（比去年那部曼克不知道好看到哪里去，看看这评分，咱也不知道现在的观众浑身G点到底爱看啥）

本片再现电影作为影像艺术的魅力无可取代，大量对待女主角正脸特写，安娜的表演完全压住了镜头的凝视，可以说这绝对是她的代表作，扣一星是觉得尺度太小，只有腰部以上裸露，不符合影片的风格，也有可能是为了院线剪了？不过如今日趋保守的社会面评价，很难让演员在大荧幕上全裸了，大家都得穿着内裤做爱（简直滑稽）对于很多负面评价，完全在意料之中。事实上现在就是这么割裂，女性主义在新旧交替中苟延残喘，女人应该在什么位置先不谈，而是我们女性观众无法面对真实。

这电影从来不是玛丽莲梦露传记，而是一个叫梦露的女演员在电影圈摸爬滚打的其中一面，去分析她与梦露在真实性上的差别毫无意义，就当看铁齿铜牙纪晓岚不行吗？雍正王朝里的雍正也不是历史上的雍正呢。对于很多人在短评里的差评，我恰恰相反，对一个电影的评价当然很主观，但不管你有多么自由的主观，都应该紧扣电影情节来，脱离太远就不是这个电影所该承受的。电影开始浅浅交代了女主角梦露的背景，一个母亲精神病父亲缺失的家庭，没有过多地着墨于她童年多悲惨，事实上也没有多悲惨，许许多多不幸童年之一。很快情节上就进入了她当演员这段经历，一个相貌身材姣好的女性演员在电影圈，不难想象她会遇到哪些事，公众对女演员要承受的这些性别压迫其实并不在意，也不会感同身受，但仍然引起大家的不适，充满矛盾和尴尬的不适。所以我觉得本片在这一点上非常保护女主角的扮演者安娜，那场潜规则的戏拍得太温柔太干净不那么现实，这也许是本片定下的第一个基调，它不是来给你揭示演艺圈的残酷的电影，而后和两位英俊小生的亲热戏，感受不到太多情欲的成分，在虚幻和真实之间倒更像是为了表现梦露破茧成蝶的姿态，这大概是本片尺度最大的一段，但你看嘛也就这样了，和早些年我们看过的欧洲电影没法比。

所以我完全不理解大量对本片裸露的批评，你们对裸露的批评比裸露本身多太多，脏太脏了。而与恶评完全相反的是电影没有过多渲染裸露和性，电影的几场重头戏都给了女主角创作角色为角色付出的过程，这是严肃认真的职业展示，她是一个演员，她在工作。

【详细】

146991192

哇偶，校园里袭来的金属狂潮，尽管都是些青春稚嫩的脸庞，却也自有一股蓬勃朝气。当然，影片讲的虽是乐队，却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素，确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化，恐怕本片不能满足，毕竟不是人文传记，若为简单寻求躁动的释放，依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话，用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。

几年前看到了小说，就期待拍成电视剧，这几天片花，就有很强的代入感，唐嫣进步了好多好多，看到了小狐狸的影子，更加期待唐嫣 窦骁的演艺了，加上其他人的搭配太棒了期待。完美的！今天是个值得纪念的日子。呀呀呀激动激动一定要守在电视旁一直一直追剧，就喜欢这么甜虐甜虐的电视剧。………………所有的努力时间都知道

前半部分有点搞笑，后半部分完全升华了，最后的开枪有点猝不及防，又有点醍醐灌顶的震撼。很高兴看到男主把这件事终结了，不留遗憾。 也没有遗憾，他之前是一个播客，只想找热度爆红，寻欢作乐，空虚度日，认为自己活的很潇洒， 还觉得那些挂念家庭，为亲人寻仇的人是些妄想狂只会感情用事所以穷混的差。 但经历这家人的感化后，他觉悟了，他删掉了录音记录， 正视了这段感情，把这变成了自己的人生故事。而不是一时热度的旁观作品，开始了重新生活。人生的顿悟就是这么的震撼人心。

平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。

选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。

为了刷一下剧情，整剧快进看完

一开始真觉得男主丑，女主老是歪着头，原以为是快看不下去的师徒虐心俗套恋，可渐渐后悔这种武断，被师父圈粉。白子画为花千骨虐心虐肝，可就是不知道坦诚说一句爱她，于是两人互相折磨，虐心成分有部分来自自虐，可初澈易落感情坦诚，虽曾有信任危机，误会曲折，总体并未纠缠太多。对比扶摇，为什么占尽资源的扶摇后段有些看不下去，曾经是那么期待阮经天的情深万丈，可男主台词啰嗦做作，煽情过度，虐心又过于露骨，都在表面，让人反感，记得当初最喜欢无极那时冲入哥哥府中时的那份为爱人不顾一切的简单直接，结果后面越看越无趣，浓墨重彩的男主与扶摇苦恋还比不上宗越的一个虐心眼神。反观此剧，节奏明快，风格清新，格调清奇，煽情节制，台词精炼，没有矫揉造作，却有真情实意的诚意，很喜欢男主说的情话：你永远看不到我最寂寞时的样子。只要你在我身边，我便不会寂寞。很委婉却实则很撩人。该剧在虐点上不会明面上的渲染，但画风音乐都传递着淡淡的忧愁和哀伤，还有那在心里的痛与深情，更叫人磨心。师傅为了徒儿踏入红尘，卷入皇权争斗，从此再难回头，独善其身，甚至万劫不复，即便如师傅再文武双全，洞若明火，智计无双，也难逃被算计，鸳鸯分离的命运。男主颜值不高，可当初夜华不也是被喷得一无是处，不还是以真情的表演征服万千观众。初澈的清冷孤高，情深寂寞，无奈痛心的情感却演绎到位，能带人入戏，虐人心肝，音乐又配得极好，更为这对虐心苦恋加分。 很欣赏男主那种不张扬却叫人心疼的牺牲。

静下心来，其实这部片子拍得演得蛮有味道的，不拖沓，不过度煽情，认认真真在讲一个故事，且情节合理，环环相扣，就很好。

在评分不高的评价里，它确实拥有他们说的一些问题。比如说它的故事没有说明白、隐喻安插的不够正确。

但是在我看来这恰好是这部剧吸引我的地方，所以差评里的“拖沓节奏慢”对我来说完全不存在，甚至觉得一季只有6集太短了吧。

首先说说它的“故事没有说明白”，其实很多人对这部剧产生兴趣就是因为它的是发生在日常环境下的非日常事件。这么被设定的故事里，日常人对周围信息的获取本来就是很零碎的，你可能中午知道了隔壁班的a老师早上没来上第一节课、你下午课间和隔壁班的同学聊起来的时候才知道老师是因为家里有事所以临时请假走了。在获取这个信息的时间间隔之内你的生活是继续的，导演这么碎片穿插了很多事情，对我来说这么拍日常完全没有问题。并且这部剧的内核并不深刻、故事主线也算得上套路，要怎么样才能让人想继续看下去呢？答案就是利用日常节奏，用信息时间差和群像视角去引起大家的好奇心。再加上这部剧的特效、镜头、色彩以及男女主的貌美颜值，他们奇特的日常被呈现在了我的眼前，和我最开始对这个剧的期待完全没有太大的落差。

那么后面一个问题就是“隐喻”，但是我觉得这个东西用女主自己经常说的“西巴”去回答就好了：喜欢怎么想就怎么想，自己生活里的烦恼已经够多了，世人的烦恼我就算想明白了我自己烦恼就不需要时间去解决了嘛？这个剧就是在围绕主角，它单纯的展示了一个有些奇特的保健科老师的迄今为止的人生。

如果说曾经女主勇敢的面对果冻是因为有了同桌的鼓励，用塑料玩具把自己从“为什么非要是我遇到这些”假装成“遇到这些的我一定是有什么使命的，西巴”，到体会了平静生活之后还是觉得“我本质就是一个知道事情但就是不能坐视不理的好人，西巴，拼了”的这种苦难式幕后英雄，就很有我不下地狱谁下地狱的平凡人物自我牺牲内味了，同时第二季的预告里也能看出女主一边是内心喊着西巴但又在隐隐期待新的事件的眼神，我就觉得“啊，这个故事真是太日常奇遇事件感了，好想看后续。”

所以，这部剧，请大家不要管什么用了很多电影类名词的差评，如果你喜欢，就按照自己的心，给它一个好评吧。

另外，个人认为故事里很多没有交代清楚的地方是很合理的。日常生活里，你知道一些事情，根据自己的经验有了判断，是不会追根溯源纠缠到死就为了一个完整的真相的，只不过大部分电视剧里为了让你有一个完整的体验会准备完整一个因果让你去全面感受，但是那真的和我们的“日常”很违背不是么，你有天天在了解周围所有人的故事因果么？信息爆炸时代之时一种外围事物上给你带来的错觉而已，你依旧不知道昨天跟着邻居进了邻居家的人到底是人还是一个果冻。和女主听同桌说自己因为工地事件死去也恍然记得自己看过类似新闻但她完全没有和同桌挂钩一样，你的日常、真的很没有那么多完整并且能够身临其境的故事给你体验你才会想要看那么多“故事”、但真的仿造你的日常的故事展现在你的面前的时候，又觉得无法理解，怎么理解你的日常，就怎么去理解它。

简单说几点吧，抖音上一开始介绍过这个，听了有未来古代现代，3个时间段的电影，在我当下的认知观里，基本都是烂片，但是从我昨天看来，这应该是最近比较有趣的电影了，开头中间，和结尾，都一直穿插在当下，然后回忆，然后倒叙，然后前后相互呼应的阶段，我感觉很顺畅，故事情节交待的也清楚了，各方面还是挺自然的，我看不出哪不行，一开始出现的古代，然后就是当前小女孩在的主时间线，然后穿插到现代，以为是主时间线，其实是在告诉你为什么会来到古代，是为什么在争抢神剑回现代的原因，然后现代也解释了未来的人在地球是为什么。反正都挺OK，而且古代的道士来利用法术对未来的生物去击退，两者的结合还挺有趣，不像现代，如果是现代去击退，想都不用想，那肯定是枪炮。听着也没啥创意，肯定就是死个主角。早晚会打败外星人，但是你古代击退的话，那就不同了，有鬼剑，还有各种神话武器给到作者去想象，我觉得你要按超现代的想法去看这部电影，那可能你真的是个影评人，但是我看电影就是好看，搞笑，有趣，就得了。一部电影最基本的有趣都没有，你能看得进去？那是为什么看电影呢。我感觉这部电影非常不错。甚至我女朋友看完都还想知道这导演是谁，挺厉害的。

怎么说，剧情有缺陷，刘烨这个演员的选择可能欠妥。刘烨太正，缺乏足够的狡猾。怎么说，剧情有缺陷，刘烨这个演员的选择可能欠妥。刘烨太正，缺乏足够的狡猾。怎么说，剧情有缺陷，刘烨这个演员的选择可能欠妥。刘烨太正，缺乏足够的狡猾。怎么说，剧情有缺陷，刘烨这个演员的选择可能欠妥。刘烨太正，缺乏足够的狡猾。怎么说，剧情有缺陷，刘烨这个演员的选择可能欠妥。刘烨太正，缺乏足够的狡猾。

不到一天的时间刷完 真的超超超超超超超级好看的电视剧 又搞笑又甜，看起来非常欢乐！

这部剧并不是完美的 他只有14集的体量然后剪成了18集，所以很多内容都没法完全呈现。比如到最后男主虽然有了很大的转变 ，但还是有一些大男子主义，像家务都还是女主来做，要是能多来几集更好了，对女主的事业也没有更多的刻画；还有男主装病欺骗女主害得女主丢掉出国培训的机会真的很难接受，这个情节真的一言难尽；女主也是有一点恋爱脑 比较轻易地原谅了男主 也是无条件的付出，几乎完全放弃了自己的事业，幸好她遇到了真的愿意为他改变，虽然笨拙，虽然还有很多不足但真的在用心爱她的男主（现实中还是要不得这样子啦），但如果要是能多讲一下女主的事业线就更好了。

此外，这部剧的宣传做的有点不好，有一些有意思的花絮，但是各种营销还是比较少的，酒香也怕巷子深啊；其次是剧名，我觉得没啥，但是容易招黑啊，希望以后国产剧能真正自信起来，原著名挺好啊。

但瑕不掩瑜 ，除了装病那个桥段以外，以上几点我认为主要原因在于这部甜剧只有正常偶像剧一半多一点长度的缘故。所以没有更多的篇幅来瞄准女主的事业发展，以及男主更详细的进一步转变（现在已经很详细了，但毕竟转变的跨度太大了，泥石流总裁来着）。

在这部短短的小甜剧中，首先要表扬女主的造型师，服装和造型真的特别特别特别漂亮！和我之前看的女主的戏完全认不出来了已经；其次在这18集中我看到了一个霸总逐渐变温柔的全过程，一点一滴的感动，笨拙但真挚，情节合理；然后就是真正的善良热情，吃苦耐劳，用爱治愈男主的女主；总裁有怪病的偶像剧不少，但是很少能有人设这么好的女主，以及认真改变，人设越来越好的男主，这点已经超过绝大多数其他偶像剧；怪病的桥段其实已经有点过时了，容易被吐槽，但是这部剧处理的非常非常好！编剧厉害????

还有，男女主各种互动真的超级甜！一起参加晚宴，家宴，画展，山水村，试用期男友，热气球表白还有老家度假，非常非常甜非常非常浪漫；最后这部剧的剧情很紧凑，各个配角都恰到好处，没有太多的误会，也没有各种撒狗血，坏人也没有影响男女主的甜甜蜜蜜。重点在于！真的很搞笑！！！男主的自信言论，各种追妻情节，配角天团，是一个看了就会让人非非非常开心的甜剧，就像是看了一个梦幻般的爱情童话，给我留下了一段非常美好的回忆。我会不断重复观看的

（PS：男主虽然自信有时甚至自大，但他真的是很尊重员工，尊重商业规律，会懂得尊重女主的时间，重视承诺，只不过不懂爱。这也造成了他的不自信以及后面的装病，真的也是很好的人设）

故事稍微高年一点，但多少有点模仿的影子，华丽丽的冰世界建设有点云之王国的样子，冰雪世界里驱车拖行来自日本的诞生，亚特兰蒂斯一说在海底岩城里就用过了，整体故事环境也是南极大冒险的概念，

和没有漫画作底子的剧场版一样，乏善可陈的创意，整个思路都太日常，现在剧场版的编剧都是些什么水平，不能因为是小朋友的动画，就一点创意都不讲 ，

而且对不知从什么时候开始插入的每部剧场版都要有一个正派少男少女相陪大雄左右的设定实在是看腻了 ，没有了原作者执笔的哆啦，翻新剧场版只能靠扩充短篇故事，实在只能靠个名气了 ，

唯一有亮点的算是真假哆啦相立对峙，只有大雄一人看出来相互维护的情节能够感动人，这可真的算是难得一见的原创了

边写边看（因为每一集都想讨论hhh）

没打开特长生之前没想过这么好看（可能预期值低 反而眼前一亮！）反正个人而言 是被吸引到了 每个人演的都好好！刚开始我只是是对超能力感兴趣的往下看了 但是 到后面 发现是一人一集一个故事

ep2从ohm开始（虽然这个名字对现在的我来说有点跳戏哈哈哈）其实都是从自己的能力真正认清楚自己 无论是如何掌控自己的能力 还是直面自己容易逃避有些唯唯诺诺的内心 这段话真的很好 其实有些东西不是丢了 是它从自己心里消失了（想到“死亡不可怕，可怕的是被遗忘”）

【详细】

14068470

两星给张嘉译，其他毫无亮点。美好生活，哪美好？出轨，离婚，牺牲，换心，惹得老娘哭哭啼啼，老爹昏倒住院。女主角给人感觉，我老公死了，你们都欠老娘的，老娘爱怎么耍怎么耍，爱跟谁见面跟谁见面，自己老爹我也都不给好脸色。我愿意抱谁抱谁，愿意跟谁吃饭跟谁吃饭，咋了，你想骂我？我会哭，我老公是烈士，还有俩男人当备胎。备胎有其他想法？约出来吃个饭，再给你个抱抱，搞定。据说最后，徐天为了帮边志军，死在美国了。如果真是这样，我对编剧说qnmlgb，qnmlgb，qnmlgb。还是那句话，你选了个好演员张嘉译！

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

先不说这部由多种流行元素打造的《火王之千里同风》有多好看，它是改编游素兰的经典动画《火王》，这算是IP中的战斗机，该动画再版62次，销量达到3000多万册。改编的作品，融入很多流行元素，不仅有炫目的科幻，还有现代商战，更有缠绵悱恻的爱情故事，当然也有悬疑的各种别出心裁的设计。故事不仅好看，剧中的帅哥美女如云，特别景甜为了塑造童风这个干练雷雷风行的女记者更是剪掉长发以俏丽的短发示人。

【详细】

9876379

影片向我们讲述法国政府核心部门的日常政治生活是怎样的。这里等级分明、节奏快、事物繁杂并且容易出现突发状况。刚刚从大学毕业的菜鸟才入职，就被卷入看不见底的高强度战斗之中，而他的主要职责就是为部长撰写各类发言。这项工作似简实难。外交部长对于每一次发言稿的要求近乎苛刻，他反复提起若干重要原则，强调简洁、精炼又要气度不凡。在他的高压之下，演讲稿动辄修改数十遍 ，让男主角叫苦不迭。如果电影按照以上特点修饰部长这一角色，未免过于脸谱化。实际上，导演和编剧以及演员对这个人物的处理是丰富的。部长虽然要求多，但他并非始终如一，他提的要求，往往下一秒就能改变，你可以顺从他的要求在无休止的修改中迷失自我，或者用自己的观点抗辩（这是男主角后来意识到的重要一点），让他接受你的观点。这里我脑补一下，以部长现在的年纪，或许可以猜测他是在五月风暴影响下成长起来的一代，受到共产主义或者左翼思潮影响，喜欢以“同志”称呼他人。部长谈吐不凡，喜欢掌控全局，在各种场合总是大发议论，在纽约餐厅的“恐惧”言论可以说是对这种性格的完美诠释（不得不提到剪辑，剪的真好啊，配合他的peur, peur, peur真是把我逗乐了）。部长进屋自带气场，总有一阵风吹起各种文件，纸张满天飞，让在座各位胆战心惊。不过，作为共事多年的“同志”，外交部主任不会被他的技俩吓到。这位主任地位不如部长显赫，是具体政治工作的实际负责人。与部长办公室的豪华不同 ，他的办公室简洁，且时时刻刻有顾问进出汇报。他忙到不可开交，而且几乎没有睡面。国际大事突发时，同僚们在纽约给凌晨四点的法国打电话，当大家在疑惑他是否入眠时，电话接通，他竟然不等大家开口就提出了事件的解决方法，看到这里我真的被震撼到了。这绝对是一个兢兢业业的工作狂人。部长注重形象、大局，而主任更加务实，也更加忙碌。

最后谈一谈节奏，影片以快节奏展现了繁忙且不可预知的法国核心政府部门的生态，快到让人喘不过气。不禁让我想起了年初看过的《圣诞节》。同样是用大量的家庭琐事压得人喘不过气来，造就一种忙碌如同牢笼的环境氛围，可能生活在某一时刻就是这样的。你会被无穷无尽的小型冲突拖进深渊。还好，本片是点到即止，没有聚拢一个戏剧高潮，只是用联合国演讲结束收尾。或许这是对生活自然的呈现。摒弃人为戏剧冲突，只挑选生活精彩一面自然成章。这是政治生活日常，C'est la vie politique.