年龄大了，压力大了，没时间没精力。下班后待在家里，窝在沙发上，看个脑残电影最开心。

现在就爱看烂片，越烂越爱看，不动脑，不思考。

越是谐音梗我越喜欢，越是烂，可我就是越喜欢。

我最要命的是即使是无敌大烂片，还总有那么一句台词触动我脆弱的心灵。本片结尾大富豪专业户那句：人生最重要的不是成功，不是健康，而是回忆！直达我心灵深处！因为我现在正时刻沉浸在亲人离世的悲痛中。无限追忆过往！

我觉得比冯小刚无病呻吟的芳华好看多了，比张艺谋的还不如单机打怪游戏的长城好看多了！

看电影嘛！本来就是消遣，原来蜘蛛侠和钢铁侠还在地球打反派的时候我看的可带劲，还有情怀，后来他们跑到外星球了，打灭霸了，去他的！我还不如看东北低成本圈钱大小品呢！打个响指死一半地球人比这低俗多了！

追忆过去，复看老港片！许冠文的百看不厌！

你们等着吧，你们要是再骂，以后连这种烂片都看不上了，以后除了天天看抗美援朝，你啥也看不到了！

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

笔者尤为钟爱的异邦人故事。从宫九电影处女作《GO》到拿下当年旬报十佳第一的《无敌青春（パッチギ！）》，从本片导演的编剧代表作、北野武主演的《血与骨（血と骨）》到改编自日韩两国都大获成功的舞台剧的这部《烧肉龙》。佳作频出的同时也对在日韩裔的社会关注度的提高起到良好的助推作用。首执导筒的郑义信也算正常发挥，剧作的痕迹依然有，或者说依然无法忽略。《血》中的戾气与反抗更多地化为《烧》里的隐忍跟妥协，这一点在饰演一家之主的金牌绿叶金相浩（???）对比体现得淋漓尽致。不插手女儿们的择夫选择，甚至小儿子学校遇到欺凌也只是默默地将自以为正确的为人之道潜移默化地传给他。唯一的反抗是当有公务员来谈收回小店占地的时候，压抑之后的爆发如决堤洪水倾泻在家人跟观者面前。三姐妹分别由真木阳子（真木よう子）、井上真央跟樱庭奈奈美（桜庭ななみ）饰演，性格上的区分度很明显，各有出彩，没准能在颁奖季有所斩获。大泉洋（北海道一哥！）谐星气质遮不住，部分剧情的狗血也实在不是一个人能逆转的。大谷亮平男招待的造型简直霓虹金城武，渣男人设最后能洗白是真的没想到。

其实他真得是极度自私的，但是为了家庭的自私，谁不是呢？为了让女儿更好的教育，背后另找了教练，清楚有简单的路好走，但从不选择，因为更难的路才能达到目的。在这个金钱诱惑满地都是时代，他顽固到连金钱也改变不了他。他很清楚自己女儿的实力，从不见好就收，就像一个绝地大赌徒一样，甚至从没有看到其它的选择。因为其它更容易的选择，对他来说就是死路和堕落之路。他从贫民窟走来，知道那些路会通往何方。也许他自己是受不了这些诱惑，但他为了女儿可以，然后女儿也必须可以。但女儿成年后，老婆说得让她做出自己的选择，家长要相信她的选择，要不然还有什么信任可言。你得放手，转而他和女儿谈话，说绝不做那个若慌而逃的父亲。这个时间，他已经转变了。放手相信女儿的判断。子女大了，再管就变成反感不是。

总之，我们的人性可以顽固，顽固是因为你知道你要什么，在诱惑面前你顽固，也可以说是坚定，但这条路能不能走，你总要试试看，而不是为了蝇头小利而放弃。

结果的好坏是场赌博，赌博总有输赢，所以不要太在意。输了也不代表什么，只要你的感觉不要输，你听从了自己内心的选择，世俗的输赢和你的输赢没有关系，伟大的人总不在乎结果的。

但我们是小人，我们很在乎。但总有下一场，即使是失败也总能给我们带来点什么吧？即使是教训。

最近城市里发生了两个悲剧，都是少年/儿童无辜死去…

几个中学生放学等公交车的时候被突如其来的路虎车撞倒，其中一个被碾压拖带致死，cctv显示得很清楚，孩子们老实站在公交站台上而已…

两个上小学的女生，在家门口玩耍，被邻居诱骗至家中残忍杀害，其中之一还被肢解……那天是六一儿童节…

新闻会过去，关注也会褪去，身为父母，不能不去想失去孩子的父母会怎样……没法想下去…

有人看剧就是为了轻松和愉悦，我可能比较找虐，这个剧出现（被推荐），只能说比较“应景”。

有阳光的日子没有持续多久，Mel就要面对突然失去儿子的震惊，难以置信和后来无尽的绝望…

所有医护人员在抢救，父母在一旁不断的跟孩子说话，直到那一刻，主治医生说，我们不得不放弃了，大家同意吗？…所有人默默点头，父母竟然也没有我大天朝剧里的撕逼狗血揪住医生不依不饶，爸爸说出，谢谢你们为我儿子做的这一切…我已泪奔！

调查，审判，判处有罪的一刻，是relief也是另一种绝望的开始，这种绝望因为不能消散而让人恐惧无望。小男孩儿的死，对他来说是生命的终结，也是某种意义上父母生命的终结。

我们感叹别人的悲剧，感同身受并不可能。更加珍惜自己的生活和拥有的人，也许是能感受到的最大的意义。

人绝望的时候，都是发呆词穷的。就像Mel对Steve说，I can't feel anything and I am not sure if I still love you...

只想说一点点那些犯罪的少年，没有真心的悔过以及他们父母的袒护，为了逃避自己的罪行，去掩饰去努力去争取的样子真是可憎，可这一切感受起来是那么真实，真实得让人恐惧。

法律和审判并不能带给人最终的胜利和救赎，唯愿你我一生不要经历此种绝望。

祝好运。

祝平安。

也许是成长于农村的缘故，一直以来，我还是挺喜欢看农村题材剧的。而在今年，也出了很多颇有看点的农村扶贫剧，从反映“闽宁模式”的《山海情》，到反映年轻人下乡扶贫的《江山如此多娇》，再到反映新时代助农的《温暖的味道》，可谓各具特色。这些农村题材剧，反映了一代一代人在农村的奋斗故事。

《温暖的味道》的故事其实在很多地方，是很紧跟时代的，它讲述的是《西海商报》副刊部主任兼美食评论家兼百万美食大V孙光明，被派驻到一个叫后石沟村的村子担任村委书记，带动全村致富的故事。而孙光明之所以被推举出来下乡助农，竟然是因为他是个工作狂，这不禁令人唏嘘。而这个推举理由，其实也反映了很现实的职场生态。在这个人人害怕内卷，大家又努力内卷的时代，排挤走一个工作狂，貌似倒成了避免内卷的一种方式了。

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1、电视剧《他是谁》开局营造悬疑的技巧一般，在雨天使用非常刻意的BGM来制造气氛。2、张译今年的剧都有一种主角性压抑，还特别矫情，就是反派妹妹苦恋十年二十年的那种。3、想集中看破案故事的观众可能有一种被愚弄的感觉，这种多线性拼接的故事，是一种演绎的“真实”。4、节奏很慢，如翻垃圾场这个很拖沓，穿插的职场交锋可能是追求一种趣味。5、《他是谁》应该是一个五线小镇取景，年代感最强的莫过于警察制度。6、张译这几年影视资源好，但戏路不好说，一年之内我看了三部剧都是警察，死了师傅或同事，埋下心结！

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

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剧情虽然不紧凑，情节也不是特别恐怖，但是围绕着一个个人的死亡，还是有条主线可寻的，有一定推理能力的观众，是可以提前剧透的。但是，对推理片不是很在行的观众，就会进入作者故意设置的障眼法，认错凶手，最后对所有人有一个180度的重新认识。

猥琐大叔并不猥琐。

一开始猥琐的大叔，就好恐怖，神神秘秘的，在电梯里偷窥，在锅炉上贴着小女孩照片，吓唬 小姑娘，让你人一开始感觉就要暴揍一顿的感觉，最终才发现这是本片最明白的一个人。

强壮保安也是好男人。

从保安的螺丝刀丢失时，开始怀疑这个保安。有螺丝刀杀人，保安也很强壮，完全具备杀人灭迹的能力。

秃头经理原来是个大变态。

秃头经理也是神神秘秘，同时还故意擦掉地板上的血迹，让人感觉就是故意消灭正觉，结果呢，最终是个偷窥狂。

喊捉贼者原来才是贼

一个老婆烧死的单身男人，一个照顾两个孩子的父亲，有情有意，还是个人心肠，还吸引的熟女归，谁又能知道原来是他呢。

可爱的小萝莉原来才是恐怖之源。

最后的结局确实有点出乎意外，看到的不一定真，眼睛会欺骗你。

这是一部以台词文案和内容角度取胜的纪录片，文案如此凌厉剪短却又耐人寻味，有一种灵魂拷问的唏慌感，反而让精致的服化道和演员出色的演技变得不那么精彩了。整部纪录片用香来串联，这样一种虚无缥缈的没有实体的东西，却能勾动人内心最深处的东西，编剧有心了，可以还原那些历史中已经被掩饰好的真相和贴好了标签的人物，很多我们已经相信了的掩饰和接受了的标签都已经完成了历史使命，为什么还要揭露赤裸裸的真相？因为真相本身可能并不重要，只要合情合理感官舒适惩恶扬善完成宣传即可，但是当面对灵魂拷问的时候，上至君王下至你我都无法面对太过露骨的人性，而人性自古至今都没怎么变过。《贫穷的质感》里面有一句话说得很好：当你面对的人变得真实、具体，就像棱镜一样具有多面性时，任何一种标签都是粗暴的。

雨霖铃讲述了一个大家耳熟能详的杨贵妃的故事，唐玄宗失去了她以后并没有换回来江山，而是形单影只孤寂度日，这个被贴上了祸水的女人成了各方政治势力宣泄和发挥的物品，至于那不该发生的爱情没有什么可圈可点的地方。外人以为他是因为女人才失去了江山，而只有他自己知道，他是因为江山失去了女人。真相往往只有自己知道，但为了避免被讨伐人们都会编出一套自洽的故事来给众人和自己一个交代。爱不爱的当不涉及自己生命的时候都可以宠溺，但是一旦面临危险或者利益的时候，女人就可以变成一个筹码换这些东西。我们也许不会比唐玄宗更高尚，何况一个君王有爱本就是一个奇迹，所以他自己悔恨也好，我们批判也罢，杨都化成了一缕香魂离开了这个世界，正如她素日爱的香那样不留一丝痕迹，清凉但不刻薄，端庄又不失缠绵，它的清冷放佛就在讲述一个世态炎凉的故事。

如梦令讲述的是李清照，导演是懂的，以这样两集开头的话真的是能迅速吸粉。因为这一集也是关于爱情的（不是女权哈哈哈哈）李清照的个人感情史只留下了他们想让我们看到的那些只言片语，一个女词人能留下什么呢？除了她的婉约和才华，以及和第一任丈夫的神仙爱情就是她应该有的独立女性的标签了吧？然而她竟然还是一个撞了南墙都不愿回头的相信爱情的小女子，这才真实嘛！她明明可以除却巫山得到一个符合世俗标准的贞洁名声，但是她为什么闪二婚？还闹得沸沸扬扬不得善终？我认为她还是相信爱情的。女人们明明要求不高，只要能过会疼人这要求高吗？可世界总是说高！男权社会真可怕，本来这个二婚丈夫只是图财图名图面子，却愣是软饭吃出了愤怒，被男权社会默许后公然施暴。大男子主义的精髓就在于我不爱你，但是也不放你，选择慢慢折磨你驯服你让你明白女人生来就是被统治的。玉石俱焚的结局可能是女诗人最后的抗争。当然更大的刀却是最后一句，她的除却巫山也不过如此。物化女性古往今来都做的这么流畅得体大言不惭哈？算了，大家管这叫女人如衣服，女性朋友们可能管这叫嫁汉嫁汉穿衣吃饭……

浪淘沙这一段又是历史盲最怕讲错的部分了。不过好在大家都熟悉的王安石变法和苏轼的乌台诗案。浪淘沙这个词牌名真是极具豪迈大气上档次，完全摆脱了前面两集的小儿女情长。这一集讲的香是沉香，一种居心中正，毁誉由他的中庸之道。苏轼满肚子的不合时宜和两边倒让我想到了《历史的面孔》里面对梁启超的洗白，很多人诟病别人首鼠两端无非是因为你是上帝视角，提前预知了结局和成败。但是当事人如果深处历史之中，很可能发生不断试错的从不理解到理解的过程。苏轼目睹了王安石的死去和新政的残暴，但当他觉得当初慷慨激昂的政见实现的时候却又目睹了保守派司马光的死去和新政废除后国家其实并没有变好。有些事情很神奇，当初极力反对后却可以理解了，这可能就是人生阅历让你明白世间本没有对错。

2023年开局的纪录片就炸裂了，推荐大家都去看看～

很多网友推荐，评价都是真实、演技好，佟志和文丽的爱情感人，相互扶持一生的婚姻生活也非常幸福。

然而我看到的却是一个有情调的有文化的有追求的女青年被一个大众意义上的上进精英男用谎言哄骗走进婚姻，然后继续被欺骗被压榨被抽骨吸血悲惨的一生。婚前阳光明媚的好女子文丽，结婚后慢慢的一步一步的被家务、孩子、老公打磨成一个没有思想的普通意义上的受气的好妻子好妈妈。

呼，女人结婚实惨！

这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6，重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧，叫the assination of Gianni Versace，刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事，另外是美国犯罪故事系列，对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣，于是就开始看这部迷你剧。

首先是卡司阵容的及其强大， 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz，拉丁天王Ricky Martin，导演是Ryan Murphy，男主是Glee的主创之一Darron Criss（原谅我没怎么看过GLEE。。。），以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez！（我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别），Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出，神还原。上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言，当然这部剧也是精良制作，艾美奖拿到手软。

回归剧集本身，如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话，那么这部剧真的不适合你。虽然是犯罪故事，但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程， 因为每一集基本上都是把结局告诉你，比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀，时间地点手法人物都告诉你了，接下来他慢慢开始剖析每个人的内心，他们之前的成长经历，是什么影响了他这一生。这部剧大部分角色都是HOMO，导演本人也是，他从自己的视角带观众去回归那个年代，那样的社会环境下，导致如此悲剧的发生。整部剧看完，没有任何一个人是恶人，即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan，我也不觉得他可恨，更多的感受到的是那种时代的悲哀，那种制度下的压抑。连Ricky本人也说，其实让他出演这种角色他本是拒绝的，但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西，想要站出来为LGBTQ这个群体发声，希望我们不要重蹈覆辙，发生更多的悲剧。

你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。

你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。

你从Gianni的partner Antonio身上看到了，爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障，不被认可，甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃，Donatella也从未把他看作家人，被全世界抛弃，最后他只能选择服药自杀。

你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵，父母教育的失当，长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路，但当他终于遇到一生挚爱时，对方却不爱他，嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。

美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下，对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬，甚至有些听之任之，对于一个个案件的不作为，才导致了最终悲剧的发生。

男主Andrew一直想要to be special，然而命运的捉弄似乎他要注定平庸，他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情，甚至嫉妒，为什么只有他可以公然出柜而被原谅，而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂，自己爱的人也弃自己而去。 他对Versace崇拜，他会买每一期的Vogue，对于时尚设计倒背如流。所以他在杀害Versace的时候那种纠结，杀害之后全国媒体都在通缉他，他突然变得special的那种洋洋自得。同时他也用自己回击那个恐同的，歧视的，轻视自己的社会，anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。

包括他那远在菲律宾，满嘴跑火车的父亲，对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得，却丝毫不关心自己儿子的安危，只顾在电视上一味地炫耀，我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。

最后一集，这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕，悲伤无以复加。

米娅生活在一个独特的家庭中，热爱动物但却患有严重社交恐惧症的哥哥米克，开动物农场的父母，因此她不能和大多数孩子一样生活在热闹喧嚣的城市中，她远离了朋友，跟随父母来到南非乡间的农场。刚开始米娅还不太适应动物作伴的生活，她厌恶这样的家庭，但在圣诞节这天，出生在这家农场的一只白狮改变了她的想法。可爱的白狮幼崽化解了她的情绪，她开始理解父母的工作也理解这个家庭，白狮融入了她的生活，一起玩耍一起睡觉，她为它取名查理。一天天长大，米娅不得不去城镇上学，查理也不能再呆在家中，因为除了米娅谁也不能靠近它，查理被关进了幼狮群中，它想念着米娅拒绝进食，对于其他狮子的欺负也不在反抗，同样想念查理的米娅逃出了学校，回到家后米娅见到伤痕累累的查理心疼又无奈，而米娅的父母看到在米娅身边进食的白狮很是震惊。在我们的眼中，大型食肉动物是没有感情的，可谁又知道它们为了生存的无奈呢。越来越多的人们为保护动物而发声，因此越来越多的动物重返自己的家园，它们不在被贴上冷血的标签，我们的选择就是命运之神给它们的答案。在过去的许多年里，无数的动物被拔掉牙齿和指甲，关进狭小的铁笼，供人们观赏娱乐，许多珍稀动物的皮毛被残忍剥离做成商品，流窜在世界各地，它们不能选择自己的生活，但我们作为有思想的人类是可以的。这部影片用纪录片的形式，呼吁人们保护野生动物，让它们也可以感受到自由奔跑的快乐，整部影片没有采用AI技术，全剧组和片中的白狮在一起呆了整整三年，耗时耗力是一部非常值得观看的暖心影片。

这个电影就跟尬，能看出来你想兼容孩子的乐趣也想抓住大人的兴趣 避免孩子在看 大人在睡觉，但是就是这种鱼和熊掌双煎的效果下 小孩看的心情不好 大人看的郁闷！

1、我对电影术语不懂 就是在给鲁西西的特写居然是用拍成人的那种镜头来呈现的，包括很多摆拍的镜头 还有那个打小报告的女孩子 很特意的、很刻意的要拍出那种“心机表”的感觉，一个傻白甜 一个心理阴暗 宫斗剧吗？

2、孩子看的 主要多呈现 好奇、童话、快乐、探索、想象的内容，这个电影拍的就是无私奉献、内心阴暗、制造紧张、营造恐怖，我后面一个男孩子看到紧张的地方 哇哇大哭 别的孩子也在嘤嘤哭泣，大过节的 我是不是要夸夸你了

3、小人在电影中 最出彩的地方 居然是作弊！？ 我都无语了，不管大人国、小人国 国内外的素材太多了吧~你再孩子面前整这玩意？我都不知道 你这个到底拍的是给谁看的

好多天了 有些要吐槽的我也不记得了，我觉得郑渊洁童话真的是可以慢下来用心拍，现在电影圈最缺的是内容 内容 内容 难得的好内容还是要慢慢打磨，短平快出来的只会消耗大家的热情，盗墓题材就是被资本玩坏了，那么好的内容，所以真希望郑渊洁能好好的选导演 选影视公司，你以前说你为了装读者的信在北京买了套房专门放信件这是九几年的事情了 请不要被资本绑架~！

凌晨两点整、首次看完电影感同身受的心痛压抑到安全不能自已 Hi Friends Hello My Future I am sorry I am sorry too I am so sorry I am so sorry too 2010.01.27 2016.01.25 2016.01.27 2016.10.04 我离你的最近的时候 也是最远的时候 我们本是那么的幸福 我们为什么会变这样。喜欢和不喜欢带有强烈的主观意识。哭成傻逼成于烂俗的剧情恰好迎合了我的狗血青春、演技代入感更是加深了剧烈程度、片尾曲Jim Cain 煽动的久久不能平复。