最近少女迷上了日剧，嗯，很正经的日剧——校对女孩河野悦子。 　　见证过夏日剧的各种变态，秋日剧反而小清新励志了一把，日剧的这种强烈的反差萌深深吸引了我。首先跟我读jiao-校，校对，意思是查阅文章或稿件中错误以及不全面的部分，并进行更正或校正。剧中的女主角...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最开始是刷微博刷到了这部动画的片段，短短几十秒我就被狼群那段吸引了。整部影片只有八九十分钟，但你能看到职场、家庭、亲情、人生的缩影。最舒服的是，影片的节奏很轻快，在你最放松的时候给你展示各种情节。像我很喜欢喜欢小孩子，看到萌宝的时候反应就跟狼群一样（ps:狼群...  (展开)

这部片子太普通了，看的时候我总在想亮点在哪，亮点在哪，可我找不到。唯一值得推介的是，女主角很漂亮，妆容蛮精致的，看了便知道什么叫巴掌大的小脸。
不过故事编的太潦草了，而且也太过于普通，这样的故事，起点，晋江一抓一大把。里面人物都太片面了，还有那个不停在重复的罗密欧与朱丽叶，怎么也无法跟里面的男女主角命运相联系起来。
这是一个有着狗血开头过程的故事，却没有狗血的结局，真是让人难过。

自大狂和怂逼是一回事儿吗？

这是一部和《变形金刚真人版》一样，让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。

相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节，真正让我如此愤怒的，恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路，也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的，以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳，和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的，无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受，对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。

如果我不是一个Marvel粉丝，我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样，从一个有表达和企图心的商业大片的角度，送上一个80分打一个四星，配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评，然后到此为止，不会再看第二遍。可惜我是，而且是一个视美国队长史蒂夫?罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼?斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂，所以我只能送上一个一星，实际上，如果可以，我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的，因为对于我来说，托尼?斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的，史蒂夫?罗杰斯才是擎天柱。面对偶像显然只有崇拜，而面对我自己，我的判断标准就是要真实。而这个托尼显然不对劲，他的一切行为都不不合逻辑。

后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论，都贴在这一个页面上，分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点，和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。

【PS，这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影，也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕，他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人（不拍超过PG-13级别的电影）、信任明星制（德普+海盗系列）、只押宝有成功先例项目（布鲁克海默模式）的保守策略，之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中（在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave，乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣），目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了，这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影（除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2）和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。在迪士尼，从来没有艺术和创作，只有生意，而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。】

好了，情绪发泄完，开始第一篇评论。

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假如，让我只从商业大制作的角度，像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影，我得说，这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片，和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作，娱乐性和《速度与激情5》相当，远胜过《加勒比海盗4》，笑料很多，演员个个表演精彩，角色塑造也完整，情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞（像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的），某些改编，如一些角色（哔！）的身份和外在表现形式，如果按照其它题材（比如古典名著）的一些经典颠覆来说也不可谓大胆，最重要的是动作场面宏大有想象力，继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用，肖恩?布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩?费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的，我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。

先说情节走向，按照肖恩?布莱克对《复仇者》的情节走向的理解，或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战（或者说他自己的崩溃过去）的理解，托尼垮掉了，他失眠焦虑罹患严重的心理疾病，换句通俗易懂的大白话来说，他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆，就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感，俗称逃避心理。【进入星座分析模式：以小萝卜头的白羊座缺心眼性格，这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了，所以他在刺激之下试图担起责任（如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座，不栽大跟头还能担起责任？wait a minute, 他早就栽过了，在沙漠里啊！），但是情况很糟他打不过……即使他有那么多（哔……）也打不过，后来咋赢的来着？？卧槽居然是那样赢的。

这故事怎么说呢，其实内核挺Cult的，男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼（熟悉么，诺兰祸害布鲁斯?韦恩的节奏是吧？），被迫要扛起责任拯救周围的人，甚至中间还变身成了詹姆斯?邦德或者福尔摩斯（艹，果然是糖泥自己的主意对吧！）神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态，再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码，于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏（你知道我说的就是《加勒比海盗》）就在热闹和重情重义当中完成了。可以说，这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本，观众基本能被情节牵着鼻子走，尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上，为的是别把托尼?斯塔克彻底变成小萝卜头，得给他一些臭屁的机会。

而从角色或者主演角度来说，作为一个和德普一样喜欢放大个人，说白了就是演自己的性格演员，小萝卜头把自己的明星魅力完全释放，超级英雄电影最大问题是啥来着？哦对英雄都要戴Mask的，那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿，颜控叔控们你们满足了吧？一个成功的有突出个性的男主角，又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式，以前布鲁克海默多用凯奇，后来变成了德普，现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说，这套大制作的标准化流水线非常好用，前提是必须有一个足够好的大明星（或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色）。

其他角色里，格温妮丝?帕特洛现在这么迷人，放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信，作为一个马山芋黑，真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部，而且除了显摆他枪法好是职业军人（也算是个梗吧）其它时候根本就是个没头苍蝇，真不知道唐?钱德尔是怎么咽下这口气的。盖?皮尔斯老师和本?金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基?洛克，当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡?豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特?玛拉（我估计你们都不记得有她！对不对！）和第一部里的Leslie Bibb，真是暴殄天物啊！影后最后变成那啥（哔……）了也好违和啊！

这里重点还是赞一下伟大的本?金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是，男主角可以是新人甚至可以是克里斯?埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员，但反派或者主要男配角（比如奥丁……啥你说他是反派？）一定要找知名的表演艺术家出演，否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员，本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式，是真正的舞台体验派表演手法，强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看，当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。

最后说说动作场面。纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列，钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题，如果说第一部和投资低有关，第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了，那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法，每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异，在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的，尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲，有着很明显的特色。要说最大的遗憾，还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题，把一堆装甲搞得都那么不堪一击，喂，对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说！托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳？

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很可惜，前面这一篇正面评论，完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的，和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法，下面的内容请自动忽略。但是，假如你虽然未必了解托尼?斯塔克这个角色，却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物（可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色）被其他人歪曲，哪怕可能是出于美化他的好心，并且对此非常不满，那欢迎你看下去，你会看到共鸣的。

在看我的长篇大论之前，欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影，不是好钢铁侠电影》，地址是：http://movie.douban.com/review/5912350/ 。主要是为了交代一些基本观点，了解了“在漫画读者眼中托尼?斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。首先我们先交代一下托尼大概齐，或者说看起来，是怎样一个人。

1963年，安东尼?爱德华?“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场，他的背景故事和电影中的交代基本一致，超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德?斯塔克（当然是借鉴了霍华德?休斯的名字起的名）的儿子，19岁就拿下两个MIT的Master（后来啥时候拿到PHD的不知道，所以托尼首先是个Engineer，工程大师，是一个主要考虑应用层面的问题的家伙，然后才是科学家），同样也是超级技术天才（可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他，这就是所谓童年阴影）。毕业后就进了斯塔克工业工作，但是很快就觉得bored，于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。21岁时丧父（Rumor说是车祸，其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀，当然现在又说是假死啦~），一度酗酒，戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司，依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财（从此背上了原罪的包袱，这也是他看不起自己的根源，他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯），然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。

请注意，除了爹死了后借酒浇愁（归根结底是还没来得及得到爹的肯定），到成为钢铁侠前，托尼其人从来没有失去过自信，是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙，并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好（大概当时还不认识神奇四侠的里德?理查兹博士），他最大（甚至可以说唯一）的缺点是无视了道德底线（也是摩羯座天才最容易犯的错误）。而在经历了山洞中的一切后，他变了，但同样要注意的是，他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑，而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔（因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感），他忏悔的方式不是找神父诉说，而是亡羊补牢，用自己的技术天赋去弥补过失。也就是说，托尼是无神论者，他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神（其实是一种神族生命罢了，并非全知全能的上帝）、不相信魔法，并最终把魔法理解为一种能量，想到了储存的方式，和自己的技术进行了结合。但他相信人应该有良知，人不做好事必然会不心安。这才是他失眠的原因，是他觉得自己做得还不够多，实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。

所以，电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。作为托尼?斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者，穿过虫洞简直他梦寐以求的体验，他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼，跃升到更广阔的宇宙空间层面了，他兴奋还来不及呢，怎么会焦虑呢？我要是托尼，当然也不想睡觉了，那是因为睡觉是浪费时间的，我会夜以继日地鼓捣我的设备，钻研宇宙魔方和外星科技，然后尝试着自己也造个传送门之类的东西，这，才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。实际上，Marvel宇宙当中的几位著名科学家，包括神奇四侠的神奇先生里德?理查兹，X战警的野兽亨利?麦考伊，复仇者的蚁人汉克?派姆和浩克布鲁斯?班纳，魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士，这些人中即使是最悲观的班纳和派姆，也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的，让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了？扯淡呢吧？这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。

说到这，我应该可以清楚表达一下我的观点了，我看《钢铁侠3》的感受，就和大部分中国人（别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人）看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样，也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样，如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇，而是一个所谓“原创”的故事（就像《夜宴》和《黄金甲》一样，其实嘛……哈哈），大概我们都会发出“咦拍得不错呀，哟这场戏很有想法嘛，这句台词真逗”之类的感慨，但很不幸的是，我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮，我们熟悉秦始皇，而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已，我们没办法不愤怒，我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读（而且是必然需要的，脸谱化的白脸曹操谁受得了），可以接受关公长成甄子丹那么矮，但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通，甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系，也就是说，基本的事件怎么能乱改，人物性格怎么能乱跳tone呢？这往小了说叫对人物对观众不尊重，往大了说就是愚蠢，搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。

至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源，青泥那篇文字已经写得非常清楚了，托尼?斯塔克一直以来对自己的怀疑，都是道德层面的（这也是我个人常年带有的一种负罪感），他总觉得自己犯过那么多错，木已成舟，想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事，同时还要防止自己的技术被坏人利用（这是在前两部里清晰体现的主旨！这一部？有个毛！），而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用，为了战胜坏人，他愿意冒任何险（比如亲自注射绝境病毒！妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋，没想到……我真是被气死了），正因为在道德上他觉得自己的命不值钱，而他的技术值钱。这和蝙蝠侠布鲁斯?韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的，布鲁斯?韦恩从不怀疑自己的道德水准，却反而担心超人等人早晚会变坏，因此准备了很多反制计划（相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟：毁灭》）。托尼也有反制托尔、浩克等的计划，但他由于不信任自己的道德评判能力，所以从来都不敢擅自行动，只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。因为对自己的道德水准不信任，他选择让史蒂夫替他做出道德评判。他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻（就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题！），人性在逐渐减弱，他也为此一度酗酒过，请注意，他酗酒不是因为怂，是因为人性变淡失去了痛感！

同样，由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解，让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。到此大家大概可能能意识到吧，托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆，具有强烈的中左翼自由派的倾向，他对人类的道德自律，特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任（其实来源于对自己的不信任，尤其是他还几次被别人，主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事），因此认为必须进行制度性的约束。这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。史蒂夫是相信自律的，那是因为他在道德上确实也是个完人，而史蒂夫没想到的是，就算托尼想要约束大家，他也不会让所有人（特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后）都有机会触碰到这些机密的。

青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言，恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶（包括自己的大脑）之前：死亡是超级英雄唯一的退休计划。而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密（特别是蜘蛛侠的真实身份，想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼?奥斯本aka绿魔）。由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。而这部分的不满青泥也写了，写得真好，我就直接引用了：

而这部电影却彻底将托尼?斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼?斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！

最后说些我的愤怒的客观原因。这个客观原因，豆瓣上也已经有朋友写了，那就是“如果我们只看过山姆?雷米版《蜘蛛侠》，或者诺兰版《蝙蝠侠》，那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受，可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。是的，乔斯?威登太厉害了，这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关，能够把漫画原作当中人物的个性（请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别，还有就是Nick Fury的霸气）与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。既然有这一个标杆，之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢？第二部那么多人不满（主要是非粉丝），可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的，根本没跑偏，是叙事上的前传，可这一部简直就是同人好么！

“用统治和虚伪来统治比利卡星，总有一天大家会无法容忍你的无法无天。比利卡星民众的怒火，终将点燃这片天空，将毒材者烧成灰烬！” 原作珠玉在前，无论怎样改编，肯定是有差距的。大街上开装甲车那句名言还在（这部引进以后一刀未动，也许是因为其动画片性质），然而武田铁矢...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本来想看安妮海瑟薇的一天，搜出的却是一部韩国电影，不知道风格、内容、演员。。。怀着忐忑开始了这趟电影之旅。 一开始是父女矛盾，很遗憾他们不能好好沟通，但是想着还有大把的时间（最起码有90分钟吧），所以可以慢慢来。直到他女儿就这么死掉了。现在是电影的第十三分钟。...  (展开)

真的考虑一下正常的三观吧！！！很多剧情真的和实际不符，青春片也要贴合实际吧！剧情真的很尬，当然不是说演员怎么样，但是这个剧情发展真的很难让人接受。首先高中生真的这么闲吗，然后女主的剧情给的就很迷，许洁都要气死了，然后男生也是，都被所以人误解了，还给了当事人...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 701 马不停蹄开看第七季哈哈哈哈哈哈哈，虽然说每一季基本上第一集都会在开头展现忙碌的向上的群像(然后基本上靠后面几集再打破再补救或者不补救)，但是！这一集Kev v lana三人行之家的一小段我好喜欢哈哈哈哈又给我嗑到了百合这对，真的好辣好配好好嗑 (BTW，其实每季都会有一...  (展开)

第八集有感：这部剧林允儿仿佛就是个摆设，你不能说她没演技，但是在夫人强大演技的衬托下，林允儿就是演得再用力也就是个花瓶，这就是演技的碾压。从看到她抱着泡面转圈圈和跳舞的情节之后，我真是分分钟不想看到这个“女主"了，可我们纯情的金济夏男主却总在回忆她抱着泡面跳...  (展开)

英国ABC摄制的经典间谍剧集The Avengers在整个60年代红极一时，Patrick Macnee是电影上经典的英国形象之一，这部电影里的Ralph Fiennes算是能够重新给予特工John Steed以新的形象。不过BBC中的John Steed的年纪让他更具有英国冷幽默的感觉，而比较Joanna Lumley和 Uma Thurman ，倒是同样属于细条型的女孩子，只是Joanna Lumley更具有糖果时代的典型特征。

无论怎么说，至少这部电影给予了The avengers以新的性感形象，这部片子中的Ralph Fiennes充分展示了闷骚的性格。当然，不谈其他的话，当年的Avengers与这部电影中最好看的亮点大概就是糖果时代风格的服装，Uma Thurman杰奎琳式样的粉红外套与当年纪梵希的风格十分贴近，而John Steed保持着从60年代至今的风格不变，上乘深色细纹薄呢料和色彩明亮的领带，以及胸口的鲜花和丝绸手绢，都让Ralph Fiennes成为一个颇像卡通漫画中的性感侦探。如果说Sean Connery是一个越老越性感的男人的话（当年他演007的时候确实不像他现在这么有意思），Ralph Fiennes也可以算具有同样的趋势——即使在他演绎如不朽的园丁中的角色时。

2015年底，央视八套推出了一部青春大剧《冰与火的青春》，这部由“男神”贾乃亮领衔主演的青春偶像剧，在《芈月传》冗长拖沓的夹缝中，吸引了一大批刚刚走过“冰与火的青春”的年轻粉丝们。

这确实是一部值得欣赏和品位的良心之作，从剧情的设计，演员的选定，都让人们感受到了久违的清新，更值得肯定的是，它逃离了青春怀旧和苦情的窠臼，开始从细节之处关注青年们的人生体验和感受了。人物塑造的也颇为丰满，比如主角江焱从纨绔子弟到浪子回头，比如贫困青年苏克的愚直，比如平凡女生林晓珑家庭生活的苦难。

再者，如果仔细去赏析这部颜值颇高的青春剧，也许会发现，剧中演技最好的，并非是夏冰、江焱、罗浩等一干男女主角儿，而是苏克的女朋友，出场机会不多的二手房中介小姐杜鹃。这才是一个活生生的人，身份卑微的她精明而直白，为赚钱也做一些昧着良心的勾当，但在人生的关键节点仍不失人性的光芒；在苏克在事业上一筹莫展时她埋怨苏克傻，但也会帮助苏克想方设法提升业绩，在苏克被开除时，她义愤填膺地追上并训斥了那个得到好处却最终害了苏克的老博士，这些都是能让观众在轻松观剧时却又泪光闪现的精彩细节。

其实，当代电视剧最不缺的就是既高且帅、既富且白的标签式人物，这样的主人公，看多了就只剩下审美疲劳了；“好人一定赢，坏人必须死”的情感逻辑也缺乏吸引力；而美女总裁，失散兄弟姐妹式、大团圆式的巧合也成了现代剧的“标配”。

如果抛开这些，仍能吸引观众，仍能凭借真诚和精良的制作赢得掌声，那就真的值得我们点赞了；从这个层面上来说，《冰与火的青春》即使不够完美，但也足够用心了。

表现和褒扬一个人物，并不是要把他或她打造得完美无缺，标榜成道德的至高点，而是要让观众感觉到那就是一个现实存在的人。这就需要作者的功力了，《红楼梦》那么高大上，也不会把黛玉描绘成一个不食人间烟火的人间仙子，她也是有性格缺点的，比如尖酸刻薄，比如她看不上刘姥姥这样的劳动人民；晴雯再美再痴情，仍然会为一件小事儿狠狠地用簪子扎小丫头的手；妙玉高洁，但最终仍不免陷身泥淖之中。

关注底层，执着细节，贴近现实，《冰与火的青春》开了一个好头，这也是2016年好剧的一个标准。

这篇影评可能有剧透 一开始我是被片名所吸引的，为何是圣诞奇妙公司呢?公司跟圣诞节有啥关系?一定有那里不一样吧?毕竟关于圣诞节的西方电影没有二十部，也有十来部，那这部与其他的有何不同呢?直到看完电影，我才明白，导演想表达的或许比你想的多一些。 首先，片中的圣诞老人是穿绿衣服的，而...  (展开)

老一輩的香港人(45+的)中，有不少是從內地過來的。在抵壘政策實施時，不少人抱著一個夢來到這個所謂的黃金地。若問他們是怎樣來到香港的？他們有很多都會說：「我游水過黎囉。(我游泳過來的)」

我的爸爸也是他們其中一個。慶幸是他在抵壘政策取消前的幾年來到香港的。所以也沒經歷劇集裡那種驚險情節。問爸爸對這政策取消有何感受？他說：「當時都在工作了，沒留意啊。」

從內地來的他們當中，很多人只讀過初中就過來了。大部份高薪工作都要求應徵者高學歷，懂英語；他們只能任職一些勞動力工作，如搬運工人、地盤工人之類。和巨輪中讀夜校，最後大學畢業的天生走著不同的路。

不過他們和天生都有一點很相似，就是適應力特強!! 爸爸本來只會一點普通話，他家鄉那邊也不說廣東話，說家鄉話的。那他是怎樣獲得工作的啊?? 他說，就是看電視啊! 跟說廣東話的人溝通啊什麼的!

我問他，那你現在用甚麼語言思考啊？
他說，我沒想過這問題啊……廣東話吧？？都是廣東話吧？？

廣東話已經深入他的骨子裡啦哈哈哈哈。

巨輪裡的喬天生是這樣，靠著一個夢想中的黃金餅就來了香港。一個十多歲的小孩帶著一個更小的小孩，多不容易。其實當年他弟和他分離也是好事。沒了弟弟，他能更勇敢地向前衝。他能不用考慮弟弟的學費而自力更生(不用靠老爹)，一邊工作一邊念書。沒有家庭包袱，甚至不用寄錢回家的他，是有能力衝出一片天的。

回到現實，當時來香港的內地人才不是這樣呢。雖說多是獨身一人來香港，但到底還要寄錢回鄉。念夜校太長遠了，倒是找份工作要實際多了。

要說喬天生勇敢嗎？對一個有夢想的人來說，也沒勇不勇敢可言了，夢想對他來說是生命啊。若你拿繩子綁他回去，他終究還是會回來的。一次又一次，他不會放棄，直到他能嘗試為止－－

阿信也是這樣。電視劇裡演示了兩種追求夢想的方式，一種是衝啊衝啊衝，一種是在有很多困難之下(阿信啊~他的老爹、資金等……)，勇敢面對，最後成功的故事。

如果有一個世界，很多人都去了，但沒有消息說有人能成功了然後回來……聽說那是個挺好的世界，在那裡呢，你努力，說不定能實現你的夢想。

你敢去嗎？

喬天生敢。但開頭很辛苦，中間挺快樂，最後也很辛苦；阿信一直很辛苦，最後苦盡甘來。

你敢去嗎？

說不定你是第三個，開頭辛苦，中間辛苦，最後也辛苦，但也獲不到甚麼豐厚的物質。說不定你只是在那個未知的世界熬一輩子。

你敢去試嗎？在辛苦的過程中，你會放棄嗎？

你會嗎？

?神秘世界历险记?，讲述小女孩来到动物王国展开欢乐冒险的故事。本片是国产动画有史以来CG技术运用的最好的一部，而且故事也是老少皆宜。配音方面，刘露配的雨果和陆揆配的大狗熊和啦啦的配音都非常的有神韵，配音导演姜广涛在片中配的其它几只熊也很萌。片尾有彩蛋，千万不要走开。总之，值得一看。

更到现在，发觉出了本剧的一些问题。1戚继光没有那么廉洁和不懂为官之道，要不然后期胡宗宪都下台了他戚继光还能好好的，靠的就是与张居正的交情，而这交情是用钱堆起来的。2上书杀汪直的是王本固不是戚继光，不要什么事都要往他身上靠。 3徐海比汪直早死四年，而剧中则相反， 而且徐也不是汪的手下，他们是竞争关系，当年徐海被胡宗宪玩死也有汪直的一份功劳在里面4 现实中的严世藩应该是个独眼龙，而且这个人很有能力，他的青词水平还在他老爹之上，你看剧中的严世藩浓眉大眼，好色无能，完全背离了历史，5倭寇的衣服确实是惊着我了，因为我不知道真实的日本战国时代他们那些武士浪人都是什么打扮，所以不做评论。好了15集之前暂时就发现这么多，可能有些的地方说的不对，敬请网友指出。

这是我大三时候交的一份作业，很愿意接受大家的批评。



                            与爱情有关

                                ——XX师范大学05级心理班赵XX

    这是很难得的一部让人感觉温馨的心理学电影


    电影讲述了一个治疗师与其患者之间的感情发展，我们的主角Jones似乎在一开始就是个典型的躁狂症患者--精力过旺又不知疲惫，这另其富有艺术家的灵感与魅力（这也是其沉迷于自己躁狂发作的原因），而在女医师Elizabeth看来，这并非单纯的躁狂症，而是躁狂与抑郁的症状交替出现的双相情感障碍，果然，当Jones扔掉抗抑郁的药之后深深陷入哀悲与抑郁的深渊，无法自拔。

    片中最值得关注的是，Jones从一开始便被Elizabeth所吸引，这也带来了他对Elizabeth的信任与依赖，而Elizabeth在与Jones的私下交往中也终于没能抗拒Jones的个性魅力，最经典的一句台词便是Mr. Jones : Why do only children have flying dreams? 为什么只有孩子拥有飞翔的梦想？于是这种依赖渐渐发展成移情和依恋。两人的关系也开始与爱情渐行渐近。

    当医者与患者相互交往，彼此吸引并彼此倾慕时，医者便不可能再保持清醒客观的态度，他们也就葬送了正常的医患关系而陷入尴尬又危险的境地。实际上在精神分析中，患者的移情还被认为是有好处的，因为患者在对治疗师的移情中，完成了过去生命中在某个重要人物身上未完成的某种情结，从而达到一定的满足。但医者的移情则从未被任何一种理论认为是有益的，这在片中也体现得很明显：当Elizabeth私自调查jones竭力掩盖的感情经历之后，jones感到了被剥夺和揭伤的痛楚，坚决的要结束治疗，放弃希望。也正是在这种极不理智的纠缠中，Elizabeth再也控制不住对jones的感情，放弃了身为医者的原则。

    而当次日降临， Elizabeth的矛盾也随之到来。当她再次走进医院坐在自己的办公室里，她多年来扮演的社会角色中一贯的理智，令她对昨晚情感的冲动感到后悔，她选择锁上门回避jones，而不是面对情感承认过错。可想而知，jones再次陷入绝望的深谷，提出转院，对自己的康复彻底失望，重新拾起对飞翔的痴梦。

     当得知jones的放弃时，Elizabeth无法忍受良心的谴责，提出辞职离开了医院。同时，Elizabeth又重新开始了对jones的期望，她开始寻找jones。所以，看似黯然的离开医院，实则是去寻找自己的感情。

    虽然Elizabeth违背了治疗师的原则，也失去了从业的资格。但我依然认为影片的结局是美满的，jones和Elizabeth都选择了离开医院，而放弃工作放弃治疗的另一面是他们要离开那会使感情受到谴责的地方，即使那样会付出很多代价！这种无怨无悔的选择值得我们每一个人的敬重。

    感情回归，我用这四个字来形容这对情侣对真情的渴望与追求。实际上这本身也是一种治疗——jones得到了一直都缺失的社会支持， Elizabeth 也收获了自己对感情的真诚。

    这种治疗与爱情有关。

    所以，医治痛苦最好的药方，是坚持正规的治疗以外，坚持爱的关怀，支持与不离不弃。