不是想代替亲人 而是想照顾我。

做人一定要做自己喜欢的事。

怎么去爱…

爱和恨一点都不重要，最重要的事是活在当下，做自己喜欢做的事、走自己喜欢走的路……即使觉得孤独，就算生命里没有他，我也可以过的很幸福…

爱亲者不敢恶于人—《孝经》，亲之结心为爱。

父母之爱子也，则为之计深也。—《战国策》

第一季一天看完 第二季前前后后差不多半个月吧 实在看不下去 前期剧情本就混乱还乱搞时间线 想拍高级点但是水平实在不够 神烦那种戏都还拍不明白的演员当导演 直接毁了一部好剧

第一季处理案子起码还合理 都是必要的牺牲 这一季都在干嘛？业务能力集体下滑？

看了一集就想让女主赶快领盒饭 实在太讨厌 凭什么所有人都该原谅你 怀孕了前男友就应该不管孩子是谁的跟你复合？妹妹就应该接纳一个吸毒成瘾的姐姐跟自己的小孩住在一起？想吸毒了拉tom一起下水 没地去了去tom家 提上裤子我们不是一路人 呵呵 你们所有人都对不起我 这个世界对我太残忍 没有人帮我走出困境 我只能一直堕落下去 可滚犊子吧你

看得实在来气 莫名其妙

还有从第一季就想吐槽罗宾的收入 第二季说了她为了给妈妈治病花了一半的积蓄（如果没记错的话）那不是还有一半吗？而且公关收入不会低吧 毒瘾没那么大之前起码有点钱吧 怎么每次跟前男友吵架都要去别人家借宿 住一晚酒店的钱都没有？租房子的钱没有？宁愿舔着个脸去东问西问（打车也不便宜啊姐姐）就不能像melody一样租个便宜的房子？迷惑

第一季看得确实爽 第二季烂到我懒得条理清晰逐点分析 想到什么说什么 至于评分为什么比第一季高我也搞不懂

第三季换导演+eve女主可能还可以抢救一下

哎，前面发表了一些真实感受，关于部分剧情的一些看法，有些网友不能接受别人的观点。个人认为前面几集确实有刻画不是很完美的地方，注意，纯粹是剧评，跟我对老革命前辈们的看法没有关系。

有些人真是没法说，不过为照顾你们的情绪，也支持我党庆祝100周年连续剧，那就请你们自己看剧，自己学习，自己领悟吧。

看这部剧的过程中，经常给我看哭了，有很多时候真的是很感人很感人的。最后祝大家都能在看剧过程中有所收获

一个邋遢的穿个破鞋的中年人在普通火车上讲述了自己的故事，拉里愣楞的被认为不正常的孩子，走路都要护具，妈妈独自抚养，但是竭尽所能给予教育然他去最好的学校读书。没人理他，只有一个女孩鲁帕接受他，两人形影不离，拉里从小就喜欢了她。被欺负逃跑扔下了护具，反而发现自己跑步的特长。鲁帕家暴父亲杀死母亲，外祖母是拉里家用人，两人生活在一起。长大两人上大学，鲁帕开始恋爱想找有钱人改变命运。毕业参军，认识家族做内衣的巴拉，两人退伍后要做内衣生意。鲁帕开始做模特，结识了一个导演做情妇。参加边境行动，巴拉牺牲，拉里救了5个伤员，其中一个是坏人头目，拉里获得表彰。拉里找到鲁帕发现导演打她，他打了导演，鲁帕谎称自己过得很好。退伍后拉里按巴拉规划做内衣生意，卖不动，坏头目穆罕穆迪来帮忙，改品牌名内衣大卖，成为鲁帕商业集团，有钱了。穆罕穆迪看清拉里是好人，改变自己的仇恨回家了。拉里妈妈去世，回家经营农场。一天鲁帕回来了，拉里讲了自己成功的故事，两人又回到了小时候，求婚再次被拒，但鲁帕说自己配不上拉里，晚上两人发生一次关系，半夜鲁帕被警察静悄悄地带走。拉里发现鲁帕不见了开始跑步，环游印度，跑了4年多，突然想家了，并变成了大胡子的形象。回家收到鲁帕的信，叫他去相见。此时讲故事的拉里就在去的路上，鞋是当年鲁帕送的。见到鲁帕和一个男孩，得知孩子是自己的，两人终于结婚。鲁帕得了一种病去世了，拉里像妈妈对自己一样，抚养着孩子。

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。（以特效显示心理画像太……嗯）

其次，剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？这哪里是方木？追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………

不知道大家是否都把注意力给了小男孩大卫。我在这里只想写点话给卑微的泰迪。泰迪也是人工智能，但他不如大卫高级，也不具有人的形态。可既然是智能（具有部分智慧），它就会希望获得爱。泰迪教大卫写字，写的内容是：“马丁和大卫是妈妈的儿子，但泰迪不是...”妈妈的头发掉在地上，两千年后，泰迪从它的肚子里掏了出来使妈妈复活。其实，当马丁跟大卫说，剪来妈妈的头发能使妈妈爱上自己时，泰迪也相信了这个谎言，夜里跟着大卫潜进妈妈的房间，并把掉落的头发保存了两千年。当大卫和泰迪被遗弃后，这只小熊执着地跟着大卫，为什么？在机器人屠宰大会上，跟着大卫它很可能会死，跟着那位小女孩它才更安全。但它说：“我必须找到大卫！”因为泰迪和大卫一样，它相信匹诺曹的童话故事，它也想见到蓝仙女。也许，蓝仙女把大卫变成真的小男孩时，也会顺道把它变成真的生命，或许变成小男孩，或许变成可爱的小动物。泰迪深深地渴望被爱，但它不敢奢求，更从未说出口。最后，当大卫和妈妈幸福地睡在一起时，泰迪也爬上了床，静静地坐着。不论是关于头发的谎言，还是匹诺曹的童话，或是复活一天的回光返照......泰迪一直没有放弃它那卑微的希望。

看完这部剧之后，再结合一下当下自己的状况，真是百感交集，中国人对于房子的执念和归属真的是太深了。现在身处北上广深的我们，已经明显的感受到了房价带给我们的巨大压力，作为一个普通的上班族，想在这些城市买房定居，真的是痴人说梦，所以现在越来越多的年轻人逃离大城市，宁愿在五六线城市有个小家，也不想过没有立足的生活。那香港就更加了，本身面积有限，加上价格也很高，各种各样的笼屋，看着真的觉得不是滋味，累死累活的辛苦工作，连好好活着，拥有容身之地都成了一种奢望。生活中，虽然房子很重要，但是身边的家人，朋友也何尝不重要呢？房子本来是增加幸福感的，但是却反过来折磨我们，让我们生不如死的话，不要也罢，毕竟生不带来死不带去的东西。还是希望社会对平凡人友好一点吧，普通人的生活要求其实真的不高。

本片是大学同学王伟的院线电影导演处女作，这个胖胖的家伙在大学时代就是个风云人物，曾是唳天剧社的社长，上学那阵儿，大家都在忙着泡妞、考四级啥的，人家就已经到处跑剧组、排练话剧了。我在广播台做《嗑嗑三人谈》的时候，还请他过来聊过天。很有想法也很有毅力的一个人。非专业出身，能混到如今的成绩，一方面是天赋、一方面是努力。前两年，我去看话剧《你在红楼，我在西游》的时候，还在剧场偶遇他，当时他在海家班做导演，还在中国地质大学教授电影课程。看看人家，再看看自己。都是热爱文艺、追求过梦想的人。哎……差距啊。人们都说：性格决定命运。一点不假，他有一股子为了自己喜欢的东西敢于抛弃一切的气场，而这正是我所缺少的。呵呵，聊了那么多有的没的，咱们还是说说电影本身吧。这个电影整体感觉还不错，许是导演多年来导演爆笑话剧所积攒的经验吧，片中不乏搞笑因子。但是呢，话剧和电影还是不一样，话剧因为是舞台艺术，你可以极尽夸张之能事，在现场营造荒诞且欢乐的气氛，就是说，你过一点都不怕，就怕没有；然而电影是生活化的艺术，过于夸张、搞笑呢就显得惺惺作态，过于收敛含蓄又演不出想要的效果。所以表演分寸很难拿捏。本片就存在这样的问题，罗家英、陈铎、苑琼丹等老戏骨还好，表演恰到好处，但是戏份少也不出彩；几名年轻演员张蓝心、胡兵、立威廉，包括王伟自己都有些不够稳，有时过于外放，有时又火候不到，感觉表演形式不够统一，会让观众自觉不自觉的就出戏了。但是呢，作为新导演，能够把故事讲的清楚明了，还有些小幽默、小内涵，真的也算是很牛逼了。尤其难能可贵的是，王伟并没有一味的搞笑，而是在叙事的过程中放进了自己对于梦想、人生、成功的种种体会。比如片中女二号紫诺一心相当首席模特，费尽心机、攀炎附势，最后还是被张蓝心抢去风头。其实这个女孩有错么？她有梦想，也很努力，也在苦苦寻求机会，怎么就差了那么一点，怎么就实现不了自己的愿望。她不服，想不通，不愿就此放下，于是找陈铎饰演的爷爷诉苦。爷爷笑而不语，给她倒茶，紫诺用手举着杯，爷爷故意将烫水倒在她手上，紫诺埋怨：爷爷，你干嘛呢？爷爷说：这世界上没有什么放不下的，痛了自然就会放下。哎呀，这个小桥段设计的太好了，真的，没有什么放不下，只是未到伤心时。所谓的梦想、爱情，不都是如此？随后，紫诺的追求者也在与她的聊天中提到：名利只是个华丽的外表，学会放弃，有舍才有得，找回真正的自己，才能强大起来……这些金句还是蛮诚恳的。我想，这些可能也是小伙伴王伟在影视圈打拼多年的切身感悟吧。夸了这么多，呵呵，作为一个严肃的影评人，最后还得吐槽一下本片的片名——《谁动了我的梦想》，虽然明白王伟是想表达一个深刻的内涵，但是毕竟是个娱乐片么，还是处女作，不用拿”梦想“这样的大主题去包装自己，显得有些不接地气，只要在片中有所涉及、点到为止即可。片中张蓝心饰演一个男性化的女汉子，为了爱情参加模特选秀，最终完美蜕变，那其实不如切合实下“女汉子”火爆的热点，叫《女汉子变形记》更有卖点，也更具吸引力！

电视剧拍的挺好，挺真实，以二环和商业区开发为主线来反映背后的一系列问题，除了那个女刑警队长，其他的拍的都挺符合现实，据说是在非典疫情下拍的，可见当时拍摄条件肯定受到不少限制，必定拍摄需要成本，还要担心剧情是否敏感能不能过审的问题，能拍成这样已经很不容易了。我最喜欢的角色沈培林第一、贺远鹏第二、其他的人云亦云了。