独立而战，并获得了二十多年的短暂独立。

二战早期，苏德秘密划分了欧洲势力范围，波罗的海三国被划入苏联的范围内，面对苏联红果果的武力威胁，三国被迫加入苏联。在德国入侵苏联后，三国民间的反苏势力纷纷联手纳粹德国对抗苏联红军。

德国投降后，苏联恼怒三国的反抗行为，对这三个小国家实行了种族灭绝式的迁移和屠杀政策，造成三国人口进一步锐减，至今拉脱维亚女性比例远超过男性。

在东欧剧变苏联解体时期，波罗的海三国也早早宣布独立，并且迅速与继承苏联衣钵的俄罗斯划清界限，不参加以其为首的独联体，专而直接加入北约集团。俄罗斯受国力所限，只能干瞪眼。至此，三国才算真正获得了国家和民族独立。

无论是在一战末期还是冷战末期，在普鲁士德意志帝国、沙皇俄罗斯帝国、纳粹德国、红色苏联的眼中，波罗的海三国从来不是三个独立的国家，而只是一块战略要地罢了，谁强就是谁的。夹在这些强大国家之间，也是三国人民的不幸。

即便世界残酷如此，也不能熄灭阿图尔们心中争取自由和独立的火种，也许他们的肉体会被消灭，但他们的精神必将永存！

这部电影是由真实故事改编，女主角的老爸是个喜欢酗酒家暴的混球，这导致女主很早就离家出走独立生活，不相信爱情，从来没有谈过恋爱，她觉得爱情这种事，不存在的。

结果她那个小时候拿泥巴丢她的邻居小男孩当兵回乡之后被她的独立坚韧吸引，疯狂地爱上了她，用各种各样的方式让女主相信她是真真切切地爱着她的。

他在最惊险的前线不断给女主写着没有回应的信件，一次又一次地接受女主因为不确定被爱而对他采取的各种恶作剧，一次又一次地在女主逃跑后给她确定的爱。在婚礼上，他说“哪怕你今天从婚礼上逃走，我还是会用我的余生继续追求你。”

说实话一开始看没抱很大期望，因为就连IMDB上它的热度都不是很高，结果看完完全颠覆我的想象，我个人私心觉得它比昨天推荐的怦然心动还要好看，在喜剧和爱情的包装下，实际上探讨了一个自我保护和接纳、改变的故事。

幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年带来的伤痛。为了避免受伤，把自己表现得很强大，拒绝一切被温暖的可能，竖起铜墙铁壁，Emma太幸运了，遇到了一个懂得如何爱她，如何尊重她的人，祝他们幸福！！

在悬疑剧的比拼上，“悬疑剧场”面对“迷雾剧场”，总是棋差一招。

9月16日，“迷雾剧场”在《在劫难逃》失利后，紧接着推出了又一部紫金陈作品改编的悬疑剧《沉默的真相》。

这绝对是一部高开暴走的悬疑剧，从豆瓣9.0开分到如今稳定在9.2（13万+网友打分），《沉默的真相》有多好看似乎已经不需要多说了。

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作为一个资深的警察，因为强大的阵容去看了这部剧，目前看到18集，打心底里佩服给这部剧过审的人，特别是海外追捕电信诈骗团伙这部分，拍的特别真实，演员也是实力出演。同时，也觉得因为我们国家对电信诈骗的打击已经到了能把这些内容作为文字作品给广大观众呈现的底气。现实中，打击特别是海外打击的难度可能比影视作品中描写的还要难度高。作品中欺骗的手法确实讲的很客观很真实，电信诈骗案中只要被害人被诈骗者搭讪上，那基本就会被骗。哎，同时，看了评论，真心觉得上当的人会很多的。大家还是耐心的去欣赏一部好剧，之余，也提高一下自己的防骗能力。

网易云音乐里，《天下孤影任我行》下面的头条评论是“到56秒，你会哭。”泪点极低的我看到每每听起这首曲，不到56秒就哭了。15岁入行电影行业的陈勋奇，分别从师于配乐大师王福龄和导演前辈张彻，爱好广泛的他以配乐、演员、导演、武术指导等各个身份亲自参与创造了香港电影的辉煌。或许是因为不会来事，或许是因为经营不善，“浑身是宝”的陈勋奇现在名气远不如当时跟着他混的“小弟”成龙和王家卫。

但是你看啊，他现在已经六十七岁，还在近几年经历了亡妻、丧女、癌症之痛。

他带着满面风霜站在舞台上，第一次在观众面前戴上了墨镜，第一次坦露自己的脆弱与后悔。

没有和他一起工作的人根本不知道，他每天工作还到深夜，他每天清晨四点就开工。

乐观善良的陈勋奇创作了很多励志作品，《美丽战争》的开片更是正在事业巅峰的超模女孩突然就经历了“被劈腿”和“失去腿”。这个超模女孩在逆境中选择了站起来去拼搏，她不断地折磨自己，经历一个又一个难关，她最终选择了原谅对方，也放过了自己。

而陈勋奇，他站起来了吗？他站起来了。他拼了吗？他都豁出命去拼了。他原谅自己了吗？他放过自己了吗？我不知道。

这位“钢铁直男”在首映礼上说，“美丽战争有18位年轻有活力的超模，阵容很闪耀，但他们都不是我的菜，我爱人那样的才是。”这句话，在他最风光的时候，他有对自己的爱人说过吗？我不知道。

他狡猾地戴上了墨镜，我们看不到他的眼神中是悔还是愧，看不到他是不是又流了眼泪。只是，在影片结尾时看到那句“谨以此片献给陪伴自己42年的陈胡明心女士”时，我们都哭了。

一向幽默调皮的陈勋奇这时候突然沉重起来，用及其认真的语气跟观众说：“记住。一定要珍惜你眼前的这个人。”顿了又说“不要像我一样。”

又哭了。

谈一谈影片本身。

很励志，很深情，很用心。

女主角那广子是第一次演戏，大概和她对戏的大多是孟广美、谭耀文、马国明这几个老戏骨，相较之下稍微弱了一些，但也是真的拼了，摔都是真的摔，腿上的伤痕都是真的伤。

孟广美、谭耀文、马国明，还有石小满，都没得说啊，“大姐”范儿十足，“渣男”渣得掉渣渣，但令人讨厌不起来，“痴汉”未免不要太暖心，“坏蛋老头”有点弱，但是真的让人恨的牙痒痒，每个人的角色形象都是非常立得住。

影片还集结了武术、舞蹈、赛车、水上漂等动作元素和VR视效、4K技术，能感受到陈勋奇导演在拍摄预算内“只求最好”的高创作要求。

现在的观众对电影审美要求不断提高，在“流量为王”、“大制作大场面”的电影时代，#美丽战争#可能没有多大优势，听说陈勋奇今天凌晨四点有飞去广州跑路演了，无尽心疼，只希望尽自己的微薄之力给予支持。

支持想要拍戏拍到99岁的电影“老顽童”陈勋奇。

支持“豁出命去拍”的#美丽战争#全体主创人员。

支持所有在认真、用心拍电影的中国电影人。

剧

透

分

割

线

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警的版权回归漫威。

那么问题来了，MCU什么时候会引入X战警呢？

起初我们以为是《博士》，毕竟《博士》出现了X教授。

但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了，所以又回到了原点，《博士》上映前和上映后没有任何改变，MCU仍然没有X战警。

以上就是我们看完《博士》后的第一反应。

但是如果你看得足够仔细、次数足够多，比如看够3000遍，你会发现以上结论只是表象，实际上这部电影还有一个隐藏剧情：地球838，也就是X教授、光照会所在的宇宙，其实就是《X战警》宇宙。

也就是说，地球838并不是只有X教授一个变种人，而是有无数变种人，并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。

首先是莫度说：我们不能相信博士。

而X教授说：人偶尔一次失足，迷失了方向，不等于永远会迷失下去。

这句话正是《X战警：逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。

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开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种，我对这些已经看得有点腻闷了，奇幻剧就好好的奇幻，不要说这么多人生鸡汤，带出什么警醒世人的信息，不是为催泪而催泪、感动而感动，这部剧就是真真正正的奇幻剧。（感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头，《爱美丽狂想曲》就是，也是我看过比较推荐的，看好这位编剧，也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??）故事以二手店为背景，前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系，加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂，但杂而不乱，有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势，只是慢慢渗透少许的情愫，最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏，三角关系的情节，拖累了主线，这部剧没有，而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节，感动的情节就随着单元一併结束，不会拖去男主的剧情中，主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象，编剧没写死这个故事，又不会为留悬念特意搞开放式结局，这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧，平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度，整部剧节奏很缓慢，但我喜欢这种感觉，不同通常的剧第一集火力全开，把精彩好看的放在第一集，吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事，然后解开心结而感动的情节，而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看，所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧，真心全情投入了二手店的奇幻旅程，男主角韦德信的奇幻世界，值得推荐！结局并不是这个奇幻故事的完结，而是这一定情之吻故事的延续，去开启另一个全新篇章的奇幻之旅！

（私人题外，陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动，热心助人，这么好的女生我也有点心动，喜欢上了她了??）

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导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back to China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

标题是片中一位打工小伙儿的话，他好像刚刚18岁，他的名言还有这么一句，“抽烟的人永远闻不到身上的烟味，就像被爱的人永远不知道爱你的人有多辛苦。”听到这句话，我感觉哲学家无误了。这些昆山打工的年轻人里，有不少人生哲学家，他们这些并没有经历过多少人生的人谈起人生来，总有一种悲悯的况味，即便是在打鸡血的时候，也有一种落寞，比如酒桌上的雪儿，当她坐在卖轻食的男朋友毛总身边，说着努力奋进看书不要把时间用在看电视剧上的时候，插入的听众的镜头里，脸上挂着的是呆滞与倦怠，这些话，他们何尝不会讲呢？讲了又怎样呢？不过是用话术来骗一些廉价的劳力来进行一场营销的骗局，而那位雪儿，却过分地真情实感了。

我是在豆瓣私信里看到这部纪录片的，该片的导演固力果或许给每一位看过《三和人才市场：中国日结1500日元的年轻人们》的人都发了私信，邀请大家看他的作品，打一个评分，因为这个片子的气质以及拍摄方式，都与《三和人才市场》极为相像，所不同的是，一者的拍摄地在深圳，另一者在昆山。所以，后来与固力果导演在豆瓣私信聊天的时候，我建议他从传播的角度不如把片名改成“昆山打工的年轻人”，因为纪录片里的主角，就是这一群体。

同《三和人才市场》一样，《小镇微光》同样采用了夜摊、酒桌、苍蝇馆子等打工者们比较放松的喝酒访谈的形式，让这些人聊聊人生、现状、畅想，谈谈家庭、婚恋、未来，这群打工者们，同样带着一种淡淡的疲惫忧伤与心灰意冷，困顿于现状，却与“三和大神”们不同，倔强地带着希望，心怀梦想，甚至，有了权利意识，比如那位吐槽工厂总是让他们加班半小时却又不给加班费的小姑娘。

《三和人才市场》试图给中国的年轻打工者梳理出一条“为什么会这样”的脉络，原生出生地谋生艰苦—-》父母外出打工—-》他们成为留守儿童—-》没人教育不爱念书—-》早早外出打工，打工的辛苦让他们不愿重复父母同样劳碌的人生，于是放弃一切，甘愿当“挂逼”，成为打一天工泡三天网吧的“三和大神”，甚至很多人，在此卖掉了自己的身份证。《三和人才市场》也试图给出他们一条出路，回去念书，学习技术，当然，对于“挂逼”们来说，生活早已没什么可指望的了，但凡他们愿意念书、学习技术，也不会是今天的模样。

《小镇微光》同《三和人才市场》里面打工者的价值观不同，那就是这些年轻人们都仍在挣扎着不做“挂逼”，包括那位被铁水烫得满腿黑点的小青年，他曾经颓废了半年，泡在网吧里靠远方父母的接济为生，靠在游戏里买装备升级获得存在感，但半年之后，他又开始找工作了。

或许，因为这样的心态，导演才把片名取成小镇“微光”，毕竟还有光，毕竟还有希望。

纪录片对打工者做了多层呈现，大体是工厂打工的《建筑工地打工的，服务员《厨师，创业者《个体户，几乎每一个打工者的梦想，都是自己开一家小店，不论是五金店还是小餐馆，似乎是这样，就有了依靠。工厂工作稳定工资低，建筑工地工资高风险也大，服务员天天站着太辛苦，厨师则有一技之长，创业者要不断传达自己的经营理念拉人入伙，而个体户，才是有了自己的一份家业。

这真是一群一无所有的人，除了体力输出，别无其他，而事实上，当“little hunger”存在的时候，“great hunger”也从不曾离开。按照电影《燃烧》里面的说法，“little hunger”一顿饭就能解决，“great hunger”则要求更多的精神诉求。这群打工者们，同样存在着精神诉求，这些精神诉求，快手、抖音虽然他们也会沉迷，却也清醒地意识到这些短视频的东西满足不了。“抖音里面的男人都又体贴又有钱，但事实上，这个世界上，男人是很辛苦的，女人也很辛苦。”喜欢拍快手的那位名言小伙儿这么说。

当生活看不到希望，年轻人们便越来越不愿意结婚，寻找虚拟的快乐，但当我们坚持着不放弃的时候，说不定某个地方就会守得云开。正如片中有位从未写过歌的建筑工地打工者，他的梦想是成为音乐制作人，说不定呢？毕竟如果将一切放大到整个社会来说，人生也是无甚意义的，我们大多数人活着，不就是因为还没有放弃对更高物质和精神的追求吗？开一家店，同做一个音乐制作人又有什么分别，对于历史的漫漫长河来说，又有什么意义呢？

同《三和人才市场》不同，《小镇微光》对于打工者层层的展示更加多元，细究了不同打工的区分，这些区分通过他们吃饭的地方也能看得出来。工厂打工的人在夜摊上吃饺子刀削面，坐办公室需要出业绩的人可以进小餐馆点一份烤鱼，而号称做“七日轻食”的毛总可以在一家体面的店里点烤肉和酒菜给朋友，似乎胆子越大，思维越开，人便可以混得越好。打工的姑娘们在夜市上灰头土脸，搞投资骗钱的“金融”从业者的姑娘们却可以涂抹得花枝招展出门蹦迪，建筑工人们天天在工地上死磕，忧愁永远都赚不到的彩礼，做“轻食”的样貌猥琐的毛总，却能抱得美人雪儿。

在一个底层剥离了制度与文化以及准入门槛的世界里，“脸皮厚、不要脸、不怕苦、不死心”的“脱单秘籍”同样适用事业与爱情。大而化之地想想，这个社会的向上路径又何尝不是如此呢？而只不过，到更高的层级，我们总有退路，而他们，却或许只能如此。

相较《三和人才市场》这部纪录片的呈现更加多元完整，剥离了导演的主观判断，是比较好的原生样貌，正如饭店中理发哲学家说的，什么样的人生都应该理解，因为说不定哪一天他就行了，所以我们也要相信，这些打工的年轻人们，只要活着，便有希望，毕竟“人生步步是坎坷，笑到最后是大哥。”

《包小姐的包》咳咳咳，就这垃圾玩意爱奇艺还要会员呢 [em]e100[/em] 一个小时四十几分钟又被浪费了 [em]e100[/em] 我发现我得了明明知道是烂片还要去看的病 [em]e100[/em] 我就想看看智障导演和编剧怎么装这个逼 [em]e100[/em] 这里的包小姐的包意思是一个姓包的小姐有一个包 而不是包小姐的包 [em]e100[/em]男主是个富二代在日本留学 他爹妈把他送去日本留学后就拿着钱周游世界了 失去资金来源的他成了一个臭屌丝 [em]e100[/em]他的学业和生活都不是很顺利 经常借用他家厕所的日本邻居老头给他一个建议 让他去拜神 男主就照做了 在神庙碰见了女主角包小姐包百慧 男主在神庙摔了个狗吃屎 包飞了出去恰好砸到包小姐的头（槽点有两个 1，这个包飞的够远 绿巨人都不带扔这么远的 [em]e101[/em]2，此处穿帮 惊现巨手，如图一 ）男主道歉后两个人各回各家 当男主打开自己的包他发现了虫洞！！！！所以他就经常通过这个虫洞偷窥女主的生活。还通过虫洞偷了女主的工作证，找到了女主工作的餐馆，知道了女主的名字，并去餐馆找女主角。两个人一来二去就认识了 男主了解到女主梦想是当一名艺人 她在日本做练习生 但是学校不久就倒闭了 她的签证也快到期了 现状很窘迫后来女主也对男主有了好感 几乎要跟男主交往 但是这时候一个偷窥狂乱入 想要猥亵女主 男主着急 就通过虫洞用棍子敲晕了偷窥狂 然后男主也是偷窥狂的事实被女主发现了 她很生气 质问男主这样做跟那么偷窥狂有什么区别 一怒之下暴走 不久就接受了经纪人让她以AV女星出道的要求 正当女主已经在拍AV 男主通过虫洞看到急忙敢去拯救女主 却因走错房间看到不该看到的 被一群人追出来群殴 正好被从片场逃出来刚好路过的女主碰到 女主就赶紧解救了男主 然后两个人就和解并交往了 还一起烧掉了包 然后就结局了看到结局我懂的了一个道理: 当你碰到喜欢的女孩子，一定要摔倒，然后用包包砸到她的头，没有包的话就用砖，因为只有这样才能追到她啊 [em]e104[/em]

第二集片尾出来的时候，才有种美恐回来了的实感。天知道我有多爱鬼片搞合家欢这一套，大概就是从谋杀屋开始的。

要我说，正传里后几季那些联动都不够意思，反而这个番外故事集，第一个故事的彩蛋就诚意满满。护士姐姐、弹珠双胞胎和地下室鬼婴出来的时候，有种莫名的见到老熟人的感动。Tonight You Belong To Me的插曲一响起来，不亚于我听到海德薇变奏曲，鸡皮疙瘩都起来了。好想对着窗外大喊，这就是我的美恐，八年前在网盘里点开惊为天人，一口气补了三季的神级恐怖剧集。

给我印象最好的美恐是前六季，每季有每季的惊艳和独特之处，第一季又因为它的温情让我念念不忘，可能是因为谋杀屋的设定太犯规，人为圈定了一个灵魂永生的伊甸园，满足了我内心一些窥探死后世界的欲望，也一定程度上抚慰了我的死亡焦虑——如果真的有一个这样的地方，那么死亡未知的面纱被轻轻掀起了一角，背后不是不可测的深渊，而是一个可以救赎、原谅、和解的世界。

不管怎么说，我对美恐的滤镜一直在，这个番外的开篇又在我的情怀上蹦迪，我只能毫不犹豫打下五星。如果硬要挑刺，那就是这个故事本身的大框架和叙事套路在美恐宇宙里出现过不止一次了。但是那又怎么样？该死的，就是这个调调！我tm就是想看谋杀屋里各色死鬼的来龙去脉，我tm爱死你们一言不合就捅刀子掏肠子，下一秒又可以一笑泯恩仇的相爱相杀的调调了。毕竟人都死了，大家“不正常”一点，让真实人间那些“正常”的弯弯绕绕花花肠子人情世故，全都TMD滚一边去吧！！！

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《甄嬛传》当真是精良制作，常看常新的经典剧，虽然美版从76集删减到加长版6集，删掉了很多剧情，但是基本架构还在，就剩下的这些就足够咂摸品味好久的了。

有感于原著、导演、演员、服饰妆容、拍摄、音乐等等等等的用心，才有这样的作品流传，用心的花是会开得更好的，即便是今天不行，明天，后天，在某一个清晨，一定会显示出它惊艳世人的样子。

看完发现真的掉了很多情节，《甄嬛传》原剧就是一部情节紧奏，一举一动均无废话皆有所指的作品，忍痛删掉那么多，韵味大减。原剧中每一个行为都有来源，有去路，美国版跳得有点快。

神奇的美国版，竟然只是换了个片头曲和片尾曲是英文，台词一概延续中文原版。听闻在美国评分5星中只得1星，这样优秀的作品，之所以珠贵卖低，和这种转换得不彻底有关。

首先，中美文化的不同就使他们就不是特别能体会和认同本部中国传统正剧的精髓和妙处；其实，语言的不通，着实又降低了他们对此认真探求甚至开看的愿望。