香港电影《飞越危墙》由佳达电影制作有限公司于1989年出品。该片由周振荣执导，莫少聪、苗侨伟、郭富城、狄威、陈加玲、大岛由加利等领衔主演。该片讲述了苗侨伟饰演的大哥林伟栋身患癌症，为了在有生之年能够筹集供弟弟伟梁（莫少聪饰）到外国攻读医科的学费，替私枭招应裘抢劫了一批钻石。得手后却被招应裘派人途中抢夺，幸逃脱。回家后栋将钻石调包，后与招交易。支付了定金的招并不想真付钱，在伟栋返家途中招派手下将其杀害，并抢走钻石。后招发觉钻石是假，为找回钻石，布下诡计谋害弟弟伟梁……最后，伟梁与其友警探阿斌（郭富城饰）在冲突中杀死招应裘。

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一星给抖森 一星给立意 一星给人物 本人没有看过原著 不知道原著如何 这部剧本身而言 是想表达工业革命使得社会快速发展 而埃塞克斯这块地方过于封闭并且宗教信仰深入人心 通过女主来访埃塞克斯从而表达出科学与上帝的矛盾 我的评价是只有立意很好

先从人物方面讲起

从男二这个角色来看 医生的手术成功 成为了当时医学界的先驱者 到最后两集医生的手无法进行手术 剧情处理上来看 我个人认为男二这个角色是给埃塞克斯的村民提供科学的见解后因为当地居民的宗教局限 加剧科学与宗教之间的矛盾 但是男二来到埃塞克斯后做了哪些事？给女主办生日派对 陪女主挖化石 大概唯一有用的 就是告诉牧师老婆他的病很严重吧

然后看女主 被丈夫虐待的妇女 成为寡妇之后因为对大蛇感兴趣来到埃塞克斯 女主口中不止一次提到达尔文和另一位地理学家（原谅我不记得他的名字 本人对此不了解）这是典型的科学代表 女主的到来做到了让观众感受到宗教和科学的矛盾

作为一位被男性施暴 兴趣被束缚的女性 女主也不止一次表达了女性独立的思想 这不出意外应该是和当时工业革命的背景呼应 工业革命前 男女地位极度不平等 因为大多数工作只有男性可以做 而工业革命的到来 为工厂提供了大量的就业机会 尤其是纺织技术的提升 使女性也有了出门赚钱的机会 于是女性也开始追求起了自己的权益（详细可以自己了解）相对封闭的埃塞克斯 女性的权益自然还是有被束缚着的 女主的到来 可以说是给当地女性宣扬独立吧 最好的例子应该是牧师老婆 医生给她的女儿催眠疗法那段

本作的男主 说实话我有些没看懂（也没人和我交流所以我有点懵）是一个信仰上帝的牧师 但是他又博学多识 明明是牧师 却从不相信蛇的存在 遇到海市蜃楼 愿意查资料用科学解释 但是他不赞成当代的医学手术 认为这是被当做牲畜任人宰割 当自己作为有妇之夫爱上女主后 又请求上帝的宽恕 或许他本身 就是科学与宗教的矛盾体 在他的身上 既有步入科学的脚印 又有停留宗教的步伐 与女主的接触 让他变得混乱 我觉得这是工业革命的局限性 在一个人的身上体现

其他人物说实话 我光看电视剧 加上本身学识浅薄 不能说出什么有用的内容

比如女二 社会主义的激进派 这样的人物身上有许多可以说的点 阶级矛盾在她去贫民窟那里有所体现 工业革命为资产阶级带来了生活质量的提高 但是对于那些无产阶级 却依然处于水深火热 这也是工业革命的局限性

再从剧情上来讲

个人认为这个剧情是真的不太顶 三分之二的感情戏 医生的朋友爱女二 女二爱医生 医生爱女主 女主爱男主 男主已结婚 男主老婆快死了所以想成全男女主 就是很狗血 而这个剧情又大部分都在讲这些 我真的觉得编剧是主次不分 看第一二集 悬疑剧 接下来全是爱情剧 前面四集节奏慢得一 一直在为第五集最后的情感戏大高潮做铺垫 我承认编剧在情感处理方面确实还不错 那段大高潮也确实够爆发不突兀 但是情感剧情我觉得真的很狗血 很俗套 没有新意 而且我觉得前几集对于男女主到后面能爱得死去活来这一点处理得并不到位 我没有觉得仅仅这么几次 他们就能爱上了 在男主告白的时候 我认为他们应该还只是停留在红颜知己的阶段 并没有到产生爱情的地步（当然这种感情戏我不排除是为了体现时代不开放性的可能 但是我不认为这能体现）

对于感情戏的人物形象 我不好说 女主我说不上是傻白甜还是什么 对于医生的好感居然浑然不知 男主在老婆去世后 过了段时间居然直接去找女主 然后在一起了 对于亡妻的态度 有点懵 感觉不太符合人设

最后是埋得很多伏笔都没有回收这一问题

比如女主去学校之后为什么孩子晕倒了？为什么那个姐姐已经去世了的妹妹会抽搐？医生的解释是一种霉菌（还是杆菌 我给忘了抱歉！）但又强调了在英国并不常见 还有为什么牧师女儿和那个妹妹会看到蛇？那个妹妹下了海之后是怎么回来的？去世的姐姐为什么说被蛇诱惑了 然后就被淹死了？身上的抓痕是哪里来的？ 很多都埋了坑但不解释 只用最后鲸鱼搁浅来表示一切都是假的 有点不懂

总而言之 这部剧真的不出彩 一抓一大把的那种 节奏又非常慢 悬疑算不上 爱情伦理倒也不能完全对 剧情很多逻辑讲不太通 我全是冲着抖森来看的 没想到剧不行 没必要看 如果有看过原著的可以给我科普一下 个人觉得原著似乎很好看的样子

最后 以上都是个人见解 剧也只看了一遍而且看得也不细致 一千个读者就有一千个哈姆莱特 我也很欢迎有人和我讨论 因为我觉得原著应该很有看头 以上！

随手写一点沉睡花园第二个单元剧事件中，我认为还没有讨论到的部分。

关于与明星的隐秘恋情，不能见光的甜蜜最初迷离倘恍，甚至还带有一种天知地知你知我知的浪漫，这浪漫中带有未知的恐惧，也有隐秘的优越的虚荣。但这种镜花水月无法持久，不存在的、看不见的女主角，不是那么容易去做的。女主被分手之后，之前的生活事业重心没有了，因为她的梦想寄生在周然身上。他们的情感牵系拔断之后，她的状态也不再被家人所接受。

对，这里我想讨论的是她的家人，尤其是她的母亲在整件事中的问题。不知大家有没有注意到，珊珊明知道周然已不想跟她扯上关系之后，硬是冲去拦车见他，是为了一个执念：要周然跟她回去见一下父母，告诉他们，自己没有疯，这段感情不是臆想出来的。她陷入越来越糟的精神状态，周然的放弃、网民的攻击都是原因，但母亲对自己的不信任，说自己疯了，也是很致命的。见林深做心理咨询时，她说“只要我爸妈满意，我做什么都愿意”。林深与她在交谈中，发现了她对音乐一直以来的追求，也提到，她的音乐梦想被母亲打断，改读了工商管理。她接受了母亲对自己求学报考、事业选择的干涉，也接受了恋爱关系中被动的地位。这种心理模式，是在家庭生活中的亲子关系中顺延下来的。而忍受被隐藏，并没有换来好的结果，反而是自己的意志得不到伸张，之后被舍弃，最终被污蔑。

而在狗狗的存在证明这场恋爱关系不是珊珊的臆想，珊珊并没有疯之后，林深告之其父母，创伤性记忆的暂时忘却是一个隐患，有可能在之后被某个扳机触发。珊珊母亲的反应如何？如果她是合格的家长，首先应该向女儿道歉，因为自己之前认定的，不是事实。她好像完全没有道歉的意识。其次，她说，珊珊忘了不是正好，“我们一家人”只是想要清净生活。好了，这就是代表不在场的珊珊发言了。她并没有准备去问问珊珊的想法，实际上，是她想要清净生活。几经周折，第四集中的珊珊终于再去找林深做催眠，因为这是她自己的记忆，这是她的权利。

这里并无意苛责珊珊母亲，显而易见她在这整个过程中也很伤心焦虑。在现实中，大部分家长可能还没有她和她的丈夫做得好。我想要说的是，无论亲情、爱情，都不要忘记自己。想要学的专业，想要做的事，想要到达的地方，想要爱的人，都是不能让的。自己的主动权，是不能让的。

就如龚俊所一直坚持的“择我所爱，爱我所择”。

珊珊意识世界中的电影院，旁边坐着的肖潇、后座的林深，让我很放心她的这段心灵记忆之旅，林深的在场使得一切都有了安全阀，你虽然看不见他，但你知道他一直在的。

心理咨询师，是一个很不容易做的职业呢。你要接纳来访者的忧惧痛苦、探寻他们内心的暗流阴霾，导引他们走向自我发见、自我疗愈的路径、给予他们心理修复过程中的能量和活力，但你又始终要守好自己旁观者的角色，不可以让来访者形成心理依赖，介入他们的人生。

林深，疏离与热忱并行不悖的男人，我喜欢。

@龚俊Simon

本人已有前三集剧评，附上链接。

O前世的秋声馆主

不出意外的话剧评会跟完全剧，请有兴趣的朋友关注主页。

真诚炽热，永远会赢的。我太喜欢男主了，在北京找到谢襄的时候，真的感动到我了，演技很棒。许凯真的很棒啊，不是科班，但是对于角色的刻画，细节真的淋漓尽致。看他的剧完全不会串剧，傅恒就是傅恒，顾燕帧就是顾燕帧，阳华就是阳华，白玦倾慕伯玄也完全不一样。无论什么角色到了他的手上都变成了那个角色而不仅仅是许凯的影子。永远对这样的顾燕帧没有任何抵抗力。希望许凯可以多多扮演军人角色，真的很棒很棒！

僵尸片题材源于八十年代的香港。《僵尸先生》便是开创僵尸片类型的代表作。由于此片类型作为新题材出现，获得众多观众认可。僵尸片加入中国传统文化传说，僵尸题材，加上道家文化。使得该片成为传统的中国本土片。当年僵尸片风靡港台甚至日本。也捧红了一大批演员及导演，比较著名的当属《僵尸先生》中的主演：林正英，钱小豪、许冠英及陈友等演员。90年代由于香港电影新题材出现与大量跟风之作出现，僵尸片开始衰落…今天不再过多阐述僵尸片发展。感兴趣可以去看此篇文章。［【搜狐新闻】茅山僵尸片开山鼻祖 刘观伟独家聊鬼讲古（https://m.sohu.com/n/255695555/）］。《阴阳先生之末代》看这部电影是因为个人对僵尸题材比较喜欢，近年来跟风制作很多，真正好看的却很少，自己一直在找拍摄的比较好的电影。近年来国内电影质量一直在下降，大体是因为过多新人进入影视行业，缺乏电影制作技术。国内电影市场商业化过于严重，编剧不用心编者剧本，拍快餐电影赚钱。以上两点差不多就是目前国内电影市场风气，当然不止以上原因。导致编剧不用心，选角不适合，导演不好好导。电影制作周期缩短。当然资金也是一方面的问题。大环境改变不了国产电影市场未来前途也是渺茫的……剧情大概：文才之后阎阳明正在睡觉，死去的的小青年“宝葫芦”把阎阳明叫醒，简单提了一下宝葫芦死因，因为本剧是有前作的系列电影，与前作主角都是有联系。剧中还插播广告。某游加速器，某社交软件。整部剧通过主角阎阳明讲述自己爷爷的故事展开。宝葫芦看着屋子里的牌位，问起了阎阳明供奉的人。故事便由此开始。晚年的英叔徒弟为了生计各自为业。秋生（钱小豪饰）开起了武馆传授武术，阿龙（楼南光饰）则替人算命骗钱为生。与文才（彭禺厶饰）在春来镇过着简易的生活。一天，大帅来到了春来镇，听身边风水先生讲对门山上有座秦朝古墓。便打起了古墓的主意。众官兵把古墓拉回大帅府邸，不料古墓被大帅小舅子打开，棺材内古尸吸取官兵之血。破棺而出。秋生，文才、啊龙三人与之苦战。

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金燕子一出场我就喜欢，喜欢燕子豪迈爽朗、不怕苦、肯钻研、上进、努力的优秀青年。这样的形象在以往的影视剧中鲜有出现，这次看到了是打心眼里喜欢，不仅喜欢，而且希望她成功、幸福。

一个普通人，因为热爱、因为真诚、因为努力、因为坚持就应该成功、应该幸福，这样的社会现实应该是每个人的梦想。我爱金燕子，我爱让金燕子成功、幸福的时代！

青云大佬的表现这次刷没有重点关注 因为一刷的时候就很在意 一般饰演psychopath（精神病患）很能秀演技 在延续15年前神探的一些设定的基础上有所增减 觉得这样的偏差也给《神探》的电影迷制造了新鲜感

阿sa对于很多情感细节的处理可圈可点 印象很深且不涉及剧透的一个点就是bus那段 madam陈看到方sir上车之后凝重表情瞬间缓和 表现出对自己老公的依赖

特意关注了阿峯的国语配音，我觉得情感把控很到位，在细微处的起伏细节拉满（昨天晚上还补了一半11版的白蛇传说 阿峯从那个时候就是原声）一直觉得阿峯的眼神戏很出彩（有个点真的很想说但是涉及剧透所以打算等下映前最后一刷repo再细说说）

点映一刷看了粤语版 因为略略可以听懂粤语所以直接忽略字幕了 一些译制上的问题我觉得可能是为了后续审核问题 还有一些是文化差异 比如很少看港剧的人未必懂赤柱=监狱 冇得睇戏=不能看电影

关于德文谚语的设计 特地去查了一下原文：

Wer mit Ungeheuern kmpft, mag zusehen, dass er nicht dabei zum Ungeheuer wird. （与怪物战斗，小心自己变成怪物。）Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein.（当你凝视着深渊，深渊也凝视着你。）

个人认为das Ungeheuer和das Monster的区别不仅仅在于本土词和外来词，das Ungeheuer多了不确定性，对应了李俊作为psychopath精神的不稳定，并且真实存在。（附德语助手的查词结果）以及尼采原文使用du（你）而非Sie（您），减少了委婉劝诫更多警告韵味。（后续分析省略，真的好怕自己剧透）

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{★★☆}

和去年没什么人看过的美国独立电影《面包工厂》很像，《巴克劳》讲述的是自成体系的小社群面对更强势权力话语入侵时的反抗。在华裔导演王沛智的镜头下，社区话剧团号召街坊邻居抵制蚕食当地艺术环境的先锋艺术家的入驻；在巴西导演门多萨的凝视中，不知名小镇巴克劳举家持枪干翻了市长请来的雇佣兵。从选材来看，这一主题可以非常政治化，正如《面包工厂》尝试用文明的方式左右居委会的投票、《巴克劳》则直接用血浆溺毙政客的爪牙，两部电影本身就在或外露或内敛地与政治对接。但我喜欢《面包工厂》远远多于《巴克劳》，这不是因为前者用风趣的口吻讲了一个地气的故事而后者用爽片的逻辑拍了一部荒蛮的传说，而是因为——且听我下文讲来。

首先，我们不能否认反抗入侵本身的朋克性和叛逆性让讲述它的电影自带爽片气场，但可惜的是，如此具有魔力的主题，《巴克劳》却选择了其中最普通的一个切入点：虐杀外敌。事实上巴克劳这个小镇的设定就让它的村民很难参与到任何除虐杀之外的行动中，很多人说神展开，我完全无法感同身受。从电影开头有意无意透露武装兵的存在到村民整齐划一对市长的嗤之以鼻，我在电影还没到三分之一的地方就猜到了接下来的情节是：市长欲一锅端结果掉链子，反而被村民一锅端。拜托，这种欲扬先抑的手法，钱雁秋和他的神鹰系列已经用到烂了吧，难道是我看了太多抗战神剧吗。不过看到这里，你会合理地提出反驳，凭什么老套的情节就不能拍出一部好电影，你家007系列、厕威系列，哪个不是进电影院之前就能闭眼默写剧本的？说得非常对。但我写第一段只是为了论证：神展开，恐怕没有。

那么我们来到第二点，《巴克劳》整部电影谜一般的叙事。要展开说这点，就不得不提到类型片混搭艺术片的新模式。作为一个观影爱好者，我非常乐于看到这样的新品种出现在大银幕上，因为这意味着并不是只有老掉牙的商业片和无聊到抠脚的文艺片才有资格被称作好电影。为什么一部既有类型片的可接受性、又有艺术片的审美高度的电影不能是更具有适应性的佳作？但这正是问题所在——类型片混搭艺术片，是不是表示它既可以没有类型片的商业流畅度、又没有艺术片的闷骚内力？我想不是。两者若相结合，就意味着它必须具有更强的生命力，不仅要承受类型片可能面对的挑剔、还要在艺术片领域受到同等程度的审度。这是更难做到，也更难实现的。

《巴克劳》有没有做到呢，答案就是没有。我在写《海王》影评的时候曾说过，为了给刚走进电影院大脑里一片茫然的观众提供一个即时进入状态的机会，魔幻/科幻类电影必须快速并准确地交代清楚故事即将展开的世界观。快速，指的是要目不暇接，让观众来不及思考其中可能存在的漏洞；准确，是指交代要清晰，要有条不紊。《海王》对于海底世界和七王族的交代可以说是一个失败典型，能省则省，含糊不清。

我们现在来看看《巴克劳》。显而易见，巴克劳是一个近似自给自足、与外界相对隔离的微型小社群，这样另类的社群对大多习惯都市生活的观众来说本该眼前一亮，但电影对其的交代简直粗糙到令人抓狂。且不说巴克劳除了一个相对集聚的小镇外，还有分散开的农场、单独住户，而这些东西根本不跟你讲清楚外，对人物的刻画也如天女散花。好像每个人物都露了一下脸，但每个人物都跟张纸片似的没有足够的重量。突然，出现了一个刺杀名人，可是一个鸟不拉屎小镇上的无名氏为什么会是刺客，我到最后都没弄懂；又突然，发疯的老太太原来是一个女同性恋，而她的伴侣在和一个男妓做爱；再突然，村口放风的是一个跨性别者，而她还蛮酷的。把这些元素扔到一起，导演到底有什么目的？这些边缘人群的脚注到底暗含了什么被我看漏掉的含义？

另一边，导演又借电影里那些佣兵之口说，他们这是Nazi。如果说Anarchism大战Fascism的母题还能在政客vs村民的形式上找到些许支撑的话，那佣兵们的白人至上主义就完全是莫名其妙了。那和电影有什么强相关吗？毕竟，幕后黑手市长可不是白人（同理，这条也可以理解为对巴西政治受美国钳制干涉的隐喻，但我们真的要在这里上政治课吗）。

而本片的佣兵，则是另一让人瞳孔放大的设定，让我们来到第三点：愚蠢的佣兵。当佣兵们第一次登场时，本该给观众当头棒喝的第一个剧情转折点——作战会议瞬间被他们毫无重点的对话弄得哭笑不得。一部走暴力路线的类型片，居然突然变成了讽刺剧。他们开始讨论拉美人是不是白人，有没有文件证明佣兵出现在巴西，以及一脸正经地澄清自己从不使用重型武器“猎杀”（我该鼓掌吗）；第二次在基地里，他们开始讨论谁更像美国人，开始争论该不该有负罪感。谁能告诉我这些脸谱化到苹果肌都要变僵的对话为什么会空降在一部不太像是一个次元的电影中？为了给门多萨一个机会嘲笑自以为是的美国？还是为了给观众一个忍俊不禁的机会？我甚至不觉得这些流于表面、宛如角色生成机制造一样的人物有任何幽默的地方，我只感觉到自己被亲切地羞辱了。

再来，这些佣兵一个个都表现得十分之业余，就像临时从里约拉来的几个美国游客。①为了体现这些佣兵嗜血成性的疯狂，两个佣兵在任务完成后就地开始野战，居然不是两个男佣兵，可惜。②切断电源的目的是干嘛，好像在大张旗鼓地告诉村民：我就要来杀你们啦。切就切了吧，结果等了一晚上，最后还是挑白天下手？我大概对巴西的昼夜时长有点误会，毕竟我地理蛮差的。③闲着没事扫射学校，结果暴露位置被村民瞬杀。我不太懂，纵使再轻敌，也不至于干出这种我初中同学玩使命召唤时都秀不出的现象级操作吧。

你可能会说，门多萨的目的就是黑色幽默。但这些被刻意闲话家常的烂幽默不仅不能使人发笑，还严重地怠慢了电影在其余时间苦心营造的紧张气氛。如果这确实是门多萨的目的，那我很担心他今后作品的走向。你可能又会说，逻辑问题何必如此认真。但这可是刀尖舔血的关键时刻，本来村民的反杀就被压缩到只剩那么片刻的快意，若还不能力挽狂澜表现村民们的十八般武艺，那反转就很难说是成功的。而从现在的成品来看，巴克劳的胜利更像是纯粹的走运。不仅是佣兵的愚蠢自负，就连山上那名被下药的狙击手，他的子弹究竟会射向哪里更多也取决于不可控因素。

是啊，一切都那么魔幻而不可思议。但《巴克劳》的魔幻现实主义既是它美学上的遮羞布，也是封上它棺材的最后一枚铁钉。我很难为电影辩护，颠倒黑白地告诉你们，《巴克劳》的魔幻现实主义是无懈可击的、是浑然天成的。恰恰相反，我认为它是平庸的、偷换概念的。事实上，整部电影最魔幻现实的地方就是它的海报：漫天飞鸟，村民不祥地站在墓穴入口一言不发，像是末日、又如同梦境。

我认为真正好的魔幻现实主义，是脱离现实没错、但又完全依附于人物心境或故事基调的超脱处理。正面例子：17年由19年威尼斯评审团主席Lucrecia Martel执导的阿根廷电影《扎马》。我在看完《巴克劳》后愈发醒悟自己低估了《扎马》，哪怕我对它的剧本颇有微词，它丰富的魔幻意象依然深深地根植在我的脑海中：它们无一例外与现实微妙地错位，有时甚至显著地错位，但它们没有一刻让我觉得跳脱出了男主人公在异国经受的孤独与存在危机的大母调。反观《巴克劳》，你看到了什么？UFO？宽屏显示器？语音翻译器？这些分明与原始与荒蛮格格不入的东西用锐利的棱角把电影意欲描绘的独立新世界切割得破破烂烂，这不是魔幻现实主义，这只是乱入和四不像，而已。

我不会说《巴克劳》是一部烂片。因为无论是剧情隐约走向给予你的暗示，还是视听上稍纵即逝的良好瞬间（挥舞白手帕的葬礼，对暴力美学的拙劣模仿，等等）都让我至始至终保持了半桶水的耐心、去期待去检验电影将为观众揭晓的厚礼。但遗憾的是，我的耐心到最后化作了巨大的失望，而那半桶水则哗啦啦一下、就像片中那辆被打出弹孔的卡车，心揪着洒了一地。这里有诗意，但做作而业余；这里也有政治，可象征而空洞；f*cking hell这里也有故事，只是比较无聊的那种。