冲着男主的颜值 结果剧情太可爱了哈哈哈哈哈哈哈啊哈 我喜欢。 男女主怎么会这么搞笑哈哈哈哈哈 看得停不下来！！！！！！救命哈哈哈哈哈。 两天之内看完 真的有冲动 剧情安排的好紧凑 男女主调情暧昧的刚好简直太可了！！就是公司同事有点遭殃…… 而且最大惊喜是这个片不仅仅单纯是恋爱喜剧，其实男女主互相吸引的原因是他们的原生家庭都有点有毒，女主在爸爸 丈夫 孩子们之间有点压抑自己天性、男主也有个有毒老妈，很高兴他们最后都勇敢滴做了自己，不知道会不会有第二季呢！！ 特别喜欢的几个片段是男主给女主做员工问卷、男主朋友为了男主威胁老板被识破、男主转正后情不自禁亲了女主结果女主居然跑去刷牙便于下次亲吻哈哈哈 真的大半夜给我笑尿！！！！虽然是姐弟恋，但是姐姐真的有熟女的野性和魅力，长着小兔牙还有点可爱！！男主就不用说了 97年鲜肉 那个眼睛啊 得亏女主定力高才忍了五六集，看得我直呼搞快点！！马上亲！！ps 床戏也挺唯美，尺度也够（狗头）

这几天已经无限回看，要不是太忙，我真的要搞个混剪！！希望有第二季！！！！！

第一次在电影院看纪录片，一开始并不知道是这种题材朋友喊我来看我直接跟着来了，开始看了才发现是纪录片，片子整体是很压抑的，特别是这种“死亡倒计时”的设计，一步一步看着他们即将离开这个世界，但是病人与家属相处的过程中，那种愉快的氛围又能感染到你，让我不禁露出笑容，这时候的笑是温馨的笑。母女有一段我很有感触，孩子刚做完手术妈妈很想去帮助孩子去把她抬起来但是抬的太疼了跟孩子吵了起来，母亲真的太想帮助孩子了她很自责她觉得是自己没能好好陪她才让孩子得了病，迫不及待的想提供帮助，母亲看到孩子的伤口泣不成声哭的发抖，受伤的是孩子，更心疼的是父母呀。夫妻两个，丈夫的一句话：“我不懂浪漫也不会浪漫，但我看得懂浪漫。”有人说是导演怂恿他去化的妆，不管是不是他确实感动了妻子，妻子想和他合唱，他不会但是他还是去唱了尽管唱的跑调，歌词记不住但是妻子很爱听。

我平时很少看纪录片可能我的审美仍需要提高，这部片子的评分比我给的要低一些但无论如何他让我感动，给了我思考，如果我是病人，如果我只有两个月生命我会想要干些什么，我不知道，我需要很长时间思考，对于我来说如果现在我只剩两个月生命，我会有很多很多的遗憾很多很多的不舍。

重温有感：

「僵约」是唯一一部我会从头到尾重新看了一遍又一遍的港剧，写这篇的时候才17岁，恰好是高一结束的暑假，后来在不同的时间重新看，又品出不同的情绪来，也慢慢明白为什么那么喜欢马小玲和况天佑的爱情：

——默契无间的信任与支持。

第一部在我看来是三部曲里最经典的，剧情紧凑、人物饱满，一气呵成。马小玲和况天佑之间“无情却是深情”的心有灵犀塑造的入木三分，一部好的剧最重要的就是对整体和细节的把握，所谓马小玲和况天佑的感情，只要看两个人每次的小动作就能体会得一清二楚。

到了第二部，因为融进来了更多的角色，所以不及第一部看得爽快。但马小玲和况天佑终于实实在在谈恋爱了，对手戏一多，自然就更能明白这对让人舒心的地方，那种无论什么时候，遇到什么问题或者需要做什么决定的时候，他们都会第一时间去看向对方，下意识的举动却不是想要什么回应，而后完全不需要言语便知道对方要做什么。

也是因此，心情低落的时候总喜欢刷僵约，尽管部部悲剧，可人生在世，得遇一人如此，夫复何求。

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从1998年到2004年，三部<我和僵尸有个约会>。先暂不谈拍摄效果剧情设计等等一切，有一点是我感触最深，也是自认为这部剧最成功的地方。即，只要提到<我和僵尸有个约会>，第一个就会想起况天佑和马小铃这两个名字。是的，两个名字一起想起。这部剧是我看的第一部如此天方夜谭的电视剧。每部40集左右，三部一共120多集，几乎熬夜看了一周才完完全全的看完。虽然盗版碟看的十分不爽，但必须承认，这是一部拍的很大胆也很有突破的电视剧。1998年的第一部和2000年的第二部明显没有2004年的第三部效果好。三部连起来也都可以看到那几年电视剧拍摄技巧的巨大转变和改革。尤其是剧情，当真是无奇不谈。盘古不是人而是一个族；嫦娥奔月其实不是嫦娥偷灵药而是被人设计；后羿是人王伏羲其中一个名字等等，百分百考验人的接受程度。很多人说这是部扯到家的片子，可我却在这部扯的不象话的片子里看到了各种各样的爱。<我和僵尸有个约会>，来来回回，不过就是说明了，这世上，只有爱是最不可缺的。第一部。阿秀对况天佑坚定的等待；珍珍对况天佑真心无悔的付出；马小铃和况天佑心心相印的感情；山本一夫对珍珍霸道而极端的爱情；阿KEN对山本未来隐忍的爱情；白蛇对许仙八百年不变的等待；青蛇和正中到死的相依为命。第二部。小咪与珍珍对天佑的爱；奋仁对珍珍的永不忘怀；将臣对女娲的无怨无悔；马叮当对将臣的心甘情愿；贞子对正中的放手。还有第三部中更加夸张的人物，每个人都是在爱的面前败下阵来，却也因爱获得勇气和信心。<我和僵尸有个约会>有太多的感情可以让人深深铭记还有感动。我最想说得还是两位主角---况天佑与马小铃。第一部，因为珍珍的关系，况天佑和马小铃之间的感情永远都是迷离的暧昧的。不谈情不说爱，却心有灵犀。况天佑和山本一夫为了改变自己的命运决定回到六十年前阻止将臣将三人要成僵尸，就算他们三个要为此付出生命的代价，死在1938年，也无怨无悔。因为山本一夫希望自己的女儿山本未来幸福；因为况天佑希望嘉嘉大厦的每个人都能过平静的日子；因为山本一夫和况天佑都想要改变历史，让出车祸的珍珍复活。然而，就算拥有了这么多的理由和不得不成功的重责，回到六十年前的况天佑还是选择拉住将要被推进空间游荡的马小铃的手，放弃了唯一改变命运的机会。就算改变不了一切，就算还是注定六十年不人不鬼孤独下去，那一刻，他都不要放开她的手。因为没有马小铃的世界他不要。驱魔一族马家后人注定与僵尸誓不俩立，他们注定是敌人，却偏偏谁都下不了手。第一部里，感情用事优柔寡断的况天佑，和总爱逞强行事果断重情重义的马小铃，两个人的爱情是不曾言语却又真真切切的存在着。尤其喜欢况天佑过情关的部分，至少在那一刻他们心底都彻彻底底地明白了对方的心意。第二部与第一部联系紧密，也延续了第一部结局，况天佑要求改变六十年前自己被咬的历史。因此，第二部一开始，出现在大家面前的是玩世不恭嘻嘻哈哈却又温柔体贴的况天佑，当然此况天佑非第一部中的，他是况国华的孙子，也因此，不到几集便无声无息的死掉了。他的出现或许只是为了让况国华再次以况天佑的身份出现在人前。第二部在看到一半的时候曾在网上留言。我最为有感触甚至差点落泪的地方便是马小铃从况国华那里得知况天佑早在英国时就已死去的消息，忍住眼泪从楼上跑下来抱住什么都不知道的珍珍无助而绝望地说"帮我哭，拜托你，帮我哭"。驱魔一族马家后人只要落泪便会功力全部丧失。那一刻，尽管拒绝了况天佑的马小铃没有对任何人坦诚自己的感情，却还是无法自欺欺人。无法为自己所爱的人落泪，那会是怎样的压抑痛苦不甘，又有几个人可以做到?后来，马小铃与继续假扮自己孙子的况国华渐渐发现对对方的心意。也得知了原来俩人早在前世便是一对。前世的况天佑身为秦朝将军况中堂在无可奈何下杀了与自己山盟海誓的巫女马灵儿。马灵儿死前诅咒自己的后人不得为男人掉一滴眼泪，熟不知况中堂正是深爱她，所以在不得不杀死她后自我了断。第二部，况天佑和马小铃的爱情已经不是无形的存在了。他们冲破一切，只为了前世那个"不能同生,只愿同死,千秋万世,至死不渝"的诺言。十六个字，他们不断轮回，不过都是等爱的人，如此而已。记得无论第一部还是第二部，在面临是否要变成僵尸的这个问题上，珍珍和马小铃永远都选择的不同。珍珍心甘情愿，马小铃却总是望着况天佑摇头说:"不要."我一直问自己,如果你最爱的人是僵尸你会怎么做呢?答案是会和珍珍的做法一样。也就是这样，每次看到小玲那般坚持的说不要变成僵尸时，我都会为她感到一阵阵的心疼。第二部。在马小铃面临死亡威胁的时候，况天佑本答应她她不同意便绝不咬她。但是，当看着自己最爱的人逐渐虚弱下去，况天佑痛苦而无奈的哀求马小铃，如果不让他咬她，便现在就将他收了。他做不到看着自己最爱的人离去。而一直都那么坚持的马小铃终究还是点了头，只因她也同样不愿伤害自己所爱的人。可真正让我感受到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体是因为第三部。尽管第三部剧本明显弱了（不过远比前两部制作精良）。第三部中况天佑和马小铃的戏份也少了许多，主要是况天佑的上一世箭头与马小铃的故事。然而，也正是因为况天佑和马小铃被隔开了，小铃身边有了别人的关怀照顾，甚至容貌相同，我才清楚的感觉到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体了。那时，况天佑生死未卜，箭头陪在马小玲身边，依旧是一样的容貌。前世今生，近乎毫无区别，可心里就是期待着真正的况天佑出现。甚至，就算况天佑已然不会回来，也不愿马小玲的身边重新有人替代了他的位置。只因为"况天佑和马小玲,就算只是名字被放在一起,很多人都会感觉幸福."第三部中的小铃，不知道真正的况天佑是生是死，只是坚信着况天佑所说的奇迹，将箭头带回2004年，等待与最爱的人重逢。期间，心里积了多少的恐惧多少的委屈，身心疲惫。然而就算如此，马小铃，那个坚强到让人心疼的女子都不曾将箭头误会为况天佑。就算他们拥有一摸一样的面貌，马小铃都不曾认错。因为，没有人是会认错自己所爱的人的。不能同生，只愿同死，千秋万世，至死不渝。十六个字，生生世世的轮回，况天佑和马小玲的爱，再无关于时间无关于死亡。我爱你，死而不休。<僵>中，我也是喜欢小玲。有时候看着珍珍那么善良总是为别人着想的时候，总会在心里不断地问自己，为什么她明明那么善良，我却希望她不要那么善良，不要善良的让人想要埋怨她的幸福她的幸运都做不到。<僵>中有太多的东西可以说，简直不是三言俩语就能说得清。每个人每个情节仿佛都要放在这里才能表达出自己心中所想的一般。但是看完<人间失格>看完<僵>，我倒是明白了一个道理——永远都不要用自己的第一眼感觉去判断一部片子是否好看。因为我正是如此才会错过<人间失格>与><僵>那么久...最后修改于 2007-08-26 01:38J。from sohu BO

为男主颜值打一星，彭优全剧最丑没有之一，第二丑的是小米，每次看见她的发箍我都想骂人，看见她乱七八糟的发型都想骂她。演技最好的是可薇，记得她演过拿什么拯救你我的爱人，和社长搭戏。范冰冰的角色完全莫名其妙，而且她每次出现都是在海边，难道范冰冰住在海边或者每天坐在那里吗？但是剧里的大学真的很有那种老老的，2007年我小学时候向往的大学的感觉，虽然现在的大学压根不是那样。还有槽点很多，为什么大学可以转学，为什么学习商学的还要做实验?明明看见成媛从水产学院走出来为什么她又去酒庄工作尹堂曜他妈还说很合适?槽多无口。还有演技，有一幕尹堂曜心脏病发作小米张开嘴就往过扑，我以为她在笑，笑得咧开嘴了。小米的眼神躲躲闪闪好像做贼的，想表现少女也不要这样吧。

这几天，我将《延禧攻略》全部过了一遍，之前是跳着看的，还用爱奇艺的“只看Ta”功能，将聂远的戏份，从头到尾又捋了一遍。这次重温，发现这部剧的剧本完成度很高，经得起推敲，人设立得很稳，伏笔埋得很深，而后面也把坑都填了回来。怪不得聂远说这是他十年来看到最好的剧本，不算溢美之词。

乾隆对璎珞情感第一阶段，是璎珞在一帮面目模糊的宫女中脱颖而出，引起了乾隆的关注。“神树挠痒痒”——只闻其声不见其人，心敏口快；“顺治对董鄂妃之爱”——见解深刻，远超后宫嫔妃；“荔枝树事件”——精明机变，护主忠心。荔枝树那集有一个伏笔，李玉对于皇上看穿了璎珞的计谋却不加以责罚，感到不解，还特为和德胜讨论了此事。李玉可以说是最了解皇上的人，荔枝树事件，已经侧面烘托出乾隆对璎珞的偏爱和纵容。

第二阶段，从12集到19集，乾隆对璎珞了解日深。19集伺疾，是乾隆对璎珞情感的分水岭。之前是好奇，这里开始动心。剧中有个细节，璎珞帮乾隆擦药时，乾隆一直在镜子中仔细观察璎珞。这部剧中的乾隆是聪明人，他看破但不说破，心里都明白着。身边用人，喜欢生性忠厚但又机灵善变之人，李玉就是个例子。这集，皇上发现璎珞虽然贴身伺候，但态度极其严谨周正，毫无勾引之心，反而是皇上自己，见不到璎珞就难受。我之前有些费解的是，为何璎珞帮皇后说话时，皇上那么生气。现在想来，皇上已经发觉到自己对璎珞与旁人不同，他要做的就是，不能跳入璎珞的陷阱，因为这个丫头十分狡猾。所以后期很长一段时间，皇上对璎珞的态度都是故意拧着来。或者说，皇上发现自己的软肋在璎珞这里，所以必须小心掩饰。

第三阶段，20集到26集，乾隆对璎珞萌生了占有欲。21集，寿宴之上璎珞巧施妙计，拿回了舍利子，皇上看得通通透透，嘴角的一抹笑，显露了皇上的内心。其实在这里，皇上对璎珞已经产生爱意。24集，璎珞布局说弘昼对自己意图不轨，这集有个细节，就是皇上将自己的披风扔给了璎珞，对她说：“跟上来。”潜意识里，皇上已经将璎珞当成自己的女人对待，李玉对此颇为费解，所以25集，李玉有一个试探，让皇上杀了璎珞，换回来的是一个字“滚”。而也通过这个试探，让李玉明白了皇上的心思，皇上不舍得弘昼，同样也不舍得璎珞。所以26集，傅恒请皇上赐婚，皇上大怒，李玉在一旁劝傅恒那句话就非常合情合理：“对璎珞姑娘也不好。”皇上其实在这一阶段，对璎珞已经动心，但他不着急。璎珞在皇后那里，时刻能看到，安全得很。没想到，傅恒居然看上了这丫头，还要求赐婚，皇上在那一刻，有了危机感。所以他第一件事就是窜到长春宫，去找璎珞。很多人觉得皇上在这一集，对璎珞的态度是试探，我认为不是，其实就是赤裸裸地表白，我不会让你嫁给傅恒，你唯一的出路就是我。没想到被璎珞拒绝，碍于皇后又不能发作，只能怒气冲冲地离开。

第四阶段，27集至36集，乾隆对璎珞求而不得。这一阶段可以说是剧中最精彩的一段，人物张力十足，剧情反转不断。璎珞害死了裕太妃，皇帝怒气冲冲到长春宫抓人，但我认为，皇上只是抓住了一个由头，发泄一下自己被璎珞拒绝之恨，没想到皇后先行一步，将璎珞罚去了辛者库。这里也有一个细节，璎珞去辛者库之后，皇上问李玉她有没有哭？有没有求饶。可见皇上内心深处，也是要保住璎珞，但又觉得这丫头胆子太大，所以要给她吃点苦头。30集雨中送伞那集，璎珞都是故意为之，她其实心里明白，皇上对她有异样情愫。而皇上的台词真的很妙：“滚到朕看不到的地方去！”因为即便眼睛看不到，内心一直看得到，就惦记，就思念，想起你就心烦，所以别让我看到。嘴巴里说要璎珞吃苦头，但真的见了璎珞吃苦头，又心疼到不能自已，回到养心殿后，居然又冒雨出去再寻。其实这集中，皇上内心的爱意，已经无法抑制。33集，皇上发现了偷偷来探望皇后的璎珞，对话也很妙，皇上问：“谁准你偷跑到这儿的？”璎珞回答：“奴才想皇后娘娘了。”皇上听到这个答案后，居然沉默了片刻。然后才说不是皇后保护璎珞，朕可以随时杀了你。其实这句话，就是皇上隐藏自己的心思。雨中偶遇之后，一直没见到璎珞，这次撞见，见她依旧生机勃勃，不由心中安慰。之后璎珞诓骗皇上趁机逃走，皇上居然没有责罚，反而在百忙当中，记着子时璎珞应该会去探望皇后，再次赶去长春宫，目的只有一个，见璎珞。这就有了皇上和璎珞的第一次长谈，也印证了皇上对璎珞的了解——他们俩心意相通，属于同一类人。皇上本来可以让李玉直接宣旨赦免璎珞，却巴巴地自己赶过去，目的是我想看到她感激涕零的样子。可见从这里开始，皇上对璎珞的感情已经从动心过渡到讨好。可惜，因为尔晴的破坏，皇上没能看到璎珞感激的样子，反而看到了她和傅恒在一起的样子。原来璎珞会帮傅恒卷袖子，会在傅恒面前温情脉脉，看到这一幕的皇上，不是上前抓个现行，而是拂袖而去。我看剧时，觉得这里其实埋下了皇上和璎珞相处的伏笔，那就是皇上在其他的女人面前，都是游刃有余，恩威并施，但唯独对璎珞有惧。这个惧，其实是不敢面对璎珞的内心。皇上内心清楚璎珞对自己毫无情意，也明白璎珞对皇后忠心耿耿，但很有趣的是，即便如此，皇上却可以接受璎珞的欺骗——哪怕我知道你是骗我的，但只要你肯骗我，我就愿意相信。在爱情中，皇上一开始就很卑微。发怒也好、吃醋也好、动不动就要杀了璎珞也好，目的都是为了掩饰这份卑微。36集，皇上对璎珞说：“你可以来求朕啊！”潜台词就是，只要你肯来求，我都会答应你。奈何璎珞就是不求，没办法，皇上只能使出皇后这招杀手锏，果然璎珞入套，此时皇上又给了璎珞两个选择，其实就是逼着璎珞对傅恒表态，没喜欢过傅恒，也是为了给自己扯块遮羞布，“我不是要破坏傅恒和璎珞的感情，而是我早就知道，璎珞从未真心喜欢过傅恒。”可惜璎珞情愿在大雪中冻死自己，也不肯去说违心的话。璎珞的决定，可以说让皇上又怒又惊但又有释然。怒是原来你真的喜欢傅恒，惊的是你居然骨头这么硬，释然的是，朕的眼光没错，你是一个值得朕去爱的人。所以才有了侍寝的后续。我并不认为那段是皇上在试探，而是他就是要定了璎珞，但也因为要定了，所以看出璎珞不愿意后，给自己一个台阶下。

第五阶段，37集到40集，乾隆感觉暂时放下了璎珞，但其实从未真正放手。38集中，皇上酒后吐真言：“这个丫头，三分姿色，十分狡猾，女人长成你这样，注定孤独终老，你要一生留守宫中，朕还要养你一生。”因为璎珞是块烫手的山芋，皇上无计可施，只能暂时搁置。皇后薨逝，皇上悲痛欲绝，那一刻因为璎珞的冒犯，也因为心如死灰，所以让璎珞陪葬。其实，这一集铺垫得很好。其一，皇上虽然对璎珞有爱恋，但这份爱恋并没有超过对皇后的感情。因为皇后，他暂时搁置了璎珞，也因为皇后喜爱璎珞，他可以杀了璎珞陪葬。其二，皇权至高无上，对任何人都有生杀予夺之权，哪怕是对特别的人。这里埋下的伏笔是：对皇帝而言，最重要的是自己的意志，是皇权，是威严，所有人，都必须见识到天子之怒。再怎么偏爱璎珞，一旦触动了底线，也绝不饶恕。所以，皇帝在这部剧中的人设，不是深情恋爱脑，而是喜怒无常，永远以天下为己任的天子。皇后的遗书救了璎珞，但即便如此，皇上还是没有将璎珞放出宫，而是采取了冷处理的方法。放了你，舍不得，但怎么办，还没想好。

第六阶段，41集到54集，乾隆和璎珞之间一系列的博弈较量，最终还是乾隆败下阵来，因为对璎珞的情感，在这一阶段厚积薄发最终喷薄而出，无法遏制。41集，皇上去圆明园悼念皇后，见到璎珞后，眼光眷恋，可见经过了两年的冷静，皇上对璎珞，依然有情。皇上和璎珞的相处，非常有意思。璎珞说点心都是明玉做的，自己只是打下手，皇上立即派李玉去召明玉，我个人认为，那一刻，皇上隐隐感知璎珞要放大招，但具体什么招数，尚不得而知。42集开头有个闪回，璎珞回忆了和富恒的感情，那一刻起，璎珞为了给明玉和皇后报仇，放下了内心对富恒的眷恋，打算将自己的身体作为筹码，献给皇上。我之前不太能理解这一集，璎珞为何就断定皇上一定会从太后那里将她截走呢？现在想来，璎珞是在赌、也是在试探。璎珞心里明白皇上喜欢自己，也纵容自己，但这份喜欢到底有多深？如果皇上听之任之她去伺候太后，那就说明皇上放下了对自己的感情，报仇大计就要另觅他路；而如果皇上不愿意她去伺候太后，那肯定会纳为己有，可以趁此上位，按自己的计划，慢慢斗垮纯贵妃。应该说，璎珞赌对了，她设计了天降祥瑞，赢得了太后欢心，顺杆爬坡，从宫女一跃为贵人。这里有个细节，皇上说要封璎珞为答应时，可谓是情急之下，脱口而出，说明皇上心里早就有此打算。而太后看穿皇上的心思，说是要封为贵人时，璎珞立即谢恩，完全没有格楞。皇上在这里，应该是对璎珞起了怀疑之心，想着这丫头到底要做什么？等到璎珞说要明玉伺候自己时，皇上立即心知肚明璎珞醉翁之意在于明玉，所以他马上拍板，“区区一个宫女，她要就给。”而在长春仙馆让璎珞侍寝，则是皇上对璎珞的试探。所谓的羞辱，也是为了给璎珞一个下马威。我个人认为，皇上对璎珞，一开始只是要身，他心里明白璎珞的心不在他这，但能得到人，也是好的。但皇上心里也清楚，自己对璎珞的感情有别于旁人，怕被这丫头看穿，将来爬到自己头上，所以处处拧着来，为的是让自己占上风。为何要如此？为的是呼应前半部分的伏笔，他明白自己对璎珞的感情，但作为帝王，自然不能放任自己的感情，让人瞧出软肋，所以处处警惕，不能放任情感流露。他天天在太后那里见璎珞，就是不召她侍寝，但一旦见不着，又思念不已；璎珞第一次侍寝之后，皇上又连着召了好几次，这已经是破例，皇上自己也觉得不妥，所以放任小嘉嫔闹事，借机撤了牌子，目的一是为了自己收心，二是为了让璎珞服软。可惜璎珞偏偏不来，皇上自己忍不住，还要送礼物讨好。璎珞所有的伎俩，皇上心里都明白，但是他再怎么控制，还是管不住自己迈向延禧宫的脚步。所以傅恒吃醋事件后，璎珞向皇上表态，说自己一生只有一个主子一个丈夫后，皇上彻底放下了心理防线，任由感情泛滥，不可收拾。

第七阶段，55集到64集，乾隆和璎珞的情感升华。因为避子汤事件，皇上和璎珞决裂。这次决裂，让皇上不再自我欺骗，也让璎珞看到了自己的真心。如果说前期，皇上对璎珞的感情是，哪怕你骗我也没关系，只要你肯骗就好，那这一阶段，皇上则是想要明白璎珞的真心，你到底有没有把我放在心里。应该说，皇上已经不满足得到璎珞的身，而是想要她的心。而顺嫔，则是两人情感的催化剂。不过说老实话，我看到这里，已经不太起劲，所以后续也就分析不动了。

第八阶段，65集到70集，乾隆和璎珞正式迈入了人生伴侣这一阶段，心意相通，温情相伴。

剧终之后，我看了聂远的几个访谈，他对剧中人物理解得非常透彻。如他所言，“乾隆在26集之前就对璎珞动心，在前期对璎珞是一种得不到永远在骚动的情愫。而两人踏入婚姻生活后，我也在想，他们两人之间到底是征服还是爱？应该说，乾隆和璎珞个性非常相似，都是做事够狠果断，不会被无关的情感所负累，绝不会优柔寡断。到了婚姻后期，他们重视对方，相互扶持，也爱自己，懂得为自己而活。无论是古代还是现代，最牢固的爱情是势均力敌的。”

这部剧的好处在于留白，余韵很足。一千个人就有一千个哈姆雷特，同样，每个看戏的人，也都有自己的理解。这部剧，表面是戏说偶像剧，但内核却是爱情。各式各样的爱情，富察皇后是全心付出隐忍包容的大爱，继后是处心积虑却始终无法得到回应的偏执之爱，而高贵妃则是表面跋扈内里幼稚的独占之爱。这三人的爱，表面上看各自不同，但核心却一样——在爱情中唱独角戏。富察皇后爱皇上，禁锢自我，封锁内心，全力包容，她本意是不想让皇上劳心，但最后却因种种变故，导致内心崩溃，最终放弃生命，留给了皇上最大的伤痛。继后爱皇上，刻意逢迎，投其所好，步步为营，手段毒辣但保有底线，但最终却无法遏制野心，控制欲太过强烈，最终输给了自己。高贵妃爱皇上，虽然她明知自己的家里的棋子，但还是想从皇上那里得到安全感，虽然表面上看皇上最宠她，但她内心深处却能感受到皇上刻意为之的距离感，临终前，她说出了心里话，“您总是那么冰冷。”爱一个人，也要爱到点子上。而璎珞的聪明之处就在于，她明白皇帝的底线，皇权和皇嗣，是皇上最看重的部分，所以从不涉足，甚至故意放养自己的儿子，表明的态度是——我只做宠妃，对朝廷政事、皇位继承毫无兴趣。

最后说一句，聂远演得太好，无法形容。如果不是他，我不会看这部剧。他在这部剧中的表演趋于化境，没有一个姿态和神色是多余的。更遑论台词功力，令人心折。

在我们这个时代，社畜、奋斗逼、过劳死等新词已然屡见不鲜。去年年底23三岁的拼多多员工加班到凌晨一点半下班途中猝死，刚刚又看到新闻在河北再发疫情，警察却抓到有人从河北跨越潮白河冰面偷渡北京，就为到字节跳动去996（真伪待考），拼到这个份儿上，确实可悲可叹。

做着被剥削阶级，却自以为是为着更高大上的人生而不懈奋斗——普通人常常会出现这样的幻觉，自以为努力工作、不断提升工作技能就能按部就班提升生活层次。于是新的一年开始了，新一轮的社畜拼命跳槽也就开始了。大家都想上进，都想升职加薪。工作本不是生活的全部，可工作常占据人心全部把人变得面目可憎。

有一部HBO去年出的短剧我本想要推荐给那些想挤进伦敦投行的孩子看，在这个时候似乎也可以推荐给所有上班族看。剧名《投行风云》（Industry），讲述投行血汗故事，聚焦在挤破脑袋想留在投行的大学毕业的新人实习生身上，也掠过被公司淘汰的银行老员工，人人自危的VP之间的办公室政治。

故事一开始，第一集就来了个一心留在投行的印度裔奋斗逼过度加班搞出过劳死。

这世界上有两种人，一种家庭出身资源优秀，不用拼命，从容自在，一种没有背景，便没有安全感，削尖脑袋往上爬，而且他们往往即使赚钱够花也不敢停歇还要赚更多。故事中死于过度加班的这位社畜Hari就是后者，他没有社会背景，太想通过实习，工作过度甚至睡在公司，最终被一点工作错误压垮，年纪轻轻就死了。可对于公司来说，员工什么都不是，他死后公司人事立刻开始调查他是否有其他疾病以撇清关系。

【详细】

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《巴霍巴利王2：终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线，比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少，但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影，是印度票房冠军，也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签，还有一点鲜为人知，《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞，而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞（Tollywood）。

早在上世纪四五十年代，印度电影就被引入中国，老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折，但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年，印度片在中国市场迎来井喷式发展，从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧！爸爸》的票房奇迹，印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色，“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2：终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场，大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。

印度是一个多种族多语言的国家，仅联邦官方语言就将近20种，而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心，生产的电影以印地语为主；而托莱坞则是南印度电影中心，位于安得拉邦首府海德拉巴，影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多，且宝莱坞具备更强的资金技术实力，多年以来印度电影无论在本土还是海外市场，都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大，但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态，很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞，以满足泰卢固语人口的需求。

【详细】

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从编导到演员基本上都是90后，这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望，透明、清澈、有一点忧伤，没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节，车祸、堕胎、出国，不存在，单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望，与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台，走上去，看到的是雾霾中的CBD，雾散了就会下来，雾霾只是一时的，人生却是一世。

开场的30分钟电影在美式青春片和惊悚片中来回游荡，我不由自主的快进而且在想怪物呢？后来30分钟后书里出来了一只大怪物，在了怪物没有了，突然大BOSS出现了，大BOSS放出了书里很多怪物，瓷娃娃，大螳螂，食人花，僵尸，狼人，等等，后来主人公开始逃命，在逃命的过程中找到了解决怪物的方法，怪物回到了书本，但是片子最后留了一个扣子，就是大BOSS可能还在人间。电影就这样讲完了。后来想了想这个电影可以简单说一下就是说我犯了错误我想逃避但是逃避的过程中发现我一直逃避没有用，我要积极的去面对，然后我成功的改正了错误，重新开始了生活。（为什么自己写到这感觉好尴尬）当时看了预告片期待会有打怪的情节，没有，期待怪物之间会有打斗的场景，也没有，渴望主人公有特殊对付怪物方式，真没有，看到那么多奇特的怪物造型期待跌宕起伏的剧情，依旧没有。精彩的情节全在预告片，我就这样的用了103分钟看了一部电影，想想真的有点难过。故事低龄化是无法掩盖，人物设定的纸片化完全没有立体感，除了特效看的真是弃之无味食之可惜，打发空闲时间感觉有点浪费。其实这个系列可以做成一个系列剧集比电影会更好，大量怪物的叠加不如将其一一的展开来的讲会更好，还有就是这样的片子可能在10年前感觉会很不错可是如今这个时代这样得类型电影已经不吃香了在加上这哥糟糕的改编让曾经喜欢或者感觉这个系列书籍不错的人也不是很感冒，别忘了曾喜欢这个系列的人都已经长大了，情怀现在不值钱。一句话话说感受：小朋友来看大怪物了，叔叔你骗人。

第一个说剧情，基本上一两集一个病例，而且每个病例都很有内容，反转也很多，有些结局让人意想不到；除了病例，医院的生活剧情也非常好，轻松亲和，和谐幽默，很能调节医院给人的压抑感；还有感情戏，女主和前夫9年的感情，我觉得剧情走向合乎情理，也不落俗套，女主没有眼里不容沙子的果断离婚，其实正常来说真的会犹豫，尤其像她一心在工作上会有觉得愧疚的地方；和男主的感情差强人意，我觉得写的最不好的是和她妈妈的感情，点没抓到位。

第二说人设，女主人设没的说，有天赋够努力，专业好，而且也没赋予她太多主角光环。男主人设也是最好的麻醉医生，也是专业好。感触最深的还是重病组的人设，每一个都非常立体，性格鲜明，应该也是演员选的好演的好。

第三说台词，我要说的是台词营造的氛围，玩笑话恰到好处，很多生活上的台词也是非常贴近医疗的，专业台词以外的词看得出来也是下了功夫的。

第四说演技，演员里面说实话，魏大勋相比其他确实稍逊，不是偏见哈，但也的也还行。主演秦岚，她演技真的太好了，尤其哭戏，里面有好几场哭戏都不重样的，很多小表情也很细节，很多人说她台词断句有问题，我倒没感觉出来，我感觉她声音挺好听的，天生就有故事感。还有高露王工重病组和刘副院长演技也很好，好的演员真的能擦出火花。值得一提的是病例里面的人物演员，每一个都演的非常好，太难得了。

第五说专业，我不是从事医疗相关，细节专不专业我不清楚，但外行人看着确实专业，无论是手术室，还是专业台词，而且每一集都有科普。

这几点加起来我觉得值得4星多，但我看这剧打分才7点多，我觉得可以上8分，偶像剧都能上9分，这剧拍起来可比那难多了，我不是diss偶像剧哈，我觉得高考分数线都能根据各省试卷难易调整，这个电视剧打分也可以调整一下标准。

小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）

张亮演的不错，把不可能的人设演的还像有可能。

佟丽娅真俊，那么大年纪还那么俊。

那个风风火火的闺蜜傻到忧伤。不可能。

那个渣到忧伤的前夫摇摆不定。不可能。

那个有钱的漂亮姐喜欢弟弟可能。爱上？不可能。

那个单亲富二代帅弟弟的性格。不可能。

那个踢她出公司的夜叉不去告她？不可能。

模特圈的晚辈无论心里怎么想，满大街说前辈坏话？不可能。

帅弟弟母亲的性格。不可能。

四婚前妻那么猖狂？不可能。

四婚候补丈夫的性格。不可能。

路人都那么傻？不可能。

孩子那么聪明，我愿意相信可能。

“每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍不过是一种光学仪器，帮助读者发现自己的内心。”这句话是蔡崇达在书《皮囊》里引用马塞尔·普鲁斯的一句话。这本书大致讲的是作者的经历，小镇少年的成长，虽然内容已然被我忘得十有八九了，但是这句话打动了我。或许《蓝色杰伊》并不是大众所为之称赞的高分好片。对于一个普通的观影者我，抛开黑白拍摄手法的好与坏和演员演技的好坏，这部电影可以说真正触动我内心最柔软的一个部分。重遇的旧情男女，坐下来聊聊天，一起去旧时同去的小卖铺，遇到还记得他们的店主，一起听旧时的录音，伴着音乐跳跳舞。正如其他影评所说，步入社会前的爱情往往更值得珍惜，没有了家庭、社会的羁绊，可以全心全意投入经营的一段爱情。对呀，谁的青春没有一段两段说不清的感情呢？但是，谁有又有机会再遇见那段感情的另一个人呢？嗯，“珍惜” 这个词确实难去做到，但还是要去尝试不是吗？笑着笑着被感动了，回忆犹如早晨推开窗户洒进来的阳光，明媚而温暖。

转自:百度知道

《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事，主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后，再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世，追加2000万打造华丽视觉特效，致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》（TIME）表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”，《好莱坞报道》（Hollywood Reporter）和《纽约时报》（New York Times）都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评，赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如，与陈国富合作开创了华语电影的新类型，这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示，《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。” 徐克第50部作品重返王位：希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试，选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论，徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己，拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。纵观徐克的导演历程，他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。在《狄仁杰》中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，观赏性极强。 电影总监制陈国富坦言：“徐克已经不仅仅是一个电影导演，他是一个传奇。是华语电影几十年以来一个重要的符号。他是一个永远在走自己路的电影巨匠，《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品，就凭这一点，他已经是华语电影的传奇人物。我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作，创造出一个经典人物的经典故事，会成为一个经典电影系列，对我来说与有荣焉。” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际，导演徐克特别表示，唐朝是一个非常盛大而迷人的时代，狄仁杰这个角色在唐代的背景之下，可以让一切都变得浪漫，希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的，他也首次做出解答，“因为武则天是一个自视为神灵的人，我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。武则天的地位很崇高，她不会睁大双眼去看人，而是半开合的，这也让她更有神秘感。”