2168707
  • 冰凿花
    2018/4/11 9:38:43
    求第三部

    第二部有个遗憾,F为什么还没找出来?还有第三部吗?相对于第一部,第二部有些减分,有些案件相对于第一部,逊色了不少。不过整体还是可以的!看了开头的人,可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外,里面还有一个我很喜欢的案件,叫挽歌,推荐大家去看,其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了,摸摸我的心脏~

    第二部有个遗憾,F为什么还没找出来?还有第三部吗?相对于第一部,第二部有些减分,有些案件相对于第一部,逊色了不少。不过整体还是可以的!看了开头的人,可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外,里面还有一个我很喜欢的案件,叫挽歌,推荐大家去看,其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了,摸摸我的心脏~

    【详细】
    9288171
  • 巴伐利亞酒神
    2021/4/3 13:46:23
    这是最丧的大圣,也是最燃的大圣

    和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同,这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说,是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线,其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观,镇元子大仙刚好有事外出,于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》,每次看到这一集就来气,若不是这两个胆大包天的小童偷吃人

    和最近几年那些疯狂“魔改”的猴子不同,这部《再世妖王》有一个基本忠于原著的开头。或者说,是以吴承恩原著中第二十四回「万寿山大仙留故友 五庄观行者窃人参」为主线,其故事发展几乎如出一辙。师徒四人来到五庄观,镇元子大仙刚好有事外出,于是委托了两位童子清风、明月招待取经人。记得小时候看六小龄童版的《西游记》,每次看到这一集就来气,若不是这两个胆大包天的小童偷吃人参果被二师兄看到,也就不会有后来他俩激怒悟空闯下大祸的事情了。

    《再世妖王》不惜用了一个近乎完美的开头来致敬伟大的《西游记》原著。毫不夸张的说,在迄今为止相同题材的影视作品中,还没有一部电影能够像《再世妖王》那样对五庄观和人参果树有着如此精彩的场景设定。之前看导演访谈,他说创作团队在美术设计和特效方面花费了大量心血,仅仅拿那颗人参果树来说,从概念设计到材质耗时半年多才制作完成。团队人员还从各类古籍和文物中提取灵感,在角色设计方面大胆创新,打造出一堆身着甲胄的中国古代妖怪形象,神态各异,栩栩如生。

    《再世妖王》中的清风明月,似乎要比原著里的二位童子更为傲慢,毕竟镇元子实在不是省油的灯。当孙悟空毁掉人参果树释放出“妖祖元蒂”后,故事才开始了一个彻底原创的走向。遗憾的是,从镇元子放掉悟空三人,让他们去完成自我救赎的剧情,还是太过平铺直叙,缺少一些突发事件的推进和转折。好在,这部电影还藏有两件“法宝”,让后续故事还是颇有看点:一是承包本片绝大多数泪点的原创人物“果子”;二是悟空大战元蒂时那种堪比日本动漫的“燃”。

    果子确实是《再世妖王》中的最大惊喜。它的作用不仅仅在于调和气氛,更重要的是逐渐唤醒了悟空那颗冰冷的心。《再世妖王》中的悟空,单单就外形来讲,可以说是近些年来最最击中我的。因为足够帅气,也足够冷漠,弥漫着一种“关我屁事”和“别来烦我”的颓丧感。而事实上,这只猴子也确实是史上最丧的一只。电影没有具体阐述他的性格成因,但只要你看过《西游记》的相关内容,就不难理解悟空的心高气傲和他骨子里爱杀戮的嗜好。戴上紧箍咒的他,从某种意义上讲等同于丧失了灵魂。就像《再世妖王》中的悟空,总是一幅不开心的样子,还一直自嘲自己没有心。

    正是果子的善良、可爱和敢于牺牲的精神,不知不觉感染了悟空。让悟空最终意识到,自己原来是有心的。而果子,正是他的心。果子进入悟空体内,拯救了濒死的悟空,让他变成了真正意义的“再世妖王”。全片最燃的一幕就此发生:熊熊燃烧的悟空,带着满腔的怒火,和一颗滚烫的心,要完成一次终极的自我救赎。于是当一脸懵逼的元蒂问悟空“你到底是谁”时,我差点就要在影院里大喊一声“超级赛亚人”了。

    没有中国神话里的孙悟空,就没有鸟山明《龙珠》里的孙悟空。日本人笔下超级赛亚人的原型,当然是不屈的斗战胜佛。超级赛亚人孙悟空,对手越强他越兴奋,甚至会不惜让对方变强,再与之决战。《再世妖王》里的孙悟空,在这一方面与超级赛亚人真的很相似。又或者说,这才是原本中国神话里那个永远不知天高地厚的孙悟空。

    我们当然不能武断地说《再世妖王》借鉴了鸟山明,但唐僧的性格中却有几分当年《大话西游》里罗家英版唐僧的影子。有几分话唠,有几分严肃。当然,这个唐僧依然走得是美型路线,额头上还有一颗美人痣。除此之外,其他人物倒也特别符合传统《西游记》里的人设及性格。比如二师兄,依然油腔滑调,喜欢挑拨离间,懒惰、嘴馋,还见风使舵。但关键时刻,还是敢于慷慨赴死,绝不会掉链子。而沙和尚,虽然生就了一幅鱼的造型,却依然沉默是金。遗憾的是,我们还是没能从他嘴里听到那句经典台词——“师父被妖怪抓走了”。

    如果说二师兄的“京腔”引起了争议,有人喜欢有人反感,金角大王和银角大王的“河南话”可是博得了满堂喝彩。倘若这两个角色的戏份再多一些,那就更好了。总而言之,这部电影还是很适合在清明小长假期间,带上家人去影院感受一下的,它确实称得上老少皆宜。别的不说,大人看看特效,小孩看看热闹,也好过在家玩玩手机了。

    【详细】
    133631812
  • Anginai
    2018/11/21 17:46:17
    《魔道祖师》你最喜欢哪个角色?

    当然是下图这个帅气的男人啦!


    当然是下图这个帅气的男人啦!


    【详细】
    977649
  • 木卫二
    2015/9/1 10:15:09
    一直有个目光在你头顶上

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    上海看过后,好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样,被段奕宏的眼神和身体语言吸引,也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但,片子属于不能去细思回想的,否则漏洞会越来越多,越来越大(当然有审查的影响干扰)。这电影没能拍得更好,而大多数主流院线片,根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演,然而,距

    首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

    上海看过后,好像一直没有再说《烈日灼心》。跟多数人一样,被段奕宏的眼神和身体语言吸引,也因高楼戏的紧张真实吓腿软。但,片子属于不能去细思回想的,否则漏洞会越来越多,越来越大(当然有审查的影响干扰)。这电影没能拍得更好,而大多数主流院线片,根本不能被当作一部有追求的电影来对待。曹保平当然是个有创作力的导演,然而,距离上一部在电影院放映的《李米的猜想》,居然过去了整整八年。八年,抗日都完成了。这中间,曹其实还有一部青春成长题材电影《狗十三》,可惜一直没有做公开大规模放映——虽然放映了也很可能是观众寥寥。当《烈日灼心》冒出抑扬顿挫、字正腔圆的说书人,我并没有投入到大雨倾盆又烈日灼心的暗黑故事当中。哪怕郭涛被设定为开出租车的,但听评书看相声,基本都是北方人民的闲暇爱好,好在这个虚张声势的老头开完场就消失了。作为一部发生在厦门的电影,故意说故事的氛围营造,跟演员不停地用普通话读“我干你母”,同样违和。换段奕宏压低嗓子,蹦出几个糙字,简单利索,情绪到位。在厦门讲普通话,当然可以畅行无阻,但除了路人老太一句过于短促的闽南方言(它的识别度甚至没有电视机里佟大为的声音高)。整部电影,即便你认得出演武大桥、双子大厦,可它跟福建或厦门的关系并不大。类似遗憾,也发生在《左耳》当中,不知何故,这些电影选择了充满地域文化特色的城市(几处祭拜一扫而过),却放弃了在地性的方言,实在可惜。《烈日灼心》的毛病,可能还包括那位港片看多了的房东。他出场亮相的戏份,电影就拍得很诡异。而43号房客的分析报告,怎么看都像是在COS《窃听风云》,再不然,还有人说,这是对“老大哥在看你”的终极隐喻。你,会信哪个?据说一部没有爱情的犯罪片,女性观众数量会减少三成以上,《烈日灼心》似乎在迫不得已之下,硬是加入了这么一段感情戏,结果就是巧合的巧合之上,再加了巧合,结果可想而知。王珞丹的人物情感线索,始终游离于主线故事以外。即便曹保平一度想力挽狂澜,用上了跳切闪前闪回,制造真相大白的过程。但最终效果,其实并不太妙。看过原始版本的朋友,纷纷提到了乳贴上阵的王珞丹,她正背面全裸,本是勇敢的牺牲突破。某大哥则不以为然:因为即便她转过来,也没什么看头啊。更何况,《烈日灼心》也不是没有感情戏啊!《烈日灼心》讲的脱逃嫌犯假装正常人,甚至“演好人”。最后告诉所有人,原来他们真的演上瘾了——就为了当好爸爸。由于有表演和伪饰的剧情需要,整部电影也确实在强调演员的表演,尤其是扮演警长的段奕宏。伊的眼神,深柜得动人,情绪连贯,很容易把观众带入到猫和鼠的警匪游戏当中。在去金元岛的车内,视线目光的几次交错,试探、退避、攻击、转移,起落精准,耐人寻味。但即便如此,整部电影演得最好的不是警察也不是嫌疑犯,而是只有一个镜头的真凶。同性恋是这部电影的最大亮点,但也被很多有刑侦方面知识的人嗤笑。显然,即便邓超奋不顾身,舌吻的演技也是拼爱才会赢,可是,警长立马上当,还饱受情感冲击。这种假装出柜的戏码,怎么看都像是一名深柜谨小慎微又意外擦枪走火的心灵震撼。一个人演也就罢了,三个人一起演,真把警察当猴耍了。类似的疑问,也发生在尾巴身上,尾巴是小女孩尾巴,尾巴也是当年水库大案的尾巴。搞了大半天,警察才发现她是她。这种恍然大悟,也恍然得立不住脚。这可是富有一线作战经验的人民警察,怎么着,都像是乱了方寸。警察乱了,疑犯也乱。没有杀人非要揽罪,理由居然只是坏人也有好的一面。为了营造暴力与凶险的电影氛围,《烈日灼心》并不避讳多处血腥场面,令人津津乐道的则是邓超的两次救人。这个身份模糊、说话犹豫且一直没有变化跟爆发的协警,完成了两次救人工作。第一次是单纯的一对一救人,凶险无比但平安化解。第二次是群像高潮,彰显了曹保平在场面调度上的高超技巧,按住了所有人的心脏,也把观众吓到腿软。与香港警匪片的天台戏不同,《烈日灼心》没有太多造型和枪战设计,只是突出了紧张、刺激和真实,暴露着每个人的心理承压底线。即便段奕宏在这两场戏过后都是大汗淋透,湿了衣服,可是,回到电影片名,烈日灼心似乎被导演忘在了脑后。因为回想起电影影像,予我强烈视觉印象的却是大雨倾盆一直下。太阳在哪?只能自己想象说,那是看不见的青天白日,有只眼睛在你头顶上。结尾是《烈日灼心》的第三次坠落,可能是高虎戏份被删改得比较厉害,却透出一股自以为是,自作聪明的中二病。号称智商163的人,怎么看都是傻子扮傻子,养猪还是养金鱼,都没看出他哪里有过人之处。纵然如此,《烈日灼心》在演员表演和场面调度上,依然高出主流院线电影太多。它在国产警匪类型片上,翻出了新意。在触及敏感话题时,宁可暴露缺陷,也要把禁忌打破。至于巧合的堆叠,只能说无巧不成书。还有那些血腥场面和高楼戏份,只要观众盯着它们看,就会忘记故事漏洞…… 北青报

    75872293
  • sitemap