5.5 更新至EP04

这集的案子比EP03要精彩一些，个别细节也把握的不错，比如“胡桃泽启二的同音梗”等，但是整体逻辑依然一般，母女互相顶罪还挺莫名其妙的，杀人这么大的事情都不跟对方求证下的吗 = = 其实相比以杀人案让作品更加卖座，作家为了让自己的推理小说更符合可实践性和合理性而去杀人似乎更有意思，但可惜在探寻到杀人意图的环节还是把重点放在了前者。Anyway，这集美食虽然没有第三集多但是依然还是让人很有食欲哦！

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96年游戏厅有拳皇97吗？

导演跟编剧按年龄来看，不像没进过90年代游戏厅的人那，哪怕你弄几台快打旋风、街霸、三国志、恐龙快打也行啊。

开场18分钟就穿帮了，如果真是想安排在游戏厅里拍这场戏，把观众带入到那个年代，麻烦能不能认真点安排道具。

我知道肯定会人评论我是列文虎克如何如何，但既然都花了钱请这么多明星，为什么不能把心思用在细节上，尽量做的周密一些呢？

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剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎??

第一次看到这个名字就被深深地吸引了，烟暖雨收……脑海就浮现出有山有水，一处幽静的宅子的景象。刚开始看的时候，觉得男主女主颜值一般，慢慢的被剧情吸引，一下子看完了12集，发现男主属于越看越好看类型的，超级期待第二季呢，好像有点儿虐，不过以师傅这么厉害，我觉得他俩最后肯定会好好的在一起……

这部电影王俊凯是主演马山，那时候他闭关拍了这部电影。然后又知道这部电影的导演是陆川，兴趣+1。看到还有很多很棒的演员，就觉得这部电影很棒。看到是冒险类的，而且听说很神秘，我就更期待了！主要还是奔着王俊凯来的！期待演员王俊凯！期待演员王俊凯！期待！期待！演员王俊凯我们电影院不见不散！祝《749局》票房大卖啊！！

我这样普普通通的灵魂，因为王先生开始热爱生活，开始希望在自己够年轻的世界里不要碌碌无为才好。常在某个时间，忘了我同先生还只是陌生人。会因为先生受伤，又或者看了先生疲累的背影，常常流泪，毫无征兆的落泪也会因为旁边不能及时递上的抽纸节制，阻止接下来情感的爆发，这是个令人悲伤的故事。幸好“我的时代和我第二季”让我更多窥探到了先生的日常。先生一路走来实在不容易，即便生活在这个时代的每一个都在努力，大家都很累，只是先生才23岁。还好，先生有在好好长大，成了这个时代够杰出的青年。总有些人会跑过来抨击你的观点，击碎你刚构建的爱意。在这里，仅代表自己的观点，想申述一下。对至亲的感情完全不用外人质疑，成年人自然懂得珍惜家人的亲切。从来不会因为他丢失对家庭的爱意。他是真的很重要的。在某个平行时空里，我总不能将我全部的感情倾诉给我的父母。先生就是总能在我崩溃的时候拉住我的人啊，我不能这样忘恩的。先生是一个很努力，很善良，很有力量的中国????青年。我有从先生身上学到好多好多，所以说好的偶像是真的具有引导性的！我会因为知道先生遥远如月亮，想着不负时光，要一直努力去靠近的。我汲取先生的光照见了更好的自己，所以我会在祈愿符上为先生留一个位置，愿先生平安喜乐。也只有如此薄礼作为先生为我照亮黑暗的谢礼。先生说从来没有想过自己会成为别人的光，优秀的人才能成为大家的光，所以先生不必谦虚，23岁的你已经很优秀了！去年23岁生日，在所有人祝福你生日快乐的时候，你借着陈宇的名义，释放了王一博的情绪，流了许多泪叭一定！没关系的，一切都在向前。你也早已大步朝前，那我们就24岁见叭～24岁的你一定要听着大家的祝福开开心心的吃着蛋糕。“我也没什么资格传递别人什么”怎么会呢，在我们这里，你永远都有资格，最有资格传递任何东西。“这个时代没有超人，只有因为热爱所以不肯倒下的小孩”说的就是王老师吧！王先生会把粉丝记录进来，仿佛真的是我们一起经历了很重要的事情。王先生永远不要回头等我们，我们只是汲取你的光照见自己。你从来都是靠自己的努力走到了现在，从来不是因为我们。永远爱我的国家，永远爱纯粹明艳的你！

火龙果真是果里面有个火龙是吧??

这部里面有好多童话梗啊，蛮有意思的。缺点就是女主创造出来的童话世界里，女儿的男友长得不够帅。

这么多年过去了男主看起来好老了，王子倒是没什么变化，前女友那厚刘海真是绝了，丑到家了。女主胖了更有一种家庭主妇的感觉了，往后妈发展挺像的，刚开始看着感觉不像她了，但是看着看着觉得还是美的。女儿长得还可以，就是这个身材就不像公主??吃这么好不可能是灰姑娘啊。

这个斗舞的地方也挺有意思??灵感应该来源于之前火爆了的公主斗嘴吧。

《我的漂亮朋友》设定在08年，那时候还远没有现在这样对于男女平等，对于女性独立自强有这么高的认知。农村地区尤其是偏远地区的姑娘，如果家里有儿子，因为家境的原因，往往无论女孩成绩有多好，也一定是就算成绩很差的儿子去读书。因为儿子能够传宗接代这个观念太根深蒂固了。而女儿往往就是早早的把她嫁了，得来的彩礼钱也是为了给儿子结婚买房用，这就是农村姑娘的处境。所以刘文静的经历就非常写实的说明了这个状况，但是她有勇气逃婚，很多农村姑娘只能被迫接受这样的安排，因为她们不敢违背父母。还好，现在这样的现象已经大大的减少了，但是还是存在的，这部剧在这里也算是呼吁大家拒绝这样的行为，不要重男轻女。

电影《翻滚吧姐妹》打着青春励志喜剧的标签在3月1日跟观众见面，与此同时，这部以青年女性为主要角色的片子更是喊着“首部钢管舞题材电影”口号，进行了一场声势浩大、博人目光的宣传，使围观者不得不对其郑重凝视，毕竟，钢管舞素来被大众划分在“超前卫”的行列，女孩与钢管舞的搭配，无论从字面本身，还是深入内容，都容易让人想入非非，电影以此为主题，不排除有哗众取宠之嫌，同时，也似乎潜移默化地考验着当下观众对于时尚炫酷题材的捕捉与考验。电影讲述了一群青春期边缘女孩为梦想付诸行动的故事，几名正值花样年华的少女，因无所事事而丧失人生目标，由于叛逆和闭塞，把自己逼进社会边缘，或陷入内心洪荒，或行至生活边缘，或经历无边困惑，在绝望之余，她们发现可以通过跳钢管舞打开人生的突破口，继而激生出一种逆袭的力量，面对钢管舞，这群原本处于内心绝境的女孩儿再度燃烧了，为了青春，为了爱，为了友情，为了起初的梦想，也为了内心的约定，她们改变起来，从身体到灵魂的蜕变，从小透明到变得成熟，从桀骜不驯到懂得反思，在跳跃的青春中，点燃对生活的热情，继而摆脱被规划好的人生，进行了一场场华丽的人生逆袭。国内女性题材为主的电影，以文艺片居多。女性题材如果把握得当，会产生一种破土而出的力量，国际大奖如戛纳电影节，沉甸甸的女性题材影片总是备受青睐，而在国内，女性题材往往成为了新锐创作者以小博大的杠杆，然而事实上，那些凭借小聪明借鉴来的东西总是在真枪实弹的创作者面前铩羽而归，所以，有的时候，与其人云亦云，到处跟风，倒不如亮出招牌，坦坦荡荡地拍一部商业片，然后堂堂正正地走进大众眼中，让观众完完全全见识到工业技术下的个人短长。从这一点来说，《翻滚吧姐妹》显得直接生猛，如青年亮剑，无惧周折，这是这部电影的长处，或也是创作者需要汲取经验的地方。《翻滚吧姐妹》呈现出一种年轻特定的气息，从片子的气质，到幕后的摄制人员，都显得活力十足。这种活力打造了这个片子的底子，因年轻的导演和监制往往拥有一种破坏力，果断，张扬，开放，无忌，这些东西帮助他们推进了这部电影的成形，也推进了这部电影的面世。在新年刚过的这个特殊的月份，即使贺岁档电影如《红海行动》《唐人街探案2》《捉妖记2》等大片的热度持久不下，《翻滚吧姐妹》也敢于争锋亮相，在三月之初进入厮杀的行列，像是这个春天里茁壮成长的树苗，无论如何，总是愿意甩开肩膀，发起力气，去跟巨人们较真，去面对强敌，去一试天高。

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本文不上升任何演员，所以演员粉请别玻璃心，我并没有针对演员的意思，单纯针对这一现象讨论，谨代表个人观点，有片面之处望理解，欢迎各位看官看完全文一起讨论。

在我看来，楚乔传的脑洞可以说是堪比黑洞，金手指开的太大，女主简直是神，27岁的女性魂穿到一个八岁奴隶身上，一个八岁的小女孩穿过敌方军队重围，直取敌方上将喉咙，将他变成人质。被一群武力大汉围攻的时候也是几下解决一个。我思量再三终于找到了一个相似例子——手撕鬼子。

我们在此暂且不谈这部电视剧原著小说的抄袭问题，以及第一集就出现的抠图问题，这部电视的预告让我真正意识到《楚乔传》是一部由网文小说改编而来的电视剧，需要解释的一点是我并没有看不起网文的意思，只是相对谈论一下关于女频网文或者说网络ip和电视剧之前的关系。

网络ip和电视剧的不兼容性，就像是霍去病那句“匈奴未灭，何以家为”在《大“造谣”》和《汉武大帝》中的区别，为什么呢？

很大程度上是因为女频网文的作者难以避免的格局问题，匡扶家国天下，拯救芸芸众生，无论作者在写什么，其实只是自己代入了女主，赋予了自己各种魅力，行文中坚定得秉承着“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着五彩祥云来接我”的理念，于是形成了“玛丽苏”这一产物，于此，我最深有感触的便是《花千骨》，作者强行将天下苍生与男女感情对立起来，男女主不死一个苍生就没救了，以此来制造虐点。女频网文女主无论求索自身、卫家护国还是自立自强的过程中都伴随着一个或N个男人的陪伴or伤害以及感情带来的人生抉择，在这个过程中作者在文章开局设定的各种大格局都为玛丽苏爱情故事让步了。

而《楚乔传》的尴尬远不止来自小说的立意，本身便是一部小言情，以上所诉只是它的固有特色罢了。

《楚乔传》的最大的不兼容之处在于，自认文笔优美，将原文的语句不加任何修改照搬到电视剧中，下面让我们先默读一遍这段话，敲黑板，默读！

我是一个没有过去的人，来到这个吃人的世界，想要活下去，就只能先杀死吃人的野兽。我不明白，为什么人一生下来就要有三六九等，有的人高高在上，有的人卑贱如泥…在这个世界上 还有另一种东西，值得你为之付出一切去守护，这就是我的信仰！

很美吧，其间感情加上想象和修饰几乎能做到催人泪下的效果，然后，让我们再大声朗读一遍这段话……反正我的声音是越来越低，到最后几不可闻！所以也不怪有男演员吐槽剧本台词根本开不了口，尴尬！！！

而这就是网络文学的另一个固有弊端，文笔….…不可谓不优美，然而就是太注重那自以为是的“阳春白雪”，反而脱离了应有的现实情境！越来越多的文章似乎只剩下强说愁，似乎生性使然也好触景生情也好，别管怎样都阻止不了作者写出那一段词藻堆叠故作忧郁的句子！

网络ip的弊端加上不靠谱的编剧，ip或许带给了我们另类的想象力，但同时给电视剧的伤害，甚至带给我们文学上的伤害更是不可估量，这是最好的年代，也是最坏的年代，然而却不得不感叹一句，幸好ip的热度正在消退

最后赠送大家一只奥特曼鹦鹉

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科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

其实人们在看电影的时候总是会去关注剧情的发展以及影片背后的深意，但很少有人会去关注影片中光影之间的变幻。但其实故事都发生在光影之间，虽然我不太爱看年代过于久远的影片，但是我还是很喜欢那些个光影镜头。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。但是我自己却说不上那是一种什么样的感受，当纪录片里面讲到那些经典镜头的时候我才确切知道那是一种什么样的视角和情绪（例如《海上花》里各个军官都搂着女人围坐在桌前的镜头；还有后面红气球慢慢升起，??倒影在石板路上的镜头，我都非常喜欢，很细腻）。其实这些镜头是台词外的话，无人能够说清，而且每个人的感受也不一样。

这部纪录片让我认识到李屏宾这样优秀的摄影师。挪威南方影展寄予他的评价是影像诗人，我觉得再贴切不过了。他善于运用光影，也善于寻找一切与光影有关的道具，更善于抓住，机会记录光影。他是最好的摄影师，也是最好的合作伙伴，也是最好的领路人，他热爱摄影，摄影也没有辜负他，他的人生是光影人生，光影照亮了他的人生。

“谨以此片献给电影工作者以及他们的家人”，我相信正是因为有像李屏宾这样千千万万为电影事业奋斗终身的人以及他们背后家庭支持，光影世界才能够大放异彩！ps：《海上花》《童年往事》已被成功安利，一定要好好品一下！

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

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