只要笑一笑 没什么事情大不了，这个偶像剧最经典的台词，扫把星乌龟妹，还有那个乌龟壳，跑马拉松还摔倒了，恋情不满三个月的诅咒，满满回忆感，这剧主要讲一对八竿子打不着的年轻男女，因为街头的一次意外撞击，不小心撞出漫天绯闻，也撞出一段趣味横生的浪漫情缘，两个平行的人生，从此交缠在一起，展开了一段浪漫而不凡的人生旅程。 何群跟晓诗这对欢喜冤家，因被狗仔追拍而被迫扮演一对假的未婚夫妻，而两人在相处中也不知不觉对对方动了真心，何群也逐渐被晓诗的乐观微笑，微笑Pasta店所有成员的温暖融化，找到原本被封存的笑容和温暖性格，积极面对自己的人生，找回失去的亲情与梦想。阿哲虽然处处与何群对立，却在一次次的挑战、误解之后，更加了解与认识何群，还帮助晓诗破除自己曾经下给她的“恋情永远不满三个月”的魔咒。而晓诗呢？一个一直以为自己被“恋情永远不满三个月”魔咒缠身的女孩，因为意外成为何群的假未婚妻，人生转了一个大弯，但是晓诗依然乐观面对，晓诗总是相信，人生就是这样，没有什么事情解决不了，只要微笑，没什么大不了。在微笑Pasta的真诚带动下，这一群年轻人的爱情故事持续沸腾着，一道道风味特殊的Pasta正陆续上菜中。微笑Pasta，一段爱与微笑的故事，夹杂着青春和美味，让你边笑边感动，边笑边落泪。

当一个男孩成为一个男人，不是因为他成就了伟业，而是因为有了担当。最后一集，我几乎是哭着看完的。曾经少不经事的纨绔子弟，在父母的安排下进了部队，经了磨炼;曾经连枪也不会开的孩子，成了连长、营长;曾经给部下开会，还要先自己排练- -遍，却连一个人也召集不来，而后孤勇洗练，杯酒揽兵权;曾经进山剿匪被属下拦着簇拥下山的糊涂营长，成了抗日战线上指挥若定的将军。最后，孙如柏和他的战士们战斗到了最后一刻，所有抗日题材的作品，背水一战的场面都令人血脉贲张，让人只想痛哭。那是英雄强大的感召力，是骨和血筑成的屏障，是民族的尊严，是生命铸就的荣光。在民族大义面前，其他都不值一提，此时此刻，他是战士，是英雄。这是他人生意义最光辉的时刻，对敌人，他眼里燃烧着仇恨和疯狂，但是对家国，他的眼里，是热爱和坦荡!哪怕结局是死亡。我流泪，不只因为他的牺牲，更因为他的成，长。

作为近期唯一一部好莱坞批片，属于看完不太爽的科幻伦理片。

讲的是科幻题材，实则是伦理片。探讨的是改造人类的伦理道德和人性话题（是否值得改造，家庭如何取舍）。

内涵有，但故事和剧情走向实在太糟糕，只有及格分66分。

除了实在要去影院的人外，不建议去电影院看，可在家下载大碟版看，已经有了。

一、故事：

地球环境恶化，需开发其他星球移民。土卫六都是氮气，因此需要改造一批人类去适应当地气候，送过去改造该星球。

前1/3：博士找了一批人特训改造，奇怪的是不找单身的，偏找已婚或有男女友的，非要带家属训练。

中1/3：这批改造人陆续出现各种不适症状，陆续死亡或被杀。男主改造较为成功（优等生），但妻子生疑觉得有问题。

后1/3：博士阴谋败露，大部分改造人被杀（太浪费了），只剩男主独苗2次逃脱，结果还是被莫名2次抓回，听从博士（全人类）召唤，独自去土卫六完成任务。踏上土卫六，电影结束。

很好的题材，编剧变成这个傻样，我也是醉了。

拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？为了讨论伦理道德咯

斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？

在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？

在历经1个多小时空洞的家庭伦理戏后，电影最终都没拿出一个能站住脚的内核。改造人妻子孩子不认识，也无法与人沟通交流，这种改造人在泰坦星过着野人般的生活，又有何意义？

二、画面：拍的很精致，仅此而已

1、小成本制作，几乎没有外星探险的内容，95%的镜头是在地球实验室或住宅里发生的。科幻迷失望了。

2、特训和变异的各种细节拍的很精致。水下憋气40分钟、长出腮、长出翅膀、长出触手、蜕皮、脸部变异等细节拍得不错，但都是表面的东西。

3、夜晚的蓝光泳池很漂亮，看着就觉得有爱情会发生。

三、演员：

1、萨姆·沃辛顿（Sam Worthington）：本色出演，执着不绕弯子的角色，除了肌肉男没有任何深度。

2、女主泰勒·席林：戏点都在她的身上，可惜由于颜值不好看+身材也一般，演得不到位，没做到女主该做的。

3、演女医生的是英国超模阿格妮丝·迪恩 (Agyness Deyn)，被《纽约时报》称为凯特·莫斯的继承人，有个性又带着一丝甜美，比没有名气的女主更招人喜欢。

怪不得在美国没有大规模公映。

2022末尾，出于随意打发时间的原因打开了存放在片库里的这部电影，结果看得又哭又笑，我愿引此电影为今年看过的最佳影片，随便你说我的品味怎么庸俗吧，我真的太喜欢带着三谷幸喜悬念反转风格的日式不正经黑色幽默电影了，好看，狗血！

电影主要内容是一家情人宾馆的场景串起了不同年代小人物的群像戏，这是一部宾馆视角的回忆录，有休息时在锅炉房偷听客人激情的清洁女工，明目张胆出轨小男生的老板娘，相约自 杀的老师和高中生。

电影采用倒叙手法，首先是一对寻找灵感和刺激的摄影师和模特的组合，摄影师被皇家宾馆的荒凉和曾经的华丽吸引，来拍摄一些有颜色的照片，拍着拍着，发生了一些喜闻乐见的情节，调动起了观众的情绪，也暗示了在皇家宾馆只有情欲，没有爱情。一个闪回，回到了宾馆经营的鼎盛期，女主角考美术大学失败，只能在家接手皇家宾馆的生意，同时她暗恋上了情趣用品推销员的男主松山健一（胖啊），恋情还没开花，男主和有夫之妇结了婚，惨，紧接着由于客人在宾馆里自杀，导致宾馆结业，父亲心脏病死了，女主将酒店关了，带着过去的遗物离开家乡。镜头一转，到了女主父母的故事，在这一part里，先前埋下的伏笔得到了解答。

为什么宾馆房间里一定要放橘子？

我太喜欢这个伏笔了，亚洲人的爱情含蓄，大概就是含蓄在一个橘子上，它是平常人家酸甜不起眼的爱情，而爱到最后都会变质。

在女主爸妈还年轻的时候，生活艰难，妈妈怀孕了还要一直站在柜台打工。天气炎热，妻子孕吐难受，丈夫就跑遍各个地方给她找橘子。现在的橘子随处可见，是很平民的水果，但是在女主角还没出生的二十年前，要想在夏天吃到橘子，就只能在高级商场才能买到皇家御贡的“皇家蜜橘”。皇家也成为了皇家宾馆名字的灵感来源。

皇家宾馆开业的原因也很简单，丈夫没有远大的志向，只想给情人，也就是女主妈妈和孩子一份产业，让他们能活下去。

当初是为了爱情，抛弃前妻的丈夫和比自己小了十几岁的情人在一起，十几年后，爸爸变成了一个整日喝酒电视瘫的废柴大叔，没有了过去的意气风发，面对妻子的出轨，他装聋作哑，直到妻子和年轻人私奔，就像过去的自己一样，爸爸还是没有阻拦，拎着啤酒瓶走回宾馆，反复地说自己真没用啊，女儿骂他，他也不辩解，不痛骂，只说是自己没用，然后笨拙地干从没做过的宾馆打扫的活。

夫妻两个早就已经没有年轻时浓烈的爱情了，但妈妈还坚持自己亲自去买橘子放在房间里，好像这样可以说服自己当初的爱情还在。这种莫名其妙的坚持和女主也有相似之处，女主明显厌恶这家酒店，但看见父亲干活的背影还是继承了家业。

宾馆里一个清洁工由于儿子入狱，受不了精神打击离职了，只剩下了女主和另一个喜欢听顾客八卦的清洁工留下来，由于女主并没有增加人手，而是自己充当清洁妇，此时可以看出宾馆的经营在走下坡路。

女主的性格是逆来顺受型，她敏感内向，安静温柔，喜欢艺术和白色的衣服，和整个低俗妖艳的宾馆格格不入。尽管是在一个品流复杂的环境中长大，父母把她保护得很好，她住的房间有整个宾馆最棒的风景，父亲鼓励她学画画，可从结尾看，那幅自己考大学失败的画一直都放在窗边，就说明女主自从接管了应该再也没画过画了。

女主喜欢总是上门推销情趣用品的男主，这个感情发生的原因影片中并没有给出具体的解释，也许是因为女主一直忙宾馆生意，没空发展其他恋情，而男主总是上门推销，两人交集多。男主虽然是卖情趣用品，但不是那种夸夸其谈的人，他斯文有礼，会照顾女主的情绪，还帮女主解围。

女主一直默默暗恋他，没说出口过，大概是因为自卑，毕竟她是个开情趣酒店的，正经的女生哪有做这一行呢？

后来女主从别人口里听说他也是个坏人，他勾引了有夫之妇，这件事在女主心里埋下一个种子，原来她喜欢的人也不是那么善良正直，那么她是不是也可以跟他试试看？女主关了酒店后，和男主约见面，希望尝试一下男主一直推销的情趣用品。两人没有成功进行下去，人是复杂的，他会和家庭主妇搞在一起，但轮到自己出轨时，又没有办法说服自己。

女主明白的，其实她也没有多期待，如果她真的很爱他，不会这么多年什么都不会说，两个人的关系一直保持礼貌冷淡，她也不是个感情很丰富的人，不然也不会一直单身。他们是朋友，而朋友未必要变成恋人，就像高中生和老师，以同样的姿势在同个房间自杀，但他们不是情人。高中生和老师这一对我好喜欢，有很多影评分析他们的，我就不写了。

欲望和爱情总是混为一谈，肉 体的亲密似乎就能替代思想和情感的碰触交流。三十岁的年纪，我好像慢慢懂得，爱就是爱的本身，欲望不是爱，三观一致也不是爱，爱是那对秃头丈夫和忙于家事的妻子偷偷用掉葬礼的礼金来皇家宾馆睡一觉，相偕的满足，彼此理解依靠的安全感，也是忍受，忍受那个婚后脾气变坏的人和多到发指的鸡毛蒜皮的破事，爱的反面是苦的。

总之，是我喜欢的爱情电影了。

爱而不得是感情的常态，有些时候不是你想怎样就能够怎么样的，爱情与生活往往都如此，不够坚定就会被生活击溃，即使双向奔赴也会一塌糊涂，更何况是在特殊的情况下，学会接受现实，回归现实，毕竟我们就活在现实中

人终究是要学会爱自己的，为了自己或者是爱人。女本子人均爱姐石锤，人均爱老师石锤，但是希望每个人都能够碰到自己一生一世不会分离的所爱

之前一直想看这个片子，片名+演员阵容都戳在喜欢的点上，开头也觉得挺有意思，被雷劈了能看见万物的生命，你生命里的每一件物品都在旁观你的生活，有自己的价值观和追求，这是很浪漫的启发。然而。

大概二十分钟就点明主题了，你得当个好人，不能当坏人，当坏人遭雷劈知道吗。做错了事你得弥补，弥补不行你还得悟，悟透了才能活，要不就往死里劈你。到这也还行。

阿震被雷劈了能看见所有其他物体的人形状态，猫啊狗啊桌子椅子啊，都能聊。这还挺有意思。他以为自己有病，还去看病，随便施展了一下自己的新功能就把大夫治的服服帖帖的，这也还挺有意思。

然后内容就往奇怪的方面发展了。

人物方面就给我整蒙了，我捋捋啊：阿震被劈了，当天晚上做了个梦，自己小时候被同学陷害校长冤枉说自己偷钱，在操场上被同学笑话，在大雨里撂狠话说小偷遭雷劈。好家伙，以为是他自己嘴欠。结果天降神兵，美少女草莓来帮他了。好死不死他就暗恋上了草莓，长大一点还因为看不惯人家谈恋爱把人家母亲的遗物小黄伞给偷了，草莓也发誓，偷伞的人得遭雷劈。与此同时，所有静物都告诉他，得把所有偷的东西都换回去才能不挨雷劈。劈这层面没毛病，怎么说都合理，他反正就是活该。

但是问题是他到底为啥偷啊？一个正直憨厚小少年，为啥就变成了能偷蒙娜丽莎和古董的神偷了呢？是因为啥走上的这条不归路呢？他到底是为成就感还是因为先偷了草莓的小黄伞觉得自己技艺非凡，找到了人生价值的开关呢？他成为小偷的原因，我到最后也不明白。而且就这，你都进去过了，出来还偷，为了被雷劈你不偷了，我是草莓我喜欢你也是瞎了心了。

此处插个题外话，草莓这姑娘也写得像有点执念有点毛病，作为中心女性角色，本来至少是对男主的转变起到一点引导和影响作用吧。但是她行为举止之天真烂漫不谙世事，仿佛回村诱惑的宝莲。宝莲还没事独具慧眼说出几句醒世箴言点醒蒙昧洪家人呢，草莓真的完全，更令我不知道要干嘛。治病治病吧，鉴定不出来问题；恋爱恋爱吧，看不出渣男；处个好朋友，人家跟你道歉你生气，生完气差点被他害死了还冲他乐，这是什么直男意淫还是类型需求吗，我着实不太明白。

所以总之，阿震为啥不当小偷了，以后要干嘛，中间有什么改变也就没那么清楚。就为了不遭雷劈就放弃了之前的事业，不是说做小偷好的意思。只是他要是那么着急活着，先把东西还完再说不行吗，里外里他到底想干什么呢？整体来说主角好像也没啥变化，最后半小时仿佛是主创突然意识到他得有点变化了，但是已经堆到这了，按照公式来说主角已经完成成长了，那怎么办呢？让狗说。

让狗直接告诉男主，你现在眼神不一样了，你已经变了。

我真@##￥@%#&#￥

我不如狗呗。

（没有歧视修勾勾的意思哈

情节也完全不管逻辑，不是说非得事无巨细吧，就是一些简单的情节连贯的问题。比如艺术家Adam跟黑哥到底是啥关系，为啥最后把阿震叫去开锁的时候艺术家也在呢，到底谁大谁小呢，为什么一开始好想Adam是买家，但是后来又变成狗腿子了呢？？还有狗哥，一流浪狗，怎么能跟警察一起出现在犯罪现场还施展狗友魅力为男主挡下一颗子弹呢？我只能拿出9岁时看《哪吒传奇》的心智，不用管申公豹跟石矶娘娘怎么认识的，石矶娘娘在申公豹就在，看就完了。

还有比如说最后一场里，阿震被叫过去，救草莓就得搞到密码，黑哥让他搞密码，阿震说没反应。就完全不惊讶对面这些人都知道我有特异功能还不觉得我有病。我只能是说服自己吧，都打电话了，电话里肯定说了，省点时长有道理，要不更长看了更难受。

但我又细琢磨了一下，照这么说，他把东西还完了就看不见人了，那还完伞的晚上是怎么能跟狗哥唠的呢？他是撒谎呢还是幻想，然后我悟了，哦，解释明白了，原来这tm叫日常幻想，这tm叫惊喜。

可能我是有点较劲，虽然有些地方确实能看到主创的努力，人物对话的小梗，人物关系前后的呼应什么的，比如黑哥之前帮阿彦躲过刀，最后狗哥帮阿彦当枪子，狗友比人强呗。

人不如狗again

说真的，漫画创意真的很不错，但是这个片子它真有点劲儿没使对地方的感觉。

不用管是哪来的，也不用管是怎么没的，我一直以为电影是不能二倍速看的，但没想到还能二倍速拍。

首先提一下观点，我认为83版的射雕是伟大的武侠作品，作为原著党我不喜欢它，但承认它的经典。

然后下立场，我的初恋是射雕的原著小说，在很小的时候长辈带着读，并在后来的成长和成年后多次重新阅读，对里面每个情节，每个人物的言行甚至一些特定的招式都如数家珍。所以我是彻头彻尾的原著党(虽然好像目前原著党似乎成被剧迷瞧不起的群体)后来先后看过了83.88.94.03.08以及17版的电视剧，每一部都从头到尾一集不落地看完了，在我看来，从剧情和人物上，每一部都和原著有很大的差距。而对于每一部我都有着一些自己的感受，在此我以原著党的立场来说一下自己对83版的看法。

83版播出至今， 功成名就，长久屹立神坛不倒。它可能不是好评率最高的版本，但一定是最有逼格的版本，诸如武侠味，江湖气一类的名词都是从83版里衍生出来的，甚至里面很多角色的扮相和演绎都十足影响了后来人对角色的看法。如今看来83演员们的实力的确强悍，把射雕里的角色演绎的入木三分让人多年后依旧不忘，可这个我最早看到的版本也是我最不喜欢的版本。经典固然经典，但83版因为它的影响力着实让没看过原著的人对里面角色人设有了误解。以至于到现在依旧会有好多人觉得黄蓉就是古灵精怪刁蛮小公举，洪七公就该白须白发罩个满脸把自己糊的跟个类人猿似的。

当然，83版射雕在拍摄时的改编都是立足于更吸引观众上，原著对于电视剧来说只算是个剧情素材，很多角色只挂了个名儿然后干的事和原著八竿子打不着一撇。编剧为了让观众更能有共鸣，把主角到配角的性格都做了脸谱化处理，很多在书中心思细腻举止令人深思的人到了剧中只用一个词就能概括，譬如黄蓉就是古灵精怪，洪七公就是慈祥老伯，欧阳锋就是个纯粹大坏蛋。同时对剧情上，一些群像剧情被处理成阵营式冲突(正派反派俩阵营)，还加了好多生活化的原创剧情(洪七被骗逛技院，黄蓉卖身葬夫)这种处理方式固然让初次接触金庸作品的人更容易理解人物。但也失掉了小说中严谨的人物关系和环环相扣的剧情演进。

事实上，83神雕在香港播出时本土恶评如潮，金庸先生也多次表达不满，正是因为当时港人的原著阅读者很多，他们对于83的另类演绎感到别扭甚至不满。而如果脱离原著，83版本身是一部非常杰出的作品，也因为这个原因它在引进大陆时造成了空前的反响，一举成为旷世经典。

我还记得小时候看83神雕时，各家亲戚朋友30多口人挤在电视前看地目不转睛，整体来说83神雕播出是，用“万人空巷”来说都不过分，大多数大陆观众没接触过小说，对于这种设定新奇，有武打有场面的古装剧是十足吸引人的，再加上它处理过的简单化的剧情和人物，让初次接触金庸作品的观众非常轻松的融入了武侠的感觉。一传十，十传百，再加上优秀的演技和配乐，让83版变成了时代记忆。然而我很不喜欢83版，一个是当年它对于原著角色性格的扭曲让我遗憾(幼时看剧不擅喜恶，看到黄蓉骂穆念慈是淫贱样子的时候我心觉得这个黄蓉是个坏女人，甚至委屈地要哭出来)，而如今83版带来的影响让我对它更加不喜欢。

网络上，推崇83版的群体基本分为三类人，

一.70，80后的童年记忆，

二.90后在各大卫视播出老版时留下的记忆，

三.压根儿没看过83版的年轻一代甚至是00后，借着夸83来体现自己的逼格(这种群体人数比想想象中多，而且最为讨厌)，满嘴说什么黄蓉只能是翁美玲，或者xxx的黄药师比曾江版差远了之类的话的莫名其妙的人。

而因为第三类群体往往是在网上最活跃的群体，83版经常在网上被撕出各种版本对比，本身的风评从当年的一边倒逐渐变得富有争议起来。想想15年前，03射雕刚出，大陆一片恶评，网络，报纸，对大胡子的谩骂诋毁一直到了现在还留有后劲儿，张大胡子=烂片的这个定义式几乎成了一个梗，一切根源都是因为83射雕是多数大陆观众的初恋，在他们眼里，83射雕就等于金庸，83版里面的特质就应该是金庸作品金科玉律一般的存在，所以当张纪中老老实实按原著拍的时候会因为与83版的差别被老剧迷劈头盖脸一顿痛骂。而到了17版播出的时候，同样有了版本撕逼的话题，而对于83版的评价也开始变得褒贬不一。

很多83粉会说什么“当初那帮看张纪中的孩子长大了”或是“你们这群00后没看过83没见过世面还是太年轻了孩子”给人一种“看83版的人是资历最老，见识最广，最有品味的一代”

但请仔细想一想，83版距今已经35年了，网上绝大多数的83剧迷都是40以下的人，他们在看83版的时候还只是个孩子，甚至是不过十岁的孩子，“因为我小时候看过这个作品，所以我见识最高品味最好”这种论调显然是站不住脚的。

如今夸83的，有多少是死忠粉，又有多少是跟风的印象流，有多少是原著半点没瞧过的“经典党”，又有多少连83看都没看过，就满嘴挂着“只认翁美玲”用来装逼的年轻人?

部分83粉谈吐温和，评价客观，但更多的83粉戾气十足，优越感满满，除了83版之外全天下的神雕作品全是辣鸡，越新越辣鸡(于是在17神雕这样一个7.9分作品的评论区总会见到各种各样随便找个理由就打一星的人)

再回头看83射雕评价:9.1分，满屏回忆加灵魂加经典加无可超越的论调。我一脸狗逼。

如果是从影响力和地位上讲，83版在一个正确的时间点引进大陆造成了空前的影响，它打10分都不过分。

但要从作品本身的好坏来说，我不认为它能吊打其他版本，甚至在某些方面它还有着十足的弊端。

在此我想提一下经常会有83粉说的年代论，当有人指出它布景简陋道具粗糙的时候，他们会说这个是30多年前拍的巴拉巴拉巴拉什么的。事实上83版射雕的制作技术，放在当年不仅不简陋，还是最顶尖的那一种，尤其是传入大陆时简直吊打一片本土同类影视，举个例子，大陆本土在89年制作了武侠剧江湖恩仇录，和83射雕比起来反而像是落后了十年的产物，可想而知83在当年的大陆简直是如同科幻大片一般的制作水平。

因此，虽然很多人认为83射雕是技术不足但是其他任何方面都完美的射雕作品。我却认为83射雕是技术达到了TVB的极致，演技和后期都是顶级，它最大的败笔不是什么场景，而是剧情与制作态度。

剧情上，83版太多原创剧情直接破坏了原著的严谨，同时扭曲了人物的定位和性格，固然演员演技把角色演活了，但人设本身却很乱七八糟，从原著的活灵活现变得刻板而古怪。举一个例子，黄蓉为了撮合程陆二人用毒蛇咬了程，希望陆家用九花玉露丸相救，然而孙不二坚持要去白陀山找欧阳锋拿解药(还真不怕一来一回个把月过去了自己徒弟凉透了)孙不二还放话说“欧阳锋给解药便罢了如果不给我就要看看他的蛤蟆功是不是徒有虚名”。。。这样的剧情乍一看挺有意思，黄蓉放蛇呀嘿有主意！古灵精怪！，孙不二敢去西域爆锤欧阳锋，牛逼！但要是仔细推敲一下 这一段剧情完全把人物基调和剧情设定乱掉了。黄蓉一个陆乘风师尊的女儿想撮合陆公子程姑娘还得用药当借口，经不住黄药师一掌的孙不二放话要硬肛欧阳锋，就让剧情变得如同闹着玩似的。更不用提什么“洪七公为了只鸡上当被黄蓉一脚踹进陷阱”“梅超风被黄蓉感化说能扶起摔倒小孩的自己其实不是女魔头”“中原人去趟白陀山如同隔壁串门一般轻松，甚至有时候能一集跑三个来回，鸡毛小事儿都要过去一趟”之类的雷人剧情了。

83射雕，我认为他保证是不完美的，评价这类经典作品应该更细致，把各个元素拆开来看，不要分主次。布景就是差，不要说啥演技吊打布景弱就不重要。剧情就是魔改，不要说啥所谓的江湖气无与伦比。

在我看来，83抛去盛名之外，他出色的地方在于演员的演技(翁美玲塑造了一个讨人厌的黄蓉，但的确是演的特别好)，优质的配乐(虽说会有一部分无版权直接拿来用的日本音乐)，还有节奏的把控，尤其是武戏节奏绝不拖泥带水(欧阳锋揭棺抢九阴真经那一段，王重阳诈死醒来干脆利落的一指一拍简直是荡气回肠)

但它的缺点在于演员之外的制作团队，编剧的不负责，很多二次创作的剧情前后不搭，如同一拍大腿就写出来般随便，人设的崩坏让原著党心痛。(不是说原著党不让改人设，比喻林青霞版东方不败其实很受笑傲书粉的理解和喜爱，因为它是对东方不败角色的深挖，细刻的是独立个性，强化的是人格魅力)83版的射雕把角色整体扁平化脸谱化，去掉很多关键剧情中的细节和心理变化。同时把主角塑造成现代性格特征(恩，83年的现代，忠厚侠义的郭靖一不留神就变成了小市民，黄蓉更是动不动就一副小太妹嘴脸)，而最让我受不了的则是制作方以及导演的态度，他们在拍摄时压根没有推敲过剧本以及原著，很多东西都是想当然地做了出来，譬如洪七公的造型，原著里是40多岁的不拘小节的霸气前辈，之所以金庸把它设定的如此年轻，是为了突显洪七第一次华山论剑时仅20岁便位列五绝的天才，同时弥补他没有自创武学的缺憾。而83版给洪七公蓄发皆白可能仅仅是因为一个“公”字罢了。这就是造型设定的不认真，再说拿着玉箫的黄药师，吹箫的时候一会横着吹，一会竖着吹，分明是导演组对箫这个乐器连点基本功课都不带做的。我不认为这是无足轻重的小错误，在我看来当黄药师一会横吹一会竖吹这个箫的时候，一个真实的武侠世界突然就崩塌了。

而大家最经常会提一些江湖气，武侠风之类的论调，用来说明83的无懈可击，说什么后来的版本”图具形而没有其神”。我不认为在制作组赶工和不用心筹拍的情况下仅靠演技和配乐就能拍出武侠灵魂之类虚无缥缈的东西。而一味强调这些无法量化的东西，反而会让路人对83神雕更加几分微妙的态度。

说到底，什么武侠风，什么江湖气，只有原著才有资格说有的，而小说翻拍成电影电视剧，也不仅仅只是为了提现这些侠气内核。

人们想看到一个书中描绘的武侠世界，就应当努力创造出银幕上的醉仙楼，桃花岛，从大漠浩瀚到江南豪杰，游遍祖国大好河山，这也是江湖豪气的一部分——那后世版本的取景就不该是什么无足轻重的存在，也不要说什么技术进步的理所当然，和83的棚拍比，实地取景和精细搭建就该是更加出色，更加用心，称得上赞美。

人们想看到人物从书中走向银幕走到眼前，个性鲜明立体，有血有肉性格复杂，天下五绝就应该风格迥异各领风骚，而不仅仅只是扮相不同的5个大胡子老头儿——那忠实原著就不该是没能力没创意的体现，作者日夜推敲斟酌出来的人物哪怕不动刀依旧可以栩栩如生。

83版的射雕如果有更尊重原著的人设，更合理的改编以及更认真的道具和场地布置，他在大陆的影响力可能会稍微变小，但它说不定能成为西游记一般的近40年来国内剧集的绝对顶峰。而如今呢，83版顶着经典名头和豆瓣最高分却有着褒贬不一的风评，在港台地区的观众眼里甚至是远不如03张纪中版。这都说明83射雕并没有我们儿时记忆那样和网络风评那样完美。

而很多的撕逼和争论也变得不在纯粹，更多的人开始带着有色眼镜看新作，抱着83的大帽子开始指点江山，有时跟后版本拥护者争个面红耳赤，也不是为了作品本身，而只是在为自己的品味逼格做辩护。

还是希望那些旧版剧粉能够摆正好自己的心态，老版不是一切都好，新版也不是一无是处，也不要总是感叹说什么当代年轻人审美退步之类的怪话，一代代的武侠剧制作变得更加耗时，更加费尽心思，如果真一口咬定是说它样样不如老版，那干脆以后再也不要拍新版了，大家抱着古灵精怪版黄蓉和布棚子版白陀山一起享受万世的经典巅峰。_(:з」∠)_

最后还是希望武侠剧能在现代环境中找到武侠与当代文化的平衡，走出一条更容易出精品的路子，毕竟如今搞对象片儿和尬特效仙侠片儿坐拥收视率大头的年代，武侠剧，再也不是83时代万人空巷的环境了，也许几年后武侠剧就彻底消失在观众的视野之中了

那在此之前，无论原著党，还是83党，还是88.94.03.08甚至17党，希望能给未来新作更多的宽容和支持，而不是一味厚古薄今，毕竟，武侠剧怕是看一部少一部了，都是热爱武侠的人，何不相互理解?

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明？不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

很久以前一次辩论队复盘比赛的时候，辩题大概是讲人要不要去顺应环境的，反方在自由辩的时候用谢耳朵的坚持上了个价值，正方师姐拍案反问道“对方辩友真的有看过tbbt嘛，整个十二季观众都能看到谢尔顿的成长和改变吧，你们都不会为他感受友情爱情亲情的美好，用自己的方式和世界和解而感动嘛？”

当时我还没完整地看完tbbt，在第五季之后断了很长一段时间，最近才一口气看完剩下的，我知道为什么很多人说后面几季趋向于原地踏步，甚至有点无聊了，谢尔顿的unnormal和special是剧集的闪光点，后面人物令人震惊的成长让观众看到一个感情丰沛的和世界相处越来越融洽的谢尔顿，可是单集剧情的推进需要让谢尔顿恢复蛮不讲理无理任性，这会有点违和，最后两季尤其明显，你很难想象拿了诺奖的谢尔顿会对penny怀孕的消息置若罔闻。然后是矛盾爆发，大家原谅，真情吐露的老剧情。看完HIMYM后我真的很怕美剧用一大段剧情铺垫告诉你他们的成长然后用最后两集突然一下给你把人设拆光了。。。

好在tbbt不会这样，采取了个最温和稳定不过的结局，最后一次的自我夸张一点也不是不能原谅，让小谢同学在诺贝尔颁奖典礼上对朋友的告白来给十二年来的欢笑和感动画个句号真的挺好的。再看最后的Leonard和penny带来一大波回忆杀的制作特辑，真的赚足了眼泪了。

本来觉得这个剧还是很不错的，我非常喜欢这种有质感又有剧情的剧，会让人有想看下去的冲动，每个人都有自己的性格和故事，有大上海的繁华也有小市民的烟火，我弃了同期的几部偶像剧，但是却每周两集不停的追，还感叹这部剧的热度不够有点可惜。可是！！！但是！！！！为什么要有查晓萌这么气人的角色呢？两个换镯子的故事贯穿主线，婆婆的换镯子虽然伤人，但顶多是道德层面上的，或者说是诸多婆媳矛盾的一个集中点，虽然会为刘茵难过但是也是在可以理解的范围。但我不理解查晓萌突然开始起歹心去换刘茵的镯子然后还理直气壮的去责骂刘茵，脑子有什么大病？前面她的小心和自卑还让人觉得有些共情和心疼，后面的剧情走向完全让人只想把她送进局子。偷了最好的闺蜜的传家宝去买自己的房子，还站在道德的至高点去指责她闺蜜怎么怎么样，那可是几百万的东西，是货真价实的盗窃，不进去合理吗？如果最后的结局让她受到应有的惩罚，我会给这个剧打五星，可是最后却开始洗白了？？？这是什么逻辑？？甚至刘茵发现了来问询她的时候，她有一点点悔过懊恼吗？没有！她还回镯子了是因为她男朋友回来找她等她回家？what？偷换了闺蜜的镯子，然后低阶卖了，然后买了自己的房子，然后还反复指责闺蜜，然后死不承认，然后还回去就没事了？？天知道我看到她都到公安局门口了又离开有多生气，成年人要为自己的行为负责，编剧不让她进去强行洗白，那这个剧只值三星。

从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣，除了画功了得，他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的，这点跟我的世界观非常吻合，到了《犬屋敷》，又加入了大量社会的阴暗面描写，配合依旧硬核的打斗，让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会，由此，这是一部比较高级的短篇作品。

由于《犬屋敷》的漫画，TV动画以及这部电影版我全看过，所以在此我不会只拘泥于电影版，相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。

漫画与TV动画比较统一，甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来，我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。

先说区别，也是遗憾：

动漫中，犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人，决意回到事发地点去找线索时，看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待，犬屋敷挺身而出，在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩，AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》，在电影版里被删掉了，我认为非常可惜，因为这段并不血腥，犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定，犬屋敷不杀人，所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。

未成年人保护法在50年前是可以理解的，因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天，丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内，使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动，比成年人还会使用和依赖电子产品，在这个前提下，性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑，这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代，曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅，是的，在犯罪面前，隐私权显得如此无力且助纣为虐。

动漫中，狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日，整个过程很和谐，回家后还对母亲说父亲过的很开心，丝毫没有因父亲离异而感到痛苦，即使母亲自杀后，狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲，换言之，父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系，狮子神之所以滥杀无辜，是本性而为，他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口，在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类，这是典型的日本式恶人嘴脸描述，是给读者看的有因必有果的逻辑阐述，想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去，喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时，最不济往自己身上开空气枪也行啊，通过杀害别人找回自己，根本就是奥浩哉给读者的借口，而不是狮子神恶人本性的借口，就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样，犬屋敷救人也不需要借口。

但在电影中，却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果，在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨，痛恨父亲劈腿离婚，举起空气枪想要杀死父亲，最后不知什么原因没有下手，转而把这份怒气释放到了另外的家庭，又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设，狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味，反而让这部硬核的作品变软而面目全非。

动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女，犬屋敷前来营救，最后把黑社会老巢端了，因为不杀人，这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏，用犬屋敷的话说，你们一辈子生活将不能自理，你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判，与上面说的青少年犯罪相呼应，可惜的是电影里也被删掉了。

动漫中，暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神，半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶，但后来被狮子神救过来了，因为之前狮子神救过自己的母亲，并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者，所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中，诗音和奶奶全死，狮子神没救活她们，乍看上去是为了戏剧冲突，让狮子神失去珍爱的人而完全黑化，强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔，跟之前说的一样，恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶，狮子神救治诗音和奶奶不需要借口，杀害他认为不重要的人也不需要借口，跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样，本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏，也不会因为外界对他的好而变得更好，一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子，在班里被校霸欺凌而逃课，躺在家里睡觉，不用怀疑，他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死，这也是人性，犯罪学描述过，两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉，可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神，并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后，跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘，如果说人之初性本恶，那么只想而不去做恶的人就是善良的人，他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化，这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法，但临走前还是劝直行要去上学，这当然也不需要借口。

动漫中因为诗音和奶奶的误伤，狮子神直接把警察局端了，也使用了犬屋敷用过的AI系统，这段警察局的场面电影依然删掉了，而且电影里没有任何对于AI的描述，可能因为太强或者成本的缘故，这样就势必要改动结尾，因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗，电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂，这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样，电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。

动漫的结尾是陨石撞地球，特朗普宣布世界末日来临，大家想干嘛干嘛一起等死，狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹，狮子神的动机是地球上还有诗音和直行，不想让他们死掉，所以想靠一己之力炸掉陨石，可自爆力量不够，犬屋敷也启动自爆，地球安全了，两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了，没有世界末日，二人都没死，断臂的狮子神看望了下直行就消失了，可能真的会有第二部吧，不过估计肯定是要把狮子神洗白，烂尾预定。

说了这么多电影的缺点，说说优点。

首先电影有个不错的改动，就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分，犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点，为机器人的弱点进行了诠释。

再有就是演员的演技全部在线，不尬，严肃而不用力过猛。

还要说一个电影缺点，就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的，只是觉得父亲无聊又穷，在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想，麻里也是因此很受鼓舞，可在电影中麻里还是在数落父亲，这点性格改动我认为不好。

最后想说的是，我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点，就是一个本恶之人如果经历过一次生死，比如重病初愈，分娩，以及天灾中得以幸存，性情会产生变化，人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法，因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重，就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样，出狱后绝对不是洗心革面，而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定，不要试图去添加幼稚的点缀，他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。

最后的最后想说的是，给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。