清华有《无问西东》，北大有《觉醒年代》，北师大有《无负今日》。作为一个师大人，当然要看《无负今日》。

《无负今日》上映在教师节，也在中秋节，那天我和舍友一起在学五食堂看得眼泪汪汪。恰好幸运的是，这学期选了梁振华老师的《创意写作》课，梁振华老师是《无负今日》的总编剧、艺术总监和总制片人。课上，梁老师讲起了他不曾为人道出的编剧心路。我才觉得自己第一遍看得太粗浅了，只是陪上了几行为先贤而流的泪水，很多细节、彩蛋、隐喻都没能看出来，于是在匆匆过去的国庆假期里又二刷了不惧流年匆匆的《无负今日》。

从结构学的角度来看，《无负今日》和《我和我的祖国》《无问西东》等一样，都是单元式、拼盘式的电影——它们由一些间断式的小故事串联而成。梁振华老师说，最开始他对这个百廿师大艺术片的想法与今天我们看到的《无负今日》的样子是相差很远的，老师最初想拍一个没有人的故事，只用师大里的景色、诗一样的情意形成影像蒙太奇。但这样不易懂、影响力也不会广，用老师打趣的话说，就是“拼风景，我们哪里拼得过北大的未名湖”。所以还得讲事儿，讲人。于是就有了『大学』、『师说』和『青春』这三个篇章。它们一个发生在五四运动时期，是梦；一个发生在改革开放，是怀旧；一个发生在新世纪，是今天。它们共同完成了师大人对师大历史的交代。虽然单元拼盘式的电影会给人一种整体观感的破碎，但这三个不同阶段的故事绝非完全割裂，而是彼此“互文”，无数的彩蛋让故事和故事之间互相印证，而文本和文本之间的关联正如历史和历史之间的呼应。

《无负今日》是电影，是艺术片，也是历史文献。

第一篇章『大学』，发生在五四运动时期。在国立女子师范大学校，黎锦熙先生正在给国文系女学生上课。她们的教材有二，一本是黎锦熙先生在1924年出版的《新著国语文法》——是我国第一部系统讲解白话文语法的著作；另一本是鲁迅先生的《呐喊》——封面是鲁迅先生自己设计的。此时，黎锦熙先生正在讲解《呐喊》中《故乡》的文法结构。拾级而上的鲁迅听到了教室里学生的朗读，便闻声而来伫立在教室门前。接下来的一幕，两位大师的相遇无疑是打动人心的，这是编剧老师独具巧思的设计。黎先生误以为鲁迅先生是迟到的学生，便令他进来。鲁迅先生便推开门，携着一缕阳光走进教室，清辉洒满肩头。

【详细】

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“对不起郑医生，

我想跟你重新介绍一下我的身份。

我的确不是医生，我是《全球视界》的记者，桑宜村和黑石寨这一带形式很敏感，我又听说塔巴那西对记者不太友好，对于隐藏身份方便行事，我没有恶意的。

你是一个勇敢、善良、有胆识的人，这就够了！”

因为这句对话我意外的觉得这部剧还不错，

是啊！确实如此！如此优秀的品格，正义的女主角，但就这样被枪杀了，为什么要写死她？难道现实中的战地记者都是这个下场吗？

最大问题是拍的无趣, 节奏感极差，如果不是锤哥主演, 绝对不愿意看下去。这比锤嫂同档期的《终极拦截》还差, 连个爆米花感都没有。既然不是动作片, 作为剧情片连唯一的剧情都吸引不住人。本片改编自乔治· 桑德斯的《纽约客》短篇小说，用药物做人体实验。蜘蛛头是一座海岛监狱, 这里没有戒备森严的牢房和狱警, 条件优越而且相对比较自由, 入住条件就是自愿参与这里的药物试验。药物包括四种：1, 开心的 — 注射之后抑制不住的发笑，听喜剧悲剧, 什么都笑，反正就是特高兴。2, 催情的 — 注射之后会不可自拔的爱上对方，然后立刻啪啪啪。3，讲真话的 — 注射之后秒变话痨, 什么都说。4，阴郁的 — 让人止不住的阴暗害怕悲伤郁闷，甚至抓狂到自杀……直到男主角发现海总真正想实验的是第五种药剂 — 让人不只是服从命令, 而是绝对无条件的服从命令。。。本以为剧情到这里总能高潮一下好看起来, 结果并没有，还是依旧无起色。再加上片中所有主要演员, 总共也没几个，且全靠 90%的室内场景硬撑到底，廉价的B级片格局一览无遗。最后，一看导演：约瑟夫居然是阿汤哥《壮志凌云2》的导演，诧异了。

平心而论，片子的质量是超出我个人预期的。作为一部低成本制作的网络电影，画面质感、剧情衔接、演员表现（特别是两位男主）都在水平线上，值得一看。到结尾以为大局已定，还在想下部怎么办，结果最后庄梦依的再次出现把悬念又勾回来了。下部值得期待。

现在网大越来越多，但质量普遍不敢恭维，能让人坚持看满6分钟的都很少见。在这样的大环境下，《渡念师》团队对影片质量的追求值得称赞。

#这是一条摸着良心说的评价

我看了简介，以为会是古装版的闪光少女，想象着一个门派和一个门派，斗乐器。这其实很有看点，一曲肝肠断天涯何处觅知音。

但是可惜的事 乐器打斗的情节很少，没有达到我要的期望，但是 不影响 这是一部好电影。理由有以下几点:

1.画面美，风景美，制作精良。

2，剧情完整而且没有什么bug，反派哥哥不是单纯的嫉妒而杀老弟，而是要为母亲报仇。

3.反派哥哥演技炸裂，可以说演技非常好，让我想起无心法师里面的大帅，演技爆炸。相比之下，作为主角的老弟显得黯淡无光。

4.人物形象能立起来，哥哥因为嫉妒和失去母亲，心理扭曲想杀弟弟，真的可以说无可厚非，就连喜欢的人也喜欢弟弟，我倒是很同情哥哥。

这部电影讲的是哥哥的复仇和弟弟的救赎。这样说来 其实可以理解成家庭教育片，父母给对于孩子，一定要一碗水端平，不然孩子就会有矛盾，这是我对于这部电影的现实的启发。

其他的启发当然也有 ，比如一个人动了情，就会有破绽。一个没有感情的人，是坚不可摧的，任何人都没有办法伤害他。

看到结尾时，想起电影《四月物语》。虽然二者气质差异很大，但在某些方面，两部电影却有着有趣的共同之处。例如故事的不完整性。一般而言，爱情题材的电影，会完整的描述男女双方感情从萌发到升华或者从萌发到衰败的过程。即使是暗恋类的电影，也会明确或者暗示暗恋故事的最终结局。而四月物语中，故事结束于女主再次与暗恋的男生相遇，大雨降下，女主的喜悦满溢，此时二人的关系也无非一句简单对话，并无实质进展；痴心的我中，女主发现自己对于男主不过是假期旅行中的一场艳遇，痛苦离去，故事结束于女主在飞机上的痛哭流涕。两部电影都没有讲完一个故事，它仅仅给出了一个欣喜或者悲剧的结局。两部电影最后的画面，都更像是一副油画，意在传达一种极其浓烈的情绪，而不是传统意义上完整的三段落式的故事。在传统意义上的三段落故事中，必然要在两人之间建立一种情感上的关联，男女主角需要有明显的互动，让观众强烈的感受到这种关联。

另外，两部电影对于男主的描绘都非常少。这种少不仅是镜头上的，还包括男主的内心。比如痴心的我中，张学友几乎是电影快进行到一半时才出场。四月物语中，学长露面更少。镜头上的少并非关键。关键在于是否有给男主特写，表现男主心理状态的场景。两部电影中，男女主角都缺乏有效的互动。

综合上述两个方面，四月物语和痴心的我，在我看来，都是为了营造一种情绪。它们不去探讨情感关系中的复杂性。而是将注意力集中在男女交往最初的时刻。所谓的人生若只如初见。

下面聊聊故事中的几个人物。

陈慧娴的出场让我惊为天人。于我而言，几乎可以和紫霞仙子在大话西游中的出场相媲美。印象中，不少电视剧中都会大肆渲染女主的出场，大部分都是弄巧成拙画蛇添足，一股浓浓的塑料味。但是陈慧娴和紫霞仙子不同，我想也许这就是演员自身的魅力吧。

罗美薇，哈，我很喜欢罗美薇。以前对她的喜欢，是作为学友哥粉丝爱屋及乌式的喜欢。但这部电影中罗美薇饰演的角色，打动了我。她的开朗和大大咧咧，近乎无脑，却又天真烂漫，完全是小孩子的心性。包括爷爷的八十大寿，在罗美薇的心中不过一顿普通的聚餐。但是在这样一个角色身上，我感受到了一种纯粹，有一种陪小盆友读绘本的快乐在。

剧中美薇的父亲，则是一个非常有趣的角色。暴发户的人设，操着一口浓浓的方言。作为校董，美薇在学校一有点事，父亲马上就一通电话把校领导给训斥一顿。而他的训斥，又不是那种色厉内荏的，而是带着一种搞笑的色彩在，特别是在一口浓浓的方言的加持下，让人捧腹。听美薇说不关学校的事之后，又马上改口，也不道歉，而是让校长继续洗澡。非常有趣的细节。

最后，学友哥竟然演了个渣男，只能表示哈哈哈哈。

看到第八集，这剧情真是扯淡妈给扯淡开门，扯淡到家了。从坏电话机的芯片存10年前的电话，到省厅警校高材生ptsd严重到妨碍日常生活，随随便便一个女的出现说我是男的女朋友就可以拿走人家的东西，随随便便一个女的出现说我是男的女朋友就可以从他主治医生那拿走他的病例…………哈哈哈哈哈哈哈哈哈这都是什么鬼才能想到的剧情啊！扯到现在连给正常人洗脑心理干预都出现了，你在拍什么？盗梦空间吗！！！拜托有点阳间的剧情吧！《谁是凶手》成功让我患上了迷雾剧场ptsd。这是个正常人能想出来的剧情吗？！那个电脑黑客呢？半路没了；那个虐狗的不是说俩人杀的吗？其中一个还一个脚重一个脚轻，另一个人呢？沈雨爸有时间报警没时间告诉警察谁是凶手？沈雨爸是暗恋精神病吧？出门前还要搞个情侣装！连口罩颜色都要一样？那个跳芭蕾的女孩有什么非死不可的理由吗？全剧把董子健这个像傻逼的“高材生”砍掉有任何影响吗？精神病疯成这样还有如此缜密的杀人逻辑和逃脱二十年的反侦察能力，编剧，还是你去得精神病吧！！这是个什么烂剧啊！！！！！漏洞多的比我的渔网袜都多！！编剧你别上班了，工厂不需要你，你去看看病吧你！

2022-5-14 21:34跳着看完了15集，有情人终成兄妹那两个剧情真的看得人难受啊，女主的妈妈太惨了诶……心疼她，希望天下强奸犯都能重罪死刑论处，然后有一天所有女性能不用努力就可以好好活着！！！

想了很久还是想说，15集结尾看似是Happy Ending 实际上一点也不，我个人感觉男主父母的婚姻根本上是自私而不道德的：男主的爸爸表现的好像很在意第一任妻子，可是却连当时妻子的种种异常都没有发现，还放任妻子同自己离婚了，而男主妈妈竟然放任被人强奸导致怀孕的闺蜜隐瞒丈夫并且一意孤行的离婚，甚至后来还和姐夫在一起生下了男主，而后在闺蜜出事的时候，要女主那样子在雨夜里去求这对夫妇。我不敢想女主到底是怎么样挣扎后才愿意和男主在一起的。明明被他的父母那样子对待过……而且她就这样和男主在一起，简直好像从很在意妈妈变到了最在意自己，真的心疼女主妈妈呜呜呜……

反正能看到王浩信，而且是TVB制作并非与大陆的合作剧，就已经很欣慰了。看了那么多差评，但我还是觉得很好看的，有甜蜜有遗憾，有悬疑有温情，已经很值得看了。

我最喜欢的角色，是项颂如，虽然并不是主角，也没有人物设定上的转变，但仔细回顾一下这个女人的生平，就会觉得让人羡慕又佩服。

她出身贫微，为母亲治病借下了高利贷，讨债的黑势力上门，没有畏畏缩缩，而是拿起菜刀以死相胁，也正是这份胆量，让路过正好看到的进兴社团老大蒋先生刮目相看，直接为他平了账。她感念这份恩情，经常将新鲜的鸡送上门，也许这些都只是不功利的感念，但当有一次有机会跟蒋先生直接对话时，还是敢于坦诚表达自己想要念书的愿望。于蒋先生，读书的费用也许九牛一毛，但对于普通家庭的她，却是能改变命运的馈赠。

她懂得抓住时机达成所愿，也卯足劲没辜负这份救助，学成回国的她信守承诺为蒋先生效力。若蒋先生是个一般的黑帮头目，那么她所有的努力只是助纣为虐罢了，若将来倒台，她也只是覆巢之下焉有完卵的牺牲品。然而，幸运的是她跟随的这个人决心弃恶从善，希望自己的集团从此脱离黑帮影响，走上正轨。虽然这不是一个简单的过程，中间经历了种种挫折，甚至包括太子的反水、蒋先生的离世，但最终她在错综复杂的形势中始终保持了初心，还在给公司争取项目时觅得了好姻缘。主角死的死，伤的伤，她不显山露水，安守本分，反而成了最大赢家。

在黑警、黑帮、谋杀、复仇等烧脑又血腥暴力的剧情中，她是最真实、最坚定的存在，她在这个并不普通的大环境下，却始终洁身自好，恪尽职守，追求自己简单纯粹的幸福。她的结局是最好的，而我也认为，那是她应得的福报。

这部剧虽然剧情老套，但是可以从中了解历史，比如关于伊斯坦布尔前世君士坦丁堡，是东罗马帝国也叫拜占庭帝国的首都，属于基督教文明，后来信仰伊斯兰教的奥斯曼突厥人攻陷了君士坦丁堡，改名为伊斯坦布尔，东罗马帝国灭亡。如果不死人生活在拜占庭时期，那么他们应该是东罗马人，信仰基督教，从演员选择上来看，还是不错的，老板和他老婆都是棕金色的头发，鼻子也不是标准土耳其人的鹰钩鼻，很像欧洲中西部的人，符合东罗马帝国的人种特征，其他的不死人选角就不太好，长相很土耳其。另外剧情上其实也映射了历史，不死人代表着顽强斗争的拜占庭遗民，他们反抗穆罕默德，反抗伊斯兰教的统治，剧中所说的不死人散播的瘟疫等灾难其实就是残存的基督徒的抗争，老板的老婆画的素描天使之翼，就属于基督教的元素。离开剧情，我们回到现实，土耳其作为穆斯林国家，虽然大力西向，推进世俗化，致力于加入欧盟，但是由于其历史原因和宗教的特殊性，一直没能被欧洲大佬们完全接受，所以这部剧既体现了直面历史，直面伊斯坦布尔的前世身份君士坦丁堡，甚至出现了天使之翼，被埋葬的拜占庭油画壁画等大量基督教元素，也不失土耳其国情穆斯林国家的身份，穆罕默德是正义的，拜占庭的不死人是邪恶的。

第一次听说这部剧，是因为它和《末代御医》《性在有情》《巾帼枭雄3之谍血长天》等一起因拍得太差而被TVB雪藏。那三部都看过了，尤其是《巾帼枭雄3》简直烂到了登峰造极的地步，所以最开始每天更新的时候我也没急着看，照着前几部的水准，可以直接弃了。

这个周末把它当做家务处理时间的背景音来听了，发现也还没烂到《巾帼枭雄3》那令人发指的地步，起码剧本是完整的，角色的逻辑和精神状态还是基本可以接受的，虽然整个表演风格都有《神探哥伦布》的节奏在。

1、被雪藏之前这部剧其实还挺受关注的，一方面有1981年秋官的经典前作在，另方面马明的确有大把忠实粉丝期待他的表演。近几年马明经常被谈论被给予的资源不足，想想的确如此，我能想起来的上一部剧是《为食神探》，他在那里面的角色也是一个诙谐搞笑追女仔孜孜不倦的杨得基，而这次直接就成了“猪咁蠢”，真是浪费了他。

2、看演员阵容，这部剧真不该被划到烂剧里，但是整个的表演风格不知道被谁把控的，都是有点没病也要跳个大神的多此一举之感，播了好几集我才看出来那个说话口音令人抓狂的车大炮竟然是单立文演的。不过袁伟豪和黄智雯还是保持了一贯的水准，没有夸张到令人讨厌的表演，特别是黄智雯一身黑衣出现的时候，简直帅呆了。说实话我还蛮喜欢袁伟豪和杨诗敏饰演的CP，洞房之夜的一场戏算是唯一能让人真的笑出来的一幕。

刚好赶上了点映。在我心里可以给到4.5的。但是介于豆瓣就是不给我打半星的权利，算了。首先镜头语言非常的好，开篇挖出黑泥里的碑，扫去泥土，以红描字，雨化作血泪。革命者的鲜血，写下的是历史。虽然也有一些央视纪录片爱用的集体喊口号PPT转场和中间那段机械表转历史齿轮转动的隐喻。最喜欢的还是倒叙式的，每一个人与李大钊先生的故事而链接起来的以小见大。孙浠伦的报童看上去虽然不像12岁，可是守常先生抱着他哭的那段回忆穿插和苦痛，让人第一次落下泪来。蒋中正那段戏中戏中戏中戏的镜头非常好。我最喜欢的一段是，搭建绞刑架的过程。那种冰冷的献祭感和仪式感，是又讽刺又锐利的。在狱中倚着墙壁的那几个镜头，灯光构成的光影，双手做囚鸟和自由地飞。哼着的国际歌和友谊地久天长。以及等了好久的秦昊老师的陈独秀，有点不功不过的。一定是因为发际线让我出戏了，戴上帽子就好很多。但总归比坤的独秀好一些。再有就是在医院里倚在夫人肩头脆弱地念了三遍，他们有枪。委屈苦痛并作五味杂陈，却是非常好的台词。大家一起剃头发的临终一笑，是志同道合的人的战歌。先生一步步走上台阶，问他的，您最后还有什么要说的吗。那一段戏，从自然听不见声音的到掷地有声的转换。他说你们要相信。那些说着我相信的人的脸，让我感到符号化和无动于衷，但是张颂文老师说，你们要相信的时候，我真的相信，他是笃定的，他是真的以身殉道的那个人。年轻的理想主义者总是挥洒热血，可是这一位李大钊先生，他从历史里沉甸甸地穿透了屏幕，他真的有滚烫的热血。他说要看见红旗插满神州大地，那个镜头的转换是，你心里有预料但依然会被击中。而且刚刚好是，此时无声胜有声的红旗飘着。至少不是为了完成作业献礼而献礼片，而是成熟的电影工业下打磨的关于李大钊先生与他背后那一个时代的二三事。而这个李大钊要远好于1921的李大钊，并且可以与觉醒年代里的李大钊先生一脉相承的对接。点映的映后谈，一个学电影的小哥除了说了说管虎之外，首尾都哽咽着感叹了两句，张颂文老师真的好。也是我的心声。另外就是一位与剧里李大钊先生女儿差不多大的小姑娘，看剧时抹了眼泪被点名问感想，说了一句我喜欢的，“那个年代的历史，也是有黑暗的一面的。”就让人会心一笑，自然是有太多黑暗的一面，光与暗从来都是伴生，不要装作看不见它，就已经是澄明的第一步。