（不讨论剧情，讨论剧集营销和制作策略的业务流看剧文）

经历了小半年的播放，日剧《轮到你了》在9月8日迎来了大结局。

《轮到你了》在开播之初收视并不算理想，20集的体量、超过30个角色、跨两季播出的计划，都反日剧常规。

从开局的8.3%到大结局创造了今年民放台收视纪录的19.4%，在22周（中途停播一周，还有一部SP）的时间里，《轮到你了》实现了逆袭，也实现了营销的绝对胜利。这部剧不仅在Twitter、Instagram等社交平台上引发了大量讨论，更频频登上微博热搜、带动豆瓣讨论、带火淘宝同款——每一项都是在中国社交网络走红的铁证。

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也算是老书粉了，初二的时候第一次看盗墓笔记，完全折服在了三叔的想象力之下，觉得这本小说实在太精彩了。最最最喜欢云顶天宫这一部，至今记忆犹新。小时候还不流行耽美，看的第一部耽美小说还是天籁纸鸢的《花容天下》，那时候也很少有人说瓶邪cp. 周围的同学们一起看一套书，你一部我一部，看完互相交换，都当冒险故事看的。我们注重内容，注重铁三角，还有至今为止，仍然没有被三叔揭晓，且越写越烂的“终极”。虽然不知道从什么时候开始，忽然就有了“瓶邪”，但其实仔细想想，无论吴邪和小哥是什么感情，我觉得都能解释的通。我自己也渐渐磕到飞起，在CP的道路上越走越远。市场永远是向利益最大化靠拢的，从第一部电视剧开拍的时候我们就应该明白，盗墓笔记与瓶邪，分不开的。所以那些斥责卖腐的朋友们，也不用那么义愤填膺，翻开所有的盗墓笔记影视化作品，谁家逃的掉?最后大家拼的，已经不是卖腐了，而是如何卖腐，还能卖的自然而又不显油腻。

剧是前天吃晚饭的时候，碰巧看到的，当时已经更新到第十集。

点进去看到曾舜晞，吸了口气，不是说孩子不好，我觉得他是那种很努力的类型，看过他的《倚天屠龙记》，觉得真的很认真很努力想要好好演戏，但是可能是太想演好，总是显得有些过于用力，但是偶尔几个镜头，还是有些天真无邪的味道在里面。

（好多弹幕，真的气人，连时间线都搞不清楚就随便喷现在的吴邪懦弱，没本事，拜托先回去看书，不要看完某些剧直接过来，就开始莫名其妙的喷人设。心累）

沙海的小哥，沙海里算得上有些惊艳，出场虽然少，但是确实让人有些印象，对比秦昊和其他一些演员，演技上肯定被碾压了。但是喷整体不行的，我还是要说一句，打架够利索，身形绝对可以，演技有待提高，但是铁三角洗澡那段，我觉得还算可圈可点。总的来说，这个小哥我算满意。

胖子，胖子，胖子……无话可说。

他能有时候让我觉得是个反派，打入了敌人内部，正经的时候好像能分分钟说出，想不到吧，我就是最大的反派。这种尴尬的人设。

黑花，编剧直接放飞自我了，我当同人看的，抛开原著的人物形象来说，意外的有些好磕。跟我向来喜好不同的妹妹，竟然破天荒的说出，小花清秀，仔细看看还挺耐看这种话（我觉得一般，但我们长的丑的，也没资格说人家一般）我觉得虽然有人不喜欢，但至少也有人喜欢。

一千个读者，一千个哈姆雷特，有人喜欢也算他成功。（我绝对要吐槽小花的发型，这到底是什么年代了，居然还能弄出这样的发型，服了。）

刘宇宁转型演员竟然还有点突破，演技虽然青涩，但也算可圈可点了，去看看隔壁刚完结的《演员请就位》，知足吧各位。（还是发型，刘宇宁演出的发型就不能搬过来一个用用，就那么想要创新吗？）

哦，我竟然忘了我最想吐槽的，我现在看完十二集了，花爷的衣服真干净啊，在沙漠里摸爬滚打，在地宫里摸爬滚打，居然还能洁白如雪。我能想到的唯一的解释就是，他有钱，这衣服是高科技材料，耐脏。

最后说一下，为啥给四星。

还是被说烂了的，剧本。贴合原著，节奏快，基本我有印象的地方都有，还有很多我忘了的，它又给我唤醒了。（比如吴邪做梦阿宁死了好几年的那里，我都忘了，结果给我唤醒了。那种感觉很奇妙，我恍然大悟的和我妹妹说，这里这里，其实是做梦。我妹骂了我，说我剧透……）

只要还按现在的节奏拍，我就还是四颗星不变。

好些喷剧本，说看不懂，我实在想说，盗墓笔记拍到现在，这么多部影视作品了，你真以为他是拍给路人看的?不，他们已经不准备拍给路人看了，他就是拍给所有已经知道这个故事，磕CP，不磕Cp，有情怀，没情怀的人看的。因为盗墓笔记的粉丝群体已经足够庞大了，足够庞大到可以支撑那么多剧，以及那么多衍生剧的出现。（三叔好像还有好多系列剧要出，我的奶奶，他能不能把坑填上！）

制片人和导演们已经从之前的剧上吸取了经验，前有沙海，后有重启，那么多深入人心的演员演绎出了令人印象深刻的角色，一个穷比的剧组，还能去哪里找便宜又能比前面两部剧更贴合原著的角色啊？

从他们把沙海的小哥挖过来，你就应该明白，便宜，又贴合角色，太难了。

他们只能在剧本上杀出一条血路，所有的宣传也都从两个方面着手，剧本，CP。

你喜欢CP，给你磕，瓶邪那么多剧你们磕够了，我点到为止，你能明白就行。黑花糖少，来，张嘴，爸爸给你。

你是有情怀的原著粉，来来来，上好的原著改编，剧情极度切合，包您满意。

综上，总的来说，看后面的剧情吧，希望能继续保持。

另外，看个剧而已，别挑三拣四，拿了西瓜又想要芝麻。当年千呼万唤始出来的《重启》，被大家寄予厚望的，神仙选角，三叔操刀，天时地利人和，结果因为那个注水注到某一集吴邪只出场了一分多钟，主要人物几乎没有的剧情，让我无力吐槽（别杠，扪心自问，是不是。）

好好看剧吧，中国影视圈演员＞导演＞剧本的套路，也不知道什么时候才能改变。

第三集：芙丝水（广告植入词语：那两瓶芙丝水过来，然后沏茶没水了） 尴尬指数2颗星

郎酒（广告植入情景：花姐 这个时候应该有酒，郎酒大大的特写）尴尬指数3颗星

第五集：白啤瓦伦丁（广告植入情景：还有啤酒吗？比利时原装进口的白啤瓦伦丁可以吗）尴尬指数五颗星 感觉对于比利时原装进口这个特点是广告主强制要求的 特别尬

第六集：京东健康（广告植入情景：功能介绍）尴尬指数2颗

英树的全系列（广告植入情景：你买的什么东西呀，新买的化妆品，英树的全系列，据说可以修复肌肤提升亮色）尴尬指数1颗

郎酒（广告植入情景：火锅遇郎酒 新郎马上有）尴尬指数2颗

第七集 爱好厨（广告植入情景：会所询问）尴尬指数1颗

第八集 迪奥 （广告植入情景：你喷香水了？迪奥你不是给我买的?)尴尬指数1颗

第九集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕留给你陪你过年）尴尬指数1颗星

第十集燕之屋（广告植入情景：燕之屋的碗燕给你奶奶的）尴尬指数1颗星

良品铺子（广告植入情景：我在吃良品铺子猪肉铺）尴尬指数1颗星

10集九个硬广植入而且不知道还有没有我没有罗列的广告植入，不愧是广告撑起的电视剧，我收回之前广告费就够制作成本这句话，靠广告成本就能盈利了不愧是广告植入大师，卖剧都是纯利润，强强强，欢迎品鉴

本文首发自微信公众号电影天堂（ID ：dianyingnnews）

去年9月的这个时候，我们推荐了一部韩国电影《釜山行》。

这部丧尸大片因其扣人心弦的剧情安排、鞭辟入里的人性讽刺，

一度火爆网络，成为去年最受关注的非院线电影。

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#电视剧县委大院# 这就是好剧带来的影响和反思，“风起于青萍之末，浪成于微澜之间”。这个世界仍然存在光明，我爱这片土地。从《县委大院》中领悟基层工作之道从《县委大院》金句中悟基层“三心”《县委大院》：基层是最好的“大学”从《县委大院》中汲取干事“四心”党员干部 从《县委大院》细品基层“三味”基层干部 解锁为民服务的正确姿态探寻基层工作的“最优解”我之小院连着民之大院

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　　同样是川原砾原作，原为网络小说的处女作《刀剑神域》，人气反而远高于获得电击“大赏”的出道作《加速世界》。不仅如此，放在整个日本轻小说业界来看，该系列的商业效益之好也是少见的。

一、新时代的罗德岛战纪

　　《刀剑神域》通常被看做是网络游戏题材，然而其故事早就超出了电子竞技的范畴，实际上更应该属于“赛博朋克”。SAO的原作小说最初创作于2002年，其实就是那个年代赛博朋克热的产物。同年日本就有《名侦探柯南：贝克街的亡灵》，《攻壳机动队SAC》，《.hack//SIGN》等赛博朋克名作问世。而这波商业上的赛博朋克热，则是由1999年《黑客帝国》电影带动起来的。

　　从上世纪末到本世纪初，那也是硬派风格在日本动画界最为盛行的时期，内涵向作品的黄金时代。黑暗残酷的故事内容和晦涩难懂的表现方式，正是那个时代深夜档动画的典型特征。对于那些只喜欢艾恩葛朗特篇的观众，在此强烈推荐这个时期的日本动画，多看些更能准确衡量SAO的成色。

　　京都动画的崛起改变了时代风潮。2006至2010年，以京阿尼为代表的日常系作品在市场上极为强势，不但引导了新一代观众的品味，而且深刻地颠覆了业界的格局。直到2011年《魔法少女小圆》的商业成功，才标志着硬派黑深残在市场上的整体回暖。往后一年的《刀剑神域》，再往后一年的《进击的巨人》，两者的动画版也都取得了很高的商业成绩。

　　当SAO动画版面世之时，赛博朋克热早已退烧，竞争对手不多了。从剧情内容上来说，SAO系列又是用网络游戏的壳子来套赛博朋克，然后再用赛博朋克的壳子来套西方史诗奇幻。一方面通过网游元素来亲近消费者，另一方面赛博朋克和史诗奇幻都显得逼格高，可谓商业卖点十足。

　　其实SAO并不能替代攻壳机动队，但却成了新时代的罗德岛战纪。不难发现其中对于《罗德岛战纪》的模仿痕迹，特别是男女主角的偶像化色彩。日式唯美画风下，西方奇幻世界中的侠骨柔情，看来还是很有市场的。

二、亚丝娜可不像是日本人

　　考虑到剧中虚拟世界都是以西方文化背景为主，再来看动画中对于桐人和他女友们的形象刻画，就会发现其中有许多微妙的地方：

　　男主角桐人（桐谷和人）在游戏内外都是黑发日式小白脸，不像通常西式奇幻中的战士角色那么健壮；

　　男配角克莱因（壶井辽太郎）尽管是红发，但看上去就是染起来的，并不怎么好看；咖啡厅老板艾基尔（安德鲁·基尔博德·密鲁兹）则是光头，而且被设定成非裔美国人；

　　女配角莉兹贝特（筱崎里香）的红发就要好看得多，但是她到线下就变成接近黑发的淡黄色，另一女配角西莉卡（绫野珪子）则线上线下都能保持金发；取舍不同的缘故应该是前者和女主角同年出生，而后者年龄小又是萝莉形象；另外这两位的共同问题是戏份不多，画得也不够主角漂亮；

　　阶段性的女主角桐谷直叶和朝田诗乃，她们的游戏形象很惊艳，要比现实中漂亮得多（诗乃要在自己的主场GGO中才最漂亮），但是回到剧中的现实世界就变成了典型的日本女生，甚至性情都有所不同——莉法阳光开朗，直叶则略显压抑闷骚；患有枪械恐惧症的诗乃，反而在游戏中大肆玩枪（她很适合去玩加速世界，可惜生早了）——这就暗示出人们在玩角色扮演游戏的时候，将自己内心深处的另一面表现了出来，对此进行更深挖掘的是时雨泽惠一的刀剑神域外传GGO；

　　另一阶段性女主角爱丽丝的形象最西方，然而她又是虚拟世界中的人工智能，并非剧中现实世界里的人类；

　　全系列女主角亚丝娜（结城明日奈），即便回到剧中的现实世界，那一头亚麻色的长发也能得以保留，发型常常也很西方化；

　　相比之下，“月夜的黑猫团”的幸在游戏中的黑发形象才最接近真实的日本女性，然而这位女友恰恰死得早；还有紫黑色头发的有纪（绀野木绵季）也是死掉了，另外剧中的路人们大多数也是黑发。

　　与那些将主要人物的头发画得五颜六色，同时又尽量保持均衡分配（如此才是常态）的日本动漫不同，SAO动画版对于剧中现实世界的刻画，着力突出女主角的美貌与众不同，亚丝娜可谓集万千宠爱于一身。当她在线下和众多黑发角色交流的时候，望之真不像是日本人。

三、从明日香到明日奈

　　进一步讨论的话，那就牵涉到日本人对于西方女性的观感。近现代欧美女权主义的推动下，西方女性更倾向于追求独立自主，她们的很多行为放在日本男性眼中，那就是性格强势的表现了（日本对于中国女性也有类似观感）。于是那些现代或未来背景的日本动漫，常常将西方女性设定成个性强烈的人物，例如说EVA的明日香。类似的思维定势还延续到日本角色身上，那些看上去很洋气的女性，其个性表现往往也更偏向于西方自由主义。

　　2004年发行的Galgame，《秋之回忆 从今以后》也算有名气的作品。其中有两位人气颇高的角色：藤原雅和花祭果凛，前者很日式，后者很西化，两人的剧情风格就大有不同。藤原雅的剧情侧重于反抗封建家长，而花祭果凛的情节则更偏向于自我价值的实现。

　　现在我们再来看SAO的亚丝娜，明明她在长相洋气上和花祭果凛更相似，可实际上她的婚恋情节更接近于藤原雅。她不是和藤原雅一样被家里催着相亲嫁人么？不是同样穿和服相亲吗？藤原雅熟悉上层社会的规矩，亚丝娜想必也是如此。和藤原雅情况类似，亚丝娜也是被教育成日本人理想中的“大和抚子”，做上层社会联姻用的。然而桐人才是那个世界的真正主角，嫁给他可不亏。当亚丝娜爱上桐人之后，她的“人妻属性”显露得明明白白，恰恰说明母亲对她的教育并未失败。

　　由此看来，SAO的亚丝娜就相当于性格反转的明日香，将明日香“驯化”之后变成日式贤妻良母的样子。别忘了明日奈之名，原本就和明日香颇为相近。如果说《美少女战士》中月野兔变身成月亮公主，这是日本女性变成西方少女的故事；亚丝娜先是以西方女剑士的形象登场，再变成日本富豪家的大小姐，又还是京都和服美女，则暗含了将西方少女进行日本化改造的意图。

　　既喜欢西方美少女的颜值，又害怕西方女人的个性。西方妹子看不起我，可我想要和她谈恋爱。日本男性的以上心态，折射到动漫中那就是经常将西方妹子设定成“傲娇”，幻想她只是表面看不起，内心可喜欢我呢。欲望再进一步，用日式教育来培养西方美少女。动画中的亚丝娜可并不怎么像她的母亲，甚至小时候她的头发也不是黑色的，看上去真的很像是被日本人收养的白人少女。

四、政治正确与禁忌目录

　　换个角度来看，第三季还要更露骨。因为前两季动画的剧情，不过是日本人在网络游戏中扮演西方式的角色（艾基尔是非裔美国人除外）。而在Alicization篇中，桐人等于是闯入了一个由人工智能所组成的西方世界。当他在虚拟世界中变成幼童，和尤吉欧爱丽丝“青梅竹马”的时候，不免有强行插入做第三者的嫌疑。据说往后桐人还会成为星王，那就更是相当于征服那个西方幻想世界了。

　　估计有人会说，桐人尊重AI的人权，又要保护那个世界，所以做法并无不妥。形式上要遵循西方白左式的价值观，其实这就是战后日本的“政治正确”之一。只要外国驻军还在，雅尔塔体系尚存，极右在日本就搬不上台面。另外剧中的一些情节，也反映出作者对于日本上层社会的不满，但这只能算是司空见惯的普通牢骚而已，并不具备《名侦探柯南：贝克街的亡灵》中那种社会批判性。

　　既然虚拟世界已经和现实世界差不多，那自然应该将现实世界中的道德规范延伸到网络上；既然人工智能在思维意识上和正常人没区别，那就当然应该对他们平等相待；营造一个政治不正确的虚拟世界，然后将现实世界中的“政治正确”，带到里面去装圣母逞英雄，这是安全稳当地打死老虎而已。谁对谁错，观众们一眼就能看明白，用不着多少脑力，也难以引发更深的思考。看看《魔法禁书目录》中的妹妹篇，御坂妹妹们通过“御坂网络”信息共享，行为表现也和常人区别很大，这个设定就要耐人寻味得多。

　　另一方面，随着日本社会的右倾化，民族主义也成了“政治正确”。艾恩葛朗特的悲剧发生之后，不强调严防犯罪和政府失职，却反过头来洗白茅场晶彦，宣传日本科技先进。事实上茅场晶彦制造的死亡游戏，给了桐人以脱颖而出的机会。同时吹捧桐人和茅场晶彦的结果，等于是在无形中赞同了弱肉强食和精英主义，其实这些也是日本社会的流行心态，通常不明说而已。

　　剧中还有对于“非我族类”的负面暗示，不是说非得要上纲上线地批判，但确实有令别人不快的东西。幽灵子弹篇的反派死枪，杀//人时特意使用中国五四式手枪，第二季在华被禁的原因可能正在于此。据网传小说内容，第四季只要不改的话，中韩玩家将作为负面形象登场，反派大Boss也将会是美国军人。再来看有纪（绀野木绵季）的形象很正面，生于母亲信仰基督的家庭，结果却是事实上死//全家，再考虑到日本社会对于基督教的排斥，无论是不是有意影射，其实都是做过分了。反观《魔法禁书目录》中的天草式，人家那可是活得好好的。

　　日本国内“明左暗右”式的政治正确，这才是原作者和改编者在现实生活中所要面对的“禁忌目录”，看来他们可是遵守得不错。

五、庸俗化的个人主义

　　面对现实政治的要求，SAO系列在内容上所暗含的倾向，反倒接近于第三季中那两个卑劣的贵族，也就是在形式上不违背的同时追求个人利益。其实这也和政治正确有关，因为通常的社会主流舆论是不会鼓吹个人欲望的，尤其是在日本这样集体主义氛围浓厚的国家。于是我们就不难发现SAO的“伪集体主义”特征：通过加入没有女人缘的克莱因，还有艾基尔等戏份不多的男性配角，来掩盖桐人他要独占后宫这一事实。强烈的个人主义倾向，才是《刀剑神域》系列最根本的精神内核。

　　与其他许多日本动漫轻小说相比，SAO的桐人在获得世俗成就和享乐上要强得多。即便是现在流行的异世界穿越类，估计也很少有像桐人这样能回到剧中的现实世界，并且显著提高自身社会地位的情况。不同于那些轻小说中的社交恐惧症患者，桐人在社会上游刃有余，活得越来越体面，越来越贴近主流。

　　欲盖弥彰的占有欲和独占欲，以及浓厚的享乐主义氛围，正是SAO的突出特色。桐人的后宫美女如云，而且相处和谐。相反则是那些“情敌”们，不难发现没谁能够活得好，要么是反派，要么就死了。尤吉欧之死，真是“死道友不死贫道”。而剧中桐人的吃苦则是以作秀为主，因为到头来他又是拯救世界，名利双收。

　　该系列所蕴含的世俗欲望之强烈，更在于作者竭力为桐人创造占据道德制高点的机会，通过大量不厌其烦的道德表演来证明，桐人拥有那么多是合理的。对于名誉的追求，同样是种常见的世俗欲望。不像其他很多后宫向作品，常常把后宫情节弄得搞笑滑稽（暗示这不真实），或者是辛苦纠结（贴近于三角恋），这里的桐人是一本正经地大装纯爱，次次都要击中妹子心中最柔软的部分，要让妹子们在颜面尽失后受他感化。

　　“名作之壁”《Infinite Stratos》就要直白和坦率得多，有种幼稚加天真的感觉。原作者弓弦逸鹤人品不好，城府倒也不多。主人公织斑一夏，从他屡次坐怀不乱的表现来看，其实要算是并不热衷于女色的人。日式后宫向作品原本的常态，就是如同这般男主角人好却不主动，女性则是以倒贴过来居多，通常营造出欢乐的喜剧氛围，哪像SAO这样装腔作势。

　　拿有名的动画偶像剧《高达Seed》系列来作对比，不难发现其中的两大男主角，基拉和阿斯兰那可真是对于名利无欲无求，另外女性角色们也更偏向于个性独立。SAO中令桐人和亚丝娜念念不忘的湖畔木屋生活，这段剧情其实有点像《高达Seed》中基拉和拉克丝隐居奥布的情节，然而后者当时可是热心地照顾着孤儿们，并没有像桐人和亚丝娜那样专注于自己的享乐。

　　世俗欲念并不可怕，倒是矫揉造作不诚实，那才是最恶心的地方。假如直接表现出一个人的世俗欲望，阐明个人主义立场的话，那么即便不够崇高，也是不落俗套的表现，因为那样的作品直面欲望本身，破除了世俗中虚伪的那一面。这方面可以拿游戏《胧村正：妖刀传》为例，其中的饭纲阵九朗很不道德，但却有着不俗的豪气。

　　反观《刀剑神域》，则是桐人既要占尽便宜，又要大做道德表演，将名和利都抓得紧紧的，于是就愈发庸俗起来。

六、胜在欲念强烈

　　都说日本现在是“低欲望社会”，从普通民众的日常消费来看或是如此。不过要是从流行的动漫轻小说来看，那么近十多年以来，其中的欲望色彩非但没有减弱，反而呈现出整体上增强的趋势。《刀剑神域》的大卖，后宫向作品的盛行就是例证。

　　稍有见识的动漫迷都不难看出，SAO系列的商业成功源自娱乐化，而不是思想深度。川原砾在创作SAO的时候，其实相当迎合市场。只是日本那时对于网络文学重视不够，导致他连载了好些年却还是没被看上。可能是多年以来积蓄了怨气的缘故，他创作出了风格尖锐的《加速世界》，获得电击小说大奖而一举成名。于是《刀剑神域》也在他出道之后连带出版了。

　　《加速世界》是和《刀剑神域》区别很大的作品。名义上都是网游赛博朋克，前者偏向于变身战斗，人物虚拟形象杂糅多变，后者则偏向于史诗奇幻，人物虚拟形象相对统一。更重要的是，《加速世界》的玩家们都是有心理缺陷的，他们的表现常常很疯狂，可没有那么多道德表演，要知道没有心之伤可就玩不了该游戏。将主角设定成胖子，虚拟形象还是猪，那就更是挑战大众审美了。通过描写边缘人来传达社会批判之意，很对电击大奖评委们的胃口。

　　和叛逆非主流的《加速世界》不同，《刀剑神域》反而是在顺从主流社会上做得更多，甚至带有中产阶级趣味。像桐人和亚丝娜这么“体面”的男女主角，其实更接近于社会上的青年才俊，“现实生活很充实的人生赢家”们。按剧情设定来说他们是十多岁，而在实际表现上则要加个十岁才恰当，因为除了最前面的几集，后面多数时间里他们的举止偏向于成熟得体，言谈中往往又是一副过来人的样子，缺少那种真少年才有的青涩和盲动。

　　虚拟世界中服装华丽的美人，辅之以美轮美奂的场景，这正是SAO动画版所带来的强烈诱惑。问题是庸俗欲望和精心算计太多，这就没了真性情，欠缺了精气神。论气质，亚丝娜不如《少女革命》的天上欧蒂娜，莉法不如《罗德岛战纪》的蒂德莉特，朝田诗乃不如《Noir》的夕丛雾香，爱丽丝不如《Fate/stay night》的阿尔托莉雅。

　　桐人面对妹子时那种如同白马王子般的表现，几乎就是个形象正面化的凤晓生了。凤晓生也是找了豪门千金之后，又到处招花惹草。估计几原邦彦也想不到，与《少女革命》立场相反的作品，多年之后反而大肆涌现，并且趋于极端。与九十年代的后宫向《天地无用》和《机动战舰》相比，与前些年流行过的名作之壁IS那种校园模式的作品相比，《刀剑神域》中的男性欲望要更加强烈。

　　充满成年人的欲望，功利主义色彩浓厚的SAO系列，对于青少年观众来说，诱惑力甚至更大。除了新手不识套路的原因之外，还有更深一层的社会环境因素。

　　当今世界的人们，一边慨叹世风日下，一边活得越来越自私，既感觉社会越来越不安稳，又希望自己能够时来运转，飞黄腾达。各国社会上的成功典范，大多是些爱好道德表演的成功人士，他们既要赚大钱又要装白莲花，暗中开后宫的也不少。这类时代弄潮儿要是年轻一点，帅气一点，那不就等于是现实中的桐人了么。

　　偶像明星之所以大受追捧，关键原因就在于粉丝们将自己代入，用偶像的成功来替代性地满足自己。有针对性地设计和宣传下，年轻人是很容易陷入偶像崇拜的。刀剑神域也是如此，只要你将自己代入到桐人身上，深入其中就能带来强烈的欲望快感。无论是男女主角们的设定年龄，还是网游赛博朋克和史诗奇幻元素，都很能吸引年轻人“入坑”。

　　处在一个物欲横流的世界，世俗欲念深重的作品走红，那是再正常不过的事情。

【悬疑惊悚剧《我即黑夜》】 起初是被来自《神奇女侠》导演+男主+女配的班底吸引，结果发现剧本身也噱头十足。 拿上世纪骇人听闻的“黑色大丽花案”作背景，寻找身世的少女和追查谋杀的狗仔在洛杉矶邂逅，一切谜团渐渐跟旷世奇案挂上了钩。 开头比较慢热，但整个故事角色饱满伏笔丰富，对当时社会的种族矛盾有真实反映，悬疑感也不错，不知最后会给悬案一个怎样的解答。

影片风格很是隽永，女主运气不错，遇见很多善心人：舅舅一家，丈夫，情同姐妹的侍女，包容的儿子……她能一次次直面风雨，自身性格也是比较强大的，印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望，过分纯情化女性反而会让我不适，电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方，女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了

毕业季说分手的案例不在少数。不用过多久，广大学子就将迎来人生中最重要的一个转折点：毕业。找工作、选择未来发展的城市等事足以让初出茅庐的毕业生们焦头烂额，而另一个广泛存在于毕业生中间的“诅咒”更是火上浇油，那就是毕业分手的魔咒。

这部剧里的女主和男友钱绍枫，却打破了这一魔咒，完美的演绎了毕业不分手。

这对CP我站定了，非常看好。

东京

看前两季的时候谁会没有冲动想两巴掌扇死这个自私、蛮横、愚蠢、自以为是、不顾全大局、感情用事、肆意伤害他人而不自知的东京. 不成熟被爱情冲昏头脑的锐澳也跟着东京胡闹，两个以荷尔蒙为代表的完美结合给队友头上种满蒙古大包，但最终还是有惊无险地成功了，虽然以东京害死了莫斯科以及奥斯陆的惨烈牺牲为代价。

第三季的一开头又一次以东京的作死害得锐澳被抓展开。但是就在东京一开始想离岛出去浪几天跟锐澳说的那段话时，从那迷茫、心意已决却又无限爱怜地看着锐澳的眼神中，似乎在那一瞬间，我无限无限理解了东京，在爱情里，这样的东京和锐澳，不就是那个曾经经历过爱与被爱年轻的我们吗。

东京。单亲家庭（仅从第一季东京给母亲打电话家中只有无助的母亲一人来判断），仔细想想，这个团队的每个人物几乎都是单亲家庭（除了锐澳），也许这和他们童年缺乏爱和正确的引导从而导致犯罪以及形成的自由洒脱而又想要不断寻求刺激的生活方式脱不了干系。

从家庭而言，东京显然是缺乏安全感的。东京勇敢、刚烈、决绝、自由洒脱、游戏人生。也许和童年缺乏父爱有关，她始终在寻找。寻找，迷失，离开，失去。再寻找，迷失，离开，再失去。从她身上，能感到多大限度的自由洒脱，就有多大限度的不安和迷茫。这一点，是还没有经历真正失去的痛苦的东京还不曾了解的。她以为自己是强大的，满不在乎的，酷的，因为她不爱任何人，她只爱她自己。她的生活一切都以快乐得没有明天而不必有明天为前提，她可以在跟锐澳无限翻云覆雨之后，又和丹佛抱着酒瓶躺在一张床上，看穿丹佛的心思后调戏又有些跃跃欲试地问他是不是想和自己做爱。如果不是莫斯科执意搅局，东京是不会拒绝丹佛的，只要她想。

东京从来不知道自己想要什么，但她又总是一副永远知道自己要什么的模样，因为她对自己很诚实。在任何一个产生迷茫的阶段，她会第一时间告诉对方。从根本而言，她不希望伤害任何人，她并不以伤害别人为乐，相反，她很珍惜真正爱她的人，她害怕伤害对方，但是诚实地面对自己的感受和在对方对自己的期待中，她始终不知道如何平衡这种遵从自己感受又可以做到不伤害对方的局面。所以在第三季一开始，和锐澳度过一段无忧无虑的捆绑甜蜜期之后，她会对锐澳说，锐澳，我需要人群，我需要离开这里，我需要短暂地离开你，我不知道会不会是永远，我爱你，但我必须得出去。面对锐澳的无措，不舍，还有无限眷恋，东京很难过，她的眼神哀伤，那一刻，她甚至希望锐澳不那么爱自己，她不忍看到锐澳那样难过。她爱锐澳，但是这份爱开始让她感到疲倦，失去自我，她无比坚定地选择离开。

锐澳

东京这样的性格最容易吸引到锐澳这样未经世事，对世界对爱情都充满浪漫幻想的小男孩。锐澳是全剧中唯一一个来自完整家庭的存在，在一个正常轨迹生活了二十几年的男孩，对东京这样鲜活激烈富有神秘气息的酷女孩没有任何抵抗力，他迅速坠入比自己大12岁的东京的情网。

这个二十岁的少年，他的爱情完全由东京书写。他爱东京爱得盲目，爱得发狂，爱到可以付出一切，牺牲一切。只是因为此时的锐澳，还没有找到他自己。

在爱里，我们总是被那些有着强烈自我的人吸引。尤其在我们年轻的时候，我们不能明白，爱是由许多教科书式的条条框框所组成，那些我们年少轻狂爱到不能自已的人，实际上都来自于我们对这个世界纷繁复杂的幻想罢了。我们急切地寻找这些符合我们幻想的人，我们来不及也不想要了解我们自以为爱着的这个人本身，一旦遇到一些看起来闪闪发光的人，便不顾一切坠入爱河。犹如锐澳，爱上东京的他无数次想象着计划成功以后他与东京浪迹天涯永不乏味的流浪生活，而东京，在这种自己想要的人生中是一个那样完美的存在。

锐澳爱东京的勇敢，决绝，洒脱，因为自己对这个世界总是充满了未知的畏惧，而东京对一切突如其来的危险和操蛋的生活都显得那样自如，那凶狠又无谓的模样总是令锐澳困惑又无比钦佩。横跨12年的混世经历让东京在锐澳面前显得那样伟大而富有神话色彩，与其说他爱东京，不如说他敬佩东京，东京就像那个好像永远到达不了的自己。他爱的，是那些他不曾经历过的世事和绝望，东京在这些绝望之下痛苦而快乐地活成了这副模样。

如果锐澳没有因为东京而经历一次几个月的炼狱生活的话，他也许会一直爱着东京。在东京感觉到开始厌倦和锐澳的岛屿惬意生活，而执意出岛想要呼吸一个人的自由空气时，她就那样迫不及待地丢下惶恐的锐澳，被锐澳深深爱着的东京一直都是一个骄傲的胜利者，就连她离开时，都是那样漫不经心，尽管看似不舍，其实更是一种对锐澳的爱怜，在她那清醒的眼神中，写满了对爱情游戏的参透和疲倦，她要去找回自己了，她不属于任何人，无论一个多么爱自己的爱人，都无法让她停下追寻自己的脚步。

于是在她离开后，一面是撕心裂肺，感觉自己离了东京一刻也不能活的锐澳，他想念东京到发狂，无法做任何事；一面是拼命呼吸新鲜空气，全身每个毛孔都充满自由与愉悦而全然忘记锐澳的东京。那个锐澳一直捏在手里，一秒也不曾放下，期待东京打来的电话，直到东京玩到筋疲力竭时，才终于拨通，而这时锐澳也因为这通电话暴露身份被捕。

意识到可能就此失去锐澳的东京此时又再次像一个打了鸡血一般的战士一般，穿上战袍举刀奋进为寻回自己的爱人而战斗。

这份看似逐渐走向平淡而就此消逝的自己的那份对锐澳的热情，又突然被这个充满肾上腺素的救人计划而点燃，就如内罗毕所说，我们救的不是锐澳，只是因为我们都是一群无法摆脱这份肾上腺素狂飙的亡命之徒罢了。东京会心笑笑，她当然完完全全就是这样的一份子。如果没有这场突如其来的救援，东京和锐澳还能走多久？东京现在没有时间去想这个问题了，她要先救出锐澳。

千难万难，终于救回了锐澳。经过了几个月非人折磨的锐澳，总算又好好地回到了东京身边。而此时的锐澳，眼神里有疲惫，有感动，有劫后余生的如梦初醒，但更多的，锐澳拥有了一份历尽沧桑的成熟和坚定。

再次面对东京，锐澳眼神中依然是有爱的。躺在浴池的锐澳，看着性感如初的东京缓缓褪下衣衫，性感的黑色内衣，熟悉的挑逗场景。锐澳看着这个在眼前动如脱兔的东京，似乎历尽千山万水。他在静静地欣赏，像欣赏一件艺术品一般，却终不再有那份想要迫不及待占有的念头。这一刻他意识到，他终于不再爱东京了。这份适合远远观赏的艺术品并不是自己想要与此共度一生的伴侣。

“东京，我们不能再在一起了。 我想了很多，以前我总是跟在你身后，像个宠物狗一样。在牢房里，我发现我是坚强的。我以前会害怕，我害怕没有你的人生。在岛上，你离开的那三天，我整个人失控，好难受。我不想再像那样了，东京。看，现在的这些是你想要的，但我不想要，在你的云霄飞车上过日子。”

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