我还是那个曾经的少年。

或许分别之后，于一才会想起北冰，我以为于一不喜欢北冰，但是于一拼命把北冰护在身下的时候，我还是愿意去相信一个女孩的青春里 喜欢的那个男孩也在某个瞬间爱着自己。

看到课桌下的字，看到那个我喜欢你 ，于一终于知道了北冰藏在心里的话，只是身边的紫薇让他忽略了北冰。或许每个女孩的青春里都有过某些遗憾，你喜欢的男生，最后也没能喜欢自己。但是遗憾能让我们更加珍惜未来，未来的身边，一定会有一个历经风雨终于等到的人。

青春，伤痛，遗憾。

未来，加油，努力。

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《惊天破》从名字上就可以看出它是一部烂片，只不过上映时间是10.20刚过国庆档，实在没啥可看的。（ 没啥可看的你也不能去看烂片是不？找虐是不？明知道是是屎还非要去吃，屎错了？）没办法，虽然我看了是我的错，我还是要点评一下！

开头那个大反派，杀人就杀人吧，非杀7个人，是要召唤七龙珠吗？逃跑就逃跑吧，非要copy柯南里基德的造型。反正哪哪都是糟点。再说男主警察和心理医生生病了都用的是那个反派的器官，警察用了反派的心脏，心理医生用了反派的肝脏。用了肝脏的心理医生变成了反派那样的反社会人格，非得杀人搞事，不搞事仿佛对不起自己的肝脏！你说这不是瞎扯，扯淡，扯犊子嘛！编剧编故事能不能过脑子，走心，走肾？

服了，我居然看的也没睡着。没办法看电影那么多谁还遇不上个渣片呢！

最近利用空闲时间刷完了泰剧《not me》。

这部电视剧的导演是阿努查·本尼雅瓦塔纳。查了一下她的头衔——泰国女导演、编剧、制作人，泰国最大视频制作公司之一G Motif的联合创始人，曾是泰国电影导演协会的第八任主席——我明白了她为什么要在这部14集小体量的耽美剧中设置如此宏大的社会议题。

我想阿努查一定是一位内心细腻的女性，又因为身兼多个要职，所以对泰国的种种社会现象有着细致入微的观察和鞭辟入里的见解。

《not me》简而言之，像是一部泰国版的《觉醒年代》。当然14集的体量并不足以完整展现泰国社会各个阶层的动向，电视剧基本聚焦在几个青年人（大学生+普通工薪阶层+年轻警察）的所作所为，描述的是面对社会的不公平不平等以及权贵阶层对底层人民的压迫，这些青年人作出的抵抗和斗争。

这部电视剧让我有一种似曾相识的熟悉感，会想到五四运动中的爱国青年。看来在为自己的国家谋求光明的前途时，每个国家的青年人都从来不曾缺席。

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太烂了不是一般虚假警察的职责已经扭曲了！剧情没有矛盾冲突，就是处理邻里纠纷社区服务，把警察等同与政府，男新警察违背常理，演技做作，狂妄无知，整个剧情像居委会的故事，警察的主业反而基本没有表现，张丰毅就是一个社区和蔼大叔，和护卫者没有丝毫关系！看的昏昏欲睡提不起兴趣，追了十几集就放弃了！

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

看来奇积都发生在梁家辉身上，"垂帘听政"里主演半场戏，就能拿下最佳男主角，不得不说是对梁家辉演技的极大肯定。看这片名"垂帘听政"，要我来想就会重在咸丰帝去世后，慈安、慈禧和恭亲王三人联手斗倒肃顺等顾命大臣的故事，没想这电影里居然只用旁白带过，只有几个抓人加上顾命大臣的下场的镜头，与我想象大异其趣。

在自己的车里看完了这部电影（车载软件app电影确实少的可怜，才不幸选中这部电影）

看的时候就几乎没什么期待，甚至就把这部电影当作类似《欢乐喜剧人》的节目来看待。没想到，从这种视角去看这部电影，一下子就顺眼多了。 相声和小品其实内在逻辑并不缜密，尤其是相声，基本为了抖包袱有些桥段就硬接，这部电影其实也一样。比如去洗头店那个桥段，有人说根剧情没什么关联，其实文松就是想抖几个包袱，什么头发洗秃了之类。虽然个人认为确实不好笑，但是包袱确实有。

两人互换角色是小品里面常用的伎俩，包括之前的《李茂换太子》，这种特别烂的所谓喜剧电影，我在想为什么会存在在这个世界上，后面也想明白了，至少这部电影里面。文松的演技还是可圈可点的。其他一行角色，也都是之前喜剧班子成员，人家就是出来混个脸熟。剧情差不多就行了，毕竟导演是文松，不是诺兰，甚至不是徐峥。

我只是好奇，摆明了烂片，大家一堆吐槽完以后，文松的导演技术能够突飞猛进吗？正如我现在去导电影，不也是什么都不懂吗？还是那句话，从一个舞台表演节目来看，也算完整的一个故事了。

本来一星的，看在文松演技尚可，多给一星吧！

《鬼故事》虽然是恐怖片，但恐怖元素是次要的，更重要的是它的剧情。与其说它是鬼片，不如说是剧情片或者悬疑片。

电影有一定的悬疑感，也有一点点烧脑，但是导演没有刻意拍得让人看不懂，取而代之的是拍得比较通俗易懂，让人看一遍就能看懂大概是怎样一个故事。

电影中，古德曼受卡梅伦所托去调查了三个灵异事件，当事人分别是守夜人托尼、少年里夫金德、中年男子麦克。

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海报上这段话映射了本片的中心含义，然而我想叨叨两句。本片的故事“又是”发生在穷山恶水出刁民的小山村里，导演根据人文环境营造了一个很有艺术气息的社会背景。然而艺术气息太浓的片子自然会存在诸多问题，例如女主和男主除了在服装上符合当下环境，但从表演神态各方面都与这个环境格格不入，从表演来讲稚嫩两个字足以形容，毕竟不是山里的娃中国演员也极少人能驾驭这类角色因为离生活真的太远。这本应该是一部苦情戏却多少让人感觉导演的力不从心苦和情表现尚可但是在戏上却有失水准，最后结局想玩一个大反转但是剧本深度不够也只能草草收尾，观众很难得到那种释放感或者用释怀形容。影片整个基调是定在严酷的现实下，所以浪漫的爱情是很难实现的，导演在表达含义这块做的很好，但是角色在艺术包装上又太偏离整部影片的灵魂，导演很用心去营造两位角色之间的联系然而还是太单薄了。空苞米地那一段女主的闪回拍的很唯美配乐也可以，女主从头至尾没有一句台词独角戏部分其实完成度很高，郎月婷也获得了新人奖提名。男主被捕在车里那段戏份也很拼眼睛充满了血丝（演的蛮走心的），其实我个人感觉这部影片导演没设定床戏是很明智的选择，如果真的有一场干柴烈火的床戏那这部片子真的落入了彻底的三俗，最终也只能值3星。总的来说无论剧情和表演不得不承认这是杨子导演走心的作品，相比目前院线上映的辣眼影片，讲真这很值得称赞。《喊山》虽有不足但不会让人觉得不耻，我们需要走心的导演多拍出这样的作品，稍作磨合也许下一个神作就此诞生。

电影七分，如果能够更加深入的探讨，可以到 8.5 分。

观看这个电影我最不满意的一点，就是仅把父亲为代表的家庭的保守归结于对外人眼光的畏惧，也就是电影的片名——人言可畏，而没有真正深入的批评造成家庭以及周围相同族群人保守的根源——他们的宗教，不知是导演或编剧不能还是不敢。

除了以上这个最大的不满之外，这部电影还是非常不错的。

我最喜欢的是电影的首尾呼应，在电影的开头，主角 Nisha 正从外面狂欢归来，而此时父亲正在依次探查孩子们的卧室，到了 Nisha 的卧室时，此时 Nisha 已经熟练的翻窗进入卧室装作已入睡，父亲的目光是慈爱的。电影的结尾，是在父亲查完房之后一段时间，Nisha 从卧室熟练的翻窗而出，逃离了这个像囚笼一样的家庭，在楼下，Nisha 与发现了自己逃跑的父亲对视着，虽然父亲的眼神没有那么慈爱，但是我们看到了一些理解，此时 Nisha 与父亲达成了一定程度的和解，由父亲目送女儿远去。开头，是从自由进入“囚笼”，结尾，逃出“囚笼”，追求自由。

当然，整部电影的结构都是对称的，Nisha 的前后两次“越轨”行为，两次都被撞见，因第一次的行为而被送回巴基斯坦，又因第二次的行为离开巴基斯坦，两个留下了心理阴影的 Nisha 的恋人。Nisha 的心理路程：追求自由 -> 反叛 -> 顺从 -> 继续追求自由，最终完成了一个不忘初心的心理过程。

还有一个我很喜欢的电影的优点是克制，Nisha 父亲的转变不是彻底的，电影没有让父亲最后坚定的支持 Nisha，结尾父亲的默许，这就是父亲最大的妥协，是父爱战胜传统保守观念后所剩下的最后一丝能量。能量虽小，但是留下的却是最珍贵的财富：希望。