因为，每次看到狗狗受伤，或者在手术台上死去的场景，都会勾起我对儿时的记忆，记忆中，小时候养过很多猫和狗狗。

有时候狗狗因为吃毒耗子死了，我都会哭好几天。还有一次是我上小学3年纪的时候，家里有个大黄狗，长得很像小七的狗狗，刚下了7只小狗。我每天放学都高兴的去看。

可是一天，在狗狗出生也就7天左右的时候，大黄狗被坏人毒死了，邻居看到了，赶紧过来告诉我们，可是已经晚了，看到它的时候，它已经倒在了地上，没有了呼吸。。

我哭的很厉害，想着小狗狗怎么办呢，家人要放弃那些刚出生的小狗，我说不行，拿着喝酸奶的小吸管，用全脂奶粉喂它们，那时候，狗狗太小了，用奶瓶不能喂，它们的个头就好像小耗子那么大。

我就用吸管一点点嘴对嘴吹到它们嘴里，一个个喂到了，到了满月的时候，小狗狗都很胖，虎头虎脑的，十分可爱。

我想把这7只小狗都养着，可是父母不同意，爸妈是上班族，本来就不愿意养动物，只是因为我喜欢，才养的猫和狗，满月了，说把狗狗送人吧，就这样都送走了，最后我留下了，长得最小的那只小狗，因为我觉得它有点瘦弱就像我小时候，更需要我去努力的呵护它，保护它。

小狗狗送走的时候，我躲在屋子里，哭着。我不敢看狗狗的眼睛。后来，狗狗送走了，我还经常让父母打听小狗狗怎么样了。听到他们的主人对他们很好，也就放心了。

看电视剧里的小七，在女主人死去的时候，竟然去花店祈求花店老板给它一朵花，它去女主人墓地祭拜主人。

看到退役的警犬霹雳为了救他的主人，死在歹徒的刀下

看到小七的妈妈，小米，在预知了小七有危险的时候，偷跑出来救她的孩子，惨死在车轮下，一次次哭泣。

都说狗只认它的第一个主人，就好像小七，无论男主艾亮怎么对它好，它都会经常跑到女主人墓前，看望主人。它一直心心念念的始终是那个对它最好，陪伴它长大的人。

狗狗的生命很短，让我们好好爱它们吧。

也喜欢剧中的女主角，宠物医院的院长，郭碧婷，看百度也知道她如剧中一样，是个爱心人士，收养了几十条狗狗和猫，还有各种流浪动物，看剧中那些动物与她的亲近，就知道她是个爱动物的人。

因为当你心中有爱的时候，脸上都会有一种善良的光辉，那些小动物都是有灵性的，它们对善良的人，都会特别亲近。

可能国内类似题材比较少的原因，我看到设定后还是觉得蛮有意思的，但剧本走向完全不对，没有想象中蟑螂铺天盖地的入侵城市的场面，只有5毛特效的堆砌和大量生化危机的影子。

然后我不得不吐槽一下，首先设定在海上，这没有问题，塑造孤立无援的密闭环境，可能是经费有限，真就没有甲板，一行人面对无孔不入的蟑螂，宁可在密室待着，也不愿意上甲板专心对待地面的威胁，如此豪华的游轮，甚至有高科技实验室，却没有救生艇。

其次人工智能叫皇后你确定不是从生化危机抄来的设定?这也让博士的指纹是一会管用一会不管用，愣是让船长夫人把门打开了，把僵尸换成蟑螂不说，愣是让一个人被蟑螂操纵了，男主最后类似爱丽丝一样的操作更是雷的外焦里嫩。片头特种部队拿枪支打蟑螂的画面还历历在目，他们是在展现自己的枪法好吗？这能打死几只?直接跑不香吗？然而在船舱内犹如海浪一般一波接一波，堵满通道的蟑螂在真正的大本营，男主面前却削弱到进不了身。

另外毫无意义的剧情太多，美国女特务是来干嘛的?那身手就为了出来送个人头?本来看了看有亲情，人性的初级画面，个别演员演技还是在线的想打个及格分的时候，这个结局真是尴尬的我鸡皮疙瘩都出来了。能不能转折的委婉一点，女孩听了她爹的话和男孩分开不香吗？当老师也可以，能不能不硬来垃圾分类...

最后全片最经典的一个画面把我逗笑了，博士保了一辈子命，到最后了那么长一个通道，让女孩上去，自己为什么不上了?有说废话那功夫俩人都上去了呀，那口貌似从里面也能堵住吧，博士你是疯了吗？

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

你们不认真看过就给低分，你们良心会痛的！用心且感人，女主角真美啊。

现在很多片子那爱情谈的就像幼儿园过家家似的，这部片子看到了爱情的纯真和对真心爱的人那不敢触碰的小心翼翼，有喜有悲，又不过度煽情。滤清也不过度，景象颜色真实，包贝尔演悲的时候不过度煽情，喜的时候也不是像以前的片子那样傻里傻气的，很大提升。乔杉和演二条那个演员也摆脱了小品演员的影子，老爷子和他侄女选的也很好。再说一句，女主角演员选的太好了，清丽冷傲，又有一丝苦相。就是这一点苦相，演哭戏的时候太美了！这才是真正的仙女落泪吧。剧名取得有点拖后腿了，有些键盘侠会不看片子就跟风打低分，气愤??

电视剧拍的还是很好的，突出了当时年代的思想动态，时事政治，给我们很好的复原了当时的情况。人物刻画的很深刻，有血有肉，剧情清晰，挺有吸引力！作为生活在当代幸福生活的年轻人，不忘记当年的历史，传承与发扬老一辈的革命传统，更努力的建设伟大祖国！现在的社会，精致的利己主义，一切像钱看的思想比较严重，像奉献的思想就被压了一头，接受好的红色教育，更利于年轻人的成长！！！

为什么michael要喜欢angel？以及后来接二连三的离开与追逐，虽然冠以信仰名义，但我始终不相信这是真真实实存在的爱情，也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持，事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁，angel再次陷入困境，现在想来，也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临，拯救angel脱离苦海，又或者上帝直接出现，好吗！来个神迹就angel，但是上帝的做工方式并不是按照人的想法和时间，而是借着这个过程在彻底的让医治果效充盈。“选择揭露真相”so cool 很god哈哈直至这个时刻，也在让我看见祂的时间不错误，又经历了三年的“独立女性”，以及Paul的插曲，Sara回来了！完结撒花，上帝没有难成的事，孩子自然不成问题。另一个记忆点，Michael第三次（也许是我记错次数）想要去挽回出走的angel，但最重要的一直在祈祷，因为可能上帝没有让他去挽回，他也选择了顺服。

angel的被医治是一个漫长的过程，Michael也并非完美好童年无需治愈的历史。一个经历之后信仰纯粹，一个经历之后放弃信仰又重拾信心。

谁可以这样爱我？别担心，上帝总会变着法子来爱我们??我也要坚信～

整个电影的情节即为日常生活的点滴。为母亲点赞-这也是我给四星的原因。文中秦美丽是大多数普通母亲的缩影。

妈妈和女儿在没有父亲和丈夫的情况下，相互取暖，相互成长，彼此扶持的，坚强的过着生活。电影情节安排的还算紧凑，主人公无论在片子里还是片外都是母女，母女之情演的还不错，或者说是真实写照。

儿女都有一个叛逆期，每个生命的到来有他的意义，当妈妈的勇敢陪女儿走女儿选择的路，这点我是认同的。我不是想控制你，我只是想参与你的成长；我不能让你去完成我自己未完的梦想；每个人都有自己的特点，需要自己去诠释。

听妈妈的话，别让他轻易的伤心。

虽然现实已经无数次告诉我们普通人和大明星的故事永远是电影情节 但是我还是好喜欢 每次看到这种桥段都还是会爱上

片寄和桥本环奈都比之前胖了些 但我还是有哥哥太爱我了滤镜的 还是蛮帅！经纪人也很可爱很有亮点 全剧没有很让人揪心的部分 每个角色都是温柔且善良 反派也不能叫反派 还是很美好的角色 桥本环奈太适合演高中生了 不管胖胖的还是瘦瘦的都影响不了她的可爱

整部电影的情节还是很经典 王子和公主终究会在一起 满足我的幻想 其实有时候不想这么快面对社会 直面压力 看看这种纯爱电影逃避现实还是很快乐的

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

【详细】

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查阅过后才知道三峡大坝于2006年5月20日，关上最后-扇闸门，意味着世界上最大的水利枢纽宣告完工，这已经过去十六年了，而我们对它的了解大部分仅仅只是停留在小学的课本的简单介绍，或者电视新闻等等报道，对它的认知似乎太过有效和浅薄。

如果不曾去过，真的推荐看看这部名不经传的纪录片，不愧是当今世界最大的水利发电工程，国之重器。等疫情结束了，我一定会带着家人去三峡大坝感受祖国千年大计的震撼！

Netflix今年9月4日播了一部新的科幻题材剧情片：Away，中文名译作《远漂》，本着科幻剧迷的忠诚，我在每个工作日的午休时间会看点开一集，不到两周时间便看完了。

这部剧的主角是一群从地球飞向火星执行任务的五名宇航员，他们彼此之间、与各自家庭成员之间的情感，随着与地球距离逐渐遥远而变得复杂。执行任务的宇航员，三男两女，分别来自美国、俄罗斯、中国、英国与印度，指挥官是来自美国的女性宇航员艾玛。这个设定比较贴近当下人类航空航天事业发展的现状，但也将性别差异、文化冲突与国族矛盾一并打包丢进了飞船。与名留影史的科幻巨作相比，这部剧只将科幻文学叙事里惯常行走的技术路线作为底色，用团队成员在飞船里关于原生家庭、文化信仰差异的喋喋不休作为推动剧情的燃料，地面上的家庭成员的一举一动，似乎都在摇撼正漂流在太空中的五位中年人的意志力，难怪有豆瓣网友点评“网飞能把任何科幻剧拍成家庭剧”，对此观点，我不完全否认，但假若我们先不理会官方对于题材的定义（科幻），而将更多精力放在故事、角色本身， 我们的收获也许会更加丰硕。

女性群像的丰富，是本剧不得不说的看点。本剧出现的第一位女性是一位陷入团队信任危机的宇航员指挥官，同时也是一名中学女生的母亲——艾玛。在刚刚发生的一起船舱液体泄露事件中，艾玛因处事不周遭到其他宇航员和地面各国代表的质疑。俄罗斯派遣的宇航员米沙是飞行经验丰富的技术工程师，他与来自中国的宇航员，同时也是化学专家的王璐都认为艾玛鲁莽、粗糙的处事方式并不合适做团队的领导者，来自印度的宇航员是拉姆和英国宇航员奎西性格温和，虽然他们认同艾玛在这起意外事件中的表现不够完美，但他们坚信艾玛的动机并无恶意，她只是想保护团队成员的生命安全。这不仅仅是一场任何职场女性都会遭遇的普通危机，此次危机之后，中俄两国宇航员不仅惯于对艾玛冷嘲热讽，执行任务时也并不情愿听从她的指挥，王璐甚至有意无意地撺掇米沙架空艾玛的职位，取代她成为飞船的指挥官，中俄两国的宇航员在与休斯顿地面站的私下沟通中表示，他们强烈怀疑艾玛的家庭危机已经影响了到她的工作状态：她那个同样为NASA工作的工程师丈夫马特在最近一次中风发作中失去了对腿脚与左手的掌控能力，而他们还没升入高中的独生女莱克丝正是青春叛逆的年纪，尽管个性强势，但显然不有应对如此危机的能力，正处于奔溃的边缘。艾玛，这个尽管十五岁时就能开着滑翔机为家里的作物喷洒农药，接受了多年严格训练，具备担任团队领袖的心理素质的出色宇航员，在得知丈夫与女儿生活有所波动后，依然被折磨到寝食难安，甚至一度情绪失控，想要放弃团队目标。

在这样矛盾与误解激化的环境里，船舱似乎变成了国际政治斗争的场地，而本剧对于中俄两国的刻板印象的确存在。

在前两集里，作为团队另一位女性成员的王璐的台词甚至未满十句，通过只言片语和零碎的几个镜头，我们只知道她一个做事认真，但为人斤斤计较，喜欢向组织“打小报告”的人，这个常常面无表情的女人脑海里除了爱国热情与航天梦想，别无他物，甚至在与丈夫、儿子进行卫星视频通话时，也并无多少情绪波动，屏幕另一头的父子俩人情绪也不高涨，因为儿子在最近一场考试中只拿了98分（满分100分），这2分让父亲耿耿于怀，作为惩罚，他命令儿子暂停作为兴趣爱好的绘画。

如果说本剧通过艾玛提供了一个主流视野里典型的职场母亲形象——具有强烈的事业心，组建个人家庭后，则面临权衡好职场与家庭的困境，这样一个女人摇摆于天平的两侧，一端都不愿放弃，长此以往不是两全其美，就是两败俱伤，那么王璐则像是站在了对立面，她在职场上尽情发挥调度自己的专业敏锐，挽救团队中出现的危机，比起艾玛，她更理性，更专业，甚至在与丈夫孩子通话这样的私人时刻，都“舍不得”暴露个人情绪，对于儿子的关心，也只是反复念叨“国家梦想”这样宏大的民族话语去诠释她每一日的努力与艰辛。

难道导演真就舍得让演员邬君梅来演一个木讷刻板的东方科学家？

第三集的剧情给了我们答案，这一集王璐的戏份明显变多。首先是邬君梅扮演的王璐的秘密忽然被中方代表察觉：原来，王璐与地面通讯员陈梅是一对同性恋人。中方代表是一名比王璐年长约莫十岁的女性，她立即将陈梅调走，在王璐拨过来的卫星电话里毫不留情地揭穿秘密，并回绝了王璐与陈梅继续联系的请求。地面通讯工作改为一名美国男性接手，与陈梅相比，他显得不那么靠谱，甚至还将王璐的秘密“无意间”透露给了其他宇航员。得知秘密后，艾玛与印度、英国宇航员都对王璐深表同情，认为“被迫出柜”是一种非常不人道的行为，而与王璐私交甚好的俄罗斯宇航员米沙对此嗤之以鼻，甚至斥责王璐对不起自己的丈夫与孩子，米沙与其他人截然不同的态度值得反复回味，米沙的态度或许可以从俄总统普京于2013年签署的“反同法案”的缘由中去寻求解释。

中方代表也是女性，但因为同时具有政治身份，分析她在此剧中的角色，也能来看出剧方对于中国的态度。在电视剧前几集中我们得知执行此次火星任务的工作语言是英语，这一决定一公布，中方代表即表示反对，不仅如此，在与各国代表进行会议沟通时，这位掌握英语会话能力的中方代表，从来操着一口标准的普通话，大声地质疑在本剧中主导话语权的美方代表和作为指挥官的艾玛，并反复强调第一位登上火星的人必须是中国人宇航员，中国被剧方视作挑战美方话语霸权的劲敌。得知王璐秘密之后，同样是女性的她选择忽略与牺牲王璐的个人情感，单方面拆散王璐与陈梅的情侣关系，没有安慰、没有共情，只是严肃地叮嘱王璐专注事业，专注自己的家庭，俨然一副父权家长制做派。

艾玛的女儿莱克丝在全剧中也发挥了重要的作用，面对父亲的瘫痪与母亲讯息的延迟，她既恐惧又焦虑，一面致信给正在执行飞行任务的艾玛求解，一面试图恢复家庭生活的秩序，期待父亲早日回家。父亲马特虽然身体与精神状况不佳，但也察觉出女儿情绪的异样——她是在扮演艾玛的角色，替整个家庭的未来操心，他要求女儿立刻回校学习，但显然这不能解决母亲角色缺失的根本问题，所以艾玛与马特找来曾经的同事梅丽萨，梅丽萨曾经也在NASA接受目标为宇航员的职业训练，但因为结婚怀孕逐渐放弃。

在看艾玛的戏份时，我一度以为正是因为指挥官是女性，这部剧才给了家庭线足够厚重的分量，但在看完王璐、以及梅丽萨的故事后，我更倾向于认为，剧方首先是想讲一名母亲的职场故事，只不过这位母亲的职场刚好是在太空，在火星而已。但这种思路显然又不是那样能够说得通，在最后几集里，艾玛告诉地面站，自己正是因为想着丈夫和女儿，才能够熬下来这一漫长的征程，显然不是将“逢难必化”的法宝归功于自己，这与剧中提及年轻艾玛的故事是存在部分出入的：艾玛是在接受NASA训练时怀孕的，那时她非常惶恐，一心怀孕会损害她作为宇航员的身体、耽误严格安排的训练进程，从而葬送掉自己关于宇航员的梦想。艾玛发给女儿的邮件中提及自己驶向火星时，心境之自由与雀跃像极了驾驶农药飞机时的自己，但应当提防的是，艾玛并不是直接回忆起这一青春期的片段，而是在她女儿莱克丝在信中告诉母亲自己爱上了骑越野摩托，因为痛快，因为自由。骑摩托与开飞机、开飞船一样，都是于荒芜中开拓天地，是女儿的心情唤醒了艾玛的记忆，唤醒了艾玛选择眼下这份职业的动机。我不太懂得编剧在处理这一连串行为的逻辑的用意为何，因为它显然削弱了艾玛的自我意识，透露出一丝保守主义的倾向。 除了上述女性角色，剧中的男性角色也同样精彩，每一位男宇航员的职业选择与性格行为模式，都深深地扎根于自己的成长与生活经验中：米沙因为工作繁忙，没能参与女儿的成长，父女之间的隔阂令他变得易怒与冷漠；拉姆与其兄长自小就有火星梦，童年时自己一次患病，却让频繁探病的兄长染病死去，父母明显偏爱那个死去的孩子，所以拉姆心里一直有愧，此次飞行，是携带俩人的梦而来；奎西是来自加纳的移民，养父为了缓解他思乡情，将自己园艺的本领传授于他，播种植物，也播种了他对于生命奇迹的守护与渴望......

本剧当然也可被视作将一群人置于固定的场所——宇宙飞船所做的一场心理实验，间或出现的生存威胁、情感危机都是用以刺激样本产生反应，以便他们被观察，被分析。其实，我们的生活何尝不是在做一场实验呢？只不过这场实验持续得久一些，久到我们都逐渐失去了敏锐。

挺奇特的一部影片。

先说演员，女主不错演出了人物性格，但男主很一般没什么特点，平平淡淡感觉像在背台词。而整部影片不超过10个角色。

然后是剧情，上半段虽然无聊但没问题，后半段酒庄被查封，男女主通过爷爷的笔记寻找到了只有一家人家有葡萄的葡萄村，喝了人家的酿酒要配方，等了一夜，男主发了半天烧，最后配方的关键是葡萄和用心，然后用一件外套换了2框葡萄回去了，这我就卧槽了，最后也没有说服爷爷不用自己种的而是用人家的葡萄，这不是从爷爷笔记上找的吗，还以为有故事，这段也就这么结束了。

另一条线男主最终放弃了小提琴接手酒庄，并决定重振酒庄，并和女主开始搞暧昧，下一个就是最后的镜头，酒庄无法种植无法酿酒，男主决定对公众开放变成葡萄酒文化产业园，原来这个重振就是TMD就是从饮食行业变成旅游行业呀。

虽然剧情槽点较多，但有一个特色，就是影片90%以上都充满着背景音乐，反而让人感觉平平静静的，挺舒服的。

最后，看了想喝葡萄酒。

合理怀疑这就是个大型三胎宣传片，重组家庭凑够三娃其乐无穷。大概除了电影还有个电视剧版本，第一部分摄制组负责拍剧，第二部分摄制组负责把本来十八集的剧剪吧剪吧攒出来个电影。

感觉编剧是没见过当代高中生大学生啥样，按着自家上小学的娃写的剧本，尬到头皮发麻，尬到抠出别墅，看完感觉《快把我哥带走》清新的像夏天吹来秋天的风。

别问我都这样了为啥不提前离场，我是到车站太早了没地儿去，在附近找个电影院坐会儿吹空调。又不想看主旋律，怕哭。就想着随便找个爆米花电影，并没有什么期待，结果。。。

当然也有可能是我的问题，旁边坐的大姐就能精准追随编剧每一个生硬的小转折，在影院里又哭又笑又叹气。真情实感到让我怀疑自己之前带母上看的电影都选错了，就该带妈妈看这种自己欣赏不了的电影？

PS：有被种草妹妹房间的小帐篷，我也想心情不好的时候把头钻进去躺着按变色灯~~~为小帐篷加一星~

最后，不是粉不是黑硬要说的话算胡先煦弟弟路人粉，带着棋魂滤镜看的！

之前看過葉偉信00年的《朱麗葉與梁山伯》，亦算是驚為天人。不過在看了97年的《誤人子弟》後方知珠玉在前，雖然風格迥異，不過個人完全偏向《誤》。片子的小開頭還是很有黑色幽默的，鄺志良的剪輯加黃丹儀的配樂產生的化學反應，說真的，90年代的香港電影開頭片段與音樂結合得讓人這麼有新鮮感的，除了王家衛，還真就只有這部了，各種鈴聲混雜，路人行色匆匆，打劫金行、消防出車、電梯警報，接著出來叱咤903當家臺柱子林海峰富有磁性的聲音，引出一個職業：教師，看到這也已讓人會心一笑了，還有林海峰優雅的背影說真的還真是迷死人。主角林sir，是個剛畢業參加工作的生物老師，生活單調有規律，經常無聊到給同事取個綽號，像反差極大的鄭伊健、陳慧琳等等，然後教師開會總是坐最後面玩玩筆，填填超市抽獎券，不知不覺間三年的工作期間讓曾經志氣高昂的他悶到低谷。而他唯一樂趣大概是喝著維他奶逛逛校園或者下班后陪死黨同事黃sir逛逛超級市場，看看琳瑯滿目的商品，打打鬧鬧，順便購物集個點數換個小禮物啥的，然後回到黃sir家照顧他兒子多仔，燒菜做飯洗碗，林sir他一人包辦，在這樣一個內向，沒有女人的生活氛圍中，說還不錯那是自欺欺人了。也有必要說說學校的工作氛圍。其實一開始有一段就體現了教師的群像，體育老師的哨子鎖在了辦公桌裡，結果大家也只是爭看熱鬧不搭把手，各種散講，課堂鈴都響很久了方才散去，散去後也是信步而走，談著今晚煲什麼湯而不是課程內容。說真的，日山中學裡的每一位教師都充滿了一種市井氣，他跟我們平常印象中的人民教師還是有區別，我喜歡這種對老師的描寫，很真實，這也多多少少點明了誤人子弟的標題。黃秋生塑造的黃sir是一大亮點，早年喪妻，獨立撫養一個兒子多仔，一直追求一個座右銘：男人一生要帶一隻金錶，開一輛奔馳。結果自己卻是個典型小男人，貪小便宜、怕麻煩，尤其是在超市看到身著日山校服的學生偷嘢，第一個想到的是若是自己班的學生就又要見家長，又要談話，惹來一身糟。然後是葉廣儉扮演的丁sir，為人木訥、死腦筋，尤其是創辦的天文學會根本無人問津。還有其他幾位男老師，亦都是貪心好色之徒，這些都明顯與學校的教旨“理仁義智"相左。如此缺少少女調劑的環境下，運氣也好不到哪裡去，那次林sir同黃sir誤入老同事“如花”組織的學生妹之夜派對中，還未爽到便被警察掃檔，背了個老師搞學生妹的莫須有罪。這一小插曲讓我忍俊不禁的同時也感到了莫名的諷刺，“如花”扮演的這個角色，本來是教師，結果為了追求賺大錢的物慾，搖身一變開始做學生妹援交經紀人，老師變老鴇，也只是一念之間而已。接下來出現了據說當年只有16歲的徐子淇扮演的新人教師miss李。Miss李出眾的美貌引來了全體男老師的垂涎，當然也包括林sir同黃sir。不過林sir同黃sir的性格卻大相徑庭，林sir是悶騷被動型，他不會因為miss李說自己喜歡晨泳而起個大早求偶遇，他只會以自己習慣的愛好展示給miss李看，比如逛校園時候他會習慣地像電視廣告賣樓一樣介紹自己的學校（空氣好、交通方便.....好投資），逛花園街的雜貨鋪時就像逛超市一樣隨意打鬧，然後將買來的雜貨像電視猜獎節目一樣開始介紹，引來miss李的朗聲大笑。其實這些都展現了林sir這一種暖宅男的性格，他的生活內容並不豐富，室內活動可能就是經常在電視上看看娛樂節目和地產廣告，戶外活動就是逛逛各種商鋪，不過林sir能很好地利用他這些獨有的資源，讓海歸的miss李笑魘如花，有時候愛情的產生就是這麼簡單，逛個雜貨店就能讓對方發現你的性格優點呢。而黃sir呢，就是一個全面主攻手，突然覺得黃秋生太適合這個中年小男人角色了，先是食堂堂食時為了顯示自己對學校的駕輕就熟，開始在miss李前瞎扯淡，結果鬧來笑點無數，其中那段男老師們的豆豉牛肉也的確好笑，也算上演了一段真人版麥兜（亦不知何者在前，或者黃秋生在後來為麥兜電影配音時候要求加進去也未曾可知），之後又同其他男老師們一起在泳池裝作偶遇miss李，最後在收到miss李的拒絕后又即刻翻臉，保持自己的最後一絲自尊心。其實也能理解，畢竟是單親爸爸，急需個後媽，但是心急難吃熱豆腐。Miss李的出現的確讓學校改變了很多，比如讓原本死氣沉沉的教師會議變得積極向上，大家不再無腦投票；讓天文學會起死回生，使丁sir心存感激地重拾教學熱情，也使學生們發現夜空星象之美；組織年中開家長會，雖然只有miss李用心發現了黎耀輝同學的近視，但是也算有作用，為之後的花園街約會提供了契機。之後林sir的人品爆發獲得了參加超市大贏家的機會，我個人真的很喜歡這段創意的，其實這部片真的藏著好多這種冷幽默，先是事先的實戰演習，為了滿足各位教師同仁期望獲得的商品，老師們將圖書館作為模擬超市，將不同書籍的擺放位置當做不同的超市品種區，讓林sir在其中瘋狂奔走、訓練。到了那一天活動現場，無奸不商的遊戲規則再次讓人捧腹，但是笑過之餘，又帶些傷感，因為主持人李力持的賤嘴讓林sir的心境跌倒谷底，優柔寡斷、缺乏主見、去死啦。林sir的痛處被完全戳到了，我們再次回顧林sir之前，一個能力平庸的小教師，因為不滿工作現狀，抑或是逃避暗戀他的學生妹，而嘗試去補習班應征，結果尷尬地碰了一鼻子灰，回到原來的工作崗位上看著暗戀對象miss李卻不敢主動表白，眼睜睜看著周圍的男同事上前獻殷勤......可能林sir都覺得自己確實廢了，於是突然覺醒，以最速傳說跑到了糖果區，拿到一袋miss李從小就中意食的朱古力糖，最後踩點抵達終點。一到終點剛打完雞血的林sir再次疲軟，他沒有主動將朱古力交給miss李，而是給了黃sir，此刻miss李看在了眼裡。看了這段也真是被氣死，不過這也恰恰反映了一種內向單身狗的心境。在最後月全食的那個晚上，面對即將離開的miss李，兜里一直揣著朱古力糖的林sir重於鼓足了勇氣去表白，結果miss李已經上了列車，接下來就是林sir的奔跑環節，奔跑在電影情節中總是屢試不爽地打動觀眾，最終miss李下車接受了林sir的朱古力糖，並與林sir相擁，可惜miss李最後還是選擇了離開。接著一段校車上關於“仆街”的正確用法的討論再次成了神來之筆，即使是粗口，也要讓人正確地學會運用與理解，這才是教師的責任。時間來到兩年後的暑假，教師辦公室裡，大家都在為過暑假而整理物品，林sir整理雜物時發現了當年miss李的朱古力罐，同時miss李也突然出現在眼前，鏡頭也就此戛然而止，我更希望這是林sir的幻想。這部片真的蠻適合午後一個人在家觀賞的，冷幽默的段子層出不窮，著實把教師這個職業小小黑了一把，但是好在片尾將故事朝正能量方向走去，單調乏味的上課鈴鐘聲在林sir的耳朵裡也不再壓抑，而成了時刻警醒自己是名教師的暗號。林海峰的短髮配格子短裳加西裝褲也算是90年代港男穿衣搭配方式的縮影。說說幾個有趣的點。1.片子共有四個編劇，其中鄭文輝就是喜劇之王裡收坨地的四眼仔，人稱甜筒輝，個人感覺編劇中他最功不可沒，整部片子的喜劇風格，沒有所謂的屎尿屁，多是市井幽默，而鄭文輝之後亦參與過《行運一條龍》、《喜劇之王》編劇，幾部片的風格可算近似，皆是小人物的嬉笑怒罵。2.片中黃丹儀為林sir偶遇學生脫衣製作的配樂堪稱神來之筆，據說中間的說唱直接在日劇裡剪輯，風格清奇，可惜未出原聲帶，已成絕響。3.電影中的學校原型為香港沙田的體藝中學，在租借場地時，劇組擔心“誤人子弟”的片名會讓學校拒絕租場，於是在申請表中將片名改為“為人師表”。4.此片是林海峰鮮有的一次當擔主角的電影，其在訪談錄中表示這也是他演過的最滿意的作品之一。

第六集看的人浑身发抖，但是这就是美国

致命女人里渣男eli这次是满口谎话政治家议员，为了乌纱帽，移民问题可以民主到毫无界限

银河护卫队里yongdu老爹是共和派代表人，老派守旧执行规则，对工作兢兢业业

然而过海关时候，很不幸遇到想要移民的飞头蛮家族

最后，母爱感化一切，为了让女儿移民

母亲竟然选择最意想不到方式

太可怕了

但是很真实

谁不想去美国呢

2021年留学美国人数一百万，八十万都是从虹桥机场起飞

这里究竟是不是圣地

飞头蛮也想知道

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新版《寻秦记》的编剧，可能跟自己的历史老师有仇。 虽然处于春秋战国时期，可大家的思想可还是非常超前，不仅知道“军工厂”“军械物资”“雷电”这些词汇。 随随便便办个宴会，我们能欣赏到从唐朝穿越回去的桌椅板凳。 从西汉穿越回去的葡萄、蜡烛。 战国时期喝酒就能用到碗了，吃饭就有筷子了，低胸装已经成为战国时期女性着装潮流了。前一秒编剧还不脑残 会说男主不会骑马是因为那会儿的马都没带有鞍，可下一分钟赵盘就带着一队士兵出现在镜头里，各个好马配好鞍…还有老祖宗费尽心力找到的青铜器就这么被你们忽略了，你们的良心不会痛吗？真的，国剧的烂大家都是心照不宣，永远都是一堆糟粕里面出一两个精华，再不济，也能看得过去。可这部巨作，烂到无以复制，烂到一个能打的都没有。而且，我已经不知道用什么词汇来形容它了，或许以后它会封神吧，囊括所有最烂的奖项的那种，毕竟，实力摆在那里

文/满囤儿

习近平总书记“七一”重要讲话，开篇即庄严宣告：我们实现了第一个百年奋斗目标，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，正在意气风发向着全面建成社会主义现代化强国的第二个百年奋斗目标迈进。也就是说，2021年的我们都站在了“两个一百年”奋斗目标历史交接的里程碑面前。8月17日全国上映的现实题材影片《留住春天》，虽然呈现的只是一个普通乡村干部的尽职尽责，然而正是全国有无数份如此的尽职尽责，才推动历史的巨轮来到这伟大的节点。小人物，默默地奉献着大功绩。

《留住春天》由刘渂自编自导，实力派演员赵毅、卢婕领衔主演，知名表演艺术家刘亚津特别出演，以平实的镜头语言和轻松的乡土氛围，讲述了凤凰屯第一书记梁恩（赵毅 饰）带领村民发家致富的故事。不同于之前的扶贫攻坚题材，本片里的凤凰屯已经摆脱了贫困。第一书记梁恩的重担本该卸下，可他却自觉自己做的还不够。他还想带领村民们更进一步，从温饱迈向富裕。这份觉悟，正是共产党对“全面建成小康社会”的承诺。

梁恩也许是个逼格不高的男人，但他作为共产党员的格局却非常大。赵毅在普通观众记忆中的银幕形象，更多的是诸如《老炮儿》里“醉酒男”这样的抢戏配角。他的形象和大众认知中的正派人物浓眉大眼、高大威猛截然不同，因此即便是出演了第一书记，也是个被村民开玩笑打趣的公仆，没有丝毫的官威。这样没有官威一心向民的第一书记形象，其实更加真实可信。他并不是无所不能的，不是呼风唤雨的。他能做的，也只是绞尽脑汁，用时间和精力去学习去摸索。

梁恩“险中求胜”，带领全村百姓开始了大棚种有机草莓的产业化之路。正如他向镇里的刘书记（刘亚津 饰）保证的那样，他“里里外外都想得很清楚”。无论是资金来源、基建支持，还是技术护航、产品销路，他都可以靠勤快的双腿搞定。唯一令其头疼的，是人心难测。一个村民有一个村民的顾虑，一个老板有一个老板的难处。

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《恋声时代》借着当下大热的声优元素，融进爱情甜剧的模式里，可惜在思想深度上并没有太多扩展。

之前，跟声音谈恋爱的影视作品，印象最深的还是由“小丑”华金·菲尼克斯主演、“寡姐”斯嘉丽·约翰逊倾情献声的电影《她》。片中描绘的是一种由科技（AI）所引发的精神爱恋，其结果导向是情感类型的变体——人机恋。但在《恋声时代》中，这种精神爱恋是由某一领域范围内的技术所引发的，其结果仍旧是身体导向的情感（因为声音而沦陷，最终喜欢的还是对方那个活生生的人）。

虽说《恋声时代》是个三流的故事，但在接受体验上却值得好好讨论一番。此次，观剧体验发生变化，不再是被动接受剧情，而是像玩网络游戏一样，与主角一起，对行动做出选择，从而改变剧情走向。而且，观众在替女主选择接受不同男主的邀请后，某一角色对你的好感度还会产生变化，彼此的交互性由此凸显。

这种存在主义的观剧方式，还挺新奇。情节向的互动更像剧本杀、真人电脑游戏，减少了弹幕互动中存在的上帝视角（评论视角），身临其境感更强。然而，对于这一新形式，还有一些问题需被注意：

首先，是“被隐去”的被动与“看起来”的主动。

因选择所省去的部分，要么是可有可无的经历，要么是被嵌套进大时间段的、被询唤出的主动性。如第一章，何朝朝（刘人语 饰）看到男友出轨，这时声优星辰大大（戴景辉 饰）发来消息让她上线，此时出现两个选项：一个是回绝星辰大大，另一个是答应对方。但无论何种选择，结果都不是与渣男正面刚。

这也说明，所谓的“沉浸式观剧体验”，仍遵循“故事主角性格决定情节走向”的模式，观众与主角能共情但不同体，一切都是女主何朝朝的选择，我们只是选择不去看哪一部分的回忆罢了。而这也增强了本剧的宿命感——一种看似自由体验下的预设性。

其次，传统影像语言遭到冲击，新的视听话语还没有成型。

在第二章，何朝朝晚上打不到车回家，去公司求助金馆长的那条线里，镜头以何朝朝的主观视角观察室内，并以何朝朝被突如其来的人影所吓破胆为结束点。然而在人影现身时，给了一个何朝朝的过肩镜头，这就出现了视点上的逻辑矛盾。

前期，何朝朝的余光完全可以看到金馆长，由此一来，实际上惊吓程度应该是有所减轻的，如今的惊吓感不是角色视角，而是观众视角。所谓惊吓，仍旧是对于观众的惊吓；所谓沉浸，观众与主角处在不同维度，又何来的沉浸呢？

而且，这种由选择带来的沉浸感，是否会对沉浸本身有所消解呢？

在第一章中，女主何朝朝的闺蜜让她看工作室的招募视频，下一组选择镜头，则是招募视频的具体内容。如果此处以何朝朝观看招募视频的主观镜头引入具体内容（解析蒙太奇），沉浸感会更好。毕竟，电影语言建构的基础，就是在二维银幕上构建一种三维立体的虚拟效果。而招募视频的直接切入，看似是平常观看视屏的逻辑，但不属于影视本身的观看逻辑。

再次，片段式的播放，在音响、剧情上，扰乱了蒙太奇的连贯性，衔接处都有明显的断裂，从而造成观影不连贯的体感，更让观众有种在看剧，而非沉浸生活的感觉。

另外，在某些情节的选择上，故事会立马来一个“全剧终”的鬼畜效果。

在第二章中，何朝朝被学妹算计上台演唱，如果不选择继续唱下去，而是逃跑的话，故事到这也就结束了。之前关于其他男性角色的情感线则悄无声息。就算女主逃跑，也会有另一条男性安慰的线索，不至于无疾而终。

此次《恋声时代》的全新体验，对于习惯于用电脑、手机观看视频的观众来说，或许会受到影响，习惯于倍速观看视频的观众则会水土不服。以往观影更多是被动的，如今需要主动参与，而这一观影体验上的变化尤为重要，只是观众暂时还没有从这样一部小剧中意识到它的意义罢了。

一切都看起来正常，但永远都不知道会发生什么，所有奇怪的事情都可能在郊区发生。

开场就是小男孩骑着车自言自语。

他来到邻居警察家中送报，帮忙搬东西，发现地下室有个锁着的门。

少年连续失踪，新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。

男主和自己的好朋友一起破案，通过阅览新闻，他怀疑并锁定邻居警察，并开始跟踪侦查。

大家齐心协力分头行动，找到失踪人的衣服，发现化尸液。

他们把侦察到结果告诉家长，爸爸不相信，反而带着他们去道歉。

随后警察就声称抓到凶手，但少年的执念就是这么强大。他把大家重新聚在一起，实施最后的计划：

海湾节当天，一个在现场看着警察，一个在路口望风，男主和胖子进入地下室拍摄，没想到真的发现浴池的腐尸，还有一个活着的男孩。

期间眼镜男孩放弃了看守，还让另一个男孩也放弃看守。

警察局长对男孩父母说：你们真的应该感到骄傲，因为你的儿子，那个孩子还活着，他是英雄！

可是故事到这还没完，坏警察居然潜入男主家中将他和胖男孩带走，在岛上玩抓捕游戏，结果杀死了胖子，故意放了男主，让他一直活在惊恐之中。

真的挺好看的，代入感很强，跟着这些孩子们一起破案。

但最后一段有点不太现实。

明明警察们都在通缉搜查，父母也非常谨慎的看管，怎么这个坏警察还能潜入他们的房间，将两个男孩都掳走，其中还是一个大胖子，这太不合理。

结尾回到开头的场景——“什么事都可能发生，你永远不会知道郊区不可思议的事情”。

无处不在的80年代风格，浓浓的怀旧情怀。

之前看老婆跟A太到处宣番而且其他卡司都很好，为了卡司能不看吗？？但是题材就那样吧以为会拍很烂，大概是抱着要看5分电影的心情入场结果意外能打个七八分。出来一看，编剧是古泽良太，就，难怪了。但不会是好电影，比较像口碑好电视剧拍的sp。

gakki一如既往可可爱爱了，电影开始第一幕就是一个男友视角的gakki在说话，能不可爱吗？导演真的很懂了。以及gakki这个角色小时候被妈妈逼着哭哭脸打乒乓球的样子，也太像福原爱了吧！

卡司真的牛批，广末凉子扎起头发或者喷红色染发剂仿佛回到20岁，这个女人，不得了。生濑叔也只是打了个酱油演了个男大姐。这个片还找了些霓虹国乒队参演，就露个脸，不得了。

瑛太那个角色刚出场时的两个片段，莫名其妙又有点抱怨和碎碎念，仿佛看到了《最完美的离婚》里的光生，然而没想到这个角色意外的苏。最后的比赛前找到逃避的gakki二话不说一个啵啵，打完最后的比赛时瑛太转个身就去抱gakki轻拍她的后背，小声说了两声“お疲れ”，苏得不行。

之所以说是好看的但不能当成是好电影也是个人看法啦，我对好电影的定义是看完之后能回味，经得起琢磨的，但这部片不是，像看电视剧一样，看到喜欢的演员演了还不错挺下饭不会无聊的剧情，演技也不尴尬。为了卡司还是很值得一看的。