人们无法不对《木星上行》抱有期望，毕竟，这是拍出了《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟 —— 哪怕《极速赛车手》翻了车，《云图》压根没拼好。在电影史上，为盛名所累的导演，数量不少，这是他们的幸运，亦是不幸。端坐于IMAX巨幕前，《木星上行》满足了我对宇宙帝国的好奇。从木星的大红斑到古典科幻的星球大战，全片萦绕着挥之不去的暗红色调，突出了家族争斗的故事主线。在概念设定和美术设计上，可以说，《木星上行》依然体现了沃卓斯基姐弟最具特色的原创性，不落俗套。另一边，作为标准的软科幻作品，《木星上行》也符合了近年来好莱坞电影制作的潮流趋势，向上、向上、再向上，探索宇宙，飞向外太空。许多桥段细节，不免让人想起《地心引力》、《星际穿越》、《银河护卫队》以及更加经典的《星球大战》。片中花费了不小的篇幅来表现飞行，与同档期的迪斯尼动画《超能陆战队》相似。可是，《木星上行》的少女心，实在让人有些瞠目结舌，令网友集体吐槽：这是如假包换的玛丽朱（苏）上行。先不谈演员外貌，刷马桶的地球女子，某一天发现了自己拥有转世轮回的女王基因，可惜，她的圣母性格屡屡让自己陷入危险，自然而然，男主角一定还要爱上她。但从头看下来，除了不被蜜蜂蜇以外，实在看不出，当这个女王到底有什么好处。就连她的儿子，耍起手段来都愚蠢可笑，要么假结婚，要么玩绑架，毫无技术含量可言。新晋奥斯卡影帝埃迪·雷德梅恩眼噙热泪，深情款款地撒着小谎，完全无视观众智商，却成功地把女主角骗得一愣一愣的。除却这个低幼、狗血的宫斗故事，整部电影充斥着稀里哗啦、噼里啪啦的爆破大场面，上上下下的高空坠落享受（真乃IMAX的绝佳广告），还有悬念全无、疲惫不堪的最后一秒钟营救。导演似乎忘了让观众进入故事，移情于电影人物，只顾让主人公不断意淫，想象自己的责任有多重大，结果又被人耍得团团转。收割人类，提炼精华液，类似反转桥段如果是出自别人还可以理解，可是，这是沃卓斯基呀，编这种老梗，实在说不过去。一定要说有趣的，大概是女王回母星去办证，那个踢皮球的黑色过程，深得臃肿官僚专制之精髓。每当出现大飞船、虫洞穿越和外星人的高科技文明，《木星上行》就会令我激动，可是，一到演员之间的对手戏，那就是互相掐脖子、扯头发和甩板凳的烂剧水准。单枪匹马的男主角，愣是凭着一双滑板鞋和一个贴身护盾，一次次拯救着女主角的智商。因为命中注定，他是她的守护天使。比起这样的桥段，我宁可多看几眼开飞船的大象，还有爬行怪兽。尽管看起来，它们的存在已经足够好笑，那种用尽力气的悲鸣和撕咬，好笑得让人想不起来，这是一部科幻片。如果说，买个土豪金的天文望远镜足以深化女主角的性格。可怜的赏金猎人却始终没有正常人类的思想情感，动机不明。他的前史，完全被忽略了。不止于此，留在地球上养蜜蜂的同伴，也是被任性处置，该出现的时候出现，该坐监的时候坐监，该打小蜜蜂的时候打小蜜蜂……反正，存在感告急。差点忘了他女儿，还有裴斗娜和那个黑人，看起来，这部电影根本没有他们什么事，大概是从《云图》穿越过来的吧。不过，也没有人规定说，科幻片一定要怕得严肃或煽情，但把《木星上行》拍成一部槽点密布的片子，大概也不是沃卓斯基姐弟的本意。意外发现自己责任重大的主角，最终把责任化解，这样的故事，在很多电影中都有上演。可惜，《木星上行》选择了最没有说服力的一种：爱情。由始至终，除了一次次的单兵救主，我们根本没有看出来，这两个人到底怎么就火花迸射了。爱情之所以为爱情，根本就不是这般简单粗暴。除了身份障碍，根本没有任何外力来阻挠他们的感情。至于常见的误会波折，那更是没有的事情。所以，无论是男女爱情还是宇宙家族的宫斗，《木星上行》都选择了下下策的表现手法，这就像一桌发馊的饭菜，无论你怎么用高科技去保鲜冷藏，最终它还是在那里发馊。为了立起一个电影人物，诺兰不惜铺上近一小时的前戏。为了把每个人物搞活，漫威不惜把他们单拍上几次。所以，构架如此庞大的《木星上行》，从选角到剧本编写，沃卓斯基姐弟多少有些草率。一旦人物都不鲜活，扯再多的技术，好像都不起作用了。【http://news.ifeng.com/a/20150313/43333065_0.shtml 刊于《北京青年报》】【微信公众号：movie432 请勿转载】

看过邵雪城的小说，电视剧做的质量还是挺不错的了。

遗憾的是跟爱奇艺有版权纠纷，也就只有这一季了。

赵达演的还可以，其实有点一本正经胡说八道的意思，有些台词难免有些用力过猛。

张陆那条线表现最好的是最后几集出场的赵春阳老师，演的太棒了，在监狱里假装是gay，越狱成功后在张陆面前露出真面目，那个表情的转换特别的厉害，像是在蛹里憋了好久突然展开了翅膀。

记得小说里，赵达那个角色最后还是被发现了身份，死的超级惨_(:з」∠)_算了，这剧坑了起码他们还活着。

女主应该也是警察吧，她给赵达引路，走的时候对他说“活着再见”，这句话堪称题眼+接头暗号。

打戏还是蛮下力的。

如题～目前为止～57篇长评，只有8篇在1-2星，6篇3星，其余全是4-5星，然而评分只5.7？？？？

有没有深深感受到了来自黑子背后的刀子……

来打个分就消失的黑子不仅仅是在伤害古二，也是在伤害观众～

以前看过很多剧的豆瓣影评，一些分数6-8分的剧，真正看过剧但觉得不好的低分长评占的比例远比目前古二来得还高…………也导致我在琅琊榜二的剧评中跟很多人互怼过～然而……古二评分这么低～我却找不到一个可以怼的剧评……

各位如果觉得我说得有道理的

希望到短评界面里多去举报一下评分不公～

还望多去弹幕呼吁一下真正看剧的人来给一些客观的评分～

来自为了古二第一次忍不住写剧评的普通游戏粉的恳求～

终于看完了这部网络电影，开始是觉得神狙的电影一定是生死一瞬，荡气回肠的。没想到啊，这样的题材会让我图这么吐槽。首先，不要弱化人的智商，在生死面前谁都不是笨蛋。不要一个狙击子弹打中眼睛，竟然不会殒命。也不要一群刀刃上生存的土匪，没有一点抵抗，敌人面前把自己锁进笼子。如果枪战你就找个军队上的专家作为指导，如果涉及医疗就要找个医生作为技术指导，如果是地下党，你也得了解下历史，没有必要就不要醉生梦死的，又舞又酒。只想说一句，人跟人斗就不要弄的那么弱智，不要为了剧情而剧情，还要合情合理，想要好评就用心去做吧，不要应付

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

我看了第一集就上瘾，一看就停不下来，一口气追完了第一季江小白刚毕业就进入文筝杂志社，成为一名实习编辑。他大多数刚毕业的大学生一样，对待工作勤恳认真丝毫不敢怠慢。他好不容易盼到快转正了，然而在转正前一天，公司的娘娘腔上司派给他一个重要的任务，去机场接从美国回来的美女作家佟离。好巧不巧的是他在机场碰到佟离，却没认出她来。接机失败的江小白，遭到上司的甩锅，将他给炒鱿鱼了。江小白在家里叹气时，意外收到了一封邮件，这封邮件是他十年前写给十年后的自己，江小白感叹：还好十年前的他没看到他如今的惨状。这时江小白接到主编的电话，说佟离指定让他作为她的责编，通知他回去上班。对于失而复得的工作机会，江小白倍感珍惜，他亲自去佟离家拿稿，却被佟离当成色狼喊来了警察。江小白只得写一封介绍信让邻居小孩转交给佟离，看到江小白的名字，佟离这才意识到原来这个责编就是十年前她苦苦暗恋的男生。但可惜的是，江小白失忆了，已经认不出她了。故事拉回到十年前。那时佟离和穆夕雨是好闺蜜，她们不约而同地喜欢上了同一个男生江小白。但她们对喜欢的人表现得截然不同。性格活泼开朗的夕雨主动靠近江小白，和他一起组建九月乐队，和他一起唱歌排练，打着友谊的幌子和江小白成为很好的朋友。而孤僻沉默胆小的佟离将对江小白的喜欢埋藏心底，只是默默地偷看他排练，将他的作文获奖剪报贴在日记本里，偷偷画他的人像，默默走在他和夕雨的身后，不敢表露自己的心意。夕雨鼓励佟离大胆表达自己的喜欢，但是佟离一直拿不出勇气。她以为江小白喜欢的是夕雨，而她只是炮灰一般的存在。然而对于青春记忆里的这两个女孩，江小白一点都不记得。他在梦里反复出现一个女孩的身影，却看不清她的模样。作为佟离的责任编辑，江小白尽职尽责负责她的作品，认真和她一起对稿，当主编有质疑时力挺她，还配合她一起演情侣的情感升温桥段。在这个过程中他对佟离暗生情愫，感情升温。而在审稿过程中，佟离写的《玻璃小屋》的故事让他觉得似曾相识，逐渐唤醒了他的记忆。江小白的爱情可谓一波三折，他好不容易回忆起过去，想起了夕雨，却误把佟离当成了夕雨，让佟离觉得很受伤，开始闭关写作，对他避而不见。当他终于想起一直默默喜欢他的佟离，和佟离表达心意，两人终于解开误会，要修成正果时，佟离却被席琳告知夕雨死去的事实。佟离陷入了自责，无法释怀夕雨的死，她认为是自己间接导致了夕雨的死亡。她选择了离开，江小白千辛万苦找回的初恋再次离去，只剩他一个人孤单冷清

我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？如果确实是烂片，可以骂。比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！部分剧情三观不正！”你们敢吗，有这个脑子吗？说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们：一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？

没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。

电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。

总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。

精神与经济独立，自强，勇敢，吃苦耐劳，乐观都是琳宝身上闪耀的优点。她爱生活，爱唱歌，爱笑爱跳，爱拼爱搏。看着她的笑，你完全猜不到她的生活都经历过什么苦难。在重男轻女的家庭长大，因为贫困辍学，被父母以6000元卖给家暴男，回到娘家躲避后，被家人多次送回，最后她果敢逃出家暴男家庭，再也没回头。在她的家乡还留着他的孩子，这是她在外闯荡时最大的牵挂。在寻求生计过程中，别人看她是一个瘦弱的女性，不愿给她一个机会尝试开大货车，在她多次碰壁后终于有人愿意给这位女性一个机会。就像导演柯文思说的，琳宝不会 take no for an answer，琳宝的生计都是凭借自己不服输的态度挣来的。生活给她的一记记重拳都被她还了回去，琳宝的人生可以说是生命以痛吻我，我却报之以歌的写照。在她的身上可以看到一个看似瘦弱的女性身上迸发的巨大力量。