这部电影又叫《蜈蚣降》，当然肯定和降头有关系，既然和降头有关系，肯定会让人联想到泰国的《邪降》系列了，当然本片很好的继承了《邪降》血腥恶心的元素，不断的挑战你的感官神经，后面我会慢慢说，虽然本片最大的问题就是节奏，但是也有我们大天朝无法想象和企及的尺度。

但是这部电影有着印尼恐怖片一贯的习性，就是节奏问题，现在印尼小成本恐怖片越来越多的时候，这个毛病也越来越明显，就是节奏，有时候感觉太拖沓，而且索然无味，但心里又会期待着会有惊喜，因为我们国内的恐怖片永远不会有尺度和惊喜，我们这些恐怖片爱好者只有像如饥似渴的孩子一样去看国外的恐怖片吸取营养了，而印尼就是一片新的阵地，当然也是新生的，但是缺点非常明显的。

印尼最出圈的就是《突袭》系列了，想必都知道，现在又在发展恐怖片，但是都是一样的尺度大血腥，这是小成本最好方式，当然在血腥方面印尼从来都不会吝啬，但是好的恐怖片不能只是血腥也要有好的节奏。

这一部片子，我能完整地看下来，非常不容易了，其他的印尼片子，我有时候都会快进，食之无味弃之可惜，首先片子开头一家人去男主的孤儿院探望，撞到了一个鹿，这有点《逃出绝命镇》的开头了，当然本片模仿了许多片子。 比如小儿子看录像的时候，就有模仿《招魂2》。

但是可惜的是开头前半段太过枯燥无味了，没有惊吓点，虽然是必须的介绍人物和背景，但是这就是一个恐怖片的节奏问题，要不断的给人刺激才行啊，所以，这是印尼恐怖片一贯的毛病。但是后面就给了足够的刺激，割肉，吃虫，蜈蚣从皮肉钻出，一直到最后的每个房间如地狱般的处刑，太过瘾了，还有最后女BOSS重新接头，都很不错，但是本片也放弃了心里恐怖和氛围营造，只是一味的感官刺激了，这是不好的地方。

当然本片一开始也出现了贫富差距和阶级分别，同样是孤儿院的一群人，但是财富和社会地位不同了，电影一开始有很好的表现，但是后来也没有什么用处，当然还有每个孤儿院都会出现的猥亵女童事件，也没好好发挥，只是一个背景故事板一样，不深刻。

总体来说，这部片子，我能坚持看完，已经很不错了，希望印尼能继续出好的恐怖片，因为我们国家不会有这样的尺度，只能看别的国家和地区了。

看到第七集

处处都是明朗漫画的即视感，制作技术的进步并没有带来全面的观感升级。莫名其妙的花朵背景，漫天飞舞的数码花瓣也是随处可见的普通效果。

变身动作简化了很多（虽然小狼也给加上了变身新骚招），钥匙的外观“升级”，魔法阵和变身效果也发生了变化，甚至咒语也简化了很多从“隐藏黑暗力量的钥匙”改为“隐藏梦之力量的钥匙”，获取卡牌的咒语从“回到你原来的样子”变成“Secure”。

节奏变得慢了，卡牌引起的故事和剧情线似乎变得非常次要。卡牌的属性从比较一元化动词或名变成 “Gravitation”、“Record”、“Seige”这样更加具象、较弱攻击性的属性。飞牌也从鸟翅变成了蝴蝶结状的蝴蝶翅膀，在我这个原作粉看来这个真的是无谓的改进。如果用能十分表达我感受的评论，简直就变成了低幼闹剧，拿掉了原有的最鲜明的色彩，一团和气。

当然说clamp通过这个作品最初想表达的最本质的东西比如说善意、爱和勇气、相信自己“绝对没问题的”，还是在好好的延长着，女主和男主的感情线也在一缕缕的变明晰变坚定。

但是不喜，不看了。

感觉演员，为了体现自己的演技。明明是一个不合逻辑的事情，还是一本正经演下去。大华他们去杀萝卜头时，两辆车都包成了那样。结果一个人都没有死，只有两个被打伤。高天出场还没几分钟，就差在自己的脸上写“我是卧底”，这也太明显了。还有在警察局，高天的上司说的全是大华这四年做的事，高天刚刚好也是根大华四年，“真爱啊”。大华自己是黑社会，作为父亲在怎么也不会把自己女儿也带进去吧， 难到是捡的， 不合理的太多太多

如果讓《土豪520》變成《跑調天“王”Florence Foster Jenkins》

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

土豪是個既簡單又複雜的辭彙，比起暴發戶一詞來，可能還要複雜得多，因為這不僅和新生的財富有關，還和審美觀念，階級地位緊密聯繫，我很懷疑誰會自認是土豪，而且跟“鬥地主”一樣，隨著時間的改變，詞的意思本身也在微妙的改變中，而且似乎沒有個人或集體，會樂意去給這一類辭彙，下清晰的定義。

2015年，林愛華自編自導的《土豪520》，另外一個編劇應該是曾經寫過《天下無賊》的王剛。而這個土豪故事，也不免讓人想起馮小剛早年有個專案叫《跪族》，如果沒記錯的話，那不應該只是個廣告式的短片，而是個電影長片專案。

但一個曾經以階級鬥爭為最大關鍵詞的地方，如今這個詞，卻顯得極為敏感，最多是熟悉開玩笑時偶爾提下，別的時候與場合，最好別提。

《土豪520》投資應該不會太小，但正片呈現出來的感覺，卻是和那部《整容日記》差不太多。故事都並不複雜，初衷也都很“接地氣”，但影片本身都很難歸類，或者說類型太多太雜，而且更重要的一點，就是，你很難把自己的感情與判斷，投入到其中“任何”一個角色中去……其實這兩部電影裏的角色，明明都很“簡單”，甚至不像《投名狀》裏的龐青雲一樣，是那種像千層餅一樣，被層層疊疊起來的“複雜”。

首當其衝的，當然就是吳鎮宇扮演的土豪，一個賣帕瓦羅蒂皮革的傢伙，喜歡唱男高音。在這不得不提一下，雖然馮小剛電影裏除了葛優之外，也用過港星，比如正是同樣由王剛編劇的那部《天下無賊》，劉德華，以及臺灣的劉若英戲份其實是最多的，但劉德華演的是一個底層的賊，江湖地位看起來跟葛優的角色比，都有一定距離。

不管劉戴個假髮，演得“像不像”，至少他這個角色不會對內地的“階級觀眾”產生“壓迫感”，但吳鎮宇所演的土豪，有可能會。因為這邊雖然不方便提階級，但彼此心裏的階級意識是非常強的，神經是極為敏感的，特別是當女主角還是由一個內地演員（在《十二生肖》裏義正辭嚴到讓人心煩的地步）來擔綱的時候……《整容日記》雖然是一部大女主走向的電影，但鄭中基所演的老闆角色，跟吳鎮宇，幾乎就是一個範本出來的，同樣極容易招恨。

當然如果女主角是內地演員，但演的卻是個香港女生，也就是相當於是地域上的“反串”，可能效果會好一點，但這也非常有賴於演員本身的演技，特別是親和力。

接下來說角色本身。這片裏似乎有一個元素是時隱時現的，那就是知識產權，吳土豪之所以能成土豪，其實靠的是帕瓦羅蒂，至少一部分，一大部分是靠的這個“知名度”和“競爭力”。但他所生產的皮衣，當然跟那位世界第一男高音，一點關係都沒有，就好比國產品牌“喬丹”，其實跟美國的飛人喬丹，一點關係都沒有，甚至到後來美國那邊發起訴訟，這邊的國產品牌會說那個“飛人”的人像，手裏其實拍的不是籃球，而是乒乓球拍……

甚至於最終是美方敗訴了。而吳土豪這邊的情況，應該也差不多，區別只在於帕老師還沒來得及打訴訟，就掛了。說到這，不得不提一個細節，雖然在影片中吳鎮宇的角色，只是表現了他對於唱男高音的執著，而沒有太過表現對於帕瓦羅蒂的崇拜，但問題是，他至少應該是關心他的吧？可為什麼，他竟然後來連帕瓦羅蒂去世了，都不知道？這算是一個喜劇點嗎？還是連最基本的人設都不管不顧了？

當然我曾經看到過一種言論，是說，發展中國家，或者是剛剛開始發達國家，不應該太過“重視”知識產權，否則會影響本國核心，重點企業的成長……這個理論，可能跟那部《我不是藥神》講的是一樣的，到底是知識產權重要，還是眼下的人命更重要？“同志，你能保證一輩子不得病嗎？”，這樣的發問，正好比問別人：同志，你能保證一輩子都不抄襲，不融梗嗎？

現實當然歸現實，電影回歸電影。再講女主角，她也是因為一起“知識產權”問題，而成為女主角，或者說跟吳土豪有了關聯的，因為後者公司最新一組皮衣設計，抄襲了女主的創意，於是她對此表示極為憤慨。但鑒於連喬丹，帕瓦羅蒂都無法搞掂中國的知識產權官司，她這個小女生，就更沒可能了，即使她是一部荒誕愛情喜劇中的女主角，也沒戲！

於是接下來吳土豪開始“反攻”，倒不是反過來告女主角誹謗，敲詐什麼的，而是把她招聘了進來，而且待遇非常突出，不用有多少社會經驗的人，也能輕鬆看出來，這個土豪對女主，不懷好意，或者至少是醉翁之意不在酒……但女主就接受了，甚至有一種“我不入地獄，誰入地獄”的感覺。

這也就意味著，本來雙方都涉及到知識產權的問題，男主角有一個“原罪”，又因為女主角再添一個“新過”，但接下來知識產權的問題，就被忘了，成了一個霸道總裁加遺願清單的問題了。

接下來就是純粹編劇技巧的問題。吳土豪借用帕瓦羅蒂的名字悶聲發大財，而且他喜歡唱美聲，為此不惜“收買”聽眾，同時女主角因為一起知識產權的問題而跟吳土豪有了關聯，但很快，女主角因為現實或“戲劇”的原因，放棄了反抗，而投身吳土豪的旗下，不管是在金錢，還是感情的層面……

既然整體是這麼一個結構，那為什麼不捋清楚一條情節線？而不是貌似跟知識產權有關，接著又以金錢，死亡或愛情的名義，把知識產權丟到了爪哇國去。

具體我是這麼設想的：吳土豪崇拜老帕，一開始就用他的名號，同時非常喜歡唱美聲，當一個人的財富達到某一高度後，就希望自己在文化領域，也得到同樣的尊重，而美聲當然是非常有文化內涵的，於是吳土豪接下來的目標，不是開發新的皮衣，也不是去國外時裝展開發佈會，而是像國內的宋祖英等歌唱藝術家一樣，能到維也納金色大廳開個人演唱會。

而且他不想只唱那些歐洲的經典音樂，而是也要唱一些中國最新的原創美聲音樂。於是他從一個音樂學院的教授那邊重金買了幾首歌，據說是專門為他的聲線與發音，量“聲”定制。

但沒想到這個教授賣給他的歌，版權其實是在女主角的手上，也就是說她是原創。而那個教授很快因為什麼事，跑路到國外，找不到了。於是男女主角之間的知識產權之爭，是因為美聲，而不是皮衣。而且就事論事，男女主角在這一起知識產權糾紛上，都是受害者，這一點應該強調，而不是說土豪認為自己的所作所為，恰恰是幫女主“宣傳”了作品。

於是為了解決這一糾紛，吳土豪想出一個辦法，重金聘請女主角為這一次國外演出的藝術指導，可能她之前有過相關的經驗。起先女主角當然不願意，只想以最簡單的方式來解決這起糾紛，但後來因為主客觀的原因，她只能接受重金聘請。這樣一來，跟之前女主角那樣的選擇，多多少少還是有區別的，而且這樣的“妥協”，更在可接受範圍內。

而這麼一弄，其實就有點變成2016年梅裏爾斯特麗普主演的《跑調天後 Florence Foster Jenkins》的感覺。一個不知自己唱的真實水準，卻又無比自信的主角，而吳土豪與之相比，更多一層的自信，自然是來自財產本身。

另一方面，這沒准也會讓人想起2003年的《炮製女朋友》，但從角色與演員的設置上，已經不是一個香港形象設計師“拯救”內地“土包子”的模式了。

接下來女主角為了自己的原因，比如有一筆錢急用，於是硬著頭皮指導吳土豪登上歐洲音樂的聖堂。但很快，她也意識到再怎麼指導，吳土豪都不可能達到最基本的水準，雖然他早就已經邀請了社交圈裏的各路頭面人物，企業界，時尚界，文藝界等等的精英，包機前去捧場……

吳土豪在某種程度上，有一點像梅姨演的角色，但在精神判斷層面，可能沒有後者那麼嚴重。但他也認定自己能創造奇跡，就像當年在做皮衣時所創造的“奇跡”一樣，當然也類似於現實中王健林那種揚言把迪士尼樂園“拉下馬”那樣的自信……

當然在音樂，藝術領域，吳土豪的自信，更類似於芙蓉姐姐那一路，完全沉溺於自戀中。

女主角越來越受不了了，就算是還不了錢，也不想再賺吳土豪的那份糟心錢，她希望把他罵醒，但問題是，你很難罵醒一個“裝睡”的人。

但接下來可能有一個神奇的戲劇轉折，吳土豪遇到了一個事故，嗓子，以及頭部受到了傷害，演出可能要延期，甚至是取消。但沒想到，很快手術後痊癒的他，聲線與音感，竟然有質的提升，完全達到了專業的水準。

但水準雖然上去了，可吳土豪自己卻有了改變，他意識到了“知識產權”的重要，他明白了他所邀請的絕大多數，有頭有臉的人物，只是口頭不說，心裏都在等著看他的好戲。而唯一例外的，可能也就是女主角了。

於是，雖然他的演唱水準此時已經配得上那個音樂的聖堂，但最終他放棄了。更希望為他的原罪，做出一些懺悔，包括實際的舉動，比如捐一大筆錢給帕瓦羅蒂的相關基金會什麼的。

然後他也意識到，真正讓他看清楚自己的，是女主角，而此時她因為已經沒有了音樂指導的“工作”，於是離開了。接著吳土豪創造一個新的情境，以全新的姿態，和身份，來到女主角的身邊，希望她有可能接受，一個全新的他。

（文/杨时旸）

我们一起读秒。一秒，两秒，三秒，四秒，五秒，六秒，七秒。结束。

七秒钟，到底是一闪而过的瞬间，还是接近于无限般的漫长，取决于用这七秒去做什么事。如果持续用七秒钟凝视一个孩子在雪地中孤独死去，这短暂一瞬或许会发生某种奇特的弯曲和延拓，就此缠绕住目击者此后的一生。Netflix的新剧《七秒》讲述的就是这样一个故事。只是，这七秒钟的概念一直被隐藏到最后，在那场法庭质证中，助理检察官KJ悲愤又无助地向陪审团做最后的陈述，她试图还原那个不曾有人见证的一瞬，那七秒钟，警察雅布隆斯基就看着那个黑人男孩儿的生命一点点逝去。

资深罪案剧迷都能从《七秒》之中轻易地看出著名美剧《谋杀》的影子，没错，魏娜·莎德——《谋杀》的编剧操刀了这部新作，同样的悬疑罪案题材，同样阴冷沉郁的氛围，只不过这一次，她转变了悬疑的落点与方向，在一开始就让凶手出场，毫不避讳地交代给所有人。所以，从这个角度去看，相较于传统罪案剧众的以寻找真凶为本，《七秒》则更着力于刻画在极端环境下的人性拷问。正义何以被遮蔽，人心如何被撕裂，人性中的善意怎样熄灭，人性之恶又如何沸腾。

一念之差。这个故事完美地诠释这四个字。缉毒组新到任的年轻警察雅布隆斯基驾车去医院见自己即将生产的妻子，在冰天雪地中不小心撞到了一个骑车的黑人男孩儿，警队中的上司和几个兄弟赶来，队长迪安吉洛决定掩盖这件事，他们处理了现场，留下那个孩子独自在那个大坑中，让鲜血漫浸雪地。故事转场于男孩儿的家庭，雅布隆斯基，几个涉案的警察，一个作为目击者的女孩，以及——助理检察官KJ和她的搭档警探大鱼之间。

魏娜·莎德的前作《谋杀》改编于一部同名丹麦剧，但是她为美版故事重新注入了魂魄，这一次，在《七秒》之中，那些魂魄再一次被她化用，仍然保留了前作的经典设置，两个落魄侦探，外表吊儿郎当，内心满怀正义。只不过，这次的主角是个黑人女性。没错，这故事在凶杀、悬疑之外，被有意识地纳入了众多社会性议题——种族、帮派、女性、宗教。与其说，那宗死亡是故事的主线，不如说，更像是一滴意外滴落的催化剂，把这座城市中原本长久以来暗藏不露的一切突然激活——黑警察与贩毒帮派的肮脏交易，只知道麻痹人心的虚伪教会，一直努力脱离帮派环境但终究不得的黑人民众，还有一系列由肤色、性别与性取向共同构成的潜规则。

从类型上讲，《七秒》仍然是一个标准的社会派硬汉侦探故事，只不过，这一次的硬汉人设由黑人女性担纲，助理检察官KJ同样有着不堪回首的过往，一段深埋心底的惨痛记忆，热爱酒精，独来独往，情感混乱，郁郁寡欢，而她的男性搭档大鱼犹如自己的镜像，邋遢、臃肿、被妻子抛弃，终日和几条流浪狗相依为命。这两个体制内的局外人，主流社会的边缘者，美国梦的背面，却联手准备对抗最强大的势力与惯性。一对落魄男女组成的唐吉坷德式的战队。他们为数不多的武器不过就是执拗的性格，作为普通人的同理心和残存的本能善意。

《七秒》会令人联想到诸多经典美剧的人设与故事，除了《谋杀》，还会让人想到《罪夜之奔》。《七秒》之中，雅布隆斯基被黑暗浸透，自我挣扎、怀疑，然后臣服于黑暗的过程，像极了《罪夜之奔》中那个入狱的男孩。

某种程度上说，这是一个“好人”杀死了“好人”，却意外由此坠入恶之谷的故事。作为新晋调任的警察，雅布隆斯基来到这里是因为上进，他寄希望于自己的能力与未来，但身处的这个行当，必须有极强的融入感，他不被接纳，一切都是空谈，但被接纳的代价却又过于残忍，他必须参与那些黑警察与毒贩子们的保护费交易，假装排查一些，打击一些，但实则也乐见于某些势力做大。雅布隆斯基原本应该有着正常的生活，刚刚成为父亲，面对琐碎的一切，只不过，因为这一场车祸，不由分说地被拽进了泥淖。事情发生后，他的动摇和脆弱，代表了人性中最真实的那部分，面对一桩足以改变自己命运的突发事件，有时，我们才会意外撞见那个一直有意无意压抑和回避的内心黑洞。

长久以来，人们都企图只相信那些自己愿意相信的事情，而对于潜藏在表面之下的残酷真相视而不见，而那一切从未消失——死去的小男孩的身后，是一个挣扎于底层暴力街区的普通家庭，父亲发奋努力只不过想让孩子脱离以前的环境，但似乎收效可疑，自己的弟弟参军回国后，找不到工作，只能再度流落帮派，以求温饱，孩子在出事之后，理所当然地被认定为帮派成员。这个男人一直用沉重的工作和对教会的虔诚麻痹自己，当孩子死去，教堂给他的建议不过是接受上天的安排，这或许比那些直接杀掉孩子的人更令人齿冷。而那个小小的警队内部，原本是铁板一块的样子，大家称兄道弟，但只不过是分赃均匀时的假象，纰漏甫一出现，内部就分崩离析，队长迪安吉洛在出警名单上做的手脚，另一位警员企图自保时偷偷留下的保险杠，都把那平日里的那些装腔作势的兄弟情谎言碾得粉碎。这故事中，每个人都是破碎的，助理检察官KJ，搭档大鱼，那个作为目击者的小女孩，以及每一个牵涉其中的警察，直到孩子死后才洞悉儿子性取向的父亲……无一例外，他们看起来或者玩世不恭，或者横行街头，无论他们表面上多么放浪形骸，但生活与精神的内里其实早已布满孔洞与疮疤。KJ和大鱼看起来是这个故事中最不想卷入的人，他们疏离，倦怠，对一切意兴阑珊，但最终，只有他们在秉持正义。

这个故事有着悲怆的宿命感，每个人都竭尽全力紧握命运，但用力过猛，把一切都捏得粉碎。最初的意外不过是一块石子，但之后泛起的涟漪无声地吞没了一切，掩盖、自保、直到主动灭口证人，这些人极速坠向深渊，以自己或许都未曾预见的速度。

雅布隆斯基最后自己抗下了一切，没有供出警队老大，算不算一种怪异的自我救赎？他宁愿自己受罚，以换取某种程度上的心理安慰。又或者，根本不是这么回事，他只是知道，供出其他人，只会令自己卷入更复杂更危险的境况。这到底是人性的稍稍回暖，还是彻底的极度深寒？

和《谋杀》的逼问到底不同，《七秒》到最后，并没有惩恶扬善的结局，雅布隆斯基被判处的刑罚轻盈得令人沮丧。但相较于法律，更深重的惩处来自于人心，宣判时，太太抱着孩子决绝地离场，这远比多年的刑期更加蚀骨。家庭、团队、人心，一切都灰飞烟灭。但这到底算得上正义降临吗？

自由女神巍峨伫立，火炬高擎，正义女神蒙住双眼，拿起天秤，只是，从这座城市望去，只能看见自由女神的背影，而本为了理智不被搅扰才蒙住双眼的正义女神，这一次也真的无视苍生。白雪之下，似乎什么都未曾发生，一切如旧，死去的人早晚会被淡忘，作恶的人还随意游荡。有时，这才是生活的真相。

（首发《北京青年报》）

看了第一季觉得还行，校园故事还挺真实的，班主任也蛮理性的。男主对女主的关注和心动，身体的躁动，这不就是男版暗恋橘生淮南吗。女主也有点回应他了。还蛮有意思的。孔雪儿还挺好看的，演技也自然。当我正想着打个四星的时候。第二季直接就毁三观了。会打篮球会玩会撩妹男二出现，女主心动，两个人好上了。女主成绩一路子下滑，虽然很俗套，但是真实，因为她都在玩，心思也不定了。后来直接被渣男甩，只是玩玩而已。女主崩溃还大病了一场。男主慢慢的开朗改变自己跟别人接触。努力学习，成绩优异，成为了更好的人。这都能说得过去。(他剪了寸头发怎么感觉气质反而更猥琐了）

最最最最最最让我不能接受的是男主的爱情观，就是那段婚前性行为的讨论。必须要狠狠地吐槽。在我正想要激动的表扬终于有国产剧可以开诚布公讨论这个问题的时候。狠狠打我的脸。哦。原来是思想正确啊。男主那个什么一生一世一个人的贞洁样，嘴脸狰狞，救命啊。这都什么时代了。当然他完全可以保持他的观点，毕竟全场就他和那个喜欢他的女生意见一致。还有那帮老师没举手。但也没必要这么冠冕堂皇上去台上说吧，还义正言辞的思维逻辑清晰？谁跟你说性行为就代表永恒的关系？？？天哪，还拿著名伟人说的那句来压人。不拿结婚为目的的都是耍流氓。我相信伟人主要的意思是让大家都要有责任心，认真对待一份感情，在处于这段关系里的时候对这个人绝对负责吧。不是一辈子，什么情况不管永远只能结一次婚吧。如果在确定发现对方不合适，当然也是可以放弃的。更何况相爱的两个人都愿意为了对方付出自己的时候有什么不对吗强行绑架三观。还把它比作动物，不道德？真是服了这逻辑。那如果婚后发现对方床上不合呢？立刻离婚？压抑着过一辈子？这种东西不是说啊，是必须得去做了才知道。剧里还说了不能百分之百避孕，还会有疾病产生。这跟婚姻其实也没关系。重要的是双方的忠诚和信任。那结了婚以后，遇到不诚实的人，还是会染病啊。还有避孕，更别提男生可以去避孕，如果没有对身体的损耗，又有多少男生愿意呢。

男猪还说如果可以，第一次拥抱都得给一个人，必须结婚。那是不是第一次选错人了，你就得去死啊。还说什么有没有坐怀不乱的定力，不知道。你都不能百分百坚定不动摇，那你说的都是p啊。前面把性说是高尚的圣洁的，后面又把性跟吸毒，影视剧抽烟相提并论。既是道德绑架又是逻辑诡辩。还是那句话对影视剧的判断和理解，影视剧的出现是对故事情节的讨论和对艺术美的追求。任何一个人不能从影视剧中理解他的主旨和中心，反而被随便一个举动影响，看见有人抽烟要学，看见有人杀人要学，看见有同性恋爱要学。那么他就不是一个成熟的人。他是个幼龄孩子或是动物，只会模仿。那些小字危险动作不要随意模仿，是给他们这些人看的，或是大人去教育他们的。他们没有思维逻辑，不会辩证看问题，不会思考，没有自己的判断。既然他都只会模仿了，那走在大街上随便一个人都会是他模仿的对象啊，跟影视剧有什么关系呢。

更可笑的是婚前性行为会让相爱的人过早透支激情，过早进入平淡期，这观点可笑至极！！！那么凭什么又会说结婚以后就不透支了呢。婚姻还是责任呢，不能随便放弃。婚姻就是完全靠性在支撑是吗。两个人的爱情如果就是只靠性来维系，其他什么也没有，那当然是不会长久的，所以这又跟结不结婚有什么呢。

最后所谓的点题，永远不要出卖灵魂，不要考验。这特么是你说的那个意思吗？？？？就瞎鸡扒的用。这句话的意思是不要违背本心，不要出卖人性的良知，去做那些恶意的事吧。把这句话拿来盖章婚前性行为的罪恶，简直是其心可诛。

我说了任何人可以保持他的观点，他怎么想别人无权干涉。就是请他务必要保持初心，不要双标，如果遇到第一个人不是他的结婚对象，那么请他一定要自鲨谢罪，不然对不起他说的这番辣鸡话。但是最后还要放出老师赞扬他，就wtf。这不就是思想正确嘛。

所以男猪这段话到底是哪个神经病写的啊，拉出来暴打一顿啊。这就是我们国产青春剧要给大众输送的三观。恶心！

最后男猪对漂亮杜欣悦的侮辱与嘲讽，对别人真心的践踏和双标。夏雅送他东西就是好的，杜送他就是不检点，随便。甚至最后对杜都是心里的言语抱歉，不敢说出口。而没有意识到自己三观有问题。我天。这什么绝世垃圾男猪啊。懦弱无能，胆小，没有担当，偏激恶心丑陋的嘴脸。再到他对女主的感情上一直唯唯诺诺，什么也没做。还不如他好兄弟勇敢坦荡，特别喜欢就去追，虽然那段追车还发夹实在无语。知道女猪并不喜欢他，只是试试看，也并不埋怨，大度放手。女主人设上除了全校玛丽苏有点扯，和反串版橘生淮南差不多的设置，有个渣男友，单纯被甩崩溃，后来振作。这次是暗恋的这个人配不上女主。毕竟在男猪眼里女主已经不道德了啊。。。分开没有交集太好了吧。恭喜女主，远离潜在道貌岸然偏执狂。

除了这些，一星给群像上的处理还是可以的。一个班级有疯狂的学霸最后也会压力太大崩溃，爱美的女孩子对年长老师的喜欢。大大咧咧的女生。腼腆的女生。两个嘻嘻哈哈经常插科打诨的二五仔。一个玩世不恭的校霸。班主任挺和蔼很真实。还有教导主任记着大家的小本本有点感动。并不是嘴上说说。很多严肃的教导主任可能眼里就只有好学生，头疼的坏学生，其他好人好事都不重要。这个也算是小亮点。

现在青春剧已经是泛滥了，内容也大同小异，没什么新颖了。很希望能看到有更多的剧能够大胆的去讨论更多敏感话题，但绝对不是冠冕堂皇的，而是真诚有研究有温度的，站在现代年轻人角度看问题的。观念可以百花齐放，但是至少要做个趋势导向，树立核心正确的三观吧，不要为了思想正确而正确。乱传输观念真的还不如不传输。

介于之前有人跟我杠，我必须最后总结我理解的正确三观是指对自己负责，对他人负责，不玩弄别人，认真的对待感情。而婚前是否性行为是一种个人选择不是三观，没有什么道德中间线的约束。三观不是一味的去强调哪一种决定好吧。而且根据现在的人实际选择情况，越来越多人是支持婚前性行为的。主要是希望不压抑自己，更了解伴侣双方的和谐度，为婚后做准备。毕竟现在结婚真截结婚离婚不是那么轻易的。牵扯方方面面，双方的家庭特别是金钱的利益。越来越多人也选择只是当情侣而没有金钱纠葛，我觉得只要他们在这段感情里都对对方忠诚这都没有什么可指责的。特别是lgbt这一情况。按照现在我们的情况，法律无法给他们任何保障和权力。所以对于他们，婚姻算什么呢。要他们压制住人性，就为了费劲去找那么一张红纸吗？所以请选择支持选择婚前性行为的，要了解相关知识，对对方负责。最后去检查，了解身体情况。甚至要考虑到最坏的结果，有没有能力承受的住。在你们携手的这段时间里对对方绝对的忠诚。当然不支持的，就更要洁身自好了。对自己要求严格，同时也找一个跟自己有同样要求的人。两人步入婚姻殿堂，发现不和谐怎么办，这些都是要考虑的。现在婚姻已经不是绑架性行为的前提了。认真负责，思考后果谨慎做决定。这就是最正确的三观。

故事展开于一纸契约，这张纸将滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大奶牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力，在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。

选了一部首映新片《最美年华》

Claude Lelouch的第49部电影

1966年《男欢女爱》的续集

原班人马出镜

主演都已是耄耋之年

每天皱纹里都有说不出的味道

曾经的激情 错过 遗憾 令人唏嘘

但看的时候心态也已似两位老人般淡然

只记得诺曼底的黄昏好美

有机会要去看一看