【一段源于青涩、莫逆于心的“暧昧”长情令人伤怀动容——41集电视连续剧《毕业歌》（2015）简要评论】

严歌苓同名小说改编年代剧兼言情剧。从1939年重庆大轰炸前后到1949年上海解放，上海一个没落大户和一个书香世家的生活和命运因为一个来自新加坡的假冒大小姐的介入而发生意想不到的颠覆性改变，卷入抗日救国的大时代浪潮……
与此同时，两个家庭四个儿女之间难得两两相亲的单纯婚恋关系因一男一女两个中共地下组织成员的出现而发生质变和重组、变得难堪和复杂，而一对父母辈老情人之间历经岁月考验、本已修成正果的“暧昧”长情也因被牵扯进政治是非和党派争斗而不得善终。
该剧的第一主人公为由李小冉扮演的假冒桑霞的新四军上海联络站副站长叶荔红，第二主人公为留美归来的航空动力学博士、中央飞机制造厂工程师洪望楠，就故事情节来看，两个人从“暧昧”到订婚的过程可谓历经坎坷。
因为洪望楠在与桑霞擦出火花前已经与青梅竹马的王家小姐王多颖（由文咏珊扮演）订婚，后又因故来不及进一步发展即被迫与实际上已爱上新四军上海联络站站长贺晓辉的王多颖完婚，并在王多颖意外死于难产后被军统局软禁了三年。
不过，作为一对修成正果的情人，桑霞与洪望楠之间的爱欲纠缠并不感人，也不醒目，甚至还不如王多颖与贺晓辉之间不幸无果的情感交集。
反而是王家主人、美女兼才女寡妇朱玉琼与身为银行家兼投机客的丈夫堂兄王敦凯之间源于青涩、莫逆于心的相知相守感情犹如陈年老酒散发醇香，每每令人伤怀动容，堪称该剧作为年代剧兼言情剧的灵魂所在，而由邬君梅扮演的朱玉琼也是该剧文艺感和老上海风情的最大来源（当然，由杨溢扮演的王敦凯作为护花使者和守家男人的形象也功不可没）。
与邬君梅的老辣表演相比，李小冉、文咏珊以及王思思（洪望楠胞妹洪望梅的扮演者）的表现便略显不够厚重和韵味欠奉了，虽然拜文咏珊的容貌姿态所赐，王多颖的乖乖女形象还是有其不可替代的可爱疼人之处。
在笔者看来，剧中最不可爱的角色乃是洪望楠，空有一腔正义，却无察人之明，而且极为刻板固执，只会被人当枪使，不但直接导致被军统局上海站构陷的“爱国英雄”王敦凯死于非命，而且间接导致乖巧贤惠的妻子王多颖死于难产。
而剧中由祖峰扮演的军统局上海站特别行动组组长季家鸣则是一个让人难爱难恨的死硬角色，虽然只是配角，却不让男一号和男二号主角：骨子里可以说是一个正直和执着的人，但却受制于自己的政治立场和党派利益，只能助纣为虐，同时为了求得生存发展，不得不屈服于卖国贼上司的权势，栽赃陷害王敦凯，并利用洪望楠的脑残设下借刀杀人之局……
就故事情节的编排设计而言，该剧最大的败笔应该是贺晓辉纯属自杀的死亡方式，实在是有违常理。正如百度贴吧网友dengdella所言：“贺晓辉死得也太扯了吧？”“贺晓辉为什么死？是既要给洪望楠让出多颖，又要给王沐天让出桑霞吗？”
值得一提的是，该剧的镜头画面色彩柔和，给人以很文艺的感觉，而叙事方式也自然生发、从容不迫，既没有慷慨激昂，也没有冠冕堂皇，既没有政治灌水，也没有道德说教，让人感到很舒服。

【41集电视连续剧《毕业歌》（2015）经典台词八条】

1.……你根本就不知道人的身体里会藏着多少无耻，等你真正面对酷刑的时候，你就会看到自己是多么的无耻。（第7集）
2.要看出一个人的心性，在和平的岁月要花上十年，在打仗的时候，有可能几天，也有可能几分钟[就行]。（第8集）
3.年轻的时候革命不是真革命。（第9集）
4.你知道一个真正的战士最重要的能力是什么吗？……记住，最关键的一点，保护好自己，不作无谓的牺牲。（第11集）
5.人[只有]真到了临死前（或面临死亡）的那一刻，才会知道自己是好汉还是孬种。（第11集）
6.一旦一个人有了信仰，当他在看到世人庸庸碌碌、悲悲戚戚，为那些小事而忙碌[、争斗]的时候，他就会觉得很可笑。……因为你的信仰是一个伟大的秘密，你可以为了这个伟大的秘密去死。因为和这个伟大的秘密相比，死已经不是什么大事了。（第11集）
7.做不好生意的[人]是搞不好政治的。（第19集）
8.太聪明的字和太聪明的人一样，缺了那么一点可爱，[是]经不住品的。（第34集）

本文发表于《上海电视》2018年7月某期，刊登时有些语言删除。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！ ------------------------------------------------------------------------- 片名“北方一片苍茫”，不只描绘影片表层那个白雪茫茫的北方景象，还展现了...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 当年看希曼的小朋友如今都是大叔了，新版希瑞已经很离谱了。但这个希曼这个IP再怎么改编也得改编成给大叔看的东西吧…已经看过Fans的各种狂喷，有了心理准备再一次性刷完一整季，没有预想中的那么差，但是整体上非常商业，甚至有点类似当年1986变形金刚大电影的感觉，上来就把...  (展开)

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      尽管国产动画技术和特效手段的进步是非常迅速的，但纯动画类电影的票房成绩和市场空间拓展却还不尽如人意。如何把观众尤其是青年观众吸引到影院去看动画片，成了国产动画行业老生常谈又一直无解的问题。

      那么，是当下的中国年轻人不喜欢动漫吗？当然不是，内地票房大获成功的复仇者联盟或是变形金刚等影片，其故事都带有强烈的动漫风格。而中国电影票房贡献的主体，十几岁到三十岁的年轻人，又是伴随着卡通动漫和互联网成长的一代人，对动漫怀着与生俱来的接受能力。因此，创作一部符合年轻人口味的带有动漫风格的电影故事，不仅对纯动画的创作有效，同时也对国产剧情片的创作具有启发性意义。

      《捉妖记》便是这样一部有趣的电影，成功的把诸多动漫特征巧妙的和剧情片创作相结合，既是一种类型上的传承，同时也具有开创性的探索与融合，虽然故事后半部格局显得稍微小了一些，但是也可以作为动漫式电影故事的分析研究样本。本文仅以《捉妖记》的动漫式故事特征进行解析，聊聊创作动漫式故事的一些常见手段。


【1.清楚目标，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务】
    毫无疑问，动漫式的故事要为年轻人服务。这里的年轻人是指14——30岁的青年，而并非传统儿童电影和动画片的少儿观众。熟悉这个阶段年轻人的心理活动，才能在故事的每一个发展过程中做出正确的选择。这是一个笼统的话题，仅仅举一个小例子，例如“性”的话题会引起观众们的遐想和好奇，但是究竟是采取真刀真枪的床戏，还是用一戏虐手法进行创作，会引起完全不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇后以及女主角帮男主角接生的2个段落，都是有着性的暗示，但是采取的是一种间接的幽默的手法，没脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。



【2.构思一个独特有趣的世界观】
    要想吸引年轻人眼球，给故事更加宽广的广阔空间，优秀的动漫式故事的世界观一定要独特。绝不仅仅是交代电影发生的时空背景，更交代了这个叙事时空下特殊的社会和生活规则，以及独特的原创性概念。《捉妖记》顾名思义，抛出了“妖”的观念。这里的“妖”不同于聊斋志异中的传统分类，而是一堆圆头圆脑萌嗒嗒的家伙，还有着自己的历史，语言和独特技能；与妖相伴的捉妖天师，根据能力，这些天师还具备升级功能，而像网游一样的抓妖怪练级，是天师们的职业属性。《捉妖记》在这个世界观背景下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，逐渐的对之后发生的故事产生自然而然的带入感。成功的世界观交代，是动漫式故事创作的第一步。

【3.创造特征太突出的讨人喜欢的人物】
     主人公既是观众的带入视角，也是叙事的线索和推动力。动漫式故事的人物要符合典型的动漫特征，热血，炫酷，帅，耍酷，正义感十足，让人亲近。这些特征的表现不怕以夸张和极致的手法表现，恰恰相反，在一个动漫式故事中人物如果表现的太过温婉或者拘谨，无疑让观众失去了观赏的兴趣。例如《捉妖记》中男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，典型低开高走的废柴属性设定，女主人公是个外表彪悍内心温柔的女汉子，这样女强男弱的主角模式十分清晰。尽管不同的动漫故事有着不同的人物搭配，但动漫式故事的人物总体趋势一定要特征十足，并讨观众喜欢产生移情，清晰的形成印象和反射。

【4.选择状态感十足的符号化配角】
    除了主角，众多性格特征鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，相对而言故事中的人物关系并不太复杂，一些配角是阶段性的进入剧情。这要求了人物的出场就要带着感觉，幸好，《捉妖记》中这些让人眼前一亮的配角处理得不错。无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪老板娘，还是姚晨扮演的那一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就是带着感觉的。并且值得肯定的是，这种感觉代有着很强的本土特色，比如靠打麻将盘问信息，妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片带有了强烈的中国特色。

【5.动漫式故事要有成体系的道具，招式和身份规则】
     动漫式故事注重于世界观的勾画，而让世界观生动立体的具体表现，往往依靠于有特色的道具，武术招式或者身份规则。例如《捉妖记》中间，对于妖怪的变身选择了套皮的手法，通过一而再再而三的腔调，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定是以铜钱作为标志的，看到电影的高潮段落，当奶奶挂着10个铜钱出现的时候，观众在惊呼欢笑的同时，已经不自主的进入到故事特定的模式之下了。依靠口号，口诀，道具，身份，标示等技术手段，让叙事自成体系，也是动漫式故事的成功秘诀

【6.巧妙利用表现形式多样性增强故事趣味】
     观众在接受动漫故事的时候，实际上已经认识到了电影具有“戏说”的特点，因此对于所谓的真实性需求是要比传统剧情片低下的。一切目标都是为了情绪出发，动漫式故事可以采取比传统电影更加灵活多变的表现手法。例如《捉妖记》中2个妖怪逃脱姜武的过程就采用了载歌载舞的手法，除此以外，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，弹幕提示等手段，在日本等其他的一些动漫式故事中也比较常见，这些灵活有趣的表现手法，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。


【7.注重表演所带来的艺术效果】
   提到传统的古装魔幻概念，容易让人误以为电影走着浮夸假大空的套路，但实际上，动漫式的故事是十分注重表演性的。可能由于《捉妖记》导演是做动画出身的缘故，《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理显然也得到了较好的控制，电影显然在分镜阶段经历了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情情感的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征，是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在可能会让人物和虚拟特效结合的时候。


【8.薄皮大馅，把每场戏做足】
   比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突，以及突发情境下的人物反应。换句话说，就是把每一场戏里面的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，一个是客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内室外柜橱内三个相对独立的空间，以及围观者，知情人，孩子和胡巴，柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，自然产生了非常浓厚的艺术效果。这要比不停的切换场景不停的追逐，更容易引起观众的观影兴趣。



【9.抓住观众的核心手段是情感】
   实际上，尽管《捉妖记》的大部分剧情都是在用一种娱乐化的，夸张的风格去演绎，但其实真正能抓住观众注意力的还是人物的情感，男女主角照料胡巴的一点一滴，两人从冤家到爱人的过程，最后勇闯反派巢穴，情感和情感的变化，要比场景和剧情的推动更能够吸引观众。无论动漫式故事的背景和表现如何让人眼花缭乱，真正吸引观众的往往都是最简单的情感，比如同情心，比如信任，比如博爱的精神。这些都是人们最容易捕捉到的简单情感，也因为这些情感，让影片内容紧紧联系着观众。



【10.构思动漫式故事要学会挖坑，鸿篇巨著，冰山一角】
   动漫式故事因为其世界观宏大，概念复杂，往往在一部作品中很难展现故事的全景。一方面是从ip开发和培养的运作角度，另一方面也和故事类型有关，毕竟重心放到了世界观和背景设定上，单集故事内在的曲折可能就会相对较弱。例如《捉妖记》中用看上去高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，到了第三幕高潮也落在了主角们去酒楼救出胡巴。这一切与预设的宏大背景相比，显得简单潦草了一些。但是反过来，第一部也进行了故事阶段性的完结，当主角和胡巴分离，主角要去找寻父亲的身世，胡巴和妖怪们隐居深山后的新生活，这些被创作者挖好的坑，也成为了让故事延续的广阔空间。

       原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

       和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

       原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

       在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

       最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

这篇剧评可能有剧透 第一集 序：一名中国男子回到家，他很小心的样子，他的家里装了楼门口以及电梯间的监控，他发现自动门和电梯门先后开了，又关了，但是却没有人。他感到很诡异。他正在打给另一个人，并发现楼道里有脚步声，透过门下的亮光，他看到有人已经走到了门口。他从厨房拿了一把刀，透过...  (展开)

性别身份的置换，对于大部分男男女女来说都充满着奇幻传奇色彩，我们经常会设想着化身为异性的体验，当然，幻想归幻想，人们总是习惯于在想象中得到满足。将于7月20日全国公映的《S的秘密》就是这样一部满足跨性别想象的影片，讲述了一对互为仇敌的职场达人如何在机缘巧合下化身为对方，进入对方生活，充满奇幻色彩的爱情故事。


《S的秘密》是一部由徐林执导，吴启华、麦家琪、章小军、房星彤联袂主演的爱情喜剧电影。创作者将角色们置于都市高压的职场背景之中，吴启华所饰演的方浪和麦家琪所饰演的于莎莎同为一家内衣研发公司的骨干员工，面对着优厚的奖金，两人只能忍受顶头上司的压榨，加之两人本来互相看不对眼，因而影片的叙事重点就在于如何展现两人情感关系的变化过程，这一叙事模式颇似《失恋33天》，能够引起观众足够的审美期待。对人物性格的描写是角色塑造的关键所在，《S的秘密》中的男女主人公都是有着鲜明性格特征的年轻人。于莎莎善良热情不做作且富有情怀，工作认真细腻，有洁癖，却脾气火爆点火就着，标准的“女强人”形象；而方浪与于莎莎相反，整天只会幻想，业务能力较差，不注重个人卫生，但是为人较为随性。身为女孩子的于莎莎少了些女孩的温柔细心，而方浪的幻想程度已经超过了部分女性，他们两个都是存在于人们日常生活中，却又是比较特殊的两种性格类型，而这样的组合在性格设定上就埋下了很多事件发生的可能性。


然而，影片可称之处不仅于此，还很好地实现了奇幻、爆笑、爱情和励志类型的多元杂糅，与常规的爱情喜剧的区别是增加奇幻元素。影片开始于方浪的梦境，梦境内容很好地将其无意识心理过程表露出来。镜头一转摇向正在酣睡的方浪，自然地完成了从梦境中的古代梦幻到一地鸡毛的当下生活的场景转换。方浪和于莎莎在内衣公司常常互相敌对，但遇到“灵魂博物馆”的一个神秘馆长之后，两人命运发生的了奇特的转变。身份（灵魂）虽置换了，但身体依然存续，两人命运被意外地紧紧联系在一起了，敌对的情感该如何发生转变，在这一转变过程中会擦出何种火花，又该如何面对来自于职场上的阴谋，凡此种种，两人的情感接受着命运的种种考验。再者，在灵魂互换的情节设计基础上，创作者还加入了大量的喜剧幽默元素，让观众在爆笑中感受人性的美好与温暖，感受彼此间的些微情感变化，随着剧情的跌宕发展，笑中带泪，引人深思。


从“身份置换”来看，《S的秘密》与去年的热门动漫电影《你的名字》叙事模式相似，方浪和于莎莎两个拥有不同人生经历的职场年轻人开始了一段有趣而冒险的“互换身体”的旅程。创作者有意将“异质化”的身份并置在一起来制造矛盾冲突，男性身体中住进了女性的视角，女性的身体中融合了男性的视角，这种性别上的互换不仅可以带给两个主人公以另一个性别的视角看世界的体验，也带给观众更多的思考与可能性。从某种角度来说，方浪和于莎莎身体的互换是一种“性别融合”，在互换身体的过程中，整个男女视角的变化清晰明确，对都市男女之间的心理刻画也无一疏忽，使得整部影片的结构清晰明了。值得肯定的是，影片对都市青年文化的诸种社会现象提出了自己的看法，比如女性健康，高压的工作压力往往会给白领人士带来诸多问题，观众在观看影片的过程中会反观自己，明白“生命诚可贵”的道理。


方浪和于莎莎的这一次“身份旅行”，带有了更多的命运感，在经历了无数次好的坏的尝试之后，人物终于走到了人性深渊的最底层，两人的生活工作发生了翻天覆地的变化，逐渐认识到了爱情和婚姻的真谛。生活在现代都市社会中的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的个体孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段无法确认自我的情感体验，这是创作者所给出的答案，似乎也正是S的秘密。