《月满西楼》影评

月满西楼影评

人気小圆头??
2011/10/29 15:20:59
超现实主义电影在中国
下面是我所知道的故事。
2002年，来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日，在一个地下电影的映后交流会上，他和那位导演一见如故，并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久，他便成了那位导演的助理，并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人，名叫贾樟柯，而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间，韩杰写了好几个剧本，但都因为种种原因最终
下面是我所知道的故事。
2002年，来自山西孝义的韩杰从北师大毕业了。某日，在一个地下电影的映后交流会上，他和那位导演一见如故，并在临走时留下了自己拍摄的学生作业。不多久，他便成了那位导演的助理，并在日后的电影拍摄中担任起副导演来。那位导演也是山西人，名叫贾樟柯，而他们那天看的电影《站台》讲述的也是一个和山西有关的故事。
在为贾樟柯做副导演期间，韩杰写了好几个剧本，但都因为种种原因最终流产。直到他把目光对准故乡，对准矿难、大仙、游荡的青年等自己熟悉的对象，才终于有了处女作《赖小子》问世和我们今天看到的这部《Hello！树先生》。固然《Hello！树先生》在东北取的景，但它所展现出来的环境风貌其实和之前贾樟柯用一系列电影所构建的“山西想象”并没有什么本质的区别。
随着该片在今年的上海国际电影节上一举获得了三个含金量很高的奖项，年轻的韩杰也就此浮出水面，进入到主流媒体的视野当中。这无疑是一个有关“电影梦想”的励志故事，而巧合的是，“梦”的元素恰恰也是构成《Hello！树先生》这部电影的关键性零件。
这无疑是一部很奇特的影片，主人公“树先生”是小村子里一个游手好闲又不着调的小人物。在经历了现实生活中一系列肉体上的打击和精神上的摧残之外，他开始进入到自己的幻想世界里，却也因此阴差阳错的成为了乡里的预言家，受人尊敬。
电影的前半段，镜头直抵社会生活的最底层，聚焦的可以说都是微博上的热点话题，将矿难、陋习等阴暗面展现的淋漓尽致，在风格上被公认为“有着很深的贾樟柯印记”。但在对待人物最终命运的问题上，韩杰背叛了他的师傅，给出了一个出乎意料又格外有趣的答案，让“树先生”摆出一副超现实主义的姿态将所有现实的苦难在笑声中化解于无形。
虽然韩杰本人说这部电影的创作是受了杨争光的小说《老旦是一棵树》的影响，但从视听语言、故事表现的角度来看，这个讽世的寓言却在形态上更接近意大利小说家卡尔维诺的《树上的男爵》。在那部小说里，男爵正是经历了人世间种种挫折，带着一肚子怨恨爬上了树并发誓永不下来。电影里的“树先生”也是在看尽世态炎凉后找到了自己精神上的另一个国度，成了在中国的“男爵”。用超现实主义的方式表现对现实的无奈和悲哀，两部作品可谓是不谋而合。
不过超现实主义在西方有着根深蒂固的悠久历史，从绘画引申到文学，作为文学潮流虽然很快消退，但这股思潮形成的美学影响力却波及到了艺术的各个领域，当然也包括电影，最具代表性的人物就是西班牙的“超现实主义电影之父”路易斯?布努艾尔，而这家伙最近也在伍迪?艾伦的新片《午夜巴黎》里再度“现身”。他标榜“超现实主义是一场充满诗意的革命性和伦理性的运动”，可惜这场“革命性的运动”在万里之外的中国没有发展起来。
中国文化长期以来“文以载道”的传统经验和左翼电影从上世纪30年代就开始灌输的现实教育意义，令超现实主义电影长期缺失于中国电影的历史长河之中。我在网上看到有位北师大学生在论文《法国超现实主义电影和中国超现实主义电影的比较分析》中竟然堂而皇之的把武侠片作为“中国超现实主义电影”唯一可以提供的例证，在感叹荒谬的同时，也不得不发出对“树先生”命运的类似的感叹。在这样的背景之下，能在事事都讲究“源于生活”的中国电影里出现这样“先锋”（其实并不先锋）的表现手法，《hello！树先生》可以称得上难能可贵。（在这里还要强调的一点是，超现实主义并非完全脱离现实，而是要在超现实中发现更真实的现实，掌握此原则就可以将超现实主义电影同《太阳照常升起》之类超现实电影区别开来。）
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墨竹婉玉
2015/6/6 15:25:23
好题材，烂剧本
因为众所周知的原因，作为电视剧一大题材，其他国家日益如火如荼的罪案剧成了中国电视剧题材里一位安静的美男子，养在深闺几年才出门见一见人。于是编剧水平的下滑是可以理解的，但是下滑到本剧的水平，是可忍，孰不可忍。
按理说，本剧是真人真事改编的故事，可谓先天基因良好，即便是功力不够稍加笔墨都可以描绘出一个能打动人心的警察故事。
可是偏偏剧组的不用心，编剧的不走寻常路，演员的太紧张白白浪费了一个
因为众所周知的原因，作为电视剧一大题材，其他国家日益如火如荼的罪案剧成了中国电视剧题材里一位安静的美男子，养在深闺几年才出门见一见人。于是编剧水平的下滑是可以理解的，但是下滑到本剧的水平，是可忍，孰不可忍。
按理说，本剧是真人真事改编的故事，可谓先天基因良好，即便是功力不够稍加笔墨都可以描绘出一个能打动人心的警察故事。
可是偏偏剧组的不用心，编剧的不走寻常路，演员的太紧张白白浪费了一个好题材。
这里对剧组用不用心，只拿一点举例，看看剧里的道具：派出所里貌似90年代，家里真真的00年以后的布置、摆设，剧里来来去去的穿越，导演也许乐在其中过把穿越瘾，观众没完没了的出戏也是够够的。
当然，我们看的是罪案剧，看的是故事，只要故事好，瑕不掩瑜，道具如何可以忽略不计。但是编剧是这样编这个故事的：
槽点一，为了破案，弄一套设备，分管刑侦的队长为了买设备，争取破案奖金，抖个小机灵暗中抢了经侦的案子，让同一个战壕里的同事，战友前期工作白费，还溜溜白等了一个晚上。然后被领导停职了，是错误么，个人的深刻反省没看出来，倒是从上倒下护短的意味在剧集里飘荡，最后杯酒释前嫌平了事。编剧就没觉得，作为纪律部队，酒都拿到了办公室里是有问题的，难道事情的本质是私人恩怨？纪律部队还要纪律么？
槽点二，随着剧情发展，一个新案子，一套崭新的DNA设备，剧中围绕案子浓墨重彩的出现一个DNA技术高手卢涛。刚开始卢涛是不愿意来警队工作，队长求着人家来，于是卢涛提了条件。按照编剧的人物设定卢涛是一个极具才气和技术，但是缺乏社交能力和对生活规划的人。队长明知道自己没条件没资格答应卢涛的条件，开始信口雌黄的骗。撒了谎自然要圆谎，家里刚分下来的装修一新的房子他跟谁也没打招呼就让给卢涛先住着。这时他忘记了妻子独自装修房子辛苦和这些年的付出，忘记了马上要中考的女儿，忘记了旧房子已经分给了别的同事。家庭矛盾不可避免地爆发了，队长人性上的自私本质开始显山露水，妻子不同意他的做法，不同意他对她的奉献、牺牲的践踏，那么在队长看来妻子不同意他践踏是没知识没文化的表现。在心里认为自己没错的情况下，嘴上认错自然流于形式。可是既然他如此正确，偏偏这些事闹到他的父母那里，面对他自己的父母他又撒谎了，不敢面对他做过什么说过什么。接下来，就成了完完全全的小人行径，乘人之危，以助手为名给卢涛送个备用女朋友。没有给卢涛解决好工资、房子，甚至编制的情况下，硬留卢涛。明知道卢涛缺乏一些基本社交能力，看不懂人情世故，于是抖机灵耍心眼为达到自己的目的几乎不择手段，完全没为卢涛前途、幸福考虑过。明面上卢涛留下来是他的个人选择，其实不过是他的个人弱点被人利用、算计后的结果。
槽点三，既然是塑造正面人物的剧，就好好塑造，弄个丢了妹妹的邱冰，有时间不找妹妹。又给队长洗衣服，又买衣服的。神女有意，襄王无梦的暧昧情节编剧到底想说啥呢！
槽点四，编剧破案的逻辑也是有漏洞的，不一一赘述了。
综上所述，一部不意外的正剧，弄的仿佛处处意外不断，编剧比任长霞的可差远了，起码任长霞里面的塑造的人物有优点有缺点，但是人心正，这剧却没看出来，而且人物每次结案的思考都很突兀。
另外，本剧主演当然是好演员，可在该剧中仿佛穿错了鞋一样，时时刻刻不自然的僵硬感和刻意都能让观众跳脱出去。
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风马
2022/11/10 22:25:03
对于吐槽这片子的人
对于吐槽这片子的人，请去看看另一部电影《时差七小时》
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冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！
对于吐槽这片子的人，请去看看另一部电影《时差七小时》
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冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！冠希哥当男主哦！
中国电影前途一片光明……
中国电影前途一片光明……
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盐lynn

2011/1/10 23:28:22

世态炎凉的众生相

【戳豆娘，我木犯禁吧！啊？！】

说起1949年之后的老电影，必然不能漏掉一条既显眼又经久不衰的脉络，那就是所谓的“诉苦片”——所谓的，“看看黑暗的旧社会，是如何把人变成鬼，又如何让鬼装成人的全过程”。

可以说，这个是近现代的中国人最耳熟能详的玩意了。从《祝福》到《林家铺子》，从《我这一辈子》到《白毛女》，从《三毛流浪记》到《骆驼祥子》，零零总总的，也有百十来部，无一不是涉及到一个人、乃至一个大家庭在剥削和压迫下的沦亡史。

1952年的《方珍珠》，一如既往的，就是这么一个“非常苦”的典型。改编自老舍的舞台本，说着的是一口娴熟响亮的京片子（尽管被一群土生土长江南制作者拍得不那么地道），讲的却也正是个原汁原味的老北京故事。

唱北京大鼓书的“破风筝”方老板（陶金饰），国破之时流拓各地，唱演抗日曲目近十年，最终辗转回到京城，想要重振旗鼓，却遭到了政府官僚的层层盘剥。其师弟白老二（侯宝林饰）被逼的活不下去，不得不拆自家同门的台；养女方珍珠也被虎视眈眈的李长官看中了，要收房做小。

在无止尽的贿赂和勒索中，方老板耗尽了家财，也被砸了饭碗，一家人穷途末路、苦不堪言，千等万等才等来了新中国。

若是撇开一元化的政治宣传不谈，也先不去计较国家意识形态机器发动民众的惯用手段，你可以清晰的发现这部拍摄于“十七年”前端的片子，比起之后的国家体制下的模式化颂歌，透露出的是对于新政权的真正憧憬。

毕竟，那时候的民营电影公司尚未收归国有，旧日“佝着脊背赚钱”的屈辱记忆也仍在。是以，全片少了几分言不由衷，更多的是骨子里的欢欣向往。

影片在接近末尾处，方珍珠在听闻八路军围城时，说的是：“再糟还能糟成什么样呢？还有什么人能比（KMT）那些人更坏呢？”显然，是有点乐观的估计了之后的历史走向。

可以说，这部片子和大部分的本国老电影一样，视听表达上的缺陷随处可见，对空间和时间的把握也永远抓不精确，比如上一个镜头还是方老板远远的走来，下一秒的镜头刷的一下就是一个正面大特写，仿佛人物光速瞬移了似的——但是，天地可鉴，这些考究的剪辑点永远不是评判一部未成熟的国产老电影的关键。

在这样的片子里，你更能感受到的是，中国人对世态炎凉的深刻感悟，或者说，是对于蝇营狗苟的众生相看得过于透彻，也描摹得过于惟妙惟肖了。

如片中满脸横肉的打手向三元，盘剥艺人的写词混子孟小樵，骄昂跋扈、不可一世的李将军，顺手揩油、惯常于威逼恐吓的宪兵班长和丁副官。一幅幅活生生的、死乞白赖的面孔，一幕幕的呼呼喝喝、扯高气扬的场面，小人物的朝不保夕、战战兢兢、唯唯诺诺和点头哈腰，就显得格外的可笑可怜。

难得的是方老板还能维持最后的一丝尊严和体面，穷死饿死也不靠卖女求荣，还有就是方珍珠的负隅顽抗。放到今天大概也是极少有家庭能够坚持的，更何况嫁入豪门早已成为了一件显耀门楣的事。

可以说，《方珍珠》这般的片子放到今天并不过时，这个年代，很多新的问题接踵而来，也有很多旧的问题迎刃而解，而民间艺术的消逝，爱国情怀，女性自觉，官僚的压迫，乃至底层的痛苦……不过又是一个历史的回旋罢了。

但是，对于这种题材的处理，真正高度娴熟的叙事手法不是一天积累而成的，我们有着起码七十年的摸索经验。而和大众心理需求的紧密契合，才是它真正的生存土壤。

完