比主角还多就遭人烦了

这个不得不说一下！有的人在看过开幕式后说张艺谋导得不行，钱堆出来等等。我不是任何人的粉，当时我正在法国，经历了一场法国人夺火炬的闹剧，也参加了留学生据理力争的游行。当在异乡看着这个奥运开幕式时，几次几乎泪奔。这场开幕式对我来说是非常成功的。完美地呈现了中国当时的国力，起码是经济实力。这使外国人重新认识了中国。真的是从这次奥运之后，我觉得中国开始真正开挂，走向世界！据说开幕式超出预算200多倍，成为很多人吐槽的重点。但是，我们要看它的历史意义，以及它带给世界的震撼。直至今日，我仍要为它点个赞！

1. 生活化文本VS啰嗦：观影体验像读小说的感觉，对话写的很满，问题就是所有的对话从头到尾都这样，优点是确实很生活，缺点是很啰嗦，中间一度2倍速加快进看的，一边看一边感叹：一拍几十集啰里八嗦的毛病，原来从这第一部就有了，算历史遗产；看到中间忍不住觉得这些絮叨到了无节制的地步，严重怀疑这些对话就是为了凑集数凑出镜时间，比如王沪生三番五次找竹心求结婚，田莉三番五次找王亚茹求和解。

2. 语言本身：风格差异化做的很到位。北京胡同口语四级听说最佳教学材料，我提名本片。最佳选段就是那个来相亲的演员来慧芳家里那段。经典。另外王亚茹普通话很简练，竹心的浙江口音，那个女学生的安徽口音，都好有意思。当然，有些话真的蛮尬的，比如每次见面都要说：你？！

3. 满VS空：前面事无巨细交代这么多这么满，后面结尾居然是开放式，我的内心：为什么啊？我忍了这么多絮絮叨叨和反反复复，为了就是看你的结尾怎么收啊，好气。

4. 换位核心：当你觉得小芳累赘的时候，她的生身父母和亲人却完全不这么想。我觉得这个设置很棒，基本上换位是揭开伪善面孔探讨人性的不二法宝。

5. 悬念设置：观众在上帝视角（一开始就知道小芳就是罗冈王亚茹的孩子），就很期待这些蒙在鼓里的人究竟怎样去扮演他们的角色，人生又怎么展开，这个渴望的心情很强烈，也算是这部剧成功的根本吧。

6. 女性视角：王沪生需要慧芳的时候就结婚，不需要的时候就嫌弃，说是变化，其实本质是一致的，就是从头到尾都只想着自己、没真正爱过慧芳；最终慧芳选择离婚也是本片唯一“女权”一点的地方了，其他的比如月娟流产之后说自己不能生所以男人都肯定嫌弃，大妈说的闺女早晚得找个主、是别人家的人，甚至慧芳所谓的贤惠善良，也有一部分是包揽家务、丧偶式育儿、不能好好复习考大学，包括最后所有人都抹泪的为了照顾小芳辞职，等等，所有细节构建出的，是一个让人细思极恐的社会模样，女性为了家庭，要做出一切可能的牺牲，并且这些牺牲都是好的、被称作善良、被歌颂成美德。本剧又一高频词汇：好人。

7. 家庭教育：这部剧的另一个高频词就是“对得起”了吧，所有对小孩子的教育都是从这个基准点开始的，对得起爸妈，对得起爷爷姥姥，对得起姑姑小姨，搞得好像小孩子生来就是还债的一样，这样的是非观很朴素也很狭隘。另外一点，教育方式也很局限，孩子一不听话就急着打，慧芳也会这样。心疼所有这一代的小孩。

8. 剧情设置的另一些方式：WG结束后王亚茹拒绝小芳和慧芳住到小楼里，拿父亲的健康为理由，感觉真的很生硬。倒不如先把慧芳小芳都接到家里，毕竟这样做也是基本的体面。然后在日常生活中设置一些情节和意外，体现出来小芳慧芳和王家的格格不入，最后加上竹心的炸弹，这样剧情会更自然吧。现在剧里呈现的反复都是王亚茹在讲话，我不同意，我不喜欢，我不允许。

9. 历史价值：涉及到WG、改革开放等对个体人生轨迹的改变，感觉现在主流影视作品并没有呈现这些内容，我自己这方面了解也很少，所以这次能从另外一个视角，不是被下放到农村的人，而是从留在城市里的人的视角，去了解当时的故事。另外，剧中服装、发型、家具、音响等的变迁做得蛮细致的，从唱片看到小收音机看到大块头录音机，从麻花小辫看烫卷，从蓝色粗布看到羽绒服西装，蛮过瘾的。

最后：好多外景居然是在北大拍的！也是没想到

《梦也何曾到谢桥》自序《为生活而感动》中叶广苓关于她的素材来源写了这么一段话:“我珍惜我掌握的素材，它们中有些不是谁都能得到的，我常常为我的素材所感动。这些素材不是记录在本子上，而是融化在我的心里，成为了我生命的一部分。很多时候，什么都不存在了，只有这感动还在。”而《红灯停绿灯行》正是这样一部，来源于生活，不拘泥于感动，升华于矛盾中的喜剧作品。它没有多么伟大，显然它在中国电影史上，无论从票房还是所处年代，都已成为星辰大海中的一掠，但它仍旧能够穿越时代迥异的话语背景，穿越价值观巨变的藩篱，给人们以感动。它让我想起那些春晚舞台上经典的小品，对时代精准的剖析，巧妙的还原，重塑和改造，让人印象深刻。作为一部喜剧，台词诙谐幽默，妙趣横生；人物设定接地气，没有距离感，都是人们见识过或有所耳闻的种种形象；故事讨巧但美中不足的是许多场景的衔接过于突兀不够平滑，因此有情节有较为散落的观感。但它瑕不掩瑜，有一股儿地地道道的真功夫儿在里面，是因为电影融入了制作者对生活的观察和理解，充满了矛盾和张力。尤其，矛盾，是那个时代的矛盾，具体的说，从需要手动摇车的吉普，校长的89式警服，改革开放的种种缩影说明了这是一部源自当下时代的写实作品。90年代才生人现在来看，那个时代忙佛已经陌生，但对于当时，这部作品对时代的描写可以说相当的贴近生活了。从头贯穿到尾的就是矛盾。人物需求和现实之间的矛盾，时代的矛盾显现在人物角色上的矛盾等等。苟记者报销学车发票的需求同报社领导，工厂老板的矛盾，到回绝老差，撕掉发票的前后矛盾。下岗女工经历的婚姻矛盾，想给女儿开心可是无奈将狗卖掉的矛盾。校长内心的革命情感和孩子去日本留学的矛盾。社会发展不均，部分人暴富，打打盹就能挣个十几万同普通劳动人民的矛盾。学生表现出的刻板。绿豆的恶习同孝敬母亲的矛盾。教练对校长的唯唯诺诺和自身贪图便宜的矛盾。除此以外还有太多太多的细节都表现出了矛盾。这些矛盾之所以表现得十分合理，充满张力，根源在于那个时代是充满矛盾的时代。将小人物的需求在大环境的矛盾下进行交融，摩擦，碰撞，逐步展开了对于这个时代的审视和探讨。清明上河图的精妙之处，不在于宏大，而在于风俗。民之生，民之俗的环环相扣，人物情感的丰富多彩，为人们窥探一个时代的性格和面貌提供了详实全面的素材。往小了说，电影涵盖的不过是那么一撮儿最有特色的时代居民的喜怒哀乐。“红灯停绿灯行”是那个时代整齐划一的社会主义建设的缩影，是那个时代衣食住行快速发展的缩影，是人们身处的时代和观念巨变的缩影。但那整齐划一里却存在着各种各样的情绪，各式各样的个体差异，纷繁的矛盾。而这些无不归功于制作团队对于时代细致的观察，对于生活缜密的感悟。最后，引用人民网的一篇文章中对于《北京女子图鉴》的述评:“我们需要一种真正的辽阔的现实主义，这是建立在对生活的深刻认知、对时代的深刻理解、对人心的深刻洞察之上的现实主义。惟其如此，才能真正成就既有社会影响、又有艺术魅力的文艺作品，才能更好满足人民对于优秀文化产品、优质精神生活的期待。”每个时代都能够成为伟大艺术作品诞生的熔炉，每个时代都是充满矛盾的时代，只是偶尔会觉得，那些有能力真正在这个时代发声，为这个时代发声的人，选择宁静致远去了。

《绿野飞仙》小时候看觉得挺感人的，那时候很讨厌甘钰，阿英对他那么好，他却移情别恋辜负了阿英。长大后重温发现其实这个故事体现了现实生活。阿英和甘钰最开始是互相喜欢，他们冲破种种阻力结成夫妻，可婚后两人却因生活习性的不同再加之胭脂的美色诱惑下，甘钰没能守住昔日之承诺，辜负了阿英，造成无法挽回的悲剧。其实这就像两个年轻人当初不顾他人反对一定要在一起，可婚后生活却因柴米油盐，生活习惯，性格喜好的不同；或权力，金钱，美色等诱惑下两人慢慢疏远，即使有一方愿意为另一方作出改变，就像阿英为了甘钰尽力让自己适应人间的生活，可惜已经无法回到当初了。最后阿英不忍杀甘钰，自己魂飞魄散而亡，小时候觉得阿英太傻了，为什么不杀死这个负心汉呢？现在回过头想阿英如果杀死自己心爱的男人只怕她也不会解脱而是痛苦一生。她死了反而是对甘钰最好的惩罚，在他心里永远留下一道无法抹去的疤痕，愧疚，后悔，痛苦将会永远伴随着甘钰一生。

黃色文藝圈

屈穎妍

2022-12-17

本來，香港人就沒有顏色之分；本來，小島就有很多有才的人。

可惜，一場違法佔中，再加一年失智黑暴，改變了這裏的土壤，破壞了此地的人品，連帶影響香港的影視文化藝術水平。

近期有齣電影《正義迴廊》，在年輕人之間很火。它是根據2013年轟動香港的「大角咀肢解父母案」改編，一齣沒卡士的三級片，除了幾幕恐怖殺人情節，大部分都是法庭角力戲，竟能衝上3500萬票房。

女兒說朋友極力推薦，我們向來喜歡奇案電影，於是買票看看。

拍攝手法，確實不錯；沉悶的法庭戲，也拍得很有趣味；幾個主角不是大明星，但因為是話劇演員出身，戲都好。那出什麼問題呢？

兩個字：立場。

本來，弒父母案跟政治立場半點關係都沒有，但創作人為了要在電影裏滲透他們自己的政治立場，結果，把好好的一齣戲毀了。

一宗奇案，兇手當日騙盡天下人，殺完父母還假裝爸媽失蹤，四處尋親，能從細微的蛛絲馬跡理出脈絡，最後揪出兇手，這樣的執法者，明顯是一隊精明幹探。

然而，編劇導演為了醜化警隊，把負責案件的刑偵探員描繪到又懶又蠢，行為更非常黑社會，在道理上，就太沒說服力了。

這齣戲，表面是一宗案件，內裏卻充斥着政治訊息，譬如戲裏所有警察都是壞人，所有50歲以上的都是講錢的廢老，所有年輕人都是有獨立思想的好人。

案件指揮官只為博上鏡並非真心做事，查案探員做事粗疏更把疑兇屈打成招。

有個年輕探員在追捕疑犯時碰到路過的媽媽，做母親的見到兒子當街捉犯，竟以兒子當差為恥，罵他：你醜唔醜？

這種劇情，跟案件風馬牛不相及，九唔搭八地加進去，看得出，是創作人刻意注入的政治表態。

政治企圖生硬地插進作品，還讓觀眾發現，那就是失敗，近年很多香港電影都犯下這毛病，無論拍什麼題材，都要把政治隱喻放進電影中，或者生安白造幾句有骨對白，讓台下手足暗暗共鳴。

然後，這種電影就會獲好評，就會受歡迎，甚至大賣，香港人被政治浸壞腦，連戲都不會欣賞了。

這是另一種的黃色經濟圈、黃色文藝圈，就像把「反清復明」紙條塞進月餅般默默起革命，吃到的

更新：

日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗？

你们错了，恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球，所以才能写出“149cm”这种设定。

在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手，而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗？来年主角身高超过152cm，打到了县八强，这就是最近已经存在的例子，放到平均身高还不如现在的十五年，真的就没有150的矮个子选手吗？山王原型能代工业也有两人上榜，那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉？

日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了，半数低于180，所以别再说什么180以下校队都不招这种话，国内高中篮球除了青训队伍外，业余高中是全方位打不过日本的。

【详细】

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《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。

情节简介：因盗窃未遂而保释出狱的张浩，从身为刑警的发小董政手中接回儿子雷雷，准备重新融入社会。与此同时，一伙穷凶极恶的大盗也来到了四平，目标直奔国宝文物。张浩的出狱生活被一场意外打破，阴差阳错的身份逆袭，令他的命运发生翻天覆地的变化，进而由保释人员蜕变成优秀市民。本片主角是因盗窃未遂而保释出狱的张浩，情节也是张浩出狱后的遭遇一步一步推动的，全程笑点密集，表演富有张力，情节冲突、身份冲突、地域冲突演绎成的笑点十分鲜活。影片主要人物介绍：张浩，丧妻独自一人扶养儿子，有厨艺在餐馆也有表现，生活贫困生活在老破小的房子里。主要情节被追债，被换身份，逃跑，儿子感召下去公安局协助破案，由保释人员蜕变成优秀市民，整个过程充满了笑点。张雷，张浩的儿子。张浩正是在张雷的家长会上与方总二次相遇，进而发生口角，直至方总向张浩暴力追债，推动了剧情的发展。吴尔沃，张浩的损友，喜欢偷奸耍滑的出租车司机。董政，张浩发小，四平市公安局刑警。该人物主要提供了一个形象正面的公安干警形象。陈世豪，绰号黑龙，文物贩子，情节恶劣的违法分子。主要提供了张浩的第二个身份，没有其他任何作用，手下要么倒霉，要么背叛的傻瓜老大。郝仁，绰号大师，黑龙第一手下，帮助张浩和黑龙互换身份的人物。徐冬冬，黑龙的女人，没有交代姓名，全剧颜值担当。方总，高利贷头目，搅和在张浩和黑龙之间提供了一系列笑点，并在暴力追债过程中促成了张浩与黑龙相遇，最终因偷换衣服完成了张浩和黑龙的身份互换，并在绑架黑龙后给张浩伪装黑龙提供了时间。主旋律：本片演绎了诸多现实中被打击的现象，比如直播带货售假、高利贷裸贷、学生家长赞助、倒卖文物、出租车拒载、打架斗殴等等，最终不法分子也都被依法处理。影片缺点：1.按理说张浩作为厨师，不应该生活如此艰难，更不应该走向违法犯罪的道路，这个人设存在不是很合理，和高利贷老板方总的相遇也完全可以考虑换一个场景。2.徐冬冬对张浩的美人计在情理之中，却与剧中人物的人设不太相符，有生拉硬套之嫌。3.董政对张浩盗窃未遂的抓捕问题上，感觉有点过于主旋律了，不合情理，显得很生硬。刑侦业务上没有什么体现，傻瓜式抓捕和提审强子二人，在推动黑龙违法犯罪进程情节的同时稍显弱智。4.吴尔沃主要表现为张浩的交通工具，给最终的驾车追逐提供车辆，该人物可有可无，在人物的丰富程度和剧情的推进上都显得很多余。笔者评价：

本片笑点相对密集，情节推进较快，在80%的笑点都可预测的情况下依然可以将观众逗的捧腹，在近些年的搞笑题材电影中可以算作中上，推荐指数3颗星。