拍摄此片时布鲁斯?威利斯已经严重失语了，台词根本背不下来。听某位up说，他好像还莫名其妙的在片场开了一枪，幸亏是空包弹。所以不要指望老人家多高的演技了。而2021年拍摄《死里逃生》时几乎一句台词都记不住，被删了大段的台词而且不得不保留的也得通过耳麦题词。

听说已经退出影坛了？不是很清楚真假。

看了五集觉得除了歌好听、剧情还行以外，没有任何让我追下去的欲望，最大的败笔就是陈飞宇的演技，其他演员就算差点，念台词时还算自然，陈飞宇是嘴都张不开，几对CP也没有CP感，女主真是一言难尽，感觉就像是强行改出来的一个人物，为了创造她的戏份就让她一直粘着男主，但是也没什么目的，就是纯粹被男主吸引的好奇心，其实说实话跟她也没什么关系，但就是很奇怪她一直想管，你觉得正常人会对一个陌生人的事情这么感兴趣吗？人设很奇怪。还有就是服化道布景之类的算不上精良，旁白一开始先灌输一堆的世界观，字幕一开始先灌输一堆人物名字，影视剧一贯的作风套路，看了这么多年古装剧感觉一直在看同一部，一直没出来坑呢，而且这部小说据我所知还没有完结，估计又要烂尾。

陈飞宇几乎跟将夜里一模一样，他还是去学胡一天演高冷吧，演技没进步之前演这种痞气少年没感觉，人胡一天起码民国奇探里还表现的不错，圈了一大波CP粉，陈飞宇是一点进步都没有感觉还退步了，他哪怕演的好点我也会多看点，我对这种不负责任的演员一向印象不好，真不明白他是怎么进组的，那些夸他的是没长眼睛吗？发型也像得罪了发型师似的……

虽然陈飞宇放弃将夜2演天醒是个明智的决定，但对观众来说不明智啊，换个演员说不定能把那种痞帅演出来，比起天醒之路，将夜2的剧本才真的是不敢恭维，说不定也只是个幌子就是不想演才说什么档期不足。

另外别老拿原音说话，我真是服了，我说的演技问题你跟我谈原音？我又不是没看过邓恩熙和陈飞宇的戏，我听不出这是原音？用得着你们告诉我？用不用原音跟演技好不好有什么关系？其它演员用不用配音这重要吗，这剧重点是配音吗，我一脸懵逼。

就因为长辈反对结婚，戚芳薇突然就变得强悍起来。敢大声说养了她这么久的夏方舟和秦晓丹不是她爸妈。还立马就能断绝关系，下定决心不往来。编剧真敢编。这样就能多演几集。厉害。

然后夏方舟和秦晓丹也就不管不顾放下了。也再也没有沟通和讨论。秦晓丹来到江汉，也真的就不见不来往了。这真的是有十多年养育，十多年当家人一样的感情基础吗？

《大舜》并不完美，但是瑕不掩瑜，它有很多宝贵的东西。

首先是选题，近年来各种清宫剧霸占屏幕，都快看吐了，《长安十二时辰》把目光瞄准了大唐，而《大舜》则一下子追溯到华夏文明最根源的时代，这样的视野和魄力就值得称赞。我真的对清朝皇帝一家子在紫禁城那巴掌大的皇宫里发生的事情不感兴趣。我们的文明历史如此悠久，形态如此多元，构成如此丰富，请不要再给我看清朝那些事儿了。

次为细节，要论服化道，这部剧可以挑出来的毛病太多了，也许正是因此上不了某些大批评家的眼。然而客观来看，古装剧没有哪个可以说完完全全再现当时的状态的，隔着几百几千年的历史，很多东西需要考古学的挖掘研究考证，要展现在屏幕上，很多东西必然是不完美的，这方面过渡苛求没有任何道理。更何况，这部剧中的服装道具，实际上有些细节可以看出来是很用心的，并不是随随便便做的布景、服装和道具，就拿我所知道的来说，至少士兵的服装就有在用心还原殷商时代的面貌，为什么不是尧舜禹时代，因为那个时候的服饰真的没有任何可以参考的史料或考古资料。

三为表演，没错，这部剧确实和其他国产剧一样，有着很多毛病，演员的表演浮夸幼稚的地方有，角色脸谱化的毛病也有，但是，这里没有纯粹邪恶而弱智的反派，即便是鲧，你也可以看到他对自己治水方法的执着，看到他对家人的爱，看到他的人性中的闪光点，娥皇和女英，不是两个涂脂抹粉弱不禁风，头发和装束永远不乱，高高在上的“妃子”，而是两个充满原始活力，干活也会干到满脸脏兮兮的如此真实的人，顺便说一句，这里并没有刻意避开一夫多妻的事实，也很赞。这里的角色设置，不是机械地划定谁是好人，谁是坏人，而是真实地展现人性的弱点。

归根结底，这部剧最吸引我的，是它所蕴涵的那种文化精神，我们这个文明，自神话时代开始，经历了许多事，三皇治世，五帝为君，开天地、治洪水、尝百草，这是属于我们自己的故事，是流淌在我们身体中的文明之血液，然而我看了太多其他人的故事，为日本战国时代的英雄慨叹，崇尚希腊罗马的理性之光，或沉浸于科幻构想的宇宙与未来，这些都是很好的故事，都是很好的文明，然而我想看自己的故事。当从小熟知，甚至感到枯燥厌恶的那些史书上的文字，如此鲜活地呈现在眼前，我内心所奔涌的，是最深邃的苍凉与自豪感。这部剧不完美，但是它做了一个很好的表率，希望看到更多这样良心的历史剧，最后再重复一遍，我真的不想再看清朝皇帝他们家的事情了啊啊啊啊啊！！！！

“ 挥天戈治水患，理生息，谱一章万民太平歌！”——《大舜》主题曲《太平歌》

“妈妈的怀抱，是茉莉花香的。”

十多年后，宋昱说他仍然记得幼年时通过嗅觉捕获到的关于母亲的印记。他养了一盆茉莉花，将它摆在窗台的阳光下。

海报上有一行小字，“我们每个人都是凶手”，观影中确实可以感受到这层意思，但个人认为相较于这句话，英文片名“vengeance is mine”更贴近全片演绎得最饱满的部分——一个男孩的复仇。

宋昱的故事线是所有人物里最完整的，他也是在形象刻画上被投入了最多心思的角色。私生子的身份使他的这篇复仇故事带上了某种先天的悲剧色彩，在一个传统道德观念固若金汤的地方，他无从抉择的这个身份几乎必然为他招致一系列蔑视乃至侮辱，外加父母亲情的缺席，可以想见童年留下的心理创伤之重。前期一系列情节也可以看到宋昱形象上截然不同的明暗面：他养花养草，收留小狗，做志愿者，而杀鸡时狠戾决绝一刀割喉，打拳落败时追着对手大打出手，他试图隐藏的总是在他不经意时悄然俘获他。而他大概认为复仇便是这一切的出口，于是他蛰伏着。

连环杀人案给了他机会，更凑巧的是他有个身为刑警队长的姐夫。

此处要吹王老师。

在给了宋昱这个角色如此多细节与情节的情况下，古一峰基本成了个绕着圆规支腿打转的辅助性角色，女主宋昕更别提，剧情需要时才给个脸儿（可惜了黄璐）。但在这种情况下，本片唯一让我感受到情感张力与情绪冲击的情节，仍然是由王泷正提供的。

也就是之前发布过一张高糊海报的，小摊喝酒那幕。

那时古一峰基本已经清楚是宋昱模仿作案杀人，他在小摊上借酒消愁，被宋昱找到，宋昱见他喝醉，就劝他不要再喝，古一峰醉醺醺瞧着他，表演了一个生撬啤酒盖（熟悉的好牙口），喊宋昱坐下一起喝。

宋昱开了瓶雪碧给他。

“我知道你不爱喝雪碧，但你只有喝过，才知道它什么味儿。”

古一峰把雪碧瓶重重地往桌子上一扣，溅出来的甜水沾他一手。

他说，我知道那是什么味道。

说着他舔了一口手背上的雪碧。

宋昱想搀他起来送他回车上的时候，古一峰说，“你不让我喝酒——”紧接着一把抱住了宋昱，“你不让我喝酒，你还这样为难我。”（这里原词记不清了，欢迎指正）

几乎贴着他的脸，复述了一遍这句话后，他又把宋昱抱进了怀里。

那是一个实实在在的拥抱，甚至让我觉得那是宋昱未曾得到过的一个拥抱。侦破真相的警察与知悉小舅子灰暗过往的姑父，这两种身份毫不矛盾地融化在这个拥抱里，古一峰所有难以用语词陈述的矛盾情绪都迸发在他陡起或滑落的语调里，情绪是流动的，是荧幕内与荧幕外两条各自流淌永不交汇的河水在某个瞬间共同掀起的一朵水花缓缓溅落时的共鸣，在那个落魄街头小摊，昏黄晦暗的灯光落在他脸上时，是我首次被影片情绪敲到了头。

还有一处个人觉得很妙的设计，宋昱在医院因为宋昕险些对古一峰松手，古一峰发现了他手腕上的伤痕，对他起疑。之后三人同桌吃饭，气氛尴尬诡异又安静，只有黑牙（好像是这名儿）在一旁因为饥饿而焦虑地在房间里打转。古一峰给宋昱夹了一筷子菜，宋昱客气地道谢，镜头转换，由房间上方投下，左上侧是围桌而坐的三人，右下侧是在房间里来回来去转圈的狗，古一峰起身，去柜子里拿出狗粮盒，把食物倒进食盆里喂狗。我猜想狗是饿着了，但黑牙是宋昱的，宋昱怎么会忘了喂狗呢。这一处三人各怀心思，气氛很妙。

古一峰始终也没忘记答应了宋昱的那把上好的吉他，他穿着警服在办公室里弹起它，那时宋昱已经招认了事实。

最后案情出现微弱的转机时，他又匆匆忙忙带着吉他上车重返现场勘查，联系律师帮宋昱做刑事辩护时，吉他仍然在副驾驶座上。

或许古一峰意味着一种救赎，但宋昱在毁灭他人后又选择了自我毁灭。

一个雨夜，他完成了自己的复仇后，落荒而逃。他坐在桥上蜷成一团哭着，雨声里的哭声最初很像一个无助而试图寻求庇佑的小孩子，后来他是在为亲手杀死的父亲而哭还是在为亲手杀死父亲的自己而哭呢？

说起哭戏，最让我难过的是黄璐老师最后看到弟弟被拘走的哭戏，我不是被打动的，我是气到难过……个人觉得情节设计上的瑕疵淋漓尽致地体现在了宋昕的绝大部分戏码中，以至于宋昕这个角色在整个故事中被完全边缘化，只是剧情需要时充当个螺丝钉而已……但黄璐真是适合大荧幕，真是越看越有味儿呜呜呜呜可惜了。

故事整体而言完成度还是很高的。由连环杀人案起以第二个真凶自杀终，不到两个小时，该讲的基本都讲了，还是很完整的。

由于故事侧重点大概不是刑侦，所以中间一些让我很迷思的点也就暂且忽略了。不过故事悬念感不是很强……前期给的线索基本是生怕观众发现不了，结合一下影片介绍就……很好猜，虽然这样说让人觉得这人好装比但是我觉得应该会有人有同感吧（捂脸。

同时故事观感并不很强。

一方面是剪辑，一个情节多个视角讲是很棒的尝试，但感觉或许是手法上的问题？有些乱，以及插叙的回忆、某些部分的双线叙事，安排得仿佛并不是非常得当，流畅性有些大打折扣，节奏不强或许也有这方面的锅。

另一方面是，很多情节略微落入窠臼，设计得有些刻意了。就拿宋昱和女朋友的感情线举例，前期对女孩有印象的剧情只有拳馆劝架，后面说了俩人咋认识的，结果就给了个女孩伸手的镜头，之后就是骑车（还是干什么来的），情节设计仿佛就是为了交代有这么个事儿。如果是走刑侦推理片的路子，那光是提及一下这个事都很重要；但本片中刑侦作为剧情推力来讲的话有些弱了，而想要表达的主题我认为其实是更需要情感交流与发展来推动的，毕竟讲的是人与人之间的事。但情感上的东西，不是给个镜头告诉一下观众你俩之间做了啥事就vans了，观众就感受到情愫涌动了。或者也可以说，宋昱就是为了利用女孩两个人完全却没感情的，但这样说的话，宋昱试图强上/掐死女孩最后收手那场戏就显得突兀而累赘，它只是为了表现宋昱这个人的吗？对手戏中一方沦为陪衬的效果就是对方也薄得像纸。人与人之间充满着疏离感，和毫无来由的姐弟情/父子情/夫妻情/忏悔之情，是这片子给我带来的最强的直视感。因为情节和台词张力太弱，我无法非常明显地感受到明显的叙事风格，衔接有些生硬，于是看下来磕磕绊绊，拔起处突兀，低伏处寡淡。演员都是好演员，但感觉都被框住了。

但还是要赞美王老师黄老师，还有很亮眼的我很看好的刘霖。

结尾处宋昱的那盆茉莉仍然蓊蓊郁郁，但花朵却比第一次出现时折损大半。对它的主人而言，世界上大概不会再有茉莉花了。

我个人觉得电影也有点像这盆茉莉。

绿叶层层叠叠，却没几朵芬芳的花。

唉，看预告听到那句连一句正反话都听不懂，我就脑壳疼，一男的做到了这种地步甚至到要死心非洲这种程度了，还不说直说一次挽留的话。？？？？？？？？？我真的是满脑袋的问号，男主像傻小子一样当一块牛皮膏药死黏着的时候，女主这是觉得就应该这样？理所应当的？ 男主一直单方面这样就算是铁打的也该早就累了。

男主很多时候就只是想听直说的一句平平淡淡真心话。

感觉到的和听那人口中说的真的不一样，那怕明知道他（她）是闹别扭或者不好意思说但是次数多了心里多多少少会有点难受。还有反话听个几次还好，听多了慢慢就会自我怀疑这说的是真话还是反话？自己都没信心了。

自从从女主和肖锐交往之后开始的剧情我就觉得这剧已经完全跑偏了，说真的我真的不希望男女主在一起，和前夫住一起和别人拍拖，到搬出去，吊着一个自己不喜欢的人（……突然觉得肖锐有点可怜）到了谈婚论嫁的地步的女人。要不起要不起，我个人认为主角只是主要推动剧情的存在 不是必须在一起的，最重要的就算到大结局在一起了也不会让观众有他们可以一直好下去的感觉，指不定再过个一两年又离了。

也没剩几集可以让女主做出改变而且性格也不是这么容易改变的剩下这几集突然来个大转弯也还是一样，这剧情跑的太偏了已经绕不回来了，就算强掰回来也没那种感觉。

The movie was shot beatifully, with the scenes feeling like taken directly from the British oil paintings, with the blue skyline converging to the sea, the wavering grass, the shore line, the old and beaten-down castle.

The time is 1959, the protagonist is a lady, Florence Green, widowed for 17 years, living in a small English costal town, loved to read, and wanted to open her own bookshop. It was immediately opposed by the town's people, especially by the powerful Mrs. Violet Gamart, the local grand dame. Florence was discouraged from the very start, yet she persisted.

The small house where she chose to open the bookshop, was also her residence. I love these bookshops: small, cozy, intimate; when you enter, you feel like you are entering someone's carefully curated world of books, world of mind, someone's spiritual home.

【详细】

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